Un dibujo para Agnieszka (3ª parte)

¡Viernessss! Y como comentaba ayer, tenía un par de horitas por delante para acabar el dibujo que me había encargado Agnieszka para su novio. De manera que me puse manos a la obra con el color. Al haber sido hecho en un papel tipo folio, no podía tirar de acuarela, gouache (la forma fina de decir témpera XD) o tinta, es decir, no podía utilizar técnicas húmedas porque me cargaría el papel. La mejor opción que tenía eran los lápices de colores, así que me lancé a ello. Procurando no utilizar nunca el negro, sino el violeta y el azul oscuro para las sombras y también el verde oscuro para ayudar, fui mezclando colores como hago usualmente, procurando introducir colores que no parecen estar ahí para darle mayor riqueza (un rojo por ejemplo).
Empecé por la cara y cabeza, para pasar después al perro, el bajo y por último la moto. La moto fue algo más compleja, porque se trataba de que reflejase la variedad de materiales de que se compone y a la vez, que no resultase hecha en una gama de colores monótona. Creo que en líneas generales conseguí este objetivo y al término de este rato, el dibujo estaba terminado:

Quede con Agnieszka al rato para hacerle entrega del dibujo y quedó contenta. Al parecer, según me ha contado hoy mismo, también le gustó mucho a su novio y la concurrencia. Todo un placer haber contribuido de esta manera al cumpleaños y aprovecho para felicitar al homenajeado.

¡Hasta otra!

Un dibujo para Agnieszka (2ª parte)

¡Vamos a continuar con este encargo! Toda vez que ya estaba planteada la idea, era cuestión de concretarla. Y nada mejor para ello que tirar de lápiz:

Un dibujo un poco detallado, para después poder pasar por encima con los rotuladores sin tener que pensar demasiado en qué hacer en cada momento. De paso exageré un poco más el tamaño de la cabeza y coloqué al perro de forma que pareciese muy desesperado por huir y cambié la posición del bajo para equilibrar un poco la composición general. Lo único que me hizo tirarme de los pelos es que en un momento dado al hacer un mal gesto, arrugué el papel y esto es una cosa que siempre le pone a Uno de los nervios, pero en fin, gages del oficio. Al final me gustaba el resultado y el efecto cómico, así que ya podía pasarlo a tinta:

Ooook, así me gusta a mi la gente, ¡a saco! Era muy importante para mi que las diferentes partes de la moto quedarán bien reflejadas siguiendo unas pautas un poco de Urban Sketching, pero sin llegar a esos límites de deformación. Me gustó mucho la expresión que conseguí darle a la cara del perro y el dibujo funcionaba bastante bien con las letras. Así que era ya sólo cuestión de borrar con cuidadito el lápiz:

Otro mal gesto hizo aparecer otra arruguita en el papel con la consiguiente mala hostia que se me agarró, pero ya no podía empezar desde cero y quería continuarlo. En estos momentos Uno echa de menos una de esas mesas de luz, con la que podría haber calcado el dibujo. Claro que también podía haber utilizado un papel un poco más fuerte para evitar estas eventualidades. Pero lo importante es que esto ya esta listo para la pasadita de color, que tendré que hacer mañana al volver del currele.

¡Hasta entonces!

Un dibujo para Agnieszka (1ª parte)

Ayer fui a hablar con una compi del curro llamada Agnieszka sobre un tema de trabajo (básicamente si me dejaba robarle dos bidones para un cliente XD) y al término de esta disquisición, me comentó que había visto los dibujos del blog y que si podría hacer uno para su novio, que cumplía años el domingo. Le dije que sí, claro, que estas cosas siempre son muy entretenidas de hacer y se cambia un poco la dinámica semanal. Me pasó unas cuantas fotos de él (que no publicaré porque no lo veo necesario) para hacerme una idea de su personalidad. Le gustan las motos, el perro que ambos tienen y toca el bajo, además de ser un buen cocinero. Con esta descripción y las fotos ya tenía un buen material para hacer un dibujo estilo caricaturesco simpático.
Esa misma tarde me puse a ensayar diferentes soluciones para el dibujo. Había una foto muy jugosa del muchacho encima de una moto sujetando el manillar con una mano y se me ocurrió que podía acoplar al perro en la otra, como intentando escapar, para darle más gracia al asunto. Poner el bajo era tarea más sencilla, podía asomar por detrás de la espalda. Y el primer esbozo de la cosa quedó tal que así:

A ello añadí unas letritas con aquella frase de aquella canción de 'Easy Rider' película que debo confesar que no he visto, pero que al tratar de este tema con motos me parecía que venía al pelo. Por supuesto, para darle un poco más de guasa al asunto castellanicé la pronunciación de 'wild'. Aún así, y por no quedarme con la primera opción, hice un par de bocetos más en la otra cara del folio, porque también quería ver si era mejor un dibujo con la moto entera o sólo parte de ella:

Armado con estos esbozos, me he venido hoy al trabajo y se lo he enseñado a Agnieszka, que ha quedado más convencida con la primera versión. A mi también me gusta más, la verdad ;). Así que esta misma tarde, me pondré a empezar con el dibujo y si lo puedo acabar, fantástico.

¡Hasta entonces!

4.- Garabatos

Muuuucho tiempo ha pasado desde el último post sobre el libro técnicas de dibujo de Peter Jenny. De hecho me he quedado estancado porque para el siguiente ejercicio necesitaba a otra persona para que me dibujase algo en la espalda y yo tratase de adivinar de qué se trataba dibujándolo a su vez. Pues por h o por b no ha habido manera de conseguirlo, así que he pasado provisionalmente a la siguiente tarea: hacer garabatos.
Esto, que puede parecer una estupidez es algo francamente asombroso. Si podéis, echad una ojeada a lo que vuestros compis de curro garabatean en sus papeles cuando atienden una llamada (si es el caso, claro), veréis auténticas joyitas y trazas de lo más profundo de su subconsciente (si es que éste existe, tengo una discusión pendiente con Freud al respecto XD). Desarrollos arquitectónicos, formas geométricas, curvilíneas, dibujos terminados, montones de palabras encadenadas,... En fin, es un micromundo realmente interesante. De hecho me viene a la cabeza un ejemplo de un libro que leí hace algún tiempo, muy recomendable: Las lecciones del dibujo, una serie de artículos, algunos verdaderamente densos recopilados para crear este volumen. No podría ahora mismo especificar en qué capítulo, pero recuerdo que el autor hablaba de cómo siendo profesor en una facultad de bellas artes, vio que una alumna no demasiado destacada en los ejercicios propuestos, tenía sus apuntes cubiertos de garabatos de bastante valor plástico. Al preguntarle a la alumna por qué no utilizaba estos garabatos para sus ejercicios, la misma se limitó a decir que aquello no era material para ninguna obra y que no se iba a arriesgar a hacerlo delante de sus compañeros. Parafraseo muy a grosso modo, porque no recuerdo exactamente, pero me pareció interesantísimo cómo a veces algo a lo que le damos muy poco valor, puede tener unas dimensiones plásticas importantes.
Pues claro, con gusto me apliqué a la tarea:

Aunque al inicio quedó un poco forzado, rápidamente fue cogiendo entidad, hasta configurar una especie de paisaje de líneas y planos muy simpático. Recordaba el ejemplo de la chica porque tiene algo que ver con estas formas que voy cruzando: empezaron como algo lúdico, si mal no recuerdo allá por los tiempos de la universidad en Madrid y desde entonces siempre me han acompañado y siempre que he podido los he incluído en algún proyecto. Una tarea súper entretenida con la que seguimos en ese aprendizaje constante que es el dibujar.

¡Hasta la próxima!

Lunes con Bubu

Los lunes suelo ir al gimnasio, pero como ya comentaba en otro post, entre que es Agosto, estaba ligeramente contracturado del cuello y con una pereza suave, me quedé en mi casita con mi mujer a hacer cosas y dar un paseo. Cuando llegué a casa, pensé que ya estaba bien de pereza y que tenía que continuar con el libro de nuestro bebé. Y me hice esto:

A partir de una fotografía de un bebé encontrada en internet, decidí hacer un dibujillo con lápices de colores, porque me vino así a la mente y pensé que era una buenísima opción para darle a la estampa un aire más acogedor (no se me ocurre una mejor palabra :)). Luego con un rotulador de caligrafía que tiene la punta blanda fui haciendo líneas para oscurecer progresivamente el marco del dibujo, para lo que me ayudé de los propios lápices de colores y también de los rotuladores calibrados. Al final quedó chulo, con una iluminación muy simpática. Era ya sólo cuestión de aderezar todo esto con algunas letras y explicaciones sobre este capítulo, que quedaron bastante simpáticas para lo malo que soy yo con estas cosas. Así es que querido/a hijo/a, continuamos explicándote el mundo lo mejor que podemos, espero que te guste.

¡Hasta el próximo capítulo!

Domingo: El viaje de Bubu

Bueno, es hora ya de informar a l@s lector@s de este humilde blog que su autor... ¡VA A SER PADRE! ¡La virgen santísima que emoción! Como ya se desprendía de algunos posts pasados (especialmente este), estamos comenzando muy felices con esta aventura que todo el mundo dice que es muy dura, pero que merece la pena. Supimos de la noticia a principios de este año, cosa que tuvimos en cuenta para la mudanza de piso en Marzo. Ahora ya estamos ultimando los preparativos de la habitación del bebé, lavando su ropita (que es tela de graciosa), estudiando cómo disponer las cosas, etc.

Y yo por mi parte llevaba mucho tiempo dándole vueltas en la cabeza a hacer algo para celebrar el evento y que sirviese un poco de vademecum para nuestra criatura cuando tenga más edad. Y claro, pensé que hacer una libreta entera dedicada al tema era una fantástica iniciativa. Que me va a costar sudor, pero va a ser guapo. Para ello me hice con una Leuchturm1917 un tipo de libreta con tapas de colores que parecen no tener mucho tirón entre los dibujantes, que suelen tirar más a las Moleskine, pero que no ofrece malas condiciones: papel blanco de 200 gr/m2, 96 páginas y por lo demás clavada a una moleskine standard. La cogí en amarillo, porque si íbamos a hacer una libreta sobre un ser que viene al mundo, lo mejor era utilizar un color lleno de vida, semejante al del sol, etc. Si en el futuro hago alguna más de estas pues ya veré que color de tapa ir utilizando.

¿Y cómo empezar tan magna aventura? Nada se me antojó más apropiado que la primera ecografía que tuvimos de nuestro/a nene/a (porque hemos decidido no saber el sexo hasta el momento del nacimiento):

Ello aderezado con una buena tipografía sacada de la web DaFont, dio un resultado bastante simpático para comenzar este viaje, El viaje de Bubu. Este es el nombre provisional que utilizamos para nuestro bebé, gracias a una anécdota que nos comentó una conocida: resulta que en la India cuando nace un niño o niña, no le ponen un nombre, sino que lo llaman Bubu durante un año. Durante este tiempo van viendo cómo se porta y en función de eso, le ponen el nombre al cabo de este período. nos pareció una historia genial y nos hemos ido acostumbrando a llamarle así hasta que nazca, momento en el que decidiremos entre los nombres que tenemos en mente una vez veamos su cara.

Así que todo preparado para dar comienzo a esta travesía, con lo que espero que será un buen regalo-recordatorio para el futuro.

¡Hasta otra!

Un sábado movido

Este sábado ha sido movidito. Bueno, realmente todo el finde ha sido así. El sábado fui a hacer una clase de yoga que daba mi mujer y luego de brunch con sus alumnos. Lo siguiente era ir al Ikea a ultimar unas compras para la nueva casa. Al volver del infierno sueco, como había hambrecilla, paramos en el centro a comer. Fue allí que vi esto:

Y la cosa es que el dibujo me sonaba. No exactamente el dibujo, pero sí el estilo del mismo. Entonces me acordé de haber visto unas caras parecidas en los cuadernos de Lluïsot. Y en efecto, cuando fui a comprobar la autoría, me encontré con la firma:

Esta es la cosa de tener un estilo, que te da a conocer al mundo y ese mundo te (re)conoce a través del mismo. Lluïsot vive en el Raval, donde mantiene una vida pública bastante activa según parece, así que es normal que le hayan encargado el cartel de las fiestas del barrio. Y de esa forma yo puedo decir tranquilamente: ¡yo estuve dibujando con este tío!


¡Hasta otra!

Un experimento didáctico en el curro

El otro día se me ocurrió comentarle a una compi del curro que sio quería podía enseñarle algo interesante para dibujar y que ella podía dibujar mejor de lo que pensaba. Me tomó la palabra, así que buscamos un hueco de una media hora para hacer un ejercicio. No es ninguna invención mía, partí de lo explicado en el libro Aprende a dibujar con el lado derecho del cerebro, donde se explican una serie de ejercicios de resultado sorprendente para que nos demos cuenta de que en el dibujo influye mucho más la cabeza de lo que pensamos.
El ejercicio es simple y consiste en tomar un dibujo de línea y copiarlo del derecho y del revés. En el caso del libro se utiliza un dibujo de Igor Stravinsky hecho por Picasso:

Lo ponemos del revés...

... y aquí empieza el ejercicio. Se trata de intentar copiarlo con la mayor fidelidad posible como decíamos más arriba. Aquí el ejercicio terminado de mi "alumna":

y ahora el ejercicio copiando el dibujo del derecho:

Los vamos a poner juntitos para apreciar mejor las diferencias ;):

Me llama mucho la atención ciertos detalles como las manos, la inclinación del brazo de la silla, la nariz o las gafas, por dar algunos ejemplos. Lo que intenta la autora del libro, Betty Edwards a través de esta experiencia es hacernos reflexionar sobre el dibujo... pero también sobre cómo funciona nuestra cabeza. Supongo que todos compartimos la experiencia de catalogar cosas según nuestras categorías particulares. Por ejemplo, si digo 'barco', a todos se nos presenta en la mente una serie más o menos uniforme de imágenes de barcos, que constituyen nuestro archivo personal de vivencias sobre este tema. Pues bien, cuando dibujamos, estas categorías nos afectan inconscientemente. por ejemplo, en el dibujo que nos ocupa me interesa mucho el detalle del ojo de la izquierda: Cuando se obligó a la interesada a dibujar al revés, clavó la forma del dibujo de Picasso. Sin embargo, al copiar del derecho, obvió totalmente la forma que se le presentaba en la imagen de referencia e hizo una forma más cercana a la forma que podríamos llamar típica de un ojo de perfil:

Algo parecido ocurre con los brazos o la forma de la chaqueta, en los que aparecen trazas de cómo debería ser un brazo o cómo suele ser un brazo. Es interesante adoptar esta perspectiva por cuanto no es algo que nos ayude sólo a dibujar, sino también a salir al mundo de una determinada manera e intentar dejar atrás ciertos preconceptos o categorías con las que juzgamos las cosas. Por último también es de destacar el tipo de línea que presentan ambos ejercicios: en el primero apreciamos una línea bastante firme y segura mientras que en el segundo el trazo es más indeciso, con la típica línea peluda (resultado de ir haciendo aproximaciones con el lápiz sobre el papel) apareciendo en algunos puntos.
Ha sido muy chulo haber podido ver las diferencias entre uno y otro dibujo y también ver la reacción de mi alumna Pekek (así la llamamos en el curro ;)) ante esta explicación. El tema de la paciencia aparte, ha hecho un trabajo súper bueno en ambos casos y de paso nos hemos entretenido en horas de trabajo pagadas por el capital... ¡si todos los días fuesen así! XD

¡Hasta otra!

Zorrete de la semana 8

Está siendo una semana intensa en lo que a dibujar se refiere y para no parar el ritmo, el sábado antes de ir a la cita semanal con los Urban Sketchers me puse a empezar un nuevo dibujo semanal. Me levanté tempranito para ello y me puse a preparar el tablero con el nuevo papel en el que dibujar. La cosa empezó mal: cuando estaba fijándolo a la madera me quedé sin cinta de carrocero. ¡Mierda! Y eran las 8 de la mañana o por ahí, con lo cual ningún establecimiento del planeta estaba abierto cerca de casa. Me volví súper cabreado para casa, porque era algo que ya iba viendo venir, pero no había previsto que me pudiese quedar sin la cinta adhesiva tan pronto. Estaba a punto de dejarlo para la tarde, cuando pensé en una cosa que hicimos con Iratxe para fijar los dibujos al soporte: Ella utilizaba una cinta adhesiva ancha de las fuertes, pero nos decía que antes la pegásemos y despegásemos unas cuantas veces de la ropa para que perdiese fuerza y no dañase el papel. ¡Menudo invento! Cogí algo de celo e hice esta operación, poniendo un par de tiras por lado y la cosa no quedó mal:

Guay, con esto ya solucionado, me podía liar con el dibujo. Como tocaba animal, la foto que elegí fue esta:

Era anchíiiisima, así que la recorte para adaptarla al formato de trabajo:

Y de paso tenemos la figura del zorro más grande. Saqué la foto de una página de wallpapers, esas imágenes que se usan como fondo de pantalla, porque al hacer una primera búsqueda por internet encontré fotos de animales súper chulas. Y ojeando lo que allí tenían, vi esta espectacular instantánea que me gustó por el contraste de la nieve y el pelaje del animal y porque tiene bastante movimiento.
¡Vamos a ello! Al estar el bicho en el medio de la imagen me tuve que hacer una composición aproximada de su posición sobre el papel. Para ello tracé las líneas vertical y horizontal que dividen el papel en dos y luego midiendo con barritas de pastel las distancias y estableciendo conexiones entre las diferentes partes del zorro llegué a un esquema bastante sólido:

En el que ya disponemos de los elementos básicos, con la indicación de dónde irá la cabeza y la posición de las patas. Para continuar, cerramos toda la figura del raposo:

Se pueden apreciar la multitud de líneas internas que me sirvieron para situar y relacionar los diferentes elementos (la línea entre los ojos, la que va del borde del ojo a la base de la oreja, de la pata a la mandíbula inferior, etc.). La oreja de la derecha me dio algo de guerra porque en un primer momento la sobredimensioné ya que era uno de los elementos más llamativos del dibujo. Luego pude darme cuenta y hacer pequeñas correcciones para que estuviese en la zona correcta y con una proporción acorde. La cola la dejé sugerida porque será un trabajo más de darle textura de pelo, con lo cual invadirá el fondo de forma irregular lo que haremos en una fase posterior del dibujo. Al dibujar también tenemos que tener nuestras estrategias para ser más eficientes (por muy económico que esto suene). No es muy inteligente hacer toda una parte del dibujo para luego tener que retocarla cuando se haga el fondo, para luego tener que volver sobre ello y ajustar una cosa a la otra. Mejor plantearlo con antelación y anticiparnos a estas situaciones.
Sigamos:

Esta vez quise empezar por el fondo, porque iba con prisa, la verdad. Se acercaba la hora de salir de casa para ir a la sesión de Urban Sketching y no quería llegar tarde (o muy tarde). Entonces di una capa general de blanco marcando sucintamente algunas sombras y ahí quedó eso. Luego pasé a la siguiente área:

La parte superior del fondo, que presenta más matices pero en la que no debemos matarnos, puesto que está desenfocada y no necesitamos un nivel alto de precisión. Lo mismo, dejar planteadas las diferentes áreas y dejarlo todo preparado para meternos en faena con el animalito. Incluso empecé a hacer la cola, pero más como indicación y porque el extremo me había quedado recortado respecto a la imagen de referencia. No me cansaré nunca de observar la diferencia entre la parte ya trabajada del papel y la que presenta las líneas del encaje. Me encanta ver la diferencia y cómo de ahí surge la ilusión.

***

Aquí hacemos un salto de página correspondiente a la sesión de Urban Sketching (que veremos en otro post) para continuar viendo el periplo de este dibujo durante el sábado. Bien es verdad que quedamos en hacer 2 sesiones por dibujo, pero honestamente, estas dos acometidas cuentan como una, ya que se hicieron en un par de horas y tal, fieles al método de trabajo adoptado.
¿Y qué destacar de esta segunda fase? Pues lógicamente que comenzamos con la figura del zorro:

Va a ser un mini reto lo siguiente: hacer la textura del pelaje animal sobre la base de un claroscuro correcto. ¿Esto qué significa? Pues que tenemos que proporcionar una base manchada o difuminada con los colores a grosso modo sobre la que en posteriores fases iremos perfilando correctamente los colores y la textura del pelo poniendo en juego una variedad más amplia de colores y matices. De momento estuve utilizando los colores más evidentes para crear esta base: amarillo pálido, blanco, naranja, marrones claro y oscuro, aparte del combinado azul ultramar oscuro y marrón oscuro para las zonas de máxima sombra (nariz y orejas). Y seguimos para bingo:

Hasta aquí la sesión del sábado. Ya se ve que como en otros dibujos anteriores, se trata de crear el sustrato sobre el que luego iremos matizando y consiguiendo el resultado deseado. Dada la naturaleza de este dibujo, no hice un trabajo de trama como en otras ocasiones, sino que la línea tendía a ser más irregular, combinada con manchas gruesas y que irá haciéndose más compleja a medida que continuemos con el trabajo. Ya que estamos en este plan intensivo, me gustaría seguir con ello mañana domingo pero no digo nada que luego todo se sabe.

¡Hasta la proxima!

Un caprichillo navideño

Uno de estos días de atrás, al entrar en el blog de Esteve para hacer el link desde un post, vi que tenía algunas obras en venta. No eran originales, sino reproducciones en un papel de alta calidad y en diferentes tamaños. La verdad es que me quedé prendado de algunas y como el precio era más que asequible, decidí comprar una:

La pongo más en grande para que se puedan apreciar los dos mil detalles de la misma. Ya había visto algunos dibujos del jefe y me mola muuuucho lo que hace. Aunque parezca un caos de detalles, tienen muchísimo ritmo y el rollo de las ruedas dentadas, me recordaba a los engranajes y máquinas que me gusta a veces incluir en algunos dibujos (salvando las distancias, claro ;)). Venus Naturae Integrae es el título del trabajo y a mi me trae reminiscencias del Arca de Noé, la Odisea y esa mezcla de grabados antiguos y creaciones cósmicas marca de la casa. En definitiva, para mi un trabajo espectacular que no me canso de mirar. Ahora sólo falta ponerle un buen marco ¡y a colgarlo!
Que no se me olvide, estas obras están en la tienda virtual de Iex Cosmonauta en Etsy, por si a alguien le interesa hacerse con una.

¡Hasta otra!

Semanita 16

A veces me da por ser eficiente, oiga y es así como ayer, en un par de horitas acabé con este dibujo que había empezado el sábado, es decir que en ceustión de unas 5 horas estaba ya solucionado. Ayer no quise retocar demasiado el cuerpo del bicho, que me pareció terminado e inteligible (¡y no "entendible", como se escucha últimamente demasiado!); de manera que me apliqué al trabajo que engloba las ramas y el sector inferior del fondo. "Pan comido" pensaréis... ¡pues no! De hecho estuve un bueeeen rato intentando valorar correctamente todos los entresijos de las ramas, porque hubo un momento en el que no funcionaban, por estar los tonos de gris demasiado próximos unos a otros y digamos que las formas no "salían", no se diferenciaba lo que era un tallo cortado de lo que era una rama o un palito un poco curvo... Así que ahí estuve, peleando con los detalles. La textura de la rama me parece bastante bien conseguida y sólo hubo que retocar algunas zonas un poco confusas que separaban unas formas de las otras, aparte de introducir sombras más profundas tanto en zonas conretas del cuerpo del reptil como en el fondo y el entramado de las ramas. En fin, que al final quedó esto:

Me gusta, sí señor, tiene un aspecto tela de realista y me gusta la textura de la piel creada con tan sólo unos cuantos trazos, continuando en la senda del camino de la eficacia y la economía de medios en el dibujo. Sólo por cuestión de curiosidad, postearé la foto y el dibujo para comparar:

¡Ahá! ¡Ahora se ven un montón de fallossss! Es la última vez que hago esto XD. Si bien la parte de las ramas la podemos dar por válida y el dibujo es en general más claro por haber utilizado la pantalla del ordenador, hay cosas in-sos-la-ya-bles:

- Las patas son muy cortas (las dos)
- Las partes de la cabeza y la cresta están sobredimensionadas. Dentro de la cabeza, el ojo tiene un tamaño mayor que en la foto orginal.
- El cuerpo ha quedado comprimido, lo que lógicamente está relacionado con la longitud de las patas

Creo que muchos de estos errores de encaje tienen que ver con el hecho de no calcular bien las relaciones entre líneas con la foto en formato proporcional. Me explico: al convertir la foto al tamaño que yo necesito para que se ajuste al papel, a veces queda una franja blanca. Esta franja es utilísima para el encaje, pero hay que tenerla muy encuenta y no confundirla con el borde de la imagen, lo que nos puede llevar a trasladar unas medidas erróneas sobre el papel (obsérvese la distancia desde el límite superior de la cresta del animal hasta el borde de la franja blanca primero, y después compárese con la distancia de la misma hasta el borde de la imagen.)
No me flagelo más, que en cualquier caso es un dibujo de mucha calidad y muy vistoso. Esta semana sería bueno empezar un nuevo dibujo, a ver cómo vienen dadas para conseguirlo ;).

¡Hasta otra!

Dibujo para la exposicion del 26.06.

El miércoles pude por fin darle los últimos toques a este dibujo que exponemos para el final de curso en un bar de Gràcia. Faltaba un elemento para mi fundamental, que era la cadena de piezas mecánicas que conforman particulares máquinas absurdas, sin función ni posibilidad de tenerla que expresan el sinsentido del mundo y se presentan en flujo que se conecta con otros elementos, en este caso el cuerpo de la modelo. Todo ello, deudor de la lectura del Anti-Edipo, libro a cargo de G. Deleuze y F. Guattari que me causó una honda impresión en el momento de su lectura por muchos motivos. He aquí el motivo de la postura de la modelo, que era perfecta para que las vértebras de la espina dorsal "encajasen" con la pieza en cuestión y funcionasen como dos máquinas yuxtapuestas, en una relación paralela sin causa ni efecto. Era importante para mi subrayar esta manera de engranarse de las dos partes del dibujo y aunque muy tosco, me gusta el acabado con Posca de las piezas de maquinaria, que las hace aparecer como elementos fantasmagóricos. El resultado a la vista queda:

Todo ello, con una firmita y una cita del mencionado libro en la parte trasera del dibujo compone lo que será mi aportación a esta exposición en la que habrá unas 50 obras de los alumnos del Espai. Será el viernes que viene aunque la entrada está restringida por motivos de espacio. La iniciativa corre a cargo de Esteve y se trata de una manera estupenda de quedar para tomar algo y socializar con los compis del curso.

¡Hasta la semana que viene!

Apunte curril

Llevaba ya unos días queriendo colgar un par de fechorías hechas en el curro y no encontraba el momento. Últimamente vamos un poco fuertes de trabajo y además había un montón de gente extra en la oficina, con reuniones y demás, lo que me impedía sacar una foto en la sala de reuniones, que siempre estaba llena, pero parece que ayer todo volvió a su cauce y pude hacer una foto:

 

 

Si os acordáis, esta es la continuación de un mini retrato que hice aprovechando el papel gigante que tienen en la sala par las clases de idiomas y las reuniones. El otro día pasaba por ahí y me pareció que la cabeza y el cuello estaban girados de una manera que demandaban completarlo con el cuerpo y además este en perspectiva aérea. Y pim, pam, pum, en un ratín y con cuatro líneas ¡apañado! Además tiene un toque absorto, a lo Shinji Ikari en Evangelion XD.

Y en otro orden de cosas, aprovechando que en e despacho de RRHH se suele parar la gente a comentar cosas, aproveché unos segundillos para hacer un apunte súper rápido:

 

 

Lo hice con un par de rotuladores que tengo en el trabajo y el resultado, aunque tosco, me hace bastante gracia. En fin, sólo quería dejar constancia de estos momentos en los que tanto curro, muahhaha

 

¡Hasta otra!

Sobre el dibujo - John Berger

Hacer un par de meses me recorrí unas 5 bibliotecas de la Ciudad Condal para coger tantos libros de John Berger como me fuese posible. Había de todo, pero aparte de Modos de ver (Ways of seeing), el que más me llamó la atención fue Sobre el dibujo.




 Las reflexiones siempre lúcidas de Berger son de gran ayuda para ir más allá de lo que comúnmente se conoce como dibujo. Simplemente la primera frase del libro ya es reveladora: "Para el artista dibujar es descubrir. Y no se trata de una frase bonita; es literalmente cierto". Parece que dibujar es un proceso más o menos académico que se retrotrae al siglo XVI con el Renacimiento en Italia. Pero el autor hace bien en señalar en cada ocasión que el dibujo es algo más antiguo, que ya podemos rastrear en la Prehistoria de la Humanidad. El dibujo no es una especie de competición por representar cada vez de modo más fidedigno la realidad. Hay un aspecto técnico en todo ello que hay que tener en cuenta, pero el dibujo es una relación o un puente de acceso entre la presencia y la ausencia. Uno no dibuja para ganar un concurso, sino que dibuja para conjurar la ausencia de algo. Bien sea algo que existía pero ya no está (un instante fugaz, un fallecid@,...), bien sea algo que nunca ha existido, y cuya presencia se hace patente por medio del dibujo. Esta es la potencia del dibujo.
Al tratarse de varios ensayos, los temas son muy diversos: Van Gogh, los dibujos de Watteau, una correspondencia con el profesor Historia del Arte James Elkins, el trabajo de Martin Noël, los dibujos prehistóricos de la cueva de Chauvet, etc. Pero siempre subyace una serie de ideas que hunden sus raíces en el pensamiento expuesto por Berger y sus colaboradores en Modos de ver: la relación presencia / ausencia, el "rastro" del lápiz sobre el papel y cómo éste configura la página como espacio abocado a la tridimensionalidad, lo visible, ... Igualmente, su lenguaje y manera de escribir es muy rico en metáforas aplicadas al dibujo que resultan ilustrativas de aquello que intenta transmitir.
Sin embargo, me quedo con el último texto que cierra el libro, una correspondencia entre John Berger y su hijo, también artista, que fluye sobre los temas más diversos, aderezado con dibujos, a veces relativos al texto y a veces no. Ésta es una de las características más fértiles de los libros en los que participa John Berger (sucede lo mismo en Otra manera de contar): las páginas de imágenes sin texto. El texto determina la imagen de alguna manera y el autor simper juega a romper la asociación en la que cae la publicidad que dota a dichas imágenes de una autoridad dogmática al situarlas junto a textos que urgen a consumir. Una serie de dibujos sin texto, por contra, obligan a establecer un nexo de sentido entre ellas, conformando una historia de caracter diferente a las secuencias de una película de cine.
En definitiva, una colección de ensayos muy interesante para los que dibujamos, y para ir un poco más allá del dibujo por competición y ego, y entender que todos somos entes atravesados por una misma necesidad de hacer presente lo ausente, desde la prehistória hasta el artista conceptual más avanzado o las modernas formas de arte inforgráficas.

Pasito a pasito: seguimos con el dibujo d ela semana 3/2015

Así es damas y caballeros, el jueves saqué fuerzas de flaqueza y me puse a darle otra vueta a este dibujo. Y digo que saqué fuerzas porque aunque no lo parezca, a veces a Uno le cuesta ponerse a la faena, que no soy Picasso ;). Total, que estuve algo más de una hora para seguir valorando las masas de gris dispersas por la superficie del dibujo y cuando terminé con ello, quedó así:

 

Los volúmenes quedan muy definidos aunque hay demasiadas zonas blancas (que representan el máximo de luz) en comparación con la fotografía de referencia. Hay algo que también me estorba un poco a la vista, como si las sombras estuviesen demasiado perfiladas o tuviesen vida propia. Me explico: algunas, más que integrarse en el conjunto, parecen tener peso propio y son bastante exculturales. Es parecido a cuando el año pasado estaba con los dibujos semanales a lápiz y las sombras se me geometrizaban. Claro que aquí de momento no sé cómo podría evitar este efecto. O quizá es sólo que el dibujo necesita un poco más de trabajo, ya se verá. Hasta aquí lo hecho el jueves noche, este finde intento sacar tiempo de debajo de las piedras para ir dando esta pieza por acabada.

¡Hasta pronto!

Influencias picassianas

Hace una semana fui a la biblioteca a por una montaña de libros de John Berger, el autor de Modos de ver, libro que me ha influido bastante por el estilo y las ideas que el autor pone en juego. Entre todos ellos había uno muy goloso que era Fama y soledad de Picasso. Lo vi claro y me puse a leerlo sin más. Y como en el caso anterior, Mr. Berger no decepciona, con una visión bastante crítica y poco melosa del genio afincado en Francia. Muy recomendable para evitar mistificaciones.
Sin embargo lo que me ha llamado la atención del libro es la parte en la que habla del periodo cubista de Picasso. El cubismo es, según Berger y hasta la fecha de escritura del libro (allá por el 65) el único movimiento de las vanguardias que ha enriquecido el lenguaje del arte. Aparte de la discutibilidad de tal afirmación (que por cierto no me parece muy descabellada), me llamó poderosamente la atención la reflexión sobre el lenguaje del arte. Y es así de hecho, la pintura, como la música o cualquier otra serie articulada de sentido se hace con base en un lenguaje. Esto es, que dispone de una gramática, un léxico, una sintaxis, etc., etc. Y este lenguaje se puede ampliar, se pueden expandir sus horizontes, se puede adquirir una maestría sobre él, y ello determiniará la posición del artista en la historia del arte (aparte de cuestiones sociales y políticas de muy diversa índole). Para hacerlo más visual, podemos pensar en la poesía, que es la forma de escritura en que se retuerce y se manipula el lenguaje para dar lugar a algo que va más allá de la simple función de comunicar y que crea un sentido propio.
Pues estaba yo tranquilamente pensando en todo esto, cuando me di cuenta de que es realmente difícil pintar como Picasso. Normalmente se argüirá justo lo contrario, que pinta como un niño de 4 años, etcétera. Pero la cantidad de sentido que suministra un cuadro como el Guernica, por no hablar de otros menores no es producto del azar o del dibujo infantil. Bueno -me dije- vamos a intentar forzar el lenguaje plástico, a ver que sale... Y éste fue el resultado:

La verdad es que más parece un Miró, XD. Intenté hacer una especie de cara, pero desajustando la mayoría de líneas que nos indican que algo es una cara, sombreando donde los planos no deberían estar sombreados y alternando líneas rectas y curvas para desestructurar el cuerpo y la cabeza de la figura. A todo esto, añadí las líneas de sentido -como vamos a llamar a las extrañas líneas que parecen antenas parabólicas y que pertenecen a mi imaginario personal- y lo que ha salido es algo interesante bajo mi punto de vista, por lo menos a modo de experimento. A veces me cansa hacer dibujos realistas e intentar algo diferente es como un balón de oxígeno, porque es donde realmente encuentro la gracia de intentar crear algo diferente. A ver si en el futuro puedo hacer más experimentos de este tipo ;)

¡Hasta otra!

Dibujo avanzado

El día 30 de Enero empecé un nuevo curso trimestral de Dibujo Avanzado en el Centre Cívic Teresa Pàmies a cargo de Iratxe lópez de Munáin. Nos estuvo comentando las técnicas que veríamos en las 8 sesiones de que disponemos: acuarela, pastel, lápices de colores y sumi-e. Ésta última me llama mucho la atención. Son esos dibujos japoneses que se hacen sólo con tinta china negra, agua y un pincel. Con toda una filosofía por detrás, es una técnica muy vistosa que requiere de unos medios mínimos. Ayer tuvimos la segunda clase. Para evaluar un poco nuestro nivel, nos puso una fotografía en blanco y negro de unas manos que teníamos que dibujar lo mejor posible. Así que nos pusimos a ello con ahínco y este es el resultado:

El sombreado es muy precario, pero tuvimos que hacer un buen encaje, lo que me llevó cierto tiempo. Sí, lo sé, el dedo meñique de la mano izquierda parece una chistorra, no quedó muy bien encajado. En cualquiera de los casos, está aceptable para el tiempo de que dispusimos y el tipo de fotografía, con muchos tonos intermedios de gris, bastante complicadilla de valorar.
La semana que viene empezamos con el sumi-e. ¡A ver que tal se da!

Pastel II

El martes estuve nuevamente en el Espai d'art. Quería continuar el dibujo a pastel que había empezado en Enero. En fin, que fui hasta allí, y empecé a sacar los aperos de dibujo: los pasteles, el papel con el dibujo empezado, lo situé todo y me dispuse a enfrascarme en el dibujo y a ver resultados. Cuando iba a empezar noté que me faltaba algo, no será nada, pensé. Así que cogí un pastel para empezar a dar color y de pronto me di cuenta... No había llevado la fotografía de referencia. Bravo. No me quedó más remedio que buscar una nueva imagen y empezar oootro dibujo diferente desde cero, vaya cabecita. Igualmente os pongo una imagen:

Es una zona de río con muchas islas e islotes. Creo que es el Amazonas, pero no lo sé a ciencia cierta. Así que ahora tengo dos dibujos a pastel empezados, con lo cual el próximo martes ¡ya tengo dónde elegir!

¡Hasta pronto!

Aprovechando el tiempo

A veces, estando en el curro, me pongo a garabatear en la agenda en la que apunto todas las cosas que hay que apuntar en un curro (nada emocionante, vamos). Hoy se me ha ido un poco la mano y he terminado por hacer una cara con su sombreado y todo! Como me ha parecido bastante curiosa, la cuelgo, para que veáis que me tomo en serio mi trabajo (dibujar, me refiero, muahahha). Hay días que no me da tiempo ni a levantarme para ir al servicio, pero en cuanto hay un minuto libre, pues se aprovecha ;).

Pastel

Tras unos días complicadillos, en los que no he tenido tiempo para casi nada, ya llegamos al fin de una nueva semana. Mañana colgaré las fotos del dibujo semanal, pero antes quería dejar constancia de un dibujo que he empezado en el Espai d'Art, del que ya hablé la semana pasada. Como estaba interesado en aprender algo más sobre el color, el profesor me propuso hacer unos dibujos en pastel:

 Dado que nunca los he utilizado y siempre es interesante aprender cosas nuevas, le dije que encantado. Así que empecé un nuevo dibujo muy colorido:

Me queda mucho para aprender a manejarlos, pero me gustó el trabajo de color sobre fondo gris oscuro. Durante las próximas semanas seguiré avanzando con él, y colgaré nuevas fotos.