Plantillazo vespertino

Parecía que hoy iba a ser uno de esos domingos muertos, sin gran cosa que hacer por la tarde excepto quizá leer a Nietzsche o Althusser ;). Pero hete aquí que mi mujer me comenta que necesitaría un Om en un lienzo para un sitio en el que da clase (ella es profesora de Yoga). Le comento que lienzos pequeños, no tengo ninguno, pero quizá podríamos hacer un intento en papel, con una plantilla o stencil. Y me dice que adelante. Como si hiciese falta mucho para convencerme... Primero intento hacerlo a modo de caligrafía:

Pero no resulta muy bien, ya que no veo cómo hacerlo para que quede bien proporcionado. Así que me lanzo con la plantilla.
Manos a la obra, cojo un Om de un amuleto que trajimos de Tailandia:

Y empiezo con un lápiz a darle forma sobre la superficie en la que o recortaré para hacer la plantilla:

Para después repasarlo con un rotulador:

Vale. Así puede estar bien. Vamos a la parte de cortar, una de mis favoritas :D:

Y ahora, con todo bien perfilado, viene la mejor parte: pintar con spray. Me voy a la despensa y cojo algunas latas que tengo por ahí y algún cap, aunque ando escaso de ellos. Y a las instrucciones de mi mujer, me dispongo a hacerlo en plata y negro:

¡Bastante guapo! Y aunque yo me lo quedaría así, como es un "encargo", hago otro, porque este tiene algunas imperfecciones. Vuelta a poner la plantilla y a dar con el spray negro y plata:

 

Esta vez con un aire más "espacial". Y así se va a quedar, retocaremos con rojo los goterones de negro, recortar el papel (porque ha llegado algo de pintura en spray) enmarcar y ¡funcionando!
Es una pena no disponer d eun espacio grande, donde poder experimentar con los sprays, porque la gama de texturas y los efectos aleatorios que pueden ser reutilizados para los fines más diversos tienen posibilidades virtualmente infinitas. Pero todo se andará...

¡Hasta otra!

Stencil multi-capa: apéndice

Y ya como colofón, quería postear las fotos de las plantillas utilizadas para este trabajo, auténticas artífices y testigos mudos del resultado. Las he cortado, marcado, calcado, machacado, pintado, retorcido y otras perrerías varias y se han portado muy bien a pesar de ello, así que aquí las tenéis:

Hacer plantillas es un ejercicio fenomenal para dibujar. Por el sencillo motivo de que uno debe olvidarse en general de si aquello que está haciendo es un ojo o una oreja, porque sólo se ven zonas irregulares que deben ser recortadas. Y es ésta una de las bases de la pintura que le he escuchado en su momento tanto a Loreto como a Esteve y otros profesores que he tenido: a veces lo que dibujamos o pensamos no es coherente precisamente porque estamos pensando en aquello que queremos hacer. Si uno está dibujando una oreja, en vez de ver un conjunto de manchas, luces y sombras, sólo ve la oreja y quiere hacer una oreja, y ahí nos perdemos. Dibujar también es principalmente una manera de ver.

¡Hasta pronto!

Stencil multi-capa VII

 Y así es como vamos llegando ya al final de esta historia. Mientras estaba haciendo la cuarta capa de este stencil, y aprovechando que tendía que secar un poco, fui cortando las capas 5 y 6:

En la capa 5 recorté la mayoría de la imagen, pero no me daba tiempo a recortar la zona del pelo, que era bastante más intrincada. Lo mismo vale decir de la última capa, nº 6. Pensé en dejarlo para un poco más adelante ya que tampoco quería hacer ningún desastre por las prisas:

Y apliqué el spray sobre el papel para ir haciendo la quinta capa:

 Quedó de esta manera, el realismo ya era más que evidente a no ser por la zona del pelo, que iba a plantera sus propios retos y que había recortado por encima de la oreja para terminarla en otro momento.

Al día siguiente olvide imprimir en el curro estas dos capas otra vez, porque lo iba a necesitar precisamente para acabar con el pelo y dar por terminado el stencil. Era Agosto y no tenía ninguna copistería cercana. Esto me retrasó un día. A todo esto eran dos días antes del cumpleaños de mi mujer, y tenía otras cosas que preparar. En fin, que el tiempo era cada vez más justo.
Conseguí cortar la zona del pelo en ambas capas, terminando la última un día antes del cumpleaños (no tengo evidencias, porque no me sobraba el tiempo para ir haciendo fotos XD). Y ya in extremis, cuando estaba todo listo y sólo faltaba dar con spray la última capa, un negro profundo, me falla. Me falla el spray. Me falla el cap. No encuentro otros sprays de negro ni otros caps que yo recuerde. Son las nueve y pico de la noche y no hay ninguna tienda en Barcelona en la que pueda encontrar esto. Desesperación. Maldiciones varias. Respiraciones yóguicas para recuperar la tranquilidad. La cabeza bullendo con las otras cosas que había que terminar... En fin, me fui a la caja donde tengo los sprays y revolví, revolví y volví a revolver. Había un negro brillante, así que a pesar de que lo había hecho todo en pintura mate, me resigné y lo cogí. Abrí todos los sprays y encontré algunos caps más. Fui haciendo todas las combinaciones y permutaciones posibles de botes y caps. Empecé a cubrir el dibujo con una de ellas, pero sólo salían goterones bien hermosos. Seguí probando, y antes de mandarlo todo a la mierda, encontré un cap que parecía funcionar y que me salvó la noche. Bendito sea.

- Huele a spraaaay - me dijo mi mujer
- ¡Qué va a oler a spray ni a nada! -repuse

Así que la cosa no pudo ser todo lo sorpresa que yo hubiera querido, pero el resultado quedó francamente espectacular:

¡Hasta otra!

Stencil multi-capa VI

Ya nos vamos acercando al final de nuestro periplo y de qué manera. Como indicábamos en l aúltima entrada, el enfoque va a ser ligeramente diferente a partir de la cuarta capa. Hay una serie de zonas en la misma que ya sí se pueden cortar, porque pueden quedar unidas al marco de la imagen, con lo cual es más práctico a la hora de recortar y el resultado es mejor una vez se da una pasada con el spray por encima. Con un cutter o bisturí o llámalo x, me puse al lío con ello:

 y de una manera bastante rápida y sencilla, ya tenemos la mayor parte de la plantilla recortada y lista para poner encima de lo anterior. No obstante, todavía había bastantes partes que no se podína recortar sin perder detalles, así que enmascaré lo demás, con el riesgo de levantar el papel que ya conocía, pero por imperativos de tiempo y por hacerlo más práctico, preferí esta opción combinada:

La relación con el líquido de enmascarar se estaba volviendo muuuuy tensa. Ya no era sólo que levantase el papel, es que además era terriblemente difícil aplicarlo, porque los pinceles quedaban petrificados y sobre la superficie pintada, el líquido ya no agarraba de la misma manera, porque la pintura había impermeabilizado estas zonas. A duras penas lo conseguí y pude darle candela con el siguiente spray, de poético nombre Gris Ícaro, también de Montana 94. Una vez seco y quitado el líquido de reserva, quedó como se ve a continuación:

O sea, bien. Corregí ya de paso alguno de esos huecos blancos tan feos que se habían creado al levantar la goma y esto ya estaba encarriladísimo. Dos capas más y ya lo tendría. Pero por desgracia no todo fue tan simple...

¡Hasta otra!

Stencil multi-capa V

Un día más nos disponemos a poner al alcance de todos este procedimiento, sencillo a la par que laborioso, pero de excelentes resultados. Nos habíamos quedado en la primera capa del mismo, Así que ahora que ya sabemos cómo proceder, es cuestión de observar las mismas indicaciones para las sucesivas capas.
Por lo tanto, vuelta a empezar, calcamos la segunda capa sobre la superficie del papel. Recordaremos por supuesto, utilizar los registros que habíamos situado al principio sobre la cinta de carrocero para mantener las imágenes alineadas:

 podemos observar que hay nuevas superficies más amplias encima de los blancos que quedaron al descubierto en la primera capa y asimismo, aparecen nuevas zonas que cubriremos con la goma de reserva en las que el tono más claro aparecerá por debajo del más oscuro. Como esto es a lo mejor es un poco enrevesado, mejor verlo en imágenes. Lo primero y tras cubrir todo con un tono más oscuro de spray (ahora se trata del Gris Rita de Montana 94), aceleramos el secado con un secador de pelo:

 y acto seguido, levantamos las zonas que tenían la goma de reserva:

Aquí empecé a vislumbrar varios problemas que me acompañarían en fases siguientes. En primer lugar, lo que había calcado con el lápiz, quedaba adherido a la superficie del papel de tal manera que no era posible borrarlo con goma de borrar. Algún tipo de reacción química debido a la goma de reserva, supongo. Acción a tomar: intentar aplicar la susodicha goma por dentro de la mancha hecha con lápiz, sin tocar la línea de éste. Segundo problema, bastante más grave a mi parecer: había probado esta idea de aplicar la goma de reserva en un trabajo hace algún tiempo en una pared. Pero esto no es una pared, y al retirar el líquido de enmascarar, me he llevado partes del papel. Esto es fatal, porque es como abrir blancos donde en la foto original no los hay, y el efecto es pésimo. Acción a tomar: retirar con mayor cuidado la goma de reserva y retocar las partes que correspondan de blanco.
Tras este mal trago, continuamos a buen ritmo para hacer la tercera capa:

Ya con un poco de miedito por lo que me había pasado, distribuí la goma de enmascarar donde correspondía y le di por encima con el siguiente tono de gris: Gris Londres de Montana 94. Una vez hecho, secado y retirada la goma de reserva, me encentro con esto:

Y aquello empezaba a coger forma... Siguió el problema de levantar el papel al retirar el líquido de enmascarar, pero pensé que había que centrarse en tener cuidado con la parte de la cara, ya que la parte del fondo de todos modos no se
iba a entender muy bien, no se ve exactamente qué es lo que hay ahí. También se vino a añadir un nuevo inconveniente: al retirar la goma, se hacían unas pelotillas que poco a poco, con el movimiento de la mano para sacarlas de la zona del retrato, se fueron acumulando debajo de la cinta de carrocero en la parte superiro, lo que significa que iba a entrar más pintura por esa parte y que no quedaría una línea recta y perfecta al levantarla. Aunque resultaba ligeramente molesto, tampoco me pareció un drama, así que seguimos con ello.
En la siguiente fase, por ciertos imperativos, cambié mi modus operandi, lo que tuvo un efecto diferente sobre el devenir de este trabajo.

¡Hasta el próximo episodio!

Stencil multi-capa IV

Un día más aquí vamos con la ración de stencil de este mes, mientras yo me encuentro por algún lugar insólito de la India. Como comentábamos en el último post, ahora viene lo interesante: pintar con el spray cual graffitero. Adjunto las instrucciones:
1. Posiciones el bote de spray en vertical 2. Desde una distancia aproximada de 20 cm. distribya uniformemente una capa de pintura 3. Deje secar y... blablablabla. En fin, que cogemos el bote y rellenemos todo.

Tenía unos cuantos botes de spays Montana 94, de baja presión y acabado mate, que me interesaba más que un acabado brillante para este trabajo. La primera capa la hice on un Gris Perla, según la codificación de Montana (¡no confundir con Montana colors! Hace años tuvieron una historia muy fea de plagio y acabaron en los tribunales). Atención a la hora de preparar la zona que va a ser cubierta de spray, la pintura llega a todos sitios, así que hay que proteger los alrededores de donde estemos trabajando debidamente. Esto vale también para la cara y especialmente para las vías respiratorias. Después de que haya secado un poco, pero no del todo -es decir, en el momento en que el dedo no se quede pegado y salte la pintura, pero que ésta todavía tenga "mordiente"- es hora de quitar la goma de reserva que habíamos puesto en el paso anterior. Es éste un proceso para el que se requiere el instrumental más avanzado del que disponemos: el dedito

 con una leve fricción y con cuidadín, irá saliedo la goma de reserva, dejando a la vista las zonas en blanco:

Y al final, esta capa quedará igual que la imagen impresa de la que calcamos:
 

Con un poco de imaginación ya se puede adivinar el perfil de la frente y de la nariz en blanco. Nota importante: estas zonas serán el máximo valor de blanco, así que bajo ningún concepto se puede poner nada encima de ellas. Y con esto damos por concluida la primera parte de este trabajo. ¡Ánimo! Sólo quedan otras cinco T_T

¡Hasta la próxima!

Stencil multi-capa III

Buenas nochesssss,

pues vamos a continuar con la siguiente fase del proceso para crear una imagen realista a partir de varias plantillas de una misma imagen.
Hoy veremos cómo trasladar la primera capa al papel. El mecanismo no puede ser más sencillo. Tenemos la impresión preparada; en este caso, se ve que es todo de color gris excepto unas pequeñas áreas que aparecen en blanco.

Normalmente, deberíamos cortar las zonas en blanco pero a poco que uno sea observador, se dará cuenta de que en ese momento quedarían desligadas del papel, con lo cual, no habría manera de posicionarlas sobre el papel para rociar con el spray por encima. Aunque se podría acometer esta faena y hacer una tira de papel que uniese esas zonas con el marco del mismo y así asegurar la posición, yo he preferido darle otro enfoque que me ha parecido más práctico y que ya había ensayado con éxito en otros casos. Paso a explicarlo.
Primero, con una barra de grafito, rellenamos la parte posterior de la impresión:
  

¿Qué tiene que ver esto con todo lo demás? Es simplemente un proceso cualquiera para calcar la imagen sobre el papel. Recomiendo el lápiz antes que una hoja de calco, ya que ésta deja una marca demasiado visible:

 Y claro, como las zonas en blanco son muy pocas, pues acabamos rápidamente con esta capa. Ahora que ya tenemos las áreas que deben quedar en blanco trasladadas al papel, utilizamos una goma de reserva para impermeabilizarlas. Es un producto compuesto de látex que se presenta en forma líquida y al secar forma una capa plástica en la que no hay manera de que penetre la pintura. Una vez aplicada, quedaría así:

Y sobre esto vamos a pintar ya con el spray, que es lo divertido :). Lo vemos en la próxima entrada.

¡Hasta otra!

Stencil multi-capa II

Y continuamos desvelando los entresijos de este mini-proyecto, que tiene miga. Hoy, como avanzábamos en la última entrada sobre el tema, nos disponemos a preparar la superficie donde crearemos iremos creando la imagen a base de plantillas y sprays.
Por la cantidad y el tipo de pintura que vamos a utilizar, me he decantado por utilizar un papel de acuarela de bastante grosor. Lo tenía por ahí y no sé exactamente el gramaje, pero debe superar los 300 gr/m2 a juzgar por el peso y el grosor. La variedad de papeles para este tipo de trabajo es amplia, pero también me interesaba la textura rugosa del papel de acuarela, para darle un acabado más gracioso. Vamos a trabajar en la misma medida en que hemos imprimido las capas de la plantilla, esto es, en DIN A4. De manera que he trazado un rectángulo de 29.7 x 21 cm en el papel para acuarela:

En esta superficie es en la que vamos a trabajar. Para delimitarla con claridad, y evitar que se cuele pintura en sitios en los que no debe, lo sello todo con cinta de carrocero o cinta de pintor. Pequeño truco que aprendí en las clases de Iratxe: para no llevarnos el papel al despegar una vez terminado todo, se puede quitar un poco de adherencia a la cinta de carrocero. La manera de hacer esto es pegarla varias veces sobre la ropa, así no quedará muy fijamente pegada al papel y al sacarla, no se llevará nada del mismo.:

 Y después de esto, una pequeñez con MUCHA importancia. Ya que vamos a hacer un stencil de varias capas, necesitamos que todas vayan alineadas, y que no vaya cada una por su lado. Pare ello creamos una especie de registro, que en este caso serán unas marcas y que nos harán de guía para saber dónde posicionar las sucesivas plantillas. El registro será un ángulo recto que marque la forma de la esquina del DIN A4 en la derecha:

 y otro en la izquierda:

No he considerado relevante hacerlos también en la parte inferior, pero se podría, a fin de asegurar al máximo la posición de las sucesivas capas. Con esto ya preparado, nos podemos enfrentar a la siguiente fase: trasladar las capas impresas al papel. Y esto lo veremos en el siguiente capítulo.

¡Hasta pronto!

Stencil multi-capa I

Comenzamos esta serie de entradas dedicadas al regalo de mi mujer por su cumpleaños. No lo llamo dibujo, porque no me parece el término más adecuado. De hecho, podríamos decir que se trata de un proceso bastante mecánico a base de plantillas o stencil que da como resultado una imagen cercana al hiperrealismo. Antes de empezar, me gustaría poner de relevancia esto mismo, a saber, que en ocasiones son medios extremadamente mecánicos los que pueden dar los resultados más plásticos y sobre todo, que es una cuestión de trabajo: cuantas más horas y esfuerzo, (normalmente) mejor resultado. Sin más, empecemos con ello.
La idea de este tipo de trabajo es la siguiente: dada una imagen, se descompone en sucesivas capas de tonalidades graduadas que se utilizarán como plantillas o stencils. De este modo se asegura el realismo del trabajo realizado a la vez que se introducen unos elementos aleatorios, al no poder ser la plantilla exactamente igual que la imagen de la que partimos (es virtualmente imposible representar todas las particularidades de una fotografía y recortarlas en papel por motivos que veremos más adelante). Por otro lado, al usar spray de pintura, no se puede determinar con precisión las áreas pintadas , apareceindo en ocasiones zonas más borrosas que le darán más gracia al resultado final.
Para comenzar, tomé una fotografía en blanco y negro de mi mujer:

Se podría haber escogido una imagen en color y haberla pasado a blanco y negro, pero ésta me gustaba y me pareció que podía quedar graciosa con esta técnica. Después de ello, se trata de llevar esta foto a algún programa de edición de imagen para separarla en capas. En mi caso utilizo GIMP, porque normalmente trabajo en Linux y me sobra con las opciones de este programa. Para no alargar excesivamente el post, en este link en inglés se puede aprender cómo llevar a cabo este proceso.
Una vez separada la imagen en las diferentes capas, se imprimen, porque vamos a cortar directamente sobre el papel. En general sería preferible hacerlo sobre un material más rígido, sobre todo si se van a hacer muchas copias, pero no es el caso, y resulta más rápido y fácil cortar un folio que una cartulina. Así que una vez imprimidas, quedan así:

Donde se ve que según el tono se oscurece, la superficie del mismo es menor. A primera vista a lo mejor no se comprende, pero según vayamos avanzando se irá viendo. Después de esto, hay que prepararlo todo para trasladar la imagen al papel, pero esto lo veremos en la próxima entrega ;).

¡Hasta entonces

¡¡¡Felicidades more!!!

Qué queden muchos más como éste por venir y que los podamos ver juntos. Espero que pases (y pasemos) un muy buen día y venga, date prisita que todavía nos quedan unas horas de generar plusvalor por delante T_T. ¡Ah, claro! Y tu regalo, aquí lo tienes:

Éste es el resultado de unos cuantos días de trabajo repartidos entre la semana pasada y ésta, espero que te guste :)

P.S..: En próximos episodios mostraré el 'making of' de este retrato (o sea, cómo se ha hecho).