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sábado, 14 de mayo de 2016

Sábado dibujando con la calma


Tenía un sábado enterito para mi. Mi mujer de viaje y yo con un nuevo dibujo semanal entre manos que podía ir haciendo con la calma. Total, que me puse a ello. Elegí el siguiente retrato femenino:



De una especie de inspiración Bowie, era perfecto por la cantidad de luces de color que había y la variedad de tonalidades, aunque los bordados de la chaqueta me perturbaban ligeramente, pues pensé que quizá me iban a dar varios dolores de cabeza. Pero es un hecho que hay que tirarse al barro e intentar nuevas cosas, no vamos a ser autocomplacientes y hacer cositas sencillas y resultonas. Alguna vez hay que meterse en un jardín, como aquella vez que hice la catedral de Köln a lápiz ¡qué tiempos!.
Bueno, pasamos la fotografía a formato proporcional:




Con lo cual conseguimos tenerla en mayor tamaño, y de esa manera dibujaremos con un pelín más de desahogo. Tras elegir un papel de color tipo beige (tampoco me quedan ya muchos más T_T) me puse con el encaje:





Como se puede apreciar, primero he calculado la mitad transversal y longitudinal del papel, para luego ir trazando unas líneas de contorno. Estaba pensando en continuar por esta línea cuando me dije que hay que superar esos bloqueos y manías al dibujar, e hice uno de los ojos, lo que por otra parte me fue muy bien como referencia para el resto del dibujo. Y en la misma tónica, luego seguí con los rasgos de la cara y algunas estructuras que se revelaban en el pelo:



Una vez cogido esto un poco con pizas, reforcé las relaciones entre todos los rasgos de la cara y continué con la línea de contorno de la figura para después marcar someramente determinadas zonas de la ropa y el pelo. Todo un poco provisional, pues lo gordo se va a decidir después, a la hora de dar color:



Algo que sí quise tener en cuenta fue la línea que comunica ambos ojos. tengo tendencia a torcerla cuando la cara no esta en una posición frontal recta, así que para evitar esta deformación tracé una línea que uniese la parte inferior de ambos y que así se mantuviesen en la misma línea. Y de ahí pasamos a la fase de color: 



He notado desde hace unos dibujos que estoy pasando de hacerlo todo a la vez. Es decir, que voy haciendo el dibujo por partes, en vez de utilizar el mismo tono en todas las partes del dibujo en que aparece para que así sea más coherente. Así que hice un esfuerzo consciente en este dibujo en el sentido contrario e intenté trabajar un poco más teniendo en cuenta el conjunto (sin éxito del todo, pero es importante por lo menos darse cuenta). También era capital reservar las zonas con máxima luz para que no se me ensuciasen los colores y tener un buen efecto de iluminación. Seguimossss:



Aquí ya con toda la base del papel cubierta y los tonos generales sobre los que luego trabajaríamos dados. Me gusta especialmente el blanco con tonos malva de la camisa y la iluminación con luz azul que entra por la derecha. Las proporciones de la cara estaban logradas aunque sospecho que como me suele pasar he magnificado demasiado los ojos (¡qué cosa! ¡Qué obsesión!). Después de esto, se me había pasado media mañana, así que después de comer y descansar un buen rato, le di una segunda pasada:



Y aquí lo he dejado por el momento. A la base que teníamos he aplicado mi ya clásico tratamiento a base de tramas, de forma que ya hemos resaltado los volúmenes principales y en el pelo he dejado señaladas las zonas iluminadas en azul, a la par que los grandes mechones de pelo. Me gusta cómo ha cogido el efecto de luz amarilla que viene de la izquierda gracias a la mancha de amarillo vivo en la nariz o el contorno de la cara. La idea es seguir mañana, a ver si lo consigo.

¡Hasta entonces!




martes, 3 de mayo de 2016

1.- Gestos

¡Vaya título raro para una entrada! Pues bien, está relacionado con el libro sobre el que hacía la reseña hace un par de semanas: Técnicas de dibujo de Peter Jenny. En el post que le dediqué podéis encontrar una breve reseña sobre lo que me inspiró el libro, sobre el  que sólo tengo buenas impresiones.
Y como dijimos, es un libro eminentemente práctico, así que vamos a dejarnos de cháchara y a empezar con los ejercicios. De ahí el título de esta entrada. El primer capítulo se denomina 'gestos' y no es exactamente de dibujar, o sí, pero de una manera poco común. El autor propone coger una cámara con el objetivo abierto durante varios segundos y con una linterna ir dibujando líneas en el aire, que quedarán reflejadas en la fotografía. Para ver cómo iba la cosa hice un primer ensayo con una apertura de diafragma de 10 segundos, pero se reveló exagerada, así que después hice la prueba con aperturas de 8 y 5 segundos. Fue mucho mejor la cosa como se puede ver a continuación:







 














Me lo pasé pipa haciendo el mono yo solo en una habitación a oscuras con una linterna. Fue algo así como volver a ser niño durante los 20 minutos que duró la experiencia. Algo tan sencillo pero tan potente, que me quedé enganchado. Lo mejor, las líneas de luz y el pensar la manera de trasladar eso al papel. Daban unas formas curvilíneas con mucha personalidad y en alguna de las ocasiones también aproveché para intentar escribir 'Uno' en el aire.
Para empezar pinta muy muy bien la cosa, ahora sólo hace falta un poquito de constancia y seguir disfrutando de cada nueva experiencia que propone el libro.

¡Hasta la próxima!

viernes, 21 de noviembre de 2014

Dibujo de la semana 31. Empezamos con las barras de grafito

El miércoles pasado me decidí a comenzar mi periplo con las barras de grafito. Lo primero, escoger la foto:


Lo siguiente, ponerla en formato proporcional a A4:

Y sí, es verdad, es una foto muy sencillita a primera vista. Sin embargo, las tonalidades de gris tanto en la parte superior del dibujo como en la carretera me iban a dar algún disgusto. Así que venga, empezamos con ello:
Claro, la cosa iba tan rápido con las barras de grafito (es más rápido cubrir una superficie de A4, ya que la superficie de la barra, es unas 5 veces superior a la del lápiz y cerca de 20 o 30 si utilizamos la arista laterla de la misma) que se me escapó hacer una foto del encaje, porque hasta cierto punto, el encaje y el sombreado casi se confundían.
Continué en esta línea:


Y aqué es donde lo dejé. Noté varias cosas:

- Que no estaba cómodo con esta técnica, lo cual achaqué a la novedad de la misma o al tamaño del papel
- Que no puedo alcanzar el grado de detalle que venía manteniendo hasta ahora
- Que me frustró un poco lo agrisado que estaba quedando el dibujo y lo difícil que me resultaba valorar los diferentes tonos de gris
- ¡Que las líneas rectas son todo un reto!
- Que Uno tiene que seguir practicando ;)

Así que mal que me pese, y ya que hemos tomado este camino, lo seguiremos, a ver que se puede sacar en claro. No obstante, si veo que es muy incómodo dibujar en A4, puede ser que modifiquemos un poco el formato, para ir acercándonos a los formatos más grandes, que desde hace tiempo me gustan más porque tengo mayor amplitud de movimiento.

¡Hasta la próxima!





domingo, 29 de junio de 2014

Segundo cuadro para el 14é Concurs de Pintura del Pg. de Sant Joan

Como segundo cuadro para este concurso, decidí hacer un desnudo, por imperativos prácticos pero también porque la figura humana es, a día de hoy, lo que más me motiva. Y escogí una foto de mi archivo. En este caso, mi intención no era que se pareciese lo más posible a la imagen de referencia, sino explotar las posibilidades de colores más puros (en el doble sentido). Vamos con el comentario:

Paleta estilo salvaje para comenzar a cubrir el lienzo. Tanto en este caso como en el anterior se me pasó hacer una foto del encaje a carboncillo, pero no es gran cosa, algunas líneas rectas para situar donde irá todo después; el trabajo importante se desarrolla con la paleta.

En este momento ya se han introducido los valores más oscuros de color y también se ha empezado con el fondo, originalmente unas cortinas verdes, pero que serán trabajados durante todo el proceso de modo bastante tosco (intencionalmente, claro :))

En este punto hemos seguido con el trabajo del fondo y se ha elaborado un poco más la sombra de la parte inferior del cuerpo de la modelo. Confieso que en estas primeras etapas he tenido la tentación de dejarlo tal cual, porque me parecía que tenía más gracia, pero pensándolo mejor, vi que necesitaba un ulterior trabajo. Así que fui coninuándolo:

Más sombras en la espalda y una variación de tono para la pierna que queda en primer plano...
Nueva matización de las sombras más oscuras mediante aplicación de siena tostado...

Y aquí, aprovechando que estaba modelando las cortinas del fondo con verde, lo apliqué también para iluminar la parte superior de la espalda. Es algo que aprendí este año en el taller de Iratxe aplicado a la acuarela, pero pensé que podría funcionar en este caso. Se trata de aplicar variaciones de los tonos del cielo o la luz en los objetos, 'engamar', como ella nos dijo (referente a la gama de colores). Aunque en esta fase, el resultado es demasiado brutal, en posteriores momentos se matiza y el resultado es entretenido.

Por ejemplo, aquí se ve el engamado de la luz que recorre la mitad de la espalda y da un aspecto mucho más organico y coherente con la luz verde blanquecina que llega de la parte superior del cuadro. A esta altura detecté un error que corregí enseguida como pude:

La pierna en segundo plano había quedado con menos volumen respecto a la fotografía de referencia así que le amplié esta zona y la redondeé tal y como aparecía en el original.

Y llegados a este punto me di cuenta de que había algo que me estaba molestando desde hacía un rato. Había demasiado blanco. Si bien en la fotografía original el ambiente era my lechoso, en la pintura el blanco agrisa (cosa que había escuchado tanto a Loreto como a Esteve) y daba la sensación de que faltaba algo. Intenté hacer una veladura de amarillo con la paleta pero no salió como yo esperaba, así que, ya puestos, apliqué el amarillo a lo salvaje en la parte superior del cuadro.

Y luego, como comentaba anteriormente, a engamar el resto con unos toques de amarillo, tanto en el cuerpo de la modelo como sobre la cama.


Unos últimos retoques en la zona de la cabeza y las cortinas, y como en el cuadro anterior:

!No olvidemos los bordes!




Algún toque de luz más en la parte inferior del cuadro con el amarillo...

 Y un nuevo error de proporciones que he tenido que corregir en el último momento. La pantorrilla del primer plano había quedado demasiado esquelética, así que con unos golpes de paleta he ampliado esa zona para ajustarla a la imagen de referencia. Un poco más de trabajo destinado a delimitar diferentes zonas del cuadro y 'finito'.
Y ése sería el resultado final, ya barnizado y todo. Como es usual, veo ciertos aspectos que cabría corregir. Por ejemplo, la sombra de l aparte alta del muslo es un poco irreal, parece que hibiese un hueco a esa altura de la cama en lugar de lograr una sensación de apyo del cuerpo. Pero habida cuenta del tiempo y los medios empleados, no me puedo quejar. Este cuadro tiene ya reservado un espacio en el salón de casa ;).

¡Hasta la próxima!

martes, 17 de junio de 2014

Pastel nº 6

¡Sexto pastel en el Espai d'art! Vamos a buen ritmo, 1 por mes desde que empecé y éste muestra la evolución adquirida con esta técnica:

Hoy el trabajo ha estado fundamentalmente centrado en el pelo que requería un tratamiento cuidadoso para que aquello no acabase en una maraña de colores entremezclados. El aspecto final es bastante bueno. La parte inferior del cabello  me daba la impresión de haber quedado amorfa, ¡como un nido! Pero Esteve me ha comentado que no se veía nada incorrecto en esa zona, así que me he fiado de él ahí lo he dejado :). Lo complejo ha sido valorar los diferentes tonos que en ocasiones no permitían diferenciar entre los planos del pelo. A veces con una masa de color bien definida y otras veces con una ligerísima línea perfilando algún mechón, Uno ha podido ir diferenciando las diferentes formas presentes en esta zona. Aparte, se han trabajado algunos detalles de la cara (ojos, nariz, labios, etc) y lo que apenas ha sufrido modificaciones ha sido la parte inferior. Solamente el tirante derecho del vestido y algún toque de luz en la zona del pecho.
Un buen trabajo según Esteve y tres sesiones que han valido la pena hasta el último minuto en vista del resultado. La próxima semana no habrá clase (¡es Sant Joan!) y a la semana siguiente será la última clase, en la que la idea es hacer un retrato en una sola sesión, es decir, salvajear a muerte, mi modo preferido :).

¡Hasta entonces!

miércoles, 4 de junio de 2014

Nuevo pastel

Como veíamos la semana pasada, ayer martes empecé el nuevo retrato a pastel. Le comenté a Esteve que sería el último de la serie "luces fuertes" un título sutil y conceptual donde los haya que no resulta demasiado obvio XD. El lo aprobó con una buena carcajada.
Así que escogí otra foto que probablemente será la más complicada de la serie:

Lo saqué de la página www.photigy.com donde se explica cómo hacer retratos con iluminación especial. Mi idea es empezar el retrato cubriendo la superficie del papel con difuminado de pastel para luego hacer algo parecido a lo del último retrato. Y de momento estamos en esta fase:

En esta ocasión he trabajado bastante el encaje y la estructura sobre la que se asentará todo el dibujo y creo que se nota. La parte inferior del retrato está clavada y ahora, al comparar, veo que la cara se tiene que ensanchar un poco. Me gusta esta fase de los pasteles, porque ya da una idea muy clara de cómo será el resultado final pero todavía tiene un cierto aire naïf.

Próxima semana ¡empezamos con la locura!