Semana 34, cuarto dibujo con barras de grafito

Tal y como dejábamos apuntado en otro post, este dibujo estaba a punto de caramelo. Ayer estuve un par de horas liado con él y lo pude terminar. Primero el resultado, luego el comentario ;) :

Bien, ¿no? ;). Bueeeno, pues eso, que estuve dándole con el 8B a saco para crear las mayores sombras en los lugares que correspondían, perfilando ciertos planos para que se diferencien de otros (las manos del cuerpo, por ejemplo) y tabajando sobre todo texturas, en el fondo y el lateral/parte inferior, así como en el pelaje del simio. No me quejo porque el resultado es muy aparente, precisamente por haber escogido un formato mayor. Debajo se puede ver la diferencia de tamaño entre este dibujo y uno anterior en A4 como dije en una entrada anterior:

Bastante más superficie que cubrir, como se puede apreciar, pero también un resultado más definido. Así quedamos, no sé si será posible añadir un último dibujo a la lista de este año, pero se va a intentar :).

¡Hasta la próxima!

Dibujo de la semana 34 + cambio de cabecera

Menudo día feo el de ayer en Barcelona. Idóneo para estar en pijama y, claro está, ponerse a dibujar :D. Había dejado el dibujo de la semana 34 más o menos por la mitad, por así decirlo, con las masas de gris fundamentales ya planteadas y preparado para profundizar en el detalle. Para empezar le metí bastante oscuro, en las zonas que enmarcan la figura principal. Se nota como la parte de la derecha ya adquiere cierta consistencia; además la marca negra de la madera ayuda a darle más realismo:

También el pie en la parte inferior está más trabajado, dándole profundidad con un negro más intenso. Lo que se va notando es que las manos apoyadas sobre las rodillas me daban respeto, porque no será hasta una fase posterior que las trabajaré más a fondo. Para continuar, me puse a muerte con el rostro del chimpancé, de manera que los ojos cobrasen "vida". Es gracioso porque a veces parece que hay algo de mágico en dibujar, que se dota de "alma" (o cualquier otra palabra equivalente e intercambiable) a lo que se dibuja. Y de hecho apenas son una serie de manchas, calculadas o no que dan ciertos resultados. Finalmente dibujar o pintar es como resolver problemas y Uno no está tan atento a que el dibujo quede "con alma", como a resolver los diferentes problemas que se le presentan durante la ejecución del mismo:

Aquí metí la gamba hasta la ingle por lo menos. Se aprecia el trabajo en una de las manos y la parte inferior del cuerpo. Pero es aquí precisamente donde tuve la más tonta de las ocurrencias, acontecida por el más garrafal de los errores: oscurecí demasiado una parte de la pata que queda a la izquierda (el muslo, diríamos) respecto a la foto de referencia, donde de hecho aparecía casi tan clara como la "pantorrilla" de la misma pierna. Resultado: me puse a intentar borrar para sacar algo de claridad (no obstante la prohibición tácita de no borrar) y se empezó a emborronar todo con una capa de grafito muuuuy densa que no había manera de sacar a luz. Primer momento de desesperación. Ya que el mal estaba hecho, decidí insistir con la goma de borrar, pero me di cuenta de que probablemente dañaría el papel. Segundo momento de desesperación -suspiro-. Finalmente veo que el papel aguanta, así que borro lo que puedo, repaso con cuidado la zona para que quede clara y se camufle el borronazo de grafito y se salva -más o menos- la situación. Lo que más jode del asunto es que al final ha quedado casi igual de gris que estaba al principio, pero es así la vida. Y nada, para rematar la sesión, me ocupé de aquellas manos malditas que me dieron algún dolor de cabeza. Igualmente reforcé las estructuras difusas que se aprecian en el fondo, para que avance todo lo más a la vez posible:

Y aquí se quedó la cosa, un par de horas bastante fructíferas.

El resto del día lo dediqué a tareas varias, pero luego me di cuenta de que hacía falta una nueva cabecera, ya que los dibujos a lápiz son cosa del pasado por el momento e hice una nueva foto empuñando la barra de grafito:

Que es la que podéis ver desde ayer y a partir de ahora en la parte superior del blog. Como se puede apreciar es una foto realizada sobre este mismo dibujo de la semana 34, al que espero dar matarile en un par de días.

¡Hasta entonces!

Calentando motores para el dibujo de la semana 34

El jueves pasado empecé el dibujo correspondiente a la semana 34, en vista de la celeridad con la que me permiten trabajar las barras de grafito. No había podido colgarlo por imperativos de la vida diraria (comida de empresa el viernes y día casero ayer ;)). Así que venga, con alegría...
Foto elegida en esta ocasión: temática de animales. Había visto en el B&W magazine algunas de ellas que me gustaron y entre ellas estaba esta:

Como se puede apreciar es un escaneado directo de la revista física. La foto es muy atractiva, pero al revisarla con más cuidado, Uno se da cuenta de que la gama de oscuros es demasiado clarita, seguramente por los ajustes del scanner. De tal forma que me pongo a indagar sobre la autora de la foto y qué hay de ella en internet y ahí está, todo preparado y bien puestecito, para que llegue Uno y pueda tener la foto con mejores características:

Creo que no es necesario ni explicar la diferencia, aparte de la definición de la imagen, los oscuros son mucho más profundos. Y como sé que sois unos chavales muy listos os habréis dado cuenta de que la foto es cuadrada, pero nosotros vamos a dibujar en formato proporcional a A4. Pues ea, a pegarle un corte para que nos dé estas dimensiones:

Bieeeeeen. Ahora vamos a trasladarlo al papel. Como novedad, vamos a empezar a trabajar en A3, formato doble de A4, porque creo que va a ser más cómodo y me permite un grado de detalle mayor. Nos despedimos con lágrimas en los ojos de nuestro viejo bloc de hojas para dibujar en A4:

Snif, snif :'(, the echaremos de menos compi. Han sido un todal de 30 dibujos desde que lo comprase en Enero y es problablemente el primer bloc que he aprovechado tantísimo en toda mi vida. Como me ha dado tan buen resultado he comprado la misma marca, pero en A3; cuando finalice el dibujo haré una comparativa con alguno anterior para que se vea la diferencia de tamaño.
En fin, Show must go on que decía Queen, así que vamos a por el encaje de este dibujo:

Relativamente sencillo, ya que las líneas rectas son muy patentes y quizá también por ser una figura más cercana a la figura humana, que tengo un poco más cogida por la mano. Con lo cual, es cuestión de ir al ataque con el HB:

Es aquí donde apreciamos la diferencia de trabajar en un formato mayor. La zona del pie (porque es un pie) en la parte inferior del dibujo habría sido muy difícil de perfilar en A4 y sin embargo aquí me puedo explayar y hacer grandes manchas sin miedo a que se pierda la información de que es un pie. Ya sólo restaba continuar en esta línea:

Y ya vemos cómo va cogiendo forma el asunto. Como de costumbre intento trabajar todo a la vez, para que la valoración de grises sea correcta. A veces veo dibujantes que empiezan por una parte del dibujo y la hacen hasta el más ínfimo detalle para luego continuar con el resto. Hay que reconocer que en general son muy buenos y el resultado final de sus dibujos es fantástico. Pero a mi me enseñaron a tener en cuenta todo a la vez en aquellos años de aprendizaje con Loreto en Leganés y no concibo hacerlo de otra manera. Si empezase por una parte y le diese un acabado con mucho detalle y de pronto al pasar a otra zona del dibujo viese que la primera es demasiado oscura, ya no habría vuelta atrás y el dibujo perdería consistencia. Así que en esto estamos. Hoy el día se presenta nublado y óptimo para poder continuar y espero que casi terminar este dibujo. ¡Vamos a ello!

¡Hasta ahora!