Y tal y como suponía, fue cuestión de dedicarle un par de horas más a este dibujo para darlo por acabado. Sin embargo el proceso fue interesante y fui incluyendo más mini experimentos a mi acervo con el carboncillo, difumino y goma de miga de pan. ¿Me acompañas?
Lo primero fue darle algo de vida al fondo con grandes trazos anchos de carboncillo que lo texturizasen a la vez que servían de contraste con la figura. Ésta también fue trabajada a conciencia: en este primer momento me encargué de todo exceptuando la cabeza. Se pueden apreciar los trazos paralelos con el fin de sombrear con más alegría, sin caer en el difuminado clásico, que últimamente me resulta sosete:
Pero a su vez me pareció que utilizar tanto este tipo de trama para las sombras lo hacía todo muy repetitivo, así que trabajé un poco más la pierna y el brazo con trazos más anchos e irregulares. La guía de lo que quería hacer me la marcó el pie con sus sombras muy contundentes pero que construían perfectamente el volumen sin necesidad de líneas claras, de manera muy escultórica. Se observa cómo he intentado trasladar esto a la pierna y en menor proporción, al brazo de la parte superior del dibujo, por falta de superficie :). También me había fijado desde el principio como objetivo que las manos recuperasen protagonismo. El día anterior habían quedado como infradimensionadas, muy pequeñas en relación al resto del cuerpo. El domingo me di cuenta de que además, no estaban bien estructuradas. La mano se viene a componer de un primer volumen cuadrado (el que engloba la palma y el "cuerpo de la misma") y luego los volúmenes pseudo-cinlíndricos de los dedos. Pero el dedo pulgar sale de muy abajo, muy cerca de la muñeca, y esto no era asi en mi dibujo. De manera que lo corregí y le di unos cuantos trazos alegres y de bastante grosor. Por otra parte, saqué unas mínimas luces con la goma para mejorar la iluminación y que se entendiese mejor el dibujo. Debajo se aprecian todas estas observaciones:
No queda más que dirigirse a la zona de la cabeza, cara y cuello:
La verdad es que como la cara estaba de perfil y más o menos bien encajada, era difícil equivocarse. Además, las facciones estaban muy simplificadas con líneas rectas, lo que hace aún más difícil el error. El pelo me dio algo más de guerra, pero como siempre, combinando trazos de variada fuerza e intensidad del carboncillo con blancos a base de goma de miga de pan, se consigue dar la textura deseada. Unos cuantos trazos más en el fondo para dotarlo de más dinamismo y sólo quedaban los toques finales...:
...que consistían en algún trazo de grosor más en el fondo y luego sutilezas. Algunas astucias que utilicé para este dibujo: sacar una luz en la línea de la espalda para destacar el perfil del fondo. Utilizar la goma para hacer tramas exactamente igual que con el carboncillo pero con efecto inverso. no trazar todo el perfil de la pierna, puesto que en la imagen de referencia se confundía con la luz del torso y el muslo de la otra pierna,... y otras de las que no me acuerdo. Especialmente satisfecho estoy de la manera en como enderecé el tema de las manos, que ahora sí son unas de las protagonistas en este dibujo. Y nos encaminamos de esta manera hacia el dibujo 28 ¡vamos que nos vamos!
¡Hasta otra!
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lunes, 7 de diciembre de 2015
Saltarínnnnn. Otro dibujo semanal a la carpeta
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jueves, 3 de diciembre de 2015
Semana 27...
Miércoles, miércoles... Pues no era día de dibujo porque estoy con las prácticas de la autoescuela y me las han colocado en lunes y miércoles, pero por uno de esos azares de la vida, este miércoles no me tocaba y me lo pudieron pasar al viernes por la tarde, después de salir del curro (así puedo conducir de día ;)). Bueno, a lo que vamos, era momento de empezar un nuevo dibujo semanal, el correspondiente a la semana 27, una vez pasado el ecuador del año. Como en la secuencia que venimos dibujando tocaba desnudo masculino, me puse a investigar entre mis archivos de imágenes y no me hizo falta mucho para decantarme por la siguiente imagen:
A la que hice un ajuste de formato prácticamente imperceptible:
Nuevamente nos encontramos ante una figura que no toca los bordes del papel, con lo que hay que andar con mucho ojo con las mediciones y referencias que tomamos, a fin de que no se nos desproporcione. Al terminar la sesión me fijé en que las manos son probablemente algo pequeñas, lo que tendré en cuenta de cara a la próxima acometida. Como se puede observar, para lograr un buen encaje estuve tomando referencias respecto al límite del papel, o entre la punta del pie y el glúteo. Igualmente me serví de la línea de terminador en brazo, pierna y torso para calcular mejor las proporciones. Después de un par de correcciones y algunos añadidos, quedó así el asunto:
Sobre todo fue un trabajo de situar la cara y proporcionar sus partes, así como plasmar correctamente las sombras del cuello. No nos vamos a detener mucho más aquí, porque ya pasamos a la fase de sombreado:
Quería haber hecho una foto en el momento en que la figura completamente blanca se destaca del fondo, pero se me fue la pinza y empecé a dar carboncillo en la pierna y brazo :P. Primero apliqué una capa de base para el fondo, que luego trabajaré con más energía. Me gustó el detalle de la pierna y el brazo por la brutalidad del trazo, un negro contundente, que en un momento dado incluso podría recordar a la textura de un metal brillante. Después era sólo continuar la faena:
Oléeeeeeee, me gusta, me gusta. En pocas manchas, un resultado muy prometedor sin renunciar al claroscuro del original, con una iluminación muy buena. Aparte del detalle de las manos que comentaba antes, estoy bastante satisfecho de hacia dónde va este dibujo. Voy progresando y eso me llama la atención, cómo hemos pasado de hacer dibujos en tres o hasta cuatro días en la mitad de este papel a utilizar el doble y sólo un par de sesiones. Alguna vez escuché a Esteve decir cómo un buen dibujante o artista debía saber adaptarse a las circunstancias y sacar un dibujo tan bueno si disponía de tres horas como si disponía de tres minutos. Me hace gracia pensar que voy puliendo estas potencialidades. Y ya para terminar:
Una pasadita extra al fondo para oscurecer algunas partes y que contraste vivamente con la figura. En la próxima sesión, que espero hacer durante el fin de semana, lo damos por terminado.
¡Hasta entonces!
A la que hice un ajuste de formato prácticamente imperceptible:
Puntos interesantes de esta imagen: el contraste entre la zona iluminada y la de sombra, el movimiento de la pose y la posibilidad de resolver en unas cuantas manchas sintéticas, que es a lo que vamos, a sintetizar. Y sin más pensar vamos a por el encaje:
Nuevamente nos encontramos ante una figura que no toca los bordes del papel, con lo que hay que andar con mucho ojo con las mediciones y referencias que tomamos, a fin de que no se nos desproporcione. Al terminar la sesión me fijé en que las manos son probablemente algo pequeñas, lo que tendré en cuenta de cara a la próxima acometida. Como se puede observar, para lograr un buen encaje estuve tomando referencias respecto al límite del papel, o entre la punta del pie y el glúteo. Igualmente me serví de la línea de terminador en brazo, pierna y torso para calcular mejor las proporciones. Después de un par de correcciones y algunos añadidos, quedó así el asunto:
Sobre todo fue un trabajo de situar la cara y proporcionar sus partes, así como plasmar correctamente las sombras del cuello. No nos vamos a detener mucho más aquí, porque ya pasamos a la fase de sombreado:
Quería haber hecho una foto en el momento en que la figura completamente blanca se destaca del fondo, pero se me fue la pinza y empecé a dar carboncillo en la pierna y brazo :P. Primero apliqué una capa de base para el fondo, que luego trabajaré con más energía. Me gustó el detalle de la pierna y el brazo por la brutalidad del trazo, un negro contundente, que en un momento dado incluso podría recordar a la textura de un metal brillante. Después era sólo continuar la faena:
Oléeeeeeee, me gusta, me gusta. En pocas manchas, un resultado muy prometedor sin renunciar al claroscuro del original, con una iluminación muy buena. Aparte del detalle de las manos que comentaba antes, estoy bastante satisfecho de hacia dónde va este dibujo. Voy progresando y eso me llama la atención, cómo hemos pasado de hacer dibujos en tres o hasta cuatro días en la mitad de este papel a utilizar el doble y sólo un par de sesiones. Alguna vez escuché a Esteve decir cómo un buen dibujante o artista debía saber adaptarse a las circunstancias y sacar un dibujo tan bueno si disponía de tres horas como si disponía de tres minutos. Me hace gracia pensar que voy puliendo estas potencialidades. Y ya para terminar:
¡Hasta entonces!
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