Sábado en el BioCultura

Vamos a cambiar un poco de tercio, para no saturar a la audiencia. Hoy hemos estado la familia y unos amigos en la feria BioCultura, un punto de encuentro para todos los profesionales del mundo de la alimentación y cosmética biológica, ecológica, natural, etc. Amén de multitud de stands sobre terapias alternativas, instrumentos de música, soluciones cuasi-milagrosas y demás.

Después de unos cuantos paseos y picar todo lo posible que daban gratis, fuimos a la parte exterior del Palau Sant Jordi que es donde se celebraba, y nos tiramos un rato en el césped a descansar. Era un momento de oro para dibujar a mi mujer, mi hijo y un amigo cuyo nombre omitiré porque no le gustan nada estas cosas :). Me había llevado una libreta de contabilidad comprada en Portugal, con papel grueso y pautado que todavía no había estrenado. y me puse al lío:

El papel no aguanta muchas aguadas, pero queda simpático, y el dibujo en general me gusta, tiene cierta vida que lo hace cercano. Seguiré tirando de esta libreta puntualmente para experimentar con diferentes materiales que vayan bien con este papel.

¡Hasta otra!

¿Seguimos? Sigamos: mi familia se cuela en el cuaderno para este #inktober2016

En un rato de asueto me encontré con esta escena y no pude menos que captarla:

Mi mujer estaba jugando con el crío y me pareció un momento genial que inmortalizar. Como se movían bastante (los dos), decidí tirar de Lamy safari y currarme un apunte muy rápido y renunciar un poco a la veracidad de la anatomía y la posición. A cambio me quedó una estampita muy graciosa que aderecé con letras que parecían acompañar el conjunto. A veces el mejor consejo es 'keep it simple' como dicen los americanos: simplificar.


¡Hasta el próximo!

De visita por el BYC (Barcelona Yoga Conference)

Comentaba en el psot anterior que había madrugado porque mi mujer se iba a un evento. De hecho se iba a hacer de voluntaria. Y el evento era el Barcelona Yoga Conference, una convención anual de Yoga que se celebra en la parte alta de Barcelona, en un colegio que durante esos días está habilitado para estas actividades. Habíamos quedado para comer con ella y como ya sabía de otros años que esto podía ser goloso, me llevé mi zurrón de Urban Sketching para hacer unos cuantos apuntes.

En cuanto terminamos de comer y nos sentamos tranquilamente en el suelo con algo de sombra, empecé a dibujar:

Primero a mi mujer y una amiga. El sketch no les hace justicia, esta es la verdad, pero procuro no dejar que el parecido con la realidad me bloquee, porque ahí sí que no llegamos a ningún sitio. Esbocé brevemente algunos de los chiringuitos que quedaban por detrás, entreteniéndome más en uno muy colorido que quedaba a las espaldas de ellas. Intenté captar la iluminación y las sombras que trazaban los árboles pero mucho me temo que sin demasiado éxito. También añadí algunas letras, aunque este es un tema que necesito mejorar bastante para darle más vida a mis sketches. Seguimos ya con la gente que practicaba Yoga y en concreto con unos que se entretenían en las posturas del denominado Acro Yoga:

Es un yoga con elementos acrobáticos que se suele hacer en pareja, según mis escasos conocimientos al respecto. lo bueno es que ofrecía multitud de situaciones para dibujar a las personas en posturas diversas. Al final y para destacar algo, porque si no iba a quedartodo un poco confuso, decidí aplicar el 0.8 mm a la figura que más cerca de nosotros quedaba y la verdad es que funcionó genial. Para acabar fuimos hasta otra carpa debajo de la cual hacían todo lo contrario, era una clase muy tranquila, con posturas que cambiaban sólo cada varios minutos y fundamentalmente sobre el suelo, tumbados o recostados:

Aquí intenté hacer tanta gente como me fuese posible manteniendo la proporción entre ellos. Cuano cambiaban de posición, yo cambiaba de color. Al final incluí al grupo que tocaba música en directo y lo que se veía de la carpa para ambientar un poco aquello. Falto hacer un suelo que apoyase todo esto, pero estaba muy ocupado con las figuras. Me acordé de como dibuja Antonio e intenté hacer algo parecido. Él dice que es como una araña, que empieza por un detalle del dibujo y luego va en círculos alrededor de éste hasta que completa todo el dibujo. Yo utilicé esta premisa para las personas, calcular las distancias entre ellas y prestar atención a las proporciones.

En general fue genial para no perder mano y atreverse con nuevos retos. Por ejemplo, tengo que conseguir dibujar multitudes de forma más eficiente, con menos trazos. Al fondo de este último sketch se veían un montón de practicantes de yoga de forma parcial. Si hubiese hecho cuatro garabatos bien puestos, quizás habría dado esta sensación de multitud, ¡tendremos que ir probando! Y después de esto, nos recogimos a hacer una tarde perezosa por casa, tirados en el sofá, viendo alguna serie y disfrutando de ese descanso que nos ofrece, no sin recelo, el Capital.

¡Hasta otra!

Apunte inacabado en el Paseo

El domingo fue el último día del concurso-exposición en el Passeig de Sant Joan. Suelen ser dos horas nada más, de 19h a 21h y aunque tuve visitas, antes de que nadie llegase tuve el tiempo de sacarme un apunte de la perspectiva aproximada que ofrecía la exposición-concurso desde mi punto de vista:

No tuve tiempo de acabarlo porque recibí la visita de mi tío con el que me fui a dar un paseo y mirar los cuadros que participaban, algunos increíbles como este que me llamó poderosamente la atención:

Pero en fin, sobre el apunte decir que tiene su gracia aunque hay unos fallos grandes de proporciones de las personas. Aún así, siguiendo un poco la guía de las cosas oídas a Antonio en Urban Sketching, apareció una escena bien simpática con gente mirando hacia los cuadros en diferentes actitudes que le daba mucha vidilla al asunto. Después de esto se hizo la entrega de premios (a la que llegué tarde), de los cuales no me tocó ninguno. Otro año a ver si me veo con más ánimo y me pongo a hacer unos buenos cuadros para intentar ganar. De momento aquí cerramos este semestre y me dedicaré a descansar levemente, ya que se han acabado los cursos y este año no me he apuntado a ningún intensivo para tomármelo con más calma.

¡Hasta pronto!

Vamos a ir haciendo unos apuntes mientras estamos en el Passeig de Sant Joan

Pues lo dicho en el post anterior: lo mejor para hacer en estos ratos de asueto que permite el Concurs de Pintura del Passeig de Sant Joan. Y el viernes tenía justo enfrente de los bancos en los que me sentaba una zona de petanca con un puñado de señores (y una señora) jugando ahí a saco. ¡Qué mejor para hacer un buen apunte! medije entre mí. Y sacando una libreta gorda que algún día acabaré y los rotuladores calibrados hice una primera aproximación:

Tendría que haberle dado color, pero este papel no aguanta mucho, y por otra parte quería investigar en toda la escena a través del dibujo. Desde hace un tiempo estoy leyendo un libro increíble que se llama El manual de dibujo: Estrategias de su enseñanza en el siglo XX donde se plantea cómo a día de hoy, el dibujo no se utiliza de esta manera por su subordinación a la fotografía a la hora de representar la realidad. A fin de cuentas, se explica cómo no hay un esfuerzo por intentar comprender a través del dibujo por ejemplo el movimiento, ya que siempre se puede recurrir a la fotografía para después observarlo tranquilamente en casa. Basándome en esto, intenté precisamente y aprovechando los movimientos de los jugadores de petanca captar este movimiento aunque fuese de forma imperfecta. Y no fueron desdeñables los resultados:

Luego pasé a darle caña a la Lamy Safari, que la tengo un poco olvidada y sin embargo es una herramienta bien útil para hacer apuntes rápidos con una línea de grosor continuo:

Hasta aquí la cosa pintaba bien. Para terminar decidí darle también un paseo a la pluma Sailor con la punta doblada y me salió esto:

Es un apunte de la única señora que jugaba a la petanca con todos los hombres y algo en la disposición de los dibujos me hizo registrar en forma de texto adjunto una sensación de soledad que englobaba la escena, conseguida casi por azar. Fue genial tener la libertad de gastar páginas a saco con una libertad de líneas bastante amplia. De hecho, y aprovechando que esta libreta es tan gorda y parece que no se acaba nunca, a lo mejor la empiezo a utilizar para estos ejercicios de línea más salvajes, de manera que pierda todavía más el miedo a que las cosas no queden bonitas o a quedarme sin papel. De hecho planeo también hacer apuntes casi sin mirar al papel, puro gesto, a ver qué sale. En fin, ideas que tendremos que ir concretando ;).

¡Hasta la próxima!

Apunte de tren en Portugal + caligrafías

Estos días de atrás hemos estado en Portugal a hacer una visita a la familia de mi mujer. Hemos pasado unos días estupendos, con buen tiempo, dando una vueltecita por Lisboa... y por supuesto con las cosas de dibujar debajo del brazo, que nunca se sabe cuándo se presentará una buena ocasión ;).

Y se presentó el sábado, cuando nos llevamos a la madre de mi mujer a Lisboa para dar una vuelta y comer. Fuimos en tren, así que la ocasión se presentaba muy propicia para coger la libreta e intentar algo. Tenía a mi suegra enfrente y a mi mujer al lado, así que intenté hacer un sketch con una perspectiva forzada tirando de Lamy Safari, pluma muy versátil y que se desliza de lujo por el papel, por lo que es perfecta para apuntes raudos y veloces. Aprovechando el formato de la libreta me hice dos páginas:

A pesar de la sencilelz del trabajo, me encanta, porque de un tiempo a esta parte mis apuntes están habitados y cuentan una historia, en lugar de ser vacíos como antes (véase este ejemplo de sketch antiguo también en uno de estos trenes). Además me gusta ahora dejar el dibujo con zonas en blanco en la libreta, para que no quede tan de horror vacui, rellenando todos los huecos en blanco. No le di color porque la tinta de la pluma en cuestión se corre bastante, pero ya va bien así.

Otro día, ya en casa y con la tranquilidad, me puse a hacer algo de caligrafía, para no olvidar demasiado el curso online empezado -hace 6 meses- en Domestika, con el profe Rousselot. Lo hice de memoria en este caso y combinando rotuladores y colores:

Queda muy simpático aunque no demasiado fluido, me falta mucha práctica. A ver si me pongo de manera más regular en los meses de verano, que creo que tendré más tiempo. De hecho tuve que descargarme la pauta con el ductus de la letra porque no me acordaba de algunas que además son más o menos sencillas como la 'V' o la 'W'. Lo importante es participar e ir practicando para no olvidar ;). Luego no hubo tiempo para más, eran días para descansar, comer y beber, y estar con la familia, para volver con las pilas cargadas al curro.

¡Hasta otro rato, Portugal!

Lunes de terracita

Imaginaos: lunes por la tarde, con unos 24 graditos, nos reunimos unos cuantos sketchers convocados por Antonio para dibujar desde la terraza del Museo de Historia de Catalunya como parte de un curso intensivo de dibujo. Pues eso, una gozada y encima con una cervecita para acompañar el duro tracne XD. La terraza está situada en la azotea del edificio y tiene un aire muy cool y relajado. Éramos unos 8 participantes y nos pusimos a dibujarnos los unos a los otros integrándolo todo en una escena. Pues nada, aprovechando que llevaba unos días a full con lo de las escenas y que me estaban quedando fetén, me lancé a la piscina en esta nueva entrega de los dibujos de Uno.
Comencé por situar levemente los límites de la terraza a la izquierda de la imagen y con un marco más o menos hecho, me lance a por las 4 figuras del centro de la escena. Quedó chulo, la verdad. Lo único que al incluir a los otros dos compañeros más a la derecha tuve que deformar (o mejor dicho, dejar de deformar) la perspectiva, porque si no no me habrían cabido. De hecho y en proporción, la persona en el extremo derecho está más grande de lo que debería, pero tenía una pose tan golosa que no pude evitar explayarme. De hecho todo fue un explayarse en este sketch. Antonio nos dijo que teníamos unas 5 hojas para desarrollar esta escena ¡y vaya que si les di uso! Es muy relajante dibujar sabiendo que los límites son más laxos y que no tienes que ceñirte a una porción del cuaderno. Después de darle color, la cosa quedó de la siguiente manera:

Había estado discutiendo con Antonio la mejor manera de enfocar el color en este dibujo. En un principio había pensado en el amarillo y el morado, que es el complementario, para las sombras. Pero después de hacer una prueba fugaz sobre el ticket de las consumiciones, convenimos en que era mejor utilizar los tonos amarillos para las personas y elementos de importancia y un tono verde-azulado para las sombras y demás. Me habría gustado ver el dibujo hecho con morado, pero he de admitir que quedó guapo de esta manera. Sobre todo empieza a gustarme que aunque las personas no estén situadas 100 % de manera correcta, la impresión de movimiento y de vida que respira el ambiente es brutal. También me encuentro muy a gusto dibujando personas, es la verdad, y ahora que empiezo a integrarlas en un todo con el paisaje, todo respira y se genera una vida que mis dibujos antes no tenían. ¡Seguimos avanzando!

¡Hasta otra!

Primera sesión de Urban Sketching, último trimestre del curso

Hehehe, estos de la Casa Elizalde deben estar ya hartos de mi XD. Es el quinto trimestre seguido que hago con Antonio Shiembcn en este centro cívico y no hay manera de parar. Me gana otrco compi, Víctor, que lleva también no sé cuantos. Me salté la presentación inicial porque estaba aprovechando para hacer un dibujo semanal, pero no me iba a perder bajo ningún concepto la primera clase que hicimos en el MNAC, como es costumbre de la casa.

A Antonio le gusta complicarse dar opciones así que nos dio tres opciones según nuestro nivel de urban sketching. Mientras algunos hicieron un trabajo puro de linea, otros hicieron uno con un fondo solamente con mancha de color para hacer unos objetos a línea por encima y el tercer grupo (entre los que me cuento) tenía que recrear alguna escena y sobre todo el requisito era incluir gente o grupos de gente en el dibujo.

Bueno, pues al lío: al principio fue complicado porque lógicamente nadie se está quieto y no sabía qué escena recoger. Al principio vi unos padres con su hijo y un carrito de bebé que me parecieron ideales, pero se movían demasiado, los jodíos, así que tuve que buscar otro objetivo. Por suerte algunos compis del curso ya se habían puesto a dibujar, de manera que les tocó a ellos (a ellas en este caso). Se habían sentado enfrente de unos carteles modernistas muy chulos y en primer lugar las dibujé a ellas para tenerlas de referencia a la hora de las proporciones. Y me funcionó bastante bien, luego pude levantar las paredes y una esquina con bastante éxito. Pasaba también por allí un señor con su cámara así que lo planté en todo el medio del dibujo y me dio bastante buen resultado. Un último interfecto hacía mutis por el foro, lo que aproveché para completar la escena.

A la hora de dar color es dónde tuvimos que pelear un poquillo. Noto que últimamente la paleta de acuarela está bastante sucia, lo que provoca que los colores se me igualen bastante y el colorido queda bastante sosete. Se nota sobre todo en los tres carteles del fondo de este dibujo. Intenté variar el color de pared y suelo también y en un momento dado utilicé líneas en trama con acuarela para hacer un degradado que no me estaba saliendo y dar a entender una parte iluminada. Antonio no anduvo con miramientos y me dijo que en esa parte pusiese amarillo. Yo me quedé un poco sorprendido porque quería dejar el blanco del papel como máxima luz, pero como he aprendido a hacer caso al jefe, lo hice y al final me alegré, porque se entendía mucho mejor. Así quedó el sketch:

Tuve la buena idea de dejar a la gente en blanco y eso le hizo ganar bastante en mi opinión. Según el profe, nuestro grupo estará haciendo esto todo el trimestre, lo que significa que tendré un montón de gente en diferentes espacios que se irán fusionando, lo que puede quedar realmente guapo. Este es un buen comienzo. Luego me pasé a ver un poco lo que habían hecho otros compis y me encontré con una compañera que había hecho esto:

¡Soy yo! Laura, una muy buena dibujante que ya lleva un par de trimestres con el curso lo ha clavado y claro, le pedí que me dejase sacarle una foto para hacerle un hueco en este humilde blog. ¡Gracias Laura! Y no hubo foto finish, que había quedado y tenía que salir disparado para otro sitio. La próxima semana, más y mejor.

¡Hasta entonces Urban Sketchers!

¡Meeting intenso!

¿Qué hemos hablado de los meetings en el curro? ¡Pues que son el mejor sitio posible para dibujar gente! En esta ocasión tuve mala/buena suerte. Mala suerte porque el tema era árido a más no poder: VAT, también conocido como IVA o impuesto sobre el valor añadido. Pero buena suerte porque había un montón de gente de la empresa y la duración de más de una hora me permitía explayarme a la hora de dibujar. Todo en la vida es cuestión de perspectiva ;).

Y m,e curré una escena bien guapa:

Estoy todavía flipando con la naturalidad de las poses y la composición general de la escenta. Y sí, por si estábais empezando a contar, ¡hay exactamente 12 personas! Parece la última cena sin Cristo ;). Lo que podría haber hecho es hacer más gruesas las líneas de contorno de la gente que está en primer plano, para distinguirlos correctamente de los otros, pero con todo y con eso, tiene un aire muy realista, el apunte.

Tanto me animé que fui a por el segundo:

La ponente tenía unas poses guays que me iban perfectas para hacer esbozos rápidos, así que aproveché un par de ellas y en una fui añadiendo a los compis que me había dejado en el anterior sin dibujar. De la parte inferior me mola mucho el tratamiento del pelo rizado de la chica, muy sucinto pero efectivo, aunque le habría ido bien algo de sombra. Pero bueno, bastante había hecho ya y no me daba tiempo a mucho más

¡Hasta la próxima reunión!

Últimos jueves de curso en el C.C. Urgell

Ya estamos cerrando los cursos trimestrales y si la semana pasada le tocaba al de Urban Sketching, este jueves fue el último día de clase con Iratxe en el Centre Cívic Urgell. Vino muy poca gente, porque algunas compañeras ya habían acabado sus trabajos, otra estaba de viaje, etc. Yo disponía pues de esta última sesión para terminar con el trabajo de mitología, por así llamarlo. Habíamos quedado con Iratxe en que me llevase ceras Manley para hacer unos experimentos, cosa que me gusta bastante, la verdad. Empecé a mezclar colores a diestro y siniestro en la madera, especialmente en la parte del infierno a la izquierda de la imagen, para hacer la textura rugosa de unas paredes de piedra o algo así ;). Aunque había algunas dificultades para establecer los diferentes planos de esta pared, no había quedado mal. Y llegó la hora del experimento.
Iratxe se había traído un viejo secador de pelo de casa, y me explicó como ir derritiendo la cera para aprovechar los efectos que así se generan. Aparte de que por algún extraño motivo, los colores quedan más profundos, más saturados. ¡Menuda cosa me fue a enseñar! El resto de la clase fue un recital de secador con locuras varias que terminó en esto:

 

A pesar de lo artificial del brazo en la figura de la derecha, me hace gracia cómo ha quedado. Las ceras es una herramienta muy versátil a la hora de trabajar y permite múltiples fusiones y efectos cromáticos. Finalemente conseguí dar a Demeter una expresión alucinada que se me antoja muy adecuada a la escena y las figuras se aprecian perfectamente dentro de la composición. Y lo más importante de todo: me divertí como un enano :). Así damos por terminado este trimestre, que ha dado de sí lo suyo, y ahora toca relajarse estos días de Semana Santa que vienen.

¡Hasta la próxima Iratxe!

Último día de Urban Sketching

Esta mañana ha sido el último día de Urban Sketching con Antonio (aka Shiembcn). Como el tiempo estaba revuelto, nos propuso ir al Museu Maritim de Barcelona. El tema de la sesión era la gente. Hacer un sketch de la escena que fuese dentro del museo, pero en el que la protagonista fuese la gente. Mi problema era que sólo me quedaba una hoja del cuaderno japonés que nos había dado Antonio y había un barco alucinante que no me iba a caber (conociéndome como me conozco). He aquí mi solución, hacer unos cuantos apuntes de gente en esta última hoja para después utilizarlos en el dibujo, sobre una flamante nueva Moleskine de papel japonés que me he comprado antes de la sesión. Los apuntes de gente eran simpáticos, pero Antonio me comentó que quedaban muy descuadrados respecto al resto del cuaderno, así que le propuse hacer una figura más grande con rotulador y acuarela para subsanarlo. Entonces hice esto:

En efecto, queda más gracioso así, a pesar de haber hecho el brazo del muchacho extremadamente corto. Y ya con esto solucionado, vamos a lo grande. Me había hecho un mini apunte en la hoja de arriba del profesor dando indicaciones a una compañera, y lo trasladé al nuevo dibujo, poniendo de fondo la nave con sus detallitos. Me acordé de no hacer un dibujo extremadamente detallista en las líneas para poder meter color después y que no quedase demasiado recargado. La cosa quedó como sigue:

Son en total tres páginas del nuevo cuaderno y a pesar de que el dibujo adolece de falta de sombras, la perspectiva está bien lograda y eso ayuda mucho a meterse en la imagen. Como no podía ser menos, Antonio aportó su toque de color (de sombra en este caso) para oscurecer ciertas zonas y diferenciar partes del dibujo, además de sugerir la bóveda del edificio "porque no está al aire libre". Y ahí quedó la cosa.... Hasta el trimestre que viene, claro, pues ya me he apuntado a este curso de nuevo para empezar en Abril, ¡a ver si tenemos más suerte con el tiempo! De momento hemos quedado esta noche para cenar y tomar algo, que es el efecto colateral que tiene esto de dibujar en grupo.

¡Hasta dentro de poco Urban Sketchers!