Técnicas de dibujo - Peter Jenny

Hoy he venido a hablar de mi libro, que diría Paco Umbral. No, realmente no, pero me apetecía hacer una reseña de este magnífico librito de ejercicios. Normalmente cuando Uno ve un libro con el título 'Técnicas de dibujo' se echa a temblar. Con todo mi respeto, porque es un currazo hacer un libro, maquetarlo, diseñarlo, juntar información, hacerlo didáctico, etc. pero al final sólo suelen expresar algo así como "lo que le funciona" al autor. Y esto está genial... para el autor. Pero algo que llevo rumiando bastante tiempo gracias a las clases de Urban Sketching con Antonio, es que al final este tipo de enfoque lleva a crear una legión de gente que dibuja igual, porque han entendido que eso es dibujar. Y lo que voy viendo es que dibujar es una actividad semejante a resolver problemas, y al no tratarse de una ciencia exacta, los enfoques pueden variar enormemente. Por eso me parece reduccionista titular 'Técnicas de dibujo' a un libro sobre cómo-se-han-llevado-a-cabo ciertos dibujos por parte del autor.

Y eso pensé cuando me topé con este librito en Sant Jordi de este año, y al echarle una ojeada le pedí a mi mujer que me lo regalara. Cumplía dos requisitos básicos para Uno: era barato e iba al núcleo de la cuestión. Lo primero que me sorprendió fue que era un libro de bolsillo (primera buena señal), tapa blanda, hojas de calidad media tirando a baja. Y cuando lo empecé a hojear vi que se trataba de ejercicios, no tanto de experiencias del autor. Y los ejercicios no apuntaban a dibujar un caballo o una casa perfectamente, sino a lo que realmente es la técnica del dibujo: hacerse consciente de cómo se iterrelacionan los diferentes tipos de línea, diferenciarlas según trazo, presión, forma, etc.

A veces adolezco de una mimesis de la línea lo podríamos llamar: tengo tendencia a repetir tipos de líneas que me funcionan bien en una parte del dibujo. Pero esto, ya lo sé, no funciona y es por eso que el tipo de ejercicios que propone Peter Jenny me van muy bien para generar más consciencia sobre la manera de dibujar. Los ejercicios son variados: desde coger objetos con los ojos cerrados y trasladarlos al papel (también con los ojos cerrados) hasta dibujar siluetas o calcar sobre un papel todo lo que se pueda hasta no reconocer las partes que componen el todo. Son 22 tareas que coniciden sospechosamente con los 22 días laborables de un mes y en los que la explicación es casi un enigma para la resolución del cual sólo se dan dos datos: el tiempo que se ha de dedicar (de 20 min. a 40 min. de media) y el tamaño de la hoja (por lo que he visto, oscilan entre A6 y A2). Éste me parece a mi el gran acierto del librito de marras: no ofrecer respuestas masticadas, sino obligar a cada cual a ponerse a la faena y mediante la propia práctica ir desarrollando una verdadera técnica de dibujo, que además será propia por no ofrecer una solución unívoca el autor.

Quizá me haya convencido tanto porque la aproximación es muy filosófica. Es más una praxis inquisidora que un manual de respuestas para todos los casos. Es más un enseñar a pensar con el dibujo que enseñar cómo actuar ante cada problema que presenta. Se trata de actuar en el 'qué' (¿qué es dibujar?) y no en el 'cómo' (¿cómo puedo dibujar esto?). La pregunta por la condición de posibilidad, por el 'qué', va a hacer que el 'cómo' lo decida yo sin la tiranía del modelo. Y mucho más se podrías discurrir acerca del tema, pero creo que eso lo dejaré a los expertos y yo me pondré al lío, que para eso es este librito.

¡Hasta otra!

Seguimos con las proporciones del cuerpo humano

El otro día bicheando por internet sobre el tema de anatomía y proporciones del cuerpo humano, di con una web donde tenían varios links a libros sobre el tema. Destacaban los de Burne Hogarth, afamado dibujante de cómic que diera vida en sus historias a Tarzán. El caso es que al ver sus dibujos me vino a la mente algo. Me dirigí a la estantería y comprobé que, en efecto, ¡tenía un libro sobre la figura humana de este autor! Bastante técnico, eso sí, pero decidí empezar por el principio.
 Mr. Hogarth propone un canon de 8 cabezas y 3 cuartos, algo diferente de los modelos habituales (como éste, con el que había empezado a practicar) que suelen basarse en un canon de en torno a 7 cabezas y media. Tenía sus razones el buen hombre: según su razonamiento, si una cabeza mide 23 cm. de altura, una figura de 7 cabezas y media mediría unos 173 cm y de la manera que él propone estaríamos hablando de una figura de 200 cm largos, un ideal más atlético como el mismo indica. Pues bien, teniendo esto en cuenta he pensado en sistematizar un poco la práctica para ir avanzando y tener unos cimientos mínimamente sólidos a la hora de afrontar el dibujo de la figura humana. Por eso, en los ratos libres del curro, he estado haciendo unas cuadrículas con Excel (esa maravilla que permite hacer casi cualquier cosa que Uno quiera) y luego he planteado los esquemas en los que habría que encajar las figuras. Asimismo he anotado unas indicaciones para guiarme a la hora de hacer las diferentes partes del cuerpo:

Y a ello que me he puesto en la hora de comer. La figura de la izquierda la he hecho teniendo en cuenta mis propias indicaciones pero sin ningún modelo. Fiasco total. Sobre todo porque no tenía bien indicado en qué punto comenzaba la caja torácica. Lo demás, la verdad es que es bastante pasable. El segundo dibujo lo hice tomando el ejemplo de Hogarth y se ve mejor proporcionado. El tercer dibujo es un intento de continuar haciendo hincapié en los puntos de referencia intentando darle un mínimo movimiento (las manos y el pie izquierdo). Por último, he hecho otra figura incorporando todo lo anterior. Es demasiado estática para mi gusto, y los brazos parecen estar pegados, colgando de los hombros, sin ninguna gracia. Seguiré machacando este tema para dotar de mayor naturalidad las poses.
Luego he comenzado una nueva hoja de ejercicios:

Ahora me hace gracia ver el primer dibujo porque es totalmente desproporcionado, especialmente el torso, aunque tiene como detalle de calidad el movimiento de las piernas. Que está bastante conseguido en el siguiente dibujo, donde la figura además está bastante bien proporcionada. A diferencia de la hoja de ejercicios anterior, en la que la cabeza parece estar aparte del resto del cuerpo, en este último modelo se percibe la sensación de un todo integral y mejor acabado. O sea que el saldo general de los ejercicios de hoy es positivo. Sin embargo, quiero continuar en esta línea, porque igual que para hacer los dibujos semanales se precisa de un encaje bien ajustado que dote de estructura a lo que viene después, veo que es mucho más productivo dibujar la figura humana con bases más sólidas. Es como aprender una grámatica del cuerpo: un conjunto de articulaciones de la realidad que dotan de estructura a un todo. O el ser de lo ente, que diría el bueno de Heidegger.

Así que nada ¡hasta otro ratillo de anatomía!

Perspectiva

Hace un par de semanas o más cogí de la biblioteca de Sagrada Familia, cerca de casa un libro sobre perspectiva. Las nociones básicas sobre perspectiva de uno, dos y tres puntos las conozco, pero me queda mucho por pulir en este sentido. Cogí un libro que cumplía con unas exigencias mínimas sin ser un tocho infumable: La perspectiva en el dibujo de la Editorial Parramón. Esta editorial se caracteriza por ofrecer libros orientados al DIY o hazlo tú mismo. Esta línea de publicaciones es más útil con algún conocimiento previo de lo que se trata así que me convenció y me lo llevé a casa. Planteaba algunos ejercicios que me interesaron bastante, sobre la representación de curvas y cuestas en perspectiva, así como la proyección de sombras.
No encontraba tiempo para poner en práctica alguna de las cosas que había leído en este libro, pero hoy ha sido uno de esos viernes muuuuy tranquilos en el curro, así que aprovechando unos papelitos  para tomar notas de la carnicera Talent Search People me he puesto al lío.
En primer lugar he querido ver el tema de la representación de pendientes en perspectiva. Para lograr una sensación de elevación o cuesta abajo, hay que situar el punto de fuga del objeto en cuestión (un camino en mi caso) por encima o debajo de la línea del horizonte.

Los dos primeros papelitos son muestra de ello. Se aprecia un ligero desnivel en el terreno. Luego he comenzado con el tema de las sombras, que llevaba años sin entender. El segundo dibujo en vertical a la izquierda muestra el primer intento. No había entendido muy bien cómo funcionaba la proyección de la sombra y he hecho unos experimentos al tuntún. Pero en el papelito de al lado ya se aprecia la diferencia. Me ha ayudado consultar este diagrama del blog Cálculo de sombras:

La sombra proyectada de acuerdo a esto depende de la intersección de las líneas que proceden del punto de fuga L (la luz que ilumina) y del punto de fuga L' (vertical desde el punto L hasta la línea del horizonte). Entendido esto, la estimación de las sombras se vuelve relativamente fácil en cuerpos simples. 

Sin embargo he intentado experimentar con la sombra proyectada sobre planos inclinados y ha sido un poco desastre, miraré mejor este apartado:

Ya puestos, he complicado un poquito más el ejercicio y he trazado la sombra de cuerpos un poco más complejos (los dos últimos papelitos). Uno de ellos no ha funcionado como esperaba, pues al estar el punto de fuga de la luz demasiado bajo, la sombra proyectada era muy alargada para el tamaño de papel (como pasa durante un atardecer, por ejemplo). El último me ha dejado buen sabor de boca y con eso me quedo, para mi supone un gran avance haber entendido los rudimentos de este asunto. Continuaré con estos ejercicios porque me parecen muy útiles y se asemeja mucho a la resolución de un problema.

¡Hasta la próxima!

Espai d'art

Ayer por la tarde empecé un curso trimestral en el Espai d'art de pintura. El sitio me dejó una muy buena impresión. Se trata de un Centro Moral e Instructivo (Centre Moral en instructiu en catalán), no es broma, pero bajo este nombre se ofrecen todo tipo de actividades: pintura, ajedrez, música y también se hacen representaciones de teatro. Total, que me gustó mucho, me recordó al taller en el que me inicié en esto de la pintura en Madrid allá por el 2005 del que hablaré en otra ocasión.

En fin, me indicaron que llevase lápices, papel y una goma de borrar e hicimos varios ejercicios para evaluar el nivel de dibujo y también como carta de presentación del método del profesor, Esteve. El primer ejercicio consistía en dibujar la propia mano pero sin mirar en ningún momento al papel. El desastre era previsible:

Aunque se intuye algún dedo y alguna uña, esto es más valorable como un dibujo abstracto (en cuyo caso no le falta gracia). Segundo ejercicio: dibujar nuevamente la mano, pero en esta ocasión teníamos que dibujar con la vista puesta en la mano y estaba permitido mirar el papel, parando de dibujar en ese momento. La cosa mejoró bastante, claro:

Aproveché para apuntar el material que necesitaría para la clase siguiente. Me hizo gracia la pésima letra que me salió (aunque de ordinario no es mucho mejor), y se me ocurrió pensar en que estaba utilizando tanto el hemisferio derecho del cerebro que el izquierdo se resentía, el pobre. En fin, ya más animado aunque cansado (cada ejercicio llevaba una media de 40 minutos), seguimos con esta tarea, pero intentando agudizar más la vista. En los tres, la idea era dibujar todo lo que viésemos, pero intentando no inventar o memorizar nada, sino trasladar de la vista al papel. Es por ello que algunas líneas parecen extrañas, pero era lo que veía en ese momento. Tercer dibujo:

Y ahí acabó la clase. Fue durilla pero interesante, porque supuso un esfuerzo de observación que hacía tiempo no ponía en práctica. De modo que me fui bien contento a casa con el curso, en el que además el ambiente era muy agradable y distendido. La semana que viene debería empezar con el pastel, ya iré comentando el decurso de mis experiencias.