Y venga, terminamos la semana con un nuevo apunte mañanero

El viernes era el último día efectivo que íbamos a pasar de vacaciones y para no variar, fuimos a la playa de mañaneo. En un momento dado que mi mujer adoptó una postura interesante, me di cuenta de que podía quedar chulo en un sketch y me puse al lío:

Lo que me llamó la atención es que las manos quedaban en un primerísimo plano, después la cabeza y el resto del cuerpo se iba alargando y haciendo más pequeñito a medida que nos acercábamos a los pies. Esto obligaba a deformar la figura un montón, cosa que voy trabajando en los últimos tiempos y aunque el resultado no es espectacular, es sin duda un buen ejercicio de proporciones en perspectiva. Hoy recojo los bártulos y ya los próximos sketches serán cuando vuelva a la realidad cotidiana, snif, snif :(

¡Hasta entonces!

Haciendo uso dibujístico del móvil

Pues la tarde de ayer estuve dibujando en la playa, pero es que después de cenar y montarnos en el tren, había un muchacho sentado enfrente y pasándose la mano por la cabeza que era muy llamativo para dibujar y por no sacar la libreta y la pluma, utilicé el móvil, que hacía tiempo que no me curraba nada. y salió esto:

Estuve experimentando con algunas de las herramientas como se puede apreciar en la camiseta, pero la verdad es que no saqué mucho en claro y de hecho me mola más la parte de la piel, manos y cabeza a las que añadí unas manchas de acuarela que la aplicación permite mediante una de sus herramientas. Es sin embargo muy difícil dibujar con el dedo, por lo cual se ve la discontinuidad entre algunas de las líneas. En fin, una tarde productiva, como podéis ver.


¡Hasta otra!

Tardecita en Sitges

Esta tarde nos hemos ido a dar una vuelta a Sitges, para cambiar un poco de aires y demás, así que cuando nuestros culos reposaban junto al resto de nuestros cuerpos en la arena, tenía algunos modelos al alcance de la vista que me porporcionaban jugosas posibilidades de apuntes:

A veces los más rápidos son los que más dicen, como el que está en la parte inferior de la página, bullen con más vida y tienen un movimiento brutal. Luego tenía una muchacha cercana tumbada boca abajo que me iba de perlas para hacer un dibujo un poco más elaborado, incluyendo las zonas de sombra. Ya puestos, y dado que mi mujer estaba en la trayectoria de la mirada, aproveché para dibujarla también a ella, tirando un poco de las enseñanzas de Lluïsot: deformar sin miedo con tal de que todo el cuerpo quepa en la página (excepción hecha de la cabeza) y quedó guapísimo. Se puede hacer mucho en poco rato, todo depende de las ganas que Uno tenga ;)

¡Hasta otra!

Me ha costado, pero al final me he puesto a dibujar :)

Vacaciones, vacaciones, lo a gusto que se está de vacaciones, ¡mecagüentó! Nos hemos ido a un sitio de la costa de Barcelona, ya cerquita de Tarragona básicamente a no hacer nada. Con el bebé llegando en Septiembre no teníamos mucha opción, así que nos hemos quedado en un apartamentito toda la semana, cerquita de la playa y en un sitio tranquilo, despejado del turismo masivo y con ambiente familiar.
Han sido días maravillosamente perezosos, de no tener horarios, comer sano, beber claritas, dar paseos,... y redescubrir el milagro del tiempo libre. Quizá sea bueno dedicar un momento a recordar que el trabajo asalariado no es el estado natural del hombre. No. No lo es, amigüit@s. Y uno de los efectos colaterales de no verse en el stress diario del trabajo es que enormes cantidades de neuronas se liberan para poder dar paso a un pensmiento más lúdico. Y con el tiempo libre llegan las ideas, la concentración, la lucidez e incluso alguna epifanía ocasional :). He estado leyendo un libro sobre la Historia de los países africanos desde su independencia, pensando en futuros proyectos, ... y cómo no, dibujando.
Me ha costado un poco ponerme, porque la pereza generalizada quería que dedicase mi tiempo a divagar tranquilamente pero al final, me han podido las ganas y aunque si color, me he puesto a hacer alguna monería:

Este ha sido un primer acercamiento a la playa en la que nos encontrábamos, pero como no tenía la mano caliente y la pluma Sailor no me estaba respondiendo todo lo bien que yo quería, pasé página y me armé con la Lamy Safari:

Y aquí un poquillo mejor. Es curioso que cuando Uno deja de dibujar aunque sólo sean unos días o unas semanas, al ojo y la mano le cuesta más arrancar, pero luego va todo bastante fluido. Aquí intenté rescatar posiciones de los veraneantes, algún movimiento, todo de forma rápida porque en seguida cambiaba la perspectiva. Y sin más, vaya, no nos quedamos mucho más tiempo al sol, así que recogí y ya volveré otro día a ello, rascar y dibujar, todo es empezar.

¡Hasta la próxima!

Jueves: haciendo absurdeces en la sala de reuniones

Nada oye, que cuando Uno tiene la semana tonta, resulta que sólo le salen tonterías (¡qué gran filósofo Forrest Gump!). La escena era como tantas otras veces, que si Uno se va a la sala de reuniones para hablar con la mujer y claro, ahí está la pizarra de papel con rotuladores. Pues es una cosa que llama la atención, claro. Y como otras veces también, empiezo a trazar círculos aleatorios hasta que de entre ellos "aparezcan" las formas deseadas. Y a veces salen cosas especialitas:

¡Así es señor@s! Se trata del típico arlequín con falda de sevillanas al vuelo y los brazos cruzados. De verdad que... ¡cómo están las cabezas!... XD. No hay mucho más que comentar, sólo que es muy divertido dibujar así y pienso que sería un buen experimento llenar una libreta con dibujos de este estilo.

¡Hasta otra!

Jueves en clase

¡Jueves! otro día más en este periplo medio cíclico que es la vida. Aunque yo tenía planeado dedicar la tarde a terminar el dibujo de la semana 21, nuevos planes han surgido en el horizonte y me he ido con mi mujer a un centro de fisioterapia y otras cosas a un clase informativa sobre bebés. Sí, sí, bebés. Todo esto tendrá su evidente explicación en otro momento ;).

Así que mientras nos hablaban de millones de cosas que parecían lejanas, no pude evitar sacarme un sketch de la manga de la profesora:

Aquí una ampliación del dibujo:

Era una chica muy simpática que gesticulaba bastante y eso me ayudó a intentar captar su "pose característica" como había leído en el libro de Thomas Thorspecken. Habría sido genial captar lo que se reflejaba en el la pared espejo que tenía detrás, que no era otra cosa que un puñado de alumnos atentos a sus explicaciones, pero no llegué a tiempo y me parecía que ya me estaba canteando un poquillo XD. Ahí quedó la cosa, pero me alegró ver que aún después de un tiempo sin tocar los rotuladores, no se pierde la gracia de hacer un apunte rápido.

¡Hasta la próxima!

Marchando otra de apuntes con el móvil

¡Aaaaaay! Qué descubrimiento esto del móvil y sus notas. La otra mañana sin ir más lejos, iba en el metro y vi una muchacha muy concentrada con su música, así que como vamos todos medio dormidos a esas horas, saqué el boli BIC con su punta de goma para el móvil y empecé la faena:

 

Nada que ver con el modelo, pero me encanta el juego de líneas y me interesaba sobre todo la posición de la cara y destacar la nariz con personalidad de la retratada. Después en la parada del tramvía, alguien se estaba atando un cordón y me moló la pose:

 

En el último momento se movió y me chafó la parte en la que me ponía a hacer la ropa y tal, pero se entiende el movimiento y eso es lo importante en este caso. Muy guay esto de dibujar sobre la pantallita del móvil, seguiré practicando ;)

¡Hasta otra!

Como buen miércoles, vamos a por el siguiente dibujo semanal: nº 15

¡Amigas, amigos! ¡Ha sido esta una tarde gloriosa! Nada en particular, pero he empezado un nuevo dibujo semanal y miren Vds. me apetecía celebrarlo. A veces va bien celebrar lo más anónimo y absurdo, porque así por lo menos el calendario no queda salpicado por aquellas fechas que el mercado o el azar han decidido por nosotros. Pues henos aquí reunidos hermanos en torno al momento creativo que dará lugar a un nuevo dibujo a pastel, con todos los fastos celestiales que ello supone, mientras nos agitamos incesantemente a los ojos de un vacío universo en el que en vano queremos encontrar vida inteligente. ¡Toma ya!

Así que, volviendo al modo prosaico, había el chache estado haciendo unas búsquedas por internet con las palabras "male nude", "male nude art", "male nude art posse", etc. Y ya os podéis imaginar lo que me encontré en ese enorme vertedero de imágenes que es internet. En serio, internet tiene un montón de utilidades y cosillas interesantes, pero cuando uno necesita una buena foto o un buen libro, mejor que se dé una vuelta por las librerías de su pueblo / barrio / ciudad, ¡porque si no lo lleva crudo! En fin, que me estaba volviendo loco y preguntando por qué nadie sube contenido de calidad a la red cuando se me ocurrió la combinación mágica de palabras: "male nude yoga". Et voilà:

Por fin una foto a la que se le puede sacar chicha en un sentido no literal. Buena iluminación, una gama de colores tirando a ocres anaranjados y verdosos muy interesante. En fin, que ya pude descansar y pensar en el dibujo en sí. Me quedaban sólo un par de papeles de color, asíq ue escogí el que más se adecuaba a los tonos generales del cuadro, uno color salmón. Y con ello me puse a encajar:

En este caso tenía una guí medio fiable, la línea del suelo y el rodapiés que iba de parte a parte de la imagen y que trasladé lo más fielmente que pude. Con eso y la medida que corresponde a la mitad del papel fui tirando para completar la estructura de base:

Se puede ver mucha línea que relaciona unas partes con otras, medio fiable para estableces unas proporciones lo más ajustadas posible. En este impasse, se apreciaba claramente la figura y todo parecía estar en sus sitio, así que podíamos proceder a aplicar color:

Empezamos por el fondo y el suelo, es decir, todo lo que rodea a la figura. La verdad es que se trata de una gama tonal complicadilla para aquello a lo que estoy acostumbrado, pero me gustan los retos ;). Ocre amarillo, naranja, verde oscuro y verde claro fueron los protagonistas en este momento. A veces tiene Uno ganas de dejar así el dibujo, de forma que se aprecie el armazón que luego da lugar al dibujo acabado, rodeado del resto efectivamente acabado. Pero ahora mismo no estamos en eso, así que seguimos con la siguiente fase:

En la que, como ya venimos haciendo desde hace unos dibujos, he marcado directamente con blanco las zonas de luz, para que no se me mezclen los colores en posteriores fases. De paso, he estado marcando los terminadores y las zonas de sombra propia. Éstas últimas tenían sugracia. A primera vista se trataba de un naranja pálido, pero si seguíamos indagando, aparecían trazas de verde claro, así que lo incluí en esta parte del torso y del brazo, con un resultado sorprendente en sentido positivo. Termine a grandes rasgos el torso y los brazos para pasar al último momento de la sesión:



Piernas, cuello y cabeza. Mientras las piernas fueron relativamente fáciles en primera instancia (aunque hay algo en los pies que no me acaba de convencer), el cuello y la cabea presentaron ciertas dificultades. Todo ello por pensar. La posición de la cabeza hacía que la cara no se entendiese demasiado bien. Pero esto es un problema de la racionalidad. Estaba intentando darle una medida racional a lo que veía y no me cuadraban las cosas. No entendía dónde estaba la nariz, ni a qué distancia de la barbilla, y me parecía que el ojo estaba muy alejado de los labios y que la masa de pelo era muy escasa. Bueno, un montón de consideraciones inútiles a la hora de dibujar que no hicieron más que entorpecer el correcto fluir del dibujo. Decidí pararme un minuto, no pensar en cómo es una cabeza e intentar sólo medir las partes que allí se veían y de la forma en que allí aparecían. Aunque no me acaba de matar, por lo menos tenemos un conato de cabeza que encaja con el resto del dibujo. Otra cosa: las sombras del cuello parecían un poco inverosímiles, y me resultó difícil hacerlas funcionar mínimamente, veremos si en la próxima entrega consigo subsanar esto.

¡Hasta la próxima sesión!

Dibujo de la semana 7: desnudo masculino

Esta semana tenía pensado hacer un poco el salvaje y adelantar todo lo que pueda con mis dibujos semanales. Me explico: nos vamos a mudar de piso, así que en las semanas venideras dispondré de menos tiempo. Conclusión: todo lo que se pueda adelantar ahora, mejor que mejor. Así que ayer miércoles, día internacional del dibujo en mi casa, me estuve mirando las fotos que tenía con modelos masculinos. Ya lo he comentado algubna otra vez, pero es que en internet es muy difícil encontrar fotos mínimamente buenas para dibujar sin que salten constantemente contenidos sexuales. Incluso anuncios o reportajes, están totalmente sexualizados. es por ello que bicheando encontré algunas fotos de un señor llamado Michael Stokes:

En general, sus fotos tienen un aire muy producido, que para los propósitos de este blog, pues no me cuadraban mucho. Pero al ver la imagen sobre estas línease me llamó mucho la atención por lo que tiene de comprometido. Son fotos de veteranos de guerra heridos y que han perdido algún miembro en combate. Es difícil ver fotos de desnudo con esta temática y como me gustan las cosas que se salen de lo ordinario (extraordinarias, podríamos decir) me gustó la idea de trasladar esto a un dibujo. La imagen de arriba ya está en formato proporcional al dibujo, así que escogí un papel azulón y empecé la nueva odisea dibujística:



Hice unas primeras mediciones tanteando la mitad del papel longitudinal y transversalmente y luego hice unas marcas para tener la referencia del papel dividido en tercios, ya que según mis cálculos, la parte superior del asiento estaba a un tercio del borde del papel. Esta iba a ser mi referencia más fija para continuar con el encaje:

Pero como se puede apreciar, y como ocurre con la ciencia, el encaje es falsable, es decir, es susceptible de correcciones hasta que demos con lo más ajustado al modelo que tenemos enfrente. Lo digo porque tuve que trasladar las líneas del asiento de la anterior fase ligeramente a la derecha y hacerlo más ancho para que se correspondiese más con la realidad. Una vez hecho esto y mirado con cuidado que fuese un punto de apoyo sólido para continuar el encaje hice el torso y extremidades un poco a ojo, eso sí, teniendo en cuenta espacios negativos (la pierna con el asiento y el borde del papel, el espacio entre el borde del brazo del fondo y la línea de contorno de la espalda,...) y algunas relaciones entre las partes del cuerpo; la línea principal en la que había que fijarse aquí era la que va desde la rodilla hasta el hombro del modelo. Si damos con la inclinación correcta de esta línea, se puede establecer una relación bastante fidedigna, que por supuesto ha de ser contrastada con otras mediciones.

Yo con esto vamos cerrando la fase "estructural":

Es genial el efecto del pastel blanco sobre un papel oscurete. Se van difuminando las formas y creando sombreados elementales que dan la impresión de una foto en negativo. Cabe mencionar como error de bulto, que la pierna mutilada no estaba con una proporción correcta según mis cálculos, así que la recorrí un poco hacia la izquierda. Hay en esta imagen unas cuantas líneas maestras muy claras que nos ayudan a terminar de encajar. Me refiero a la línea de contorno de la espalda, qu es casi paralela a la pequeña demarcación del vientre, o las clavículas además de las líneas de los antebrazos, con formas muy determinadas. Hasta aquí todo más o menos correcto, de manera que nos podemos poner a trabajar en el color propiamente dicho:

Y bueno, aquí se ve una primera aproximación a los volúmenes que componen toda la figura. Es muy interesante observar como de pronto la figura parece saltar del papel y se comtrapone al color absolutamente liso y plano del fondo. Para no meterme muy a fondo, me he encargado de introducir los colores que nos darán una aproximación al color de la carne (que no es plano, sino que varía con la luz que refleja, aparte d la propia tonalidad de la piel). Esto incluye el naranja, amarillo pálido, marrónes claro y oscuro y azul celeste (¡sí, azul!). Y ya para concluir la sesión que estaba dejando un buen sabor de boca:

Y aquí queridos televidentes (pues que quiere decir esto, sino 'los que ven a distancia') me gustaría llamar su atención sobre un hecho singular sin duda. Vamos a comparar este momento del dibujo con el inmediatamente anterior:

¿Verdad que parece que haya estado trabajando y rebajando la saturación del color de la piel? ¡¡Pues no!! Sólo he reforzado con un marrón oscuro alguna línea de contorno y he trabajado un poco más cara y pelo, que habían quedado muy raros. pero lo demás está exactamente igual. Y aquí hay dos explicaciones concomitantes:

1.- La cámara con la que hago las fotos detecta automáticamente el balance de color y lo ajusta

2.- Al introducir el blanco del fondo los colores tienden a desaturarse (en palabras de Loreto, el blanco agrisa)

Es fascinante esto del color, siempre me gustaría tener un montón de tiempo para dedicarme por extenso a estudiar sobre ello, por qué y cómo unos colores tienen efecto sobre otros, es muy guay. Sobre el fondo de este dibujo, no gran cosa que comentar, un blanco matizado con gris perla y con un azul ultramar clro para las sombras y un Prusia para las zonas más oscuritas. En las esquinas superiores he mezclado los azules con algo de marrón oscuro y verde (algo de violeta también, me parece recordar) para hacer el efecto de viñeteado. De un tiempo a esta parte, prefiero hacer algunas sombras tirando de azules más claros, porque se consigue la sensación igual, pero la atmósfera que crean es más agradable a la vista.

Y con esto quedó el trabajo muy encarrilado ya. Me gusta mucho también iluminar zonas con el azul celeste. Me refiero en este caso a líneas que delimitan contornos y/o músculos en la espalda y los brazos. Se crea así una ilusión de iluminación tenue que destaca muchísimo pero no queda por encima de los primeros planos o de los blancos. En fin, muy contento con la consistencia del trabajo para ser una primera sesión y en principio nos vemos mañana para acabarlo.

¡Hasta entonces!

¡Caña a la Academia taure!

Vaaaaaaaaaaaale, ¡así si! La semana pasada había quedado un poco de bajón porque no me gustó nada lo que estuve haciendo en la Academia Taure, pero este viernes lo bordé ;). Decidí llevarme los bártulos justos, una caña, tinta, una libreta y por si acaso el estuche de urban Sketching, que Uno nunca sabe cómo se le va a dar la tarde. Pero al final no hizo falta, con la caña bastó y sobró. Encontré un sitio muy cerca del estrado, que erea incómodo -toda la verdad sea dicha de paso- pero que gracias a la perspectiva forzada podía dar resultados muy originales, rollo urban sketching. Lo malo es que a mi lado tenía a una mujer que tiene por costumbre zumbarse una birra o dos mientras dibuja. Me parece estupendo, pero el alientazo a alcohol me tiraba para atrás, así que en la segunda hora de la sesión decidí batirme en retirada y me cambié de sitio.

Por lo demás, el modelo muy bueno, ofreciendo poses clásicas muy conseguidas, algunas dotadas de cierta languidez que yo personalmente agradezco, pues me gustan estas poses. También jugaba con su propio albornoz para crear una escena, un trabajo muy logrado para los pocos medios de que disponía, la verdad.

Respecto a la técnica, bueno, la caña y yo somos buenos colegas y nos llevamos bastante bien. A mi me gusta el trazo basto y la degradación que sufre el color y la línea con ella. Y la inmediatez de que dota a los dibujos es fascinante. En esta ocasión y tras un comienzo algo tibio, empecé a inclinar la caña sobre el papel, de modo que me diese gruesas manchas irregulares. Además utilicé trazos zigzagueantes y pasé y repasé muchas veces por algunos sitios, para lograr hacer la sombra como yo quería. Y me dio muy buen resultado, juzguen sus señorías:

Total, que my contento. me gustaron especialmente las dobles páginas que hice en las que la figura sólo ocupa una pequeña parte de la otra hoja, de manera que se crea una especie de atmósfera, no sé bien cómo explicarlo, parece como si hubiese un espacio añadido y la composición gana inmediatamente en interés. Mis últimos experimentos con la caña sobre libreta me han llamado tanto la atención que es altamente probable que empiece un nuevo cuaderno sólo con esta técnica que tantas alegrías me da. Mientras tanto a esperar a la próxima semana e ir pensando qué se me ocurre para hacer diabluras ;).

¡Hasta otra semana!

Viernes sosete en la Academia Taure

¿Qué decir, qué decir? Hay días que Uno no le encuentra el punto a las cosas y este viernes ha sido uno de esos días. Y eso que esta mañana se me iluminó la vida pensando en qué podía llevar por la tarde para dibujar. Mágicamente me apeteció llevar el papel kraft para apuntes, carboncillo, y unos lápices de tiza blanca (seca) y otro de mina blanda blanca (grasa) para los brillos. Visto así, tenía muchas papeletas para pasarlo en grande y hacer alguna cosilla guapa. Tenía en mente un curso gratuito que se ofrecía en la plataforma Craftsy y que estuve mirando el año pasado, para coger alguna idea. La idea básica era utilizar el carboncillo para las zonas de sombra y los lápices blancos para los brillos ¿no? Pues no. Me salió todo bastante mal para mi gusto. Al hacer las sombras y las luces, se me mezclaba todo, las partes del cuerpo no "giraban" (es decir, que no cogían la forma que en verdad tienen, sino que los planos quedaban sin continuidad), la expresión de la modelo -excepto en contadas ocasiones- era muy pobre. Y eso que nos ofreció algunas poses muy originales, pero Uno no tenía el día y lo sentí como un poco desastroso. Sin más allá va la ristra de apuntes que hice:

Lo dicho, excepto alguna perla que se escapó, fue todo un poco pobre de resultados. Da la impresión de alguien que no estaba concentrado en la tarea, como si no estuviese allí. Por otra parte, me llegó una impresión de desidia muy fuerte en la Academia, como que estamos siempre los mismos, funcionando por inercia y no parece que avancemos gran cosa. Cuando empecé a ir los viernes a la Academia, recuerdo que al final de la sesión se comparaban los dibujos, podías ver qué estaban haciendo los demás y era más estimulante. Quizá tenga que ir mirando nuevos sitios en los que dibujar con modelo... Cosas a estudiar para este 2016.

¡Hasta la semana que viene Academia Taure!

No siempre se puede ganar... Algunos apuntes en el curro

Esta mañana tuvimos una reunión trimestral en el curro, así que me llevé el estuche de Urban Sketching para intentar hacer alguna trastada. Incluso me llevé una de las libretas que utilizo para dibujar por ahí. Sin embargo, cuando volví a mirar dónde se hacía y recordé el espacio, lo vi un poco crudo. Me explico: normalmente hacemos este tipo de reuniones en el open space donde solemos currar. Está genial para tomar apuntes, porque hay miles de sillas, la gente está desperdigada y tengo un montón de perspectivas y me puedo medio esconder para no resultar muy descarado. Por contra, esta vez se hizo la reunión en el almacén que hay en la planta baja, con sillas dispuestas de modo uniforme que no me daban confianza para dibujar. Decidí adaptarme a las circunstancias y llevarme sólo un par de rotus y el taco de post-it's para quedarme de pie e ir sacando los papelitos cuando necesitase de ellos, resultaría más disimulado en cualquier caso.
Una vez arreglado esto, resultó que la gente que iba hablando lo hacía desde un estrado, no había manera de dibujarlos sin que se notase demasiado. En fin, un pequeño desastre para mis propósitos. Y aún así hice el esfuerzo de sacarme algunos micro apuntes de la manga:

Este era de un señor americano, pero miraba demasiado en mi dirección y era difícil no cantearse. Aparte intenté hacer unos apuntes de las manos y cómo agarraban el micrófono pero fueron muy desastrosos. Luego enganché a otro americano que estaba de perfil:

Nada que ver con el original, desde luego. De hecho, me recuerda a una especie de Señor Burns de los Simpsons. En este caso quería rescatar el movimiento de la pose, con las rodillas enganchadas atrás y todo el cuerpo describiendo una "s" abierta, pero a la vista queda que no se consiguió. Decidí pasarme a los retratos:

Parece mentira, pero es el mismo señor de la pose de arriba. Desafortunadamente se movía bastante pero con todo y eso, conseguí el mejor apunte de los que intenté hacer en este rato. Por ultimo vi a una compañera que ofrecía un medio perfil interesting:

Me pasé con la distancia del hombro al cuello y tuve que corregirla, pero en pocos trazos resolví de modo aceptable. Y ahí quedó la cosa, que ya me estaba pasando un poquillo y no me sentía nada a gusto con la posición en que estaba y con los materiales de que disponía. Esperemos que en próximas reuniones tenga mejores perspectivas ;)

¡Hasta la próxima!