Sábado en el BioCultura

Vamos a cambiar un poco de tercio, para no saturar a la audiencia. Hoy hemos estado la familia y unos amigos en la feria BioCultura, un punto de encuentro para todos los profesionales del mundo de la alimentación y cosmética biológica, ecológica, natural, etc. Amén de multitud de stands sobre terapias alternativas, instrumentos de música, soluciones cuasi-milagrosas y demás.

Después de unos cuantos paseos y picar todo lo posible que daban gratis, fuimos a la parte exterior del Palau Sant Jordi que es donde se celebraba, y nos tiramos un rato en el césped a descansar. Era un momento de oro para dibujar a mi mujer, mi hijo y un amigo cuyo nombre omitiré porque no le gustan nada estas cosas :). Me había llevado una libreta de contabilidad comprada en Portugal, con papel grueso y pautado que todavía no había estrenado. y me puse al lío:

El papel no aguanta muchas aguadas, pero queda simpático, y el dibujo en general me gusta, tiene cierta vida que lo hace cercano. Seguiré tirando de esta libreta puntualmente para experimentar con diferentes materiales que vayan bien con este papel.

¡Hasta otra!

Sktchy nr. 2

El segundo día del reto #Sktchy30 era relativo al tiempo libre. Yo escogí una foto de una chiquilla muy simpática y con los rotuladores Stabilo y Tombow me puse al lío:

Ha quedado simpático, sobre todo la zona del césped iluminada por un rayito de luz. ¡A ver que nos depara el tercer día!

Hasta entonces

Domingo dibujil

Los fines de semana son buenos para aprovechar el tiempo e intentar ponerse al día del #inktober2016. Este domingo he hecho 3 dibujitos nada más y nada menos, empezando con una escena mañanera de Gaël y mi mujer:

La imagen de la izquierda era para ir calentando la mano y ha quedado muy deformada, así que intenté compensarlo con un dibujo algo más conseguido a la derecha. El parecido de mi mujer con la realidad no es el más cercano, sin embargo lo importante era captar la escena. Realizado con la Sailor de punta doblada (no sé cómo explicarlo mejor :)), lo que favorece distintos valores de línea y un resultado más variado y orgánico.

Y un poco más tarde seguí con otro dibujo:

Es el balancín de mi hijo, en el que apenas se aguanta 10 minutos XD. Lo hice con los rotuladores calibrados, empezando con un 0.1 mm para engrosar luego la línea del plano más cercano al observador con un 0.8 mm. La acuarela y unos toques de Stabilo Point 88 vinieron después, en uno de los dibujos más "urban sketching" de la serie. Como soy de letras me confundí en el número de dibujo, así que lo corregí a lo bruto. ;)

Y por último pero no por ello peor:

Se trata de una talla de madera que compramos en Bali, representa al pájaro Garuda. En esta ocasión tiré de la pluma carbon Ink Desk y luego un rotulador calibrado para el contorno. Aunque es un trabajo bastante bueno, no me convence el tratamiento de la sombra que lo acompaña, hecho con pincel recargable. y todo esto dio de sí el domingo, aunque no pude completar el reto on time, me acerqué bastante con un total de 27 dibujos. Teniendo en cuenta que empecé unos días después de que empezase el mes, es un logro bastante importante para mi.

¡Hasta la próxima!

Dibujo nº 24 del #inktober

Ya vamos acercándonos al final del mes y de este reto y los temas parecen agotarse. Pero es todo una ilusión: en cuanto se echa una buena ojeada alrededor se da Uno cuenta de que siempre hay algún motivo esperando ser dibujado. Véase sino esta muestra:

Un pedazo de jengibre es un buen ejemplo. Lo hice con la Carbon Ink Desk y los Stabilo Point 88 a los que les di una pasadita de agua. De lo que más me gusta de este dibujo son las letras , que han quedado muy logradas. Vamos a emfilar la recta final...

¡Hasta otro rato!

Vuelta a la carga con el Wladen7

¡El Walden7, ese oscuro objeto del deseo! Decidí llevar el #inktober a la calle, ya que me reincorporé el 21.10 al curro (snif, snif :'( ) y armado con la pluma Carbon Ink Desk, me puse en una esquinita de este emblemático y caótico edificio para aportar una visión personal:

A doble página y en principio trabajado en blanco y negro, el color fue añaduido por la tarde a base de Stabilo Point 88 y unas generosas aguadas. Poco más que añadir, me gusta la sensación de altura conseguida y eltratamiento un poco brutal de todo el conjunto.

¡Hasta el próximo dibujo!

El día de los 4 dibujos para el #intober2016

Hoy me ha pasado una cosa curiosa: estaba pensando en lo del #inktober y lo mal que iba de tiempo, así que empecé a garabatear con la Lamy Safari en el curro:

Me encanta ir "enganchando" unos objetos con otros y unas líneas con otras para crear algo que rezuma vida e intenta narrar algo. Lástima que las posibilidades que ofrece mi escritorio sean tan exiguas (aunque a lo mejor si Uno se pone a explorarlas empieza a encontrar posibilidades y nuevas configuraciones ;)). El caso es que luego salí fuera en la hora de la pausa del curro y con la pluma Carbon Ink Desk me hice otra cosita en el cuaderno:

una panorámica cualquiera cerca de ese emblemático edificio que tenemos enfrente y que es el Walden7. Pensé en mis dificultades para hacer árboles y me lancé a por ellos. La verdad es que esta plumita se desliza de maravilla y me resultó muy cómodo hacer el paisaje. Puse las letras en la página contigua para modificar la configuración típica y quedó bastante chulo todo. Luego en casa le di algo de color con los Stabilo Point88, que resaltó el volumen de los árboles a saco.

Pero es que no paró ahí la cosa: luego estuve en la cocina mirando que podía dibujar y no me había ddado cuenta de que enfrente tenía un buen motivo, un enchufe: 

Fue con los rotuladores calibrados y bastante paciencia, para elaborar los valores de gris necesarios. De este dibujo me molan un montón las letritas en plan tattoo que me curré y que acompañan mu bien el dibujo. Y aunque estaba bastante hecho polvo de todo el día y ya era tarde, me animé a hacer un último dibujo:

Es la pantallita con la que miramos al niño cuando está dormido, para ver que todo esté bien. Un trabajo hecho a base de Stabilo Point 88 con un resutlado muy chulo y medio realista. Las letras las hice como pude, que se me van agotando las ideas ;). Y fue así como me puse medio al día, con 20 dibujos a 25.10. ¡Vamos a sacoooooo!

¡Hasta otra!

De vuelta a la cocina: la bandejita de las aceiteras

Pues ya vamos llegando al ecuador del #inktober de este 2016 y lo hacemos con el dibujo nº 14, para el que vuelvo a repetir habitación y técnica. Me gustó mucho el tema de utilizar los Stabilo Point 88 para dar tramas de color a los dibujos y de esa manera que cobrasen vida. Además ahora que tengo un estuche lleno de ellos, no tengo excusa, así que cogí una pequeña bandeja que tenemos con varios tipos de aceite y me puse al lío:

Aquí he rizado un poco el rizo: he utilizado un rotulador gris para los recipientes del fondo; un 02 mm para los de medio plano; y un 0.4 mm para los que quedaban en primer plano. Luego se trataba de aplicar color para generar los volúmenes y reflejos ¡y ya está! Ahí quedan inmortalizados para siempre nuestros aceites de romero, picante y normal.


¡Hasta otro rato!

El tozudo del #inktober2016: dibujo número 10

Y otro día más intentando vencer la pereza, vamos al lío con el reto del mes. Para ello, seguimos en la cocina y una vez allí sentado pensando en lo que podría hacer, me he fijado en la pila de cacharros que a mi me gusta llamar "tozudo". Los nacidos sobre los 80 seguramente recuerden aquel juego de mesa consistente en ir poniendo bártulos a un pobre burro que en un momento dado daba al traste con todo de una buena coz. Esto es igual, se van poniendo platos y cazuelas unos encima de los otros hasta que se caigan todos XD. Y sin mucho pensar me puse al jaleo:

De éste estoy muy satisfecho. Lo primero porque están bien reflejados los diferentes utensilios de cocina y las superficies de los mismos. Pero también porque he sabido crear un fondo que destacase poco en gris claro para resaltar esta pila de cacharros. ¡Continuemos!


¡Hasta otra!

Para el #inktober 9 pasamos a la cocina

Bueno, ya cansado de hacer cosas por el salón, y como salir de casa para hacer sketches es un poco complicado ahora mismo en nuestra situación, pues he pasado a la cocina para la siguiente tanda de dibujos. Y he empezado con este:

No me gusta demasiado. Creo que no he sabido adaptar el formado del cuaderno al tema y queda muy apretado. Por otra parte había empezado con rotulador negro y mucha fuerza. Quedaba genial, pero de alguna manera me parecía que estaba algo cojo y decidí introducir las sombras con un Stabilo Point88 y una buena aguada además de potenciar los reflejos de la espumadera con colores de los mismos Stabilo. En fin, uno de los más flojillos de la serie, pero en todo cuaderno hay alguno de estos ;).


¡Hasta otro rato!

#intober 6: ¡zapatillas!

para este nuevo dibujo dentro del marco del #inktober2016, he elegido mis fieles zapatillas supra. Curiosamente no me gustaron la primera vez que las vi, pero luego me fueron enamorando. Una vez las tuve, no pude dejar de utilizarlas, porque son muy cómodas y versátiles.
Y para afrontar este dibujo, me propuse utilizar los rotuladores Stabilo Point88 a modo de trama, para sugerir mediante la dirección de las líneas, las diferentes superficies de las zapatillas. Total que la cosa ha ido así:

El resultado está genial y es de lo mejorcito que he hecho no solo para este reto. Estoy introduciendo las sombras en azul, como se vio en el anterior dibujo, que le dan un aire muy guapo, aunque estoy planteándome introducirlas en otros colores, para ver cómo quedan estas variaciones.


¡Hasta el próximo sketch!

#inktober2016 vamos a por el cuarto dibujo de la serie

Hoy para el dibujo del #inktober2016 he decidido sacar mi arsenal de rotuladores Stabilo Point88 para hacer algo diferente. Me he acordado de esos días con Lluïsot y me ha dado ánimos para intentar emprender algo más elaborado con una especie de bodegón involuntario que tenemos en la cocina:

¡Y me ha flipado! Es genial no colorear con los rotuladores sino también utilizarlos para delimitar los contornos de los objetos y dar sombra. me ha gustado especialmente la sombra con tonos azules, que le da otra vida al dibujo. Creo que volveré a utilizarlos en breve, muahahahah.

¡Hasta el próximo dibujo!

Mi primer dibujo de Gaël

¡Y qué mejor para celebrar la llegada del nuevo miembro de nuestra familia que hacer un buen sketch!:

Recordando aquel taller que hicimos con Shiembcn y Lluïsot, decidí aplicar algunos de los conocimientos adquiridos y dibujar con líneas de un montón de colores provenientes de mis Stabilo Point 88. Aunque quería utilizar muchos colores, vi que era mejor dejar la mantita que cubre al bebé con un sólo tono, para evitar mucha confusión. Unas letritas para recordar el momento y c'est fini. La cabeza quedó algo desproporcionada, pero el efecto general del dibujo está bien, ya irá Uno afinando.

¡Hasta otra!

De visita por el BYC (Barcelona Yoga Conference)

Comentaba en el psot anterior que había madrugado porque mi mujer se iba a un evento. De hecho se iba a hacer de voluntaria. Y el evento era el Barcelona Yoga Conference, una convención anual de Yoga que se celebra en la parte alta de Barcelona, en un colegio que durante esos días está habilitado para estas actividades. Habíamos quedado para comer con ella y como ya sabía de otros años que esto podía ser goloso, me llevé mi zurrón de Urban Sketching para hacer unos cuantos apuntes.

En cuanto terminamos de comer y nos sentamos tranquilamente en el suelo con algo de sombra, empecé a dibujar:

Primero a mi mujer y una amiga. El sketch no les hace justicia, esta es la verdad, pero procuro no dejar que el parecido con la realidad me bloquee, porque ahí sí que no llegamos a ningún sitio. Esbocé brevemente algunos de los chiringuitos que quedaban por detrás, entreteniéndome más en uno muy colorido que quedaba a las espaldas de ellas. Intenté captar la iluminación y las sombras que trazaban los árboles pero mucho me temo que sin demasiado éxito. También añadí algunas letras, aunque este es un tema que necesito mejorar bastante para darle más vida a mis sketches. Seguimos ya con la gente que practicaba Yoga y en concreto con unos que se entretenían en las posturas del denominado Acro Yoga:

Es un yoga con elementos acrobáticos que se suele hacer en pareja, según mis escasos conocimientos al respecto. lo bueno es que ofrecía multitud de situaciones para dibujar a las personas en posturas diversas. Al final y para destacar algo, porque si no iba a quedartodo un poco confuso, decidí aplicar el 0.8 mm a la figura que más cerca de nosotros quedaba y la verdad es que funcionó genial. Para acabar fuimos hasta otra carpa debajo de la cual hacían todo lo contrario, era una clase muy tranquila, con posturas que cambiaban sólo cada varios minutos y fundamentalmente sobre el suelo, tumbados o recostados:

Aquí intenté hacer tanta gente como me fuese posible manteniendo la proporción entre ellos. Cuano cambiaban de posición, yo cambiaba de color. Al final incluí al grupo que tocaba música en directo y lo que se veía de la carpa para ambientar un poco aquello. Falto hacer un suelo que apoyase todo esto, pero estaba muy ocupado con las figuras. Me acordé de como dibuja Antonio e intenté hacer algo parecido. Él dice que es como una araña, que empieza por un detalle del dibujo y luego va en círculos alrededor de éste hasta que completa todo el dibujo. Yo utilicé esta premisa para las personas, calcular las distancias entre ellas y prestar atención a las proporciones.

En general fue genial para no perder mano y atreverse con nuevos retos. Por ejemplo, tengo que conseguir dibujar multitudes de forma más eficiente, con menos trazos. Al fondo de este último sketch se veían un montón de practicantes de yoga de forma parcial. Si hubiese hecho cuatro garabatos bien puestos, quizás habría dado esta sensación de multitud, ¡tendremos que ir probando! Y después de esto, nos recogimos a hacer una tarde perezosa por casa, tirados en el sofá, viendo alguna serie y disfrutando de ese descanso que nos ofrece, no sin recelo, el Capital.

¡Hasta otra!

Una postal para Paola... ¡que se nos casa!

El otro día en el curro, se me acercaron sospechosamente 3 compañeras a la vez. "Extraña coincidencia..." pensé yo. Me comentaron que tenían un favor que pedirme. A esta altura no tenía ni idea de que podía ser, pero como habréis deducido del título, otra compi del trabajo se casaba y ellas querían hacerle un regalo especial. Me pidieron si podía hacer un dibujo a partir de una foto para que ellas lo firmasen, como una tarjeta de felicitación. Claro -dije yo, que me gustan estos detalles- . ¿Hasta cuando tengo para hacerlo?. Hasta el viernes -me dijeron ellas. Vale, hasta el viernes... Y entonces caí en que el jueves y el viernes no estaría así que tenía que hacerlo en el mismo día. Bueno, lo tomaremos como un reto ;)

Al llegar por la tarde del Espai d'art me puse al lío. Quería hacer algo que tuviese un aire desenfadado y espontáneo, pero me parecía muy brutal ir directamente con el rotulador, así que empecé por hacerme un planteamiento a lápiz. En la foto original salían las tres amigas junto a Paola, la compañera que se casa, pero para hacer una composición medio simpática dividí la imagen y la puse a ella en una de las caras de la tarjeta y a las amigas en la otra. Después de pasar a tinta y dar acuarela, quedó así:

Tuve mucho cuidado con las acuarelas, ya que tengo tendencia a meter un color muy intenso de inicio y en este caso trabaje en capas progresivamente más oscuras. El trabajo del vestido es (lógicamente) inventadísimo, pero quería un esquema sobre el que trabajar luego algunos adornos. Por lo que respecta a la parte trasera de la tarjeta: 

Estas son las compis que tuvieron la idea del regalo. En la foto llevaban otras ropas pero me parecieron muy oscuras y decidí darle algo de alegría al asunto. Al final la composición quedó tal que así:

Aprovechando un recurso aprendido en el último intensivo con Lluïsot, decidí situar al fondo unos trazos que representasen flores para separar a las amigas en dos planos diferentes. Muy resultón, la verdad :). Por último, ya el miércoles en el curro, le di los últimos toques al vestido para que no quedase muy simple:

Un poco de rotulador Stabilo Point 88 para simular algo de encaje y funcionando. Dejé la parte superior libre por si las chicas querían poner algún mensaje, ya que las letras no son mi fuerte y con esto lo di por acabado. Hacía tiempo que no hacía algún encarguito y me gustó tener esta posibilidad además para un tan feliz evento. Así que sólo queda decir:

¡¡MUCHAS FELICIDADES PAOLA Y QUE SEÁIS FELICES!!

Tercera terraza de la serie: Hotel Neri

Hay días que son para disfrutar y el de ayer fue épico. Las dos últimas clases del intensivo de terrazas que se ha marcado Antonio corrían a cargo del amigo Lluïsot, ilustrador de renombre con 30 años de trayectoria a sus espaldas y colaborador habitual de El Víbora, una de las revistas de cómic (comix underground por más señas) de referencia en el país. Un tipo con mucha vidilla, muchas anécdotas que contar, muchos esquemas que romper y que se trajo unos estuches de Stabilo Point 88 con los que lo pasamos en grande.

Pero vamos por partes: la terraza a la que nos dirigimos era la del Hotel que hay en la Plaza Sant Felip Neri. Ni había reparado en la existencia de dicho hotel, pero una vez entramos la experiencia fue interesante. Había unas decoraciones bizarras en uno de esos edificios que mezclan lo nuevo y lo antiguo y despacito alcanzamos la cima el hotelito con una terraza pequeña y muy simpática donde Lluïsot comenzó a comentarnos lo que íbamos a hacer. Se trataba de ejercicios de línea con los mencionados Stabilo Point 88 y un experimento para la seguna parte de la clase. En primer lugar, dibujaríamos al compañero de nuestra izquierda utilizando varios rotuladores de colores, teniendo la precaución de más o menos utilizar el mismo color para todas las zonas de piel, por ejemplo. Pistas que nos dio el profe: si dibujamos un pelo, la línea tiene que ser de la misma longitud que veamos en el cabello (proporcionalmente, claro). Y nos tiene que caber todo el cuerpo. Es decir, si hemos empezado muy fuerte (mi caso) y no nos queda hueco para la parte de abajo, tenemos que meterla con calzador deformando la imagen lo que sea necesario. Y la verdad es que salieron cosas chulísimas:

Bajo estas líneas se ve al profe explicando los resultados junto con anécdotas personales (la necesidad de ir dibujando a la gente en el metro, sus manos agarrando los móviles, por ejemplo):

Y de segundo teníamos un experimento: se trataba de hacer con rotulador 0.8 mm a un compañero (sólo del torso para arriba) y con rotuladores de colores, el fondo enmarcando a la persona. En este caso teníamos una planta colgante y una buganvilla morada. Por encima de esto, al fondo, teníamos que hacer una cúpula que se veía o el pináculo de la catedral que quedaba detrás de la terraza (esto en 0.2 mm para favorecer la sensación de distancia y atmósfera). Es súper divertido y demás, pero lo mejor vino luego: Antonio había pedido cafés con y sin azúcar, ¡y los utilizamos para dar sombra a la figura! Muy guapo, de verdad. Lo único que es un poco engorroso porque tardaba en secar y el que llevaba azúcar pegaba un poco, pero es una nimiedad, teniendo en cuenta el resultado: 

Pues eso, que muy bien lo pasamos. Recuerdo otra parte del discurso de Lluïsot muy jugosa. Hacía referencia al arte académico. Decía que todos quedamos descontentos con nuestros dibujos porque tenemos la idea de que deberían parecerse lo más posible al arte académico, aquel más realista, con figuras humanas perfectas, etc. Pero él aportaba un punto de vista importante: este tipo de arte, aún con toda su relevancia, abarca un período muy corto de la Historia de la Humanidad, por no decir que prácticamente se reduce al ámbito europeo. Es decir, que nuestra preocupación por dibujar como Rafaeles, Michelangelos o Ingres, no tiene un fundamento potente y que es muy interesante ver el estilo peculiar de cada uno y más aún cuando le damos libertad a la mano como en este caso. Nada, una joya de profe, desde luego. Os dejo con un par de fotos finish:

Y me marcho con un buen sabor de boca. Es fundamental tratar con diferentes profesores para tener una pesrpectiva más amplia de aquello en que consiste dibujar y sobre cómo interpretar la realidad. La semana que viene última clase, otra vez con Lluïsot.

¡Hasta entonces!

Última sesión de Urban Sketching del trimestre + fotos del cuaderno

Ayer tuvimos nuestra última salida por las calles de Barcelona para finalizar el curso de Urban Sketching con Antonio (aka Shiembcn). Bueno, fue poco menos que un desastre, el sábado amaneció lloviendo y teníamos una sesión al aire libre. Íbamos a ir al Pabellón Güell a dibujar el dragón que tiene a la puerta, pero con la lluvia era imposible y además fueron muy poco comprensivos en la entrada y nos pedían más dinero de lo normal por la entrada por ser un grupo grande (¿No se supone que cuando hay más gente debería salir más barato?). En definitiva, Antonio nos comentó que nos moveríamos a otro sitio pero no encontrábamos uno que fuese chulo para dibujar. Al final una compañera sugirió el Palau Reial y para allá que nos fuimos, que estaba a resguardo y además había alguna cosa arquitectónica medio relevante. A consejo del profe, me decidí por abrir el dibujo con una columna y parte de la cubierta que teníamos sobre nosotros, para luego deformar un poco la perspectiva de aquel ala del palacete. Volví a utilizar los Stabilo Point 88, que hacía tiempo que no los sacaba. Al final, para destacar el primer plano, metí una línea bien gruesa en la columna que destacaba inmediatamente:

Pero antes de empezar se me había metido algo en la cabeza y como soy un poquillo empecinado, intenté hacer esta parte lo antes posible para luego dedicarme a otra cosa. Me explico: mientras estábamos bajo la lluvia, pensando en lugares para ir a dibujar, Antonio sugirió en un momento ir a un café a dibujarnos los unos a los otros. Me moló la idea, porque hacía tiempo que no me ponía con caras y retratos. Cuando al final acabamos en el Palau, estaba con mono de hacer este experimento y además, había pedido al profe que me pegase un par de páginas extra en el cuaderno porque pensé que no iba a tener suficiente. Para el paisaje sí que tuve, pero luego las utilicé para todos estos retratos de los compis:

Intenté variar las técnicas y hay Posca, pincel recargable con tinta china, rotuladores Stabilo Point 88 y Faber-Castell PITT,... Pero para mi, la reina de la fiesta fue la pluma Sailor, a la que misteriosamente le saqué un montón de partido en este caso y me salió uno de los mejores bocetos de una cabeza que yo recuerde (en negro, bajo estas líneas):

Muy guay, de verdad, manejada con soltura, esta plumita da los resultados de una caña de bambú pero sin el engorro de tener que irla mojando en tinta ;).

Y para terminar, la vista de cómo haquedado el cuaderno japonés por amba caras aparte de unas fotos de los héroes del Urban Sketching

Al final del curso estuve hablando con un compi muy bueno en acuarela y resulta que habíamos coincidido en las clases que dava Xavi en el Centro Cívico Golferichs. Estuvimos intercambiando algo de información y me dijo que se iba a hacer un taller con Álvaro Castagnet, un maestro de la acuarela alucinante. Se pueden ver sus vídeos en Youtube.

¡El Próximo trimestre más y mejor! ¡Hasta entonces urban Sketchers!

No siempre se puede ganar... Algunos apuntes en el curro

Esta mañana tuvimos una reunión trimestral en el curro, así que me llevé el estuche de Urban Sketching para intentar hacer alguna trastada. Incluso me llevé una de las libretas que utilizo para dibujar por ahí. Sin embargo, cuando volví a mirar dónde se hacía y recordé el espacio, lo vi un poco crudo. Me explico: normalmente hacemos este tipo de reuniones en el open space donde solemos currar. Está genial para tomar apuntes, porque hay miles de sillas, la gente está desperdigada y tengo un montón de perspectivas y me puedo medio esconder para no resultar muy descarado. Por contra, esta vez se hizo la reunión en el almacén que hay en la planta baja, con sillas dispuestas de modo uniforme que no me daban confianza para dibujar. Decidí adaptarme a las circunstancias y llevarme sólo un par de rotus y el taco de post-it's para quedarme de pie e ir sacando los papelitos cuando necesitase de ellos, resultaría más disimulado en cualquier caso.
Una vez arreglado esto, resultó que la gente que iba hablando lo hacía desde un estrado, no había manera de dibujarlos sin que se notase demasiado. En fin, un pequeño desastre para mis propósitos. Y aún así hice el esfuerzo de sacarme algunos micro apuntes de la manga:

Este era de un señor americano, pero miraba demasiado en mi dirección y era difícil no cantearse. Aparte intenté hacer unos apuntes de las manos y cómo agarraban el micrófono pero fueron muy desastrosos. Luego enganché a otro americano que estaba de perfil:

Nada que ver con el original, desde luego. De hecho, me recuerda a una especie de Señor Burns de los Simpsons. En este caso quería rescatar el movimiento de la pose, con las rodillas enganchadas atrás y todo el cuerpo describiendo una "s" abierta, pero a la vista queda que no se consiguió. Decidí pasarme a los retratos:

Parece mentira, pero es el mismo señor de la pose de arriba. Desafortunadamente se movía bastante pero con todo y eso, conseguí el mejor apunte de los que intenté hacer en este rato. Por ultimo vi a una compañera que ofrecía un medio perfil interesting:

Me pasé con la distancia del hombro al cuello y tuve que corregirla, pero en pocos trazos resolví de modo aceptable. Y ahí quedó la cosa, que ya me estaba pasando un poquillo y no me sentía nada a gusto con la posición en que estaba y con los materiales de que disponía. Esperemos que en próximas reuniones tenga mejores perspectivas ;)

¡Hasta la próxima!

1er día de Urban Sketching del nuevo trimestre

El sábado pasado no pude ir con Antonio y los compis de urban sketching porque estuvimos de calçotada, pero él me dio la opción de pasarme ayer martes con el otro grupo por el Museu Marítim de Barcelona. Claro, después de tantos cursos con Antonio, vamos repitiendo algunos sitios, recuerdo haber estado en este museo a finales del primer curso que hice con él al final de Marzo del año pasado. Entonces me curré un buen dibujo a 3 páginas de una nave que hay en exposición francamente brutal. Esta vez el míster tenía preparada otra tarea para todos bastante chula por cierto: hacer un dibujo sólo a color (sin línea) de fondo, sobre el que dibujaríamos con línea algunos objetos de la exposición. Yo intuí el resultado y aparte el profe nos enseñó algunos dibujos propios alucinantes que daban una idea de cómo era aquella propuesta. Había un pequeño problemita: me había dejado las acuarelas en casa, hecho tonto, y se lo comenté al profe. Por suerte el llevaba unas acuarelas que me prestó. ¡Y vaya acuarelas! Aunque había de todo según me dijo, algunos colores tenían mucha potencia y "se estiraban" mejor sobre el papel que las mías. Cuando Uno desarrolla cierta sensibilidad para estas cosas, puede notar grandes diferencias entre unos y otros materiales.
De vuelta en el juego, busqué en el museo alguna imagen con color que no fuese demasiado potente para que después resaltase la línea sobre ello. Precisamente en uno de los laterales de la gigantesca nave que hay expuesta encontré un cuadrito que me podía servir a este efecto. Se trataba de una reproducción de lo que parece ser un soldado romano, un auriga por más señas, con su carro en el agua y acompañado por Neptuno. Lo dicho, una estampa simpática sin mas cuya función principal era servir de fondo a lo que iría dibujado por encima. Quedó la cosa tal que así:

Una vez que pasó Antonio por allí, me comentó que encima de la acuarela sería guapo poner un trozo de un reloj o brújula con línea relativamente fina (no superior a 0.2 mm -nos aconsejó). A esto añadí yo un sextante hecho con el Stabilo Point 88 azul oscuro. Quedó guapísimo, la verdad. No obstante había una parte de este instrumento de navegación que no se apreciaba correctamente, ya que la línea era oscura y tocaba con la parte también oscura de la capa del auriga. El jefe me recomendó utilizar un Posca azul claro (que generosamente me prestó :)) para aquellas zonas, y la verdad es que después de aplicarlo, quedó bastante mejor. Después de ello, foto finish:

Y muy contentos nos fuimos para casita con nuestros cuadernos recién empezados, yo personalmente pensando ya en la composición de todo el cuaderno y cómo quedaría este trimestre...

¡Hasta pronto Urban Sketchers!

Último dibujo del mes

Hoy me fui un rato a mi parque estrella de la zona en que trabajo en Sant Just Desvern. Hacía un día espectacular y es que lo bueno de vivir en Barcelona es que el clima es envidiable. ¡Literalmente! Hordas de turistas y gente de otros países se vienen sin dudarlo, ya sea de vacaciones o a disfrutar de su jubilación, aprovechando los precios de España. También es verdad que pagamos muy caro el sol, me refiero a la basura de televisión, cultura de pandereta y corrupción a manta. Pero en fin, a lo que iba, me pareció un buen día para pasarlo dibujando en la pausa del curro. Normalmente me voy a leer, pero había terminado La montaña mágica de Thomas Mann y estaba algo saturado de lectura, así que me dije que sería guay inventarme alguna cosilla para hacer en el cuaderno.
Últimamente estoy flipando con el trabajo de Miguel Herranz. A pesar de ser un nombre de peso en esto del Urban Sketching y el dibujo en general, lo desconocía por completo. La semana pasada, cuando fui a la presentación del libro sobre Nueva York de Santi Sallés vi que había un curso de USK de la mano de este extraordinario sketcher y me dije que sería una buena oportunidad hacer un intensivo con él. Sólo tenéis que echar una ojeada a su blog para ver a lo que me refiero. Así que intenté emularlo de alguna manera, con más pena que gloria, eso sí ;):

Un pequeño desastre, a mi modo de ver, aunque con algunos detalles que le dan gracia, como los coches y algunas manchas de color conseguidas por medio de los Stabilo. A ver si puedo ir al mencionado curso intensivo para conseguir más recursos :).

¡Hasta la próxima!

Un trimestre más de Urban Sketching

¡Amig@s! Todo llega a su fin y en este caso nos hallamos ante la última salida del curso de Urban Sketching de Casa Elizalde, con el bueno de Antonio (aka Shiembcn). Nos tenía reservada una salida a uno de los museos más cómodos de Barcelona. Quizá no es el mejor, pero el Museu de la Música es un sitio donde Uno se encuentra a gusto, por el limitadísimo número de visitantes que pasean por sus instalaciones. Además la museografía está muy cuidada, con un enmoquetado en rojo que hace destacar todas las piezas (sobre todo las de metal) que a su vez se hallan situadas en unas vitrinas que permiten ver los instrumentos desde muchos ángulos. Toda una delicia para la vista... y para el que dibuja. Ya antes de ir me estaba relamiendo de pensar por ejemplo en un buen saxofón con todos sus pulsadores y varillas metálicas contra un fondo rojo, mmmmh.
Sólo que ayer al llegar me encontraba con mucha pereza, así que decidí empezar suave y escogí un instrumento llamado Rag-Dung, una especie de trompeta nepalí sencillita a la que di un tratamiento muy de línea, cuidando de no cargar mucho con el color. Estaba junto a la estatua del dios-carnero que hice en el Caixa Forum y claro, dos manchas de color contiguas iban a cantar un montón, de manera que dejé la parte en que se solapaban sin colorear para no saturarla. Luego ya fue un recital (nunca mejor dicho): un saxofón bajo en línea con Posca, una viola de rueda con Stabilo violeta que luego "acuareleé" (a pesar de que no está indicado que sean acuarelables ;)). También apareció por ahí uno de los antiguos discos con grandes perforaciones, antecesores directos de los vinilos. Lo que hice fue situarlo en la parte de abajo, porque estaba percibiendo que el cuaderno me quedaba con una franja de dibujos en el centro, pero nada que pegase con los márgenes. Por eso mismo dibujé acto seguido un sintetizador analógico en el límite de la última hoja de papel, porque Antonio me había sugerido que era buena idea, para que quedase bien cerrado. Rematé la faena con un bandoneón hecho en línea con el Faber Castell Pitt de color sanguina y unos toques de acuarela. Total que el resultado del batiburrillo fue este:

Y aquí, por partes:

Muy divertido, me lo pasé pipa aunque al final iba con un montón de prisa por acabar de rellenar el cuaderno. También aproveché para hacer un poco de caligrafía, que va muy bien para rellenar los espacios en blanco. Sin embargo (siempre tiene que haber un 'pero'), luego viendo los cuadernos de otros compañeros me di cuenta de que la gente utiliza mucho grandes manchas de color para unificar diferentes objetos. Aunque me gusta el resultado de mi cuaderno, debería intentar alguna vez utilizar este procedimiento, a ver qué tal resulta. Después de las dos horitas de sesión, acabé el cuaderno, que presentaba el siguiente aspecto por el reverso:

Me gusta una barbaridad y reconozco que he progresado a saco desde el primer curso que hice con Antonio, en Enero de este mismo año. Muchas cosas he aprendido: a saltarme los límites de cada hoja de papel, a arriesgar más con el color y experimentar más con los rotuladores, a darle ritmo a las composiciones y también a atreverme con algunos retazos de caligrafía. En definitiva, todo un acierto el haber seguido estos cursos. Tengo que ver si el trimestre que viene me apunto, porque estoy engolosinado con otro curso de Urban Sketching a cargo de Miguel Herranz que puede ser muy interesante. Pero si no es este trimestre, ya apareceré el siguiente por el curso de este gran dibujante y mejor persona. Debajo os dejo con algunas de las fotillos que estuve haciendo:

¡Hasta la próxima!