¡Caña a la Academia taure!

Vaaaaaaaaaaaale, ¡así si! La semana pasada había quedado un poco de bajón porque no me gustó nada lo que estuve haciendo en la Academia Taure, pero este viernes lo bordé ;). Decidí llevarme los bártulos justos, una caña, tinta, una libreta y por si acaso el estuche de urban Sketching, que Uno nunca sabe cómo se le va a dar la tarde. Pero al final no hizo falta, con la caña bastó y sobró. Encontré un sitio muy cerca del estrado, que erea incómodo -toda la verdad sea dicha de paso- pero que gracias a la perspectiva forzada podía dar resultados muy originales, rollo urban sketching. Lo malo es que a mi lado tenía a una mujer que tiene por costumbre zumbarse una birra o dos mientras dibuja. Me parece estupendo, pero el alientazo a alcohol me tiraba para atrás, así que en la segunda hora de la sesión decidí batirme en retirada y me cambié de sitio.

Por lo demás, el modelo muy bueno, ofreciendo poses clásicas muy conseguidas, algunas dotadas de cierta languidez que yo personalmente agradezco, pues me gustan estas poses. También jugaba con su propio albornoz para crear una escena, un trabajo muy logrado para los pocos medios de que disponía, la verdad.

Respecto a la técnica, bueno, la caña y yo somos buenos colegas y nos llevamos bastante bien. A mi me gusta el trazo basto y la degradación que sufre el color y la línea con ella. Y la inmediatez de que dota a los dibujos es fascinante. En esta ocasión y tras un comienzo algo tibio, empecé a inclinar la caña sobre el papel, de modo que me diese gruesas manchas irregulares. Además utilicé trazos zigzagueantes y pasé y repasé muchas veces por algunos sitios, para lograr hacer la sombra como yo quería. Y me dio muy buen resultado, juzguen sus señorías:

Total, que my contento. me gustaron especialmente las dobles páginas que hice en las que la figura sólo ocupa una pequeña parte de la otra hoja, de manera que se crea una especie de atmósfera, no sé bien cómo explicarlo, parece como si hubiese un espacio añadido y la composición gana inmediatamente en interés. Mis últimos experimentos con la caña sobre libreta me han llamado tanto la atención que es altamente probable que empiece un nuevo cuaderno sólo con esta técnica que tantas alegrías me da. Mientras tanto a esperar a la próxima semana e ir pensando qué se me ocurre para hacer diabluras ;).

¡Hasta otra semana!

Repetimos en la catedral con los Urban sketchers

¿Otra vez Urban Sketching? Así es amig@s, el martes estuve recuperando la clase del sábado pasado y ayer me tocaba mi clase "normal" (qué poco me gusta esta palabrita), con mi grupo del sábado y la nueva gente que se ha apuntado. Repetimos lugar de dibujo, esta vez detrás de la catedral. Era clase de línea y mancha, por ese order, y yo ya estaba pensando en cómo no repetirme respecto a la última vez que estuvimos aquí, cuando Antonio me miró fijamente y me dijo : "Tú hoy vas a hacer caña". "¡Toma!" pensé yo. Me dejó una caña finita y casera que se había preparado él y un bote de tinta que tiene preparado con una esponjita en el fondo para ir mojando el instrumento. Me pareció súper buena idea, teniendo en cuenta que a mi me encanta esta técnica, con la que de algún modo me siento conectado, en el sentido de que noto que todo va a salir bien cuando me pongo a dibujar con caña. Sea a la hora de hacer dibujos grandes y acabados, o bien apuntes, los resultados siempre me cuadran, aparte de que me lo paso como un enano con toda la diferente gama de líneas y fuerza que da este simple útil de dibujo.
Sí que repetí respecto al año pasado la perspectiva: estábamos situados tan cerca del ábside de la catedral que era demasiado goloso proceder a deformar un poco toda la estructura. La diferencia radicó en la potencia de la línea, la curvatura (me fue algo difícil domar esta caña en concreto y como consecuencia de ello es una ardua tarea encontrar líneas perfectamente rectas en el dibujo), y que algunas eran una gran mancha de tinta y otras quedaban agrisadas. La intención de la clase era encontrar las líneas principales y marcar consistentemente aquellas que separaban planos, dotándolas de mayor importancia que a otras secundarias. Yo hice tal que esto:

However, no es oro todo lo que reluce, y las sombras de este sketch me las trabajó Antonio a conciencia. La cosa fue como sigue: yo había hecho las sombras en tonos ocres, marrones, algo de rojo, etc. Cuando lo vio el jefe, me dijo que ok, pero que entonces, para las zonas de luz utilizase el contrario, o sea, un azul o un malva diluido. Dicho y hecho. Pero una vez hube hecho esto, no acababa de funcionar la cosa. Él me dijo que faltaban oscuros y me dijo si podía intervenir aquello. Sin problema, claro. Así que hizo una mezcla de azul y rojo muy consistente, casi una pasta, y fue repasando las zonas de sombra. Cuando terminó, volvió a preparar otra mezcla y volvió a repasar las zonas oscuras, y asi sucesivamente, hasta llegar a este resultado. Y cambió, ¡vaya si cambió! el dibujo. Después de esto, cobró mucha más profundidad y el aire general del dibujo es mucho más potente. También echó unas cuantas manchas negras en las ventanas, que les hacía falta y con eso quedó más que terminado. Para mi gusto, de lo mejorcito que he hecho, por lo que respecta a la parte de entintado. Tanto es así que me estoy planteando hacer una libreta sólo con la caña. Y a buen seguro que me quedo con esta manera que tiene el profe de profundizar en las sombras de cara a futuros apuntes. Ahora sólo queda esperar una semanita para ver qué nuevo rincón nos detendremos a dibujar. De postre, os dejo con la foto finish y con el dibujo de la catedral del año pasado, para comaparar:

¡Hasta entonces, Urban Sketchers!

Caña, caña y más caña en la Academia Taure

Viernes = Academia Taure, una ecuación simple ;). No sabía muy bien con que atacar la sesión hasta media hora antes de salir para allá. Y miren Vds. por donde, que me acordé del intensivo del Espai d'art en Julio y los buenos resultados que me dio el utilizar la caña, así que preparé una buena cantidad de tinta china y las tres cañas que tengo para realizar los apuntes del natural como cada viernes.
Aunque hubo un poco de todo, tengo la técnica más cogida por la mano que en otros casos y el trabajo con tinta china siempre me resulta agradable, aparte de que los resultados son vistosísimos. Vino una modelo con unas rastas larguíiiisimas que sacó buen partido de la discreta iluminación, lo que me dio pie para ensayar unos cuantos bocetos con un juego de luces dramático. A cierta altura, decidí hacer un apunte sólo de la cara que quedo brutal, precisamente por el juego que da la caña. Lo que más me gustó de la sesión fue el constatar que la mayoría de los apuntes eran de buena calidad, sin haber tantos altibajos como otros días. También utilicé una de las cañas que tiene un extremo muy ancho para cubrir ciertas zonas de negro profundo y destacar así la figura sobre el fondo. Debajo se puede ver el decurso de toda la sesión, y como es habitual posando el ratón encima de cada imagen se puede ver el comentario sobre la misma:

¡Ahí queda eso señores! Con la caña, la verdad es que da gusto hacer apuntes, por la simplicidad del mecanismo pero a la vez, lo versátil que resulta. Estuve intentando darle una buena estructura a los rostros, que es lo que me suele fallar en estas sesiones y en algunos casos lo conseguí. ¡Sin duda una de mis herramientas favoritas para tomar apuntes!

¡Hasta la semana que viene Academia Taure!

¡Dale caña!

Pocas veces esta castiza expresión tiene un correlato tan literal como en el caso que nos ocupa. Ayer tocaba ir a la Barceloneta, cerca del Museo de Historia de Catalunya y el Passeig Joan de Borbó, en unas escaleritas que hay de cara al Port Vell. A veces Uno se pregunta por qué el jefe Esteve nos lleva a dibujar a ciertos emplazamientos. Me explico: esta zona concretamente tiene poco o nada de atractivo arquitectónico o monumentos de calado que puedan ser modelo para un dibujo de altura. Sin embargo, los lugares están bastante bien elegidos por el siguiente motivo: a pesar de no haber grandes monumentos o edificios, ¡hay de todo! A diferencia del caso del Urban Sketching, donde prima lo llamativo, lo diferente, lo colorido, etc., aquí disponemos de amplios espacios en los que se pueden encontrar un montón de temas, lo que equivale a decir que tenemos la posibilidad de interpretar lo que vemos, los encuadres y la iluminación de la manera que nos resulte más atractiva para expresar lo que a cada uno nos llama la atención. Si Uno se pone en la plaza de la Sagrada Familia, acabará por dibujar sólo este edificio y sus detalles, que se lo comen todo. Yendo a un sitio con arquitecturas menos prominentes la vista está más despierta para analizar y cazar multitud de pequeños detalles y escenas.
Así que, aunque iba sin mucha gana, por el calor y la distancia desde casa, me pasé con las cañas y la tinta china, que es lo que había hablado con el profe de cara a esta semana. Me llevé estas tres:

Y al llegar, éste me cogió a contrapié: yo pensé que haríamos dibujos más bien rápidos, por el tipo de trazo que se logra con la caña, que parece demandar un trabajo más ágil y expresivo. Sin embargo, me dijo Esteve que se trataba de hacer unos 2 dibujos. ¡Dos dibujos en 2 horas y media! Sinceramente no me lo esperaba, pero recordé eso que intento machacar últimamente, a saber, dibujar a buen ritmo, pero no deprisa y a lo loco, y fue un estupendo ejercicio para reforzarlo:

Este fue el primer dibujo que hice ayer, prestando atención a los espacios, la perspectiva y los detalles. El jefe me comentó que había quedado muy blanco y entonces procedí a introducir unos claroscuros más contundentes y definidos, que es el aspecto de la imagen sobre estas líneas. Me fascina el trazo de la caña y me atrevería a decir que es mejor cuanto más hecha polvo está la punta de la misma (claro que también hago caso de los consejos de Esteve sobre este apartado: hay que ir cortando la punta si se va chafando, porque en ese caso, la tinta ya no fluye como debería). Además está la posibilidad de dejar importantes "charcos" de tinta profundamente negra, lo que es un gustazo y una manera de separar planos sencilla y eficaz. Continuamos con un segundo dibujo con las mismas consignas:

Bueno, bueno, bueno... está feo decirlo, pero ¡me quedé flipado con mi propio trabajo! Me refiero a que lo veo muy profesional, como algo que se podría enmarcar o exponer. Había por supuesto un montón de barcos en el puerto y cerca de donde estaba sentado tenía una buena perspectiva de unos barquitos en primer plano y un yate en segundo, con el Montjuïc y las torres del Paral·lel, además de un par de cúpulas del MNAC. Así que teníamos la postal completita. Últimamente me está ayudando bastante el poner mis manos formando un marco en el que encuadro aquello que quiero dibujar y me da una idea de hasta dónde tengo que llegar con las líneas y de dónde no tengo que pasar. Es algo parecido a esto:

Y de esta manera puedo estar un poco más seguro de que sólo cabrá aquello que yo quiero y de que el dibujo no se me abarrocará con dos mil cosas que no había previsto. Y aunque debería haberlo dejado ahí, había una hilera de palmeras que se veían desde donde yo estaba que no podía dejar de dibujar:

Como se puede observar, la economía de medios es notable. Unos cuantos trazos largos y con diferentes grosores de caña combinados me dieron un muy buen resultado, además del equilibrio que acompaña a la propia imagen. Me quedo con los trazos que sugieren las hojas de palmera y con los que señalan unas pocas nubes en el cielo del atardecer.
Y esto es lo que dieron de sí las 2 horas y media de curro, en las que estuve bastante concentrado y fui felicitado por Esteve a causa de mi evolución en estos pocos días. El jueves volvemos a la Barceloneta a atacar nuevos temas (tengo que ir inventándome alguna diablura para hacer entonces :))

¡Hasta el Jueves Espai d'art!