Dibujo de la semana 18 finito

¡Nada, que volvemos a arrastrar un montón de retraso con los dibujos semanales! Desde luego, esto de tener que trabajar 8 horas al día ¡es que te roba un montón de tiempo! XD. Bueno, a lo que vamos, que el miércoles me puse a acabar con este dibujo semanal, aprovechando que dispongo de uns pocas horas libres en las que concentrarme. Y bueno, los que ya sabéis cómo va esto veréis que la tónica general no cambia:

Tramas y más tramas con diferentes colores de pastel para poder dar el volumen deseado a las diferentes zonas de la cara del pequeño. Me gusta especialmente el uso del azul ultramar claro (esa especie de añil rebajado) porque da una especie de sombra pero clara, es raro de explicar, pero ayuda a mantener una luz secundaria sobre el rostro que a la vez sirve de transición a ciertas sombras. Por lo demás, siempre teniendo como estandarte el usar la mayor cantidad de colores posible, he tratado de dar vida al dibujo y mantenerlo en una gama aproximada a la de la fotografía de referencia. Es curioso, pero si nos fijamos bien en la imagen, vemos pequeñas trazas de otros colores, y si pasamos a magnificar este efecto en nuestro dibujo, gana una barbaridad. Es algo que he visto fundamentalmente con Esteve en el Espai d'art y funciona a la perfección. Es como meter unas trazas de rojo en una zona de máxima sombra, de pronto aquello cobra vida por no sé qué efecto. Continué en esta dinámica en la siguiente fase:

Trabajando más a fondo la zona de los ojos, los labios y la frente. Los ojos me parece que están bastante clavados y rezuman vida, así que me doy una palmada en el hombro a mi mismo por un trabajo bien hecho y de paso me moví hacia la oreja. También me encargué de dejar reflejada esa masa de moco que aparecía cerca de la nariz, porque estaba esperando a que la base del dibujo estuviese bien acabada para poder incluirla. Y ya poco más que decir:

Un último aliento para hacer la ropa o lo que asoma de la misma, usando trama pero también intentando imitar la textura polar de la prenda. En esto hay que reconocer que no me acerqué ni de coña, así que acabé por desistir y darle un acabado no demasiado trabajado. Pensé que si lo pulía mucho podría acabar por llamar más la atencion que la cara del niño y no me pareció buena idea, así que lo dejé más suelto y maté dos pájaros de un tiro ;). Y con esto pasamos el ecuador de una nueva serie de pasteles, con lo que nos aproximamos al dibujo número 20 de este año, nada mal en comparación con los años anteriores.

¡Sigamos!

¡Ya estamos! Un regalo para mis sobrinos

Queridos sobris:

esto es para vosotros como recuerdo de vuestros padrinos para vuestro bautizo. Espero que os guste, si no ahora, quizá en el futuro ;).

Un beso fuerte

Y ahora un pequeño resumen de lo realizado en la última sesión de este cuadro: he utilizado un montón de colores en pequeños tubos que me había regalado mi familia de Sant Andrew (¡gracias chicos!). Sobre todo hay uno que cada día me gusta más y cuyos resultados son muy significativos: el turquesa. Este colorcito va muy bien para zonas con iluminación indirecta, pero también para dar algo de vida al cuadro amalgamado con otros colores varidados (se puede apreciar en la cara de los niños). También tiré de magenta, que lo estaba echando en falta, verde limón, etc. Y nada, trabajar un poco más las manos de ambos críos, el pantalón y las zapatillas,... Como colofón le di un tratamiento matérico al fondo. Matérico como Tàpies pero en suave. Simplemente utilicé grandes cargas de blanco ligeramente mezclado con otros colores de la paleta en pinceladas amplias y con diferentes direcciones. Así le pude dar algo de textura al fondo, para que no quedase tan sosaina. Y de remate, el aspecto de la paleta al terminar el cuadro:

¡Mu bonita, sí señor! Lo cierto es que aunque se puede trabajar sólo con los colores básicos, se agradece tener mayor variedad en la paleta y da más juego. En fin, esto es lo que ha dado de sí este mini proyecto.

¡Hasta otra!

Un cuadro para mis sobrinos

Antes de nada, advertir que esto que Vds. van a ver a continuación fue originalmente hecho el día 21.04 en un ratillo que tenía antes de ir al Espai d'art por motivos de sorpresa. La historia es como sigue: El fin de semana del Puente de Mayo, tenemos el bautizo de nuestros dos sobrinillos y mi mujer me sugirió hacer un pequeño cuadro para conmemorarlo.Vaaaaale, lo haréeeeeee XD. Total que me fui para Barna Art y me hice con un lienzo 8F (46 x 38 cm), ligeramente más grande que aquellos que empecé a hacer el año pasado en el Espai d'art. No publicaré la foto de referencia por motivos obvios relacionados con las políticas de "protección" de datos de Google, etc. Igualmente paso a describirla, que es un arte que se está perdiendo en los tiempos que corren.
Se trata de una foto apaisada donde aparecen un niño de unos tres años tumbado boca abajo y con las piernas flexionadas hacia arriba, vestido con un pantalón vaquero, unas zapatillas rojas y una camisa blanca. Por encima de él está su hermana, de un añito, vestida de hada o mariposa (¡con alas y todo!), la cabeza ligeramente ladeada, uno de los brazons se apoya en la espalda de su hermano y el otro en el suelo por delante de éste. Los tonos predominantes son el blanco y el rosa.
La imagen en sí es relativamente sencilla, por tanto, será éste un trabajo que se centre en el parecido de los niños con el original, o por lo menos en que "se den un aire". Y así empecé a hacer el encaje:

Será básicamente esto, porque el fondo es blanco. Curiosamente y teniendo en cuenta que hice el encaje un poco 'deprisa y a carrera' (que diría mi madre), quedó bastante clavado, de manera que todo encaja (¡valga la redundancia!). Por razones relativas al tiempo del que dispongo y demás, será un trabajo de acrílico que espero poder finalizar en algunas sesiones entre esta semana y la que viene.

¡Hasta la próxima!

Cuadro de 1 m2, ¿terminado?

Hoy es el día de actualizar el blog, tras la perrería que arrastro desde el martes XD. Y lo hacemos por todo lo alto, dando por (en principio) terminado este monstruo que me ha dado trabajito, pero también mucha satisfacción, es la primera vez que acometo una empresa de este calibre, y es para sentirse orgulloso. No entraré en mucho detalle, pero básicamente seguí por la línea que tenía planteada, mucho color con cierta mesura (aunque no lo parezca) y trabajando el fondo un poco de la misma forma. Sigo sin quedar del todo contento con la solución dada a la camisa del hombre que se adivina en el fondo de la imagen, en la parte superior, pero tampoco desentona. He intentado mover más la paleta para deshacerme de redundancias verdes y azules, que es uno de mis errores más típicos. Y bueno, no mucho más que contar, vale más una imagen que cien palabras:

Ahí queda eso amigos, ahora sólo falta que Esteve me dé el visto bueno o por lo menos alguna indicación de última hora y ya lo presento a concurso. Este jueves próximo me lo llevaré al Espai d'art y a ver qué me cuenta el jefe.

¡Hasta pronto!

Días de color

Este último sábado me lié a muerte con el cuadro gigantesco para ver si hacía algo de él. Y algo hice, sí ;). Recordé las palabras de Esteve en el Espai d'art como si de un mantra profético se tratara: si vamos a jugar a esto, hay que hacerlo en todo el cuadro. Y aunque al principio me costó, reconozco que luego me lo pasé en grande llevando la paleta a los extremos y haciendo aparecer un montón de colores sobre el rostro del muchacho, que ganó en potencia.
Para empezar me lancé tímidamente con algunas trazas de color intenso y aclare las zonas de la frente, zona frontal de la nariz, mejillas y barbilla, que me habían quedado demasiado amarillas:

Tuve que volver a poner en la paleta algunos colores varis veces y en una de ellas, me encontré con esto:

Por el color y todo me hizo gracia, como si hubiese plantado un mini pino zamorano entre los colores. Cosas escatológicas que a Uno de vez en cuando le hacen gracia. De vuelta al cuadro era hora por un lado de matizar ciertos tonos y por otro de que los vercer, azules, rojos, naranjas y demás colegas hicieran acto de presencia, lo que incluye también la zona del cuello, para ir trabajando todo a la vez:

Y al final llegó el delirio con el trabajo de la camisa y sobre todo el pelo, que quedó muy resultón. También estuve un ratejo tratando de las orejas, esas grandes olvidadasSin embargo, varias cosas me molestan todavía en este cuadro. Para empezar, lo nodo muy verdoso, está adquiriendo una tonalidad cadáver que no me mola un pelo. Mi idea a este respecto es hacer un tratamiento drástico a base de amarillo de cadmio, siena con mucho blanco e ir ganando matices, a la par que se introduce algún azul o rojo extremadamente sutiles. Luego me chirría un poco el ver los mismos colores predominantes en la piel y en el eplo, de modo que me parece como si quedase algo plano . Nu sé, supongo que tendré que pegarle otra vuelta esta semana sin perder de vista el fondo. ¡Y todo ello teniendo en cuenta que me estoy quedando sin tiempo! ¡Maldito stress!. Bueno, este era más o menos el resultado al final de la sesión (¡3 horas y media!):

Aunque la foto no hace justicia a la viveza del colorido del original, sí da para hacerse una idea bastante aproximada y sobre todo permite ver como el cuadro ha ganado en materia.
Esta semana otra sesión, que ya debería ser de las últimas.

¡Hasta entonces!

Metiéndole materia al óleo de metro por metro

Domingo por la mañana... ¡Día de óleo a lo grande! Y aunque dispuse de menos tiempo que la última vez (3 horas mortales), quizá tener menos tiempo me ayudó a despreocuparme e ir a por todas con este lienzo. Dado que tenía  de dos horas, preferí centrarme en el rostro del muchacho, y empezar a aportar gamas de colores aleatorias para enriquecer el resultado. Es así como empecé a meter pinceladas cargadas con azules, verdes y rojos, que en algunos puntos ofrecieron un resultado muy vistoso.

Para empezar, me centré en oscurecer ciertas zonas especialmente en el contorno de la cara, para lograr que se dé el efecto de volumen deseado, que adquiera cierta tridimensionalidad. Como se puede apreciar, el verde en la barbilla y el azul en la nariz hicieron su aparición estelar, así como el amarillo por toda la superficie de la cara, para iluminarlo un poco, que con el blanco se mata mucho el color:

 

El trabajo de este primer momento incluía también la zona del cuello, que quedó muy escultórica. Sin embargo, me gusto porque las diferentes partes del mismo quedaron mucho más claras y relacionadas entre sí. Sin embargo, un fallo con la mezcla de colores me dio una mancha muy sucia en la parte derecha del cuello, precisamente la zona más luminosa.
Y de segundo, maticé un poco el claroscuro de la cara, para dotarlo de mayor naturalidad. También fui trabajando la camisa y el cuello, a la par que saturé bastante el tono general de la piel con amarillo. No es el de cadmio, que estoy reservando para aportar luz a saco cuando sea el momento, igual que con el naranja de cadmio. Por cierto, me comentaron en Manuel Riesgo cuando estuve en Madrid que iban a retirar los pigmentos de cadmio del mercado por cuestiones de peligrosidad (ADR que le dirían en el curro). La vida no será igual sin el cadmio, muahhaha. Bueno, a lo que estaba: se ve que el trabajo de la nariz está mucho mejor, y la boca también ha ganado en volumen, aunque no la dejaré así, ya que me parece que hay que darle otra vuelta. Como detalle curioso trabajé igualmente las orejas, que las tenía un poco olvidadas. Y aquí lo dejé por falta de tiempo:

Yep, no está mal, aunque me puedo imaginar un comentario virtual de Esteve: está muy oscuro. Tomo nota mental y este domingo si se tercia, atacaré otra vez el cuadro

¡Hasta entonces!

Mi metro cuadrado hindú...

... o de como pintar un cuadro que casi no cabe en casa.
Ayer mañana (como decía mi abuelo) tenía mis horas "reservadas" para dedicarle a este proyecto. Tres horitas ni más ni menos que estuve atacando toda la superficie del cuadro para hacerle ganar en materia e ir cubriendo la primera capa, que por ser más diluida, siempre da un aspecto suciete. Objetivo cumplido con creces. La sesión empezó con la cara del protagonista, que estuve moldeando, para afinar mejor los valores de luz y sombra, teniendo en cuenta que la parte derecha de la cara en el cuadro es ligeramente mas luminosa que la parte de la izquierda`. Me detuve un poco en la barbilla y la zona de la boca y entre ésta y la nariz, que ofrecia multitud de matices. De ahí pasé al cuello, aprovechando que estaba trabajando con el ocre amarillo y el sombra + sombra tostada, para después aclarar la mezcla y atacar la camisa. Aquí, gracias a uno de esos aconteceres fortuitos, mezclé ocre con azul y salió un verde turquesa que me vino genial para "levantar" unas partes del cuadro, exactamente las que corresponden al borde inferior de la barbilla y los laterales de la cara. Me parece que el contraste es brutal e intentaré conservarlo en posteriores fases del cuadro.
Una vez apañado esto, lo demás se resume en seguir trabajando las figuras del fondo y ajustando los tonos. Me gusta especialmente el contraste del sari que lleva la señora que está inmediatamente detrás del muchacho. Ha quedado muy sólido, aunque ni que decir tiene que le falta aún mucho trabajo, aparte de todos los colores de la paleta, muahahahha. Y una vez acabado el último detalle de la parte derecha del cuadro, lo aparqué hasta la semana que viene, porque estaba cansadete de estar de pie tanto rato. A continuación, la obra:

Aunque los colores no hacen justicia al original, se puede apreciar un gran cambio respecto al post anterior, y en este sobre todo la figura principal, parece ir ganando en consistencia, y a mi me parece más real, por decirlo así. La semana que viene, más seguro, y esperemos que mejor.

¡Hasta entonces!

Empezando algo grandeeee

El otro día en el Espai d'art había un puñado de trípticos conla información sobre un concurso de pintura joven. Si bien no soy tampoco un chaval, todavía puedo participar, así que me leí atentamente las instrucciones de participación. Parece que tengo que tener el cuadro preparado para Mayo. Entonces tengo que enviar un par de fotos del mismo y luego me comentan si mi obra ha sido seleccionada. Vale, estamos a Marzo, así que lo hablé con Esteve y él me dijo que endavant ('adelante' en catalán). Pues endavant. La otra cosa es que la obra debía tener un metro de lado como mínimo, y esto me acojonó un poquillo, porque lo más grande que he hecho es el último lienzo con el gurú hindú y no llegaba a 80 cm de lado.
En fin, es una buena oportunidad para intentarlo, así que me fui a Barna Art a informarme un poco sobre el tema. Les pedí un lienzo de 1 m x 1 m y me dijeron que lo podían tener de un día para otro, así que la lógística no era un gran problema. Lo recogí el sábado pasado por la mañana y me lo llevé a casa. Me pasó lo de siempre, cuando Uno lo lleva por la calle parece ser de un tamaño normal, pero cuando lo mete en casa,... ¡resulta que es gigante! Con todo y eso, ya me estaba relamiendo sólo de pensar todo lo que podría hacer el animal con una tela de estas características.
Bueeeeno, ya sólo faltaba la imagen para plasmar en este monstruo. Llevaba mucho tiempo rondándome la cabeza una fotografía que sacó mi mujer en la India. Es esta:

La foto en sí es sencilla, pero es muy representativa de la India, su mentalidad, etc. La recorté para pasarla a un formato cuadrado:

y así poder dar mayor protagonismo a´la figura pricipal. Bien, bien, bien, con esto ya podíamos empezar. Ayer saqué un ratejo, porque sólo tenía que hacer el encaje y me pareció que lo podía hacer con relativa rapidez. ¡Vamos a ello!
Empezamos marcando un poco la posición de la cabeza respecto del lateral derecho del bastidor e introducimos algunos detalles para configurar la escena:

 

Aquí empecé a atisbar las ventajas e inconvenientes de pintar sobre una tela grandota. Ventajas: mayor amplitud de movimiento del brazo; posibilidad de utilizar el carboncillo sin miedo, porque la línea no es tan gruesa en relación con el tamaño del lienzo; impacto de la imagen. Inconvenientes: ligera dificultad para encajar por la falta de costumbre; incomodez para encontrar la postura desde la que pintar... Seguimos con el proceso hasta cerrar la cara del joven:

 

 

Vale, parece que la proporción es correcta, así que vamos a terminar el encaje:



 Voilà! Aquí lo tenemos. En general es correcto, aunque tuve que revisar varias veces el contorno de la cara y las figuras de detras, especialmente la muchacha que queda a la izquierda, ya que en principio la había sacado extremadamente pequeña y tuve que deshacer el encaje para rehacerlo un poco más grande. Curiosamente los ojos y la boca quedaron correctos casi desde el primer trazo y la expresión es básicamente la que yo quiero para este cuadro. Aquí cerré el kiosko que era domingo por la tarde y me apetecía descansar, aunque no pudo ser...

¡Hasta la próxima!

Dibujo de la semana 32 ¿en un día?

¿Se puede hacer un dibujo semanal en un día? Pues parece que sí, teniendo en cuenta que el trabajo era con barras de grafito y el formato DIN A4 ;). Ayer, como vengo haciendo las últimas semanas, dediqué la tarde al dibujo semanal (tocaba la semana 32). Era retrato masculino, y como el último mes había hecho un dibujo de una niña, pues cogí una foto del B&W Mag de un niño:

Boy sucking thumb, es el título de la fotografía en una edición especial de la revista dedicada a los fotógrafos premiados en diferentes modalidades. Pasamos la fotografía a formato proporcional A4:

Y nos ponemos a ello. Primero hacemos un encaje con la barra HB:

Es en estos momentos en los que echo de menos mi lápiz 3H, snifsnif. Hacer el encaje con HB tiene el inconveniente de que ya es una dureza menor y marca bastante el papel, lo que a su vez implica que se mancha más en un estadio primerizo del dibujo. No pasa naaada, lo importante es que esté bien encajado. Por desgracia cometí un error de proporciones y la cabeza me quedó un poco achatada. En un primer momento pensé que no era así, porque el sombreado del pelo daría la dimensión correcta de estas proporciones. Me equivoqué ;). Pero la vida sigue, asíq ue me lié con la barra HB a darle la primera pasada...

y luego una segunda...

Con este camino recorrido, ya podemos empezar a meter oscuros por doquier y es es exactamente lo que hacemos:

Llegados a este punto, el dibuo empieza a cobrar vida y yo me empiezo a soltar con las barras de grafito. Hay un detalle que me gusta mucho de este dibujo y es la textura creada por los trazos del brazo de la derecha: combinando manchas de las barritas en diferentes direcciones hemos obtenido una forma muy realista e iluminada con gran plasticidad. Lo único que empaña un poco el curso general del dibujo es el trabajo de la mano apoyada sobre el pecho: se me ha ido la cabeza con los valores y he oscurecido demasiado unas zonas que en la fotografía de referencia no lo eran tanto, lo que le va a restar coherencia.
En la siguiente fase, procedemos con la definición de los ojos y el pelo:

Y para rematar, terminamos de trabajar el fondo y vamos acabando de oscurecer las zonas negras con el 8B:

Et voilà! Es así como se consigue hacer un dibujo en un día, unas 3 horas y algo, para ser más exactos. El primer dibujo con barras de grafito me costó notablemente más esfuerzo y capacidad de adaptación a la nueva técnica, pero con éste ya he empezado a disfrutar de las texturas, los acabados y la expresividad de esta técnica. Vamos de camino al dibujo de la semana 33, pues...

¡Hasta entonces!