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viernes, 22 de abril de 2016

Proporciones de la cara


A veces uno se pone a monear en el curro sin la más mínima intención y acaban saliedo cosas guapas:


Empecé haciendo un óvalo y acabé haciendo una cara bastante chula, fijándome esencialmente en las proporciones de la cara y delimitando las principales áreas de sombra. El sombreado me recuerda muy de lejos a Moebius, ese colosal dibujante que con un puñado de líneas paralelas era capaz de sugerir zonas enteras de paisaje o de la anatomía. O también podríamos hablar de François Schuiten, en especial recuerdo ahora aquel cómic tan brutal: La chica inclinada, con un soberbio trabajo en blanco y negro que me parecía en la época insuperable y aún hoy me lo parece. Pero bueno, sin fliparnos, aquí lo fundamental es el hecho de poder construir una cara con un mímo de verosimilitud tanto en las formas y proporciones como en el sombreado. Y mira tú por donde, esta vez me ha salido bastante bien, vamos avanzando...

¡Hasta otro rato patrocinado por el capital!


martes, 16 de febrero de 2016

Anatomía de la pierna y la cara en los ratos libres





Retomando esto de los apuntes en el curro, ahora que por fin tengo una agenda como diox manda, estuve el lunes intentando hacer de memoria algunos esbozos. En primer lugar sobre los planos que componen la cara. No quedó muy mal, especialmente lo que concierne a los ojos y la nariz, pero el contorno de la cara es otro cantar. Luego me vino a las mientes la forma de la pierna, con esa parte del muslo interno, cercana a la ingle, que sobresale ligerísimamente y también con uno de los gemelos más alto que el otro, lo que le da esa forma característica. Aí que intenté reflejar ambas cosas como sigue:


El esquema de la pierna con el detalle del gemelo está bien, pero dista mucho de lo que yo tenía en mente, algo como lo que sigue:




Pero como tampoco estoy haciendo un tratado de anatomía, me vale con ir poquito a poco cogiendo las referencias necesarias para entender cómo funciona el cuerpo humano. Será cuestión uno de estos años de coger un libro de Andrew Loomis o Burne Hogarth (¡o los dos!) y liarme a muerte con ello, hasta saberme todos los músculos del cuerpo ;).

¡Hasta otra mini clase de anatomía!



sábado, 26 de septiembre de 2015

Amigas y amigos, ayer no pude reprimirme y le hice un compañero a la muchacha extraña que hice el otro día en el curro. Me gusta intentar hacer perfiles para ensayar las proporciones de la cara, diferentes tipos de nariz y labios, ver la posición del cráneo respecto de los volúmenes faciales y el cuello... y además en este caso, me apetecía darle un aire algo mecánico, que aunque quedó un poco chusco:


De pequeño leía mucho manga, y autores como Masamune Shirow, Katsuhiro Otomo o Yukito Kishiro tenían una facilidad pasmosa para hacer diseños mecánicos verosímiles y alucinantes. Como se puede apreciar, nada de todo ello me ha quedado XD. Debajo un plano más cercano de la cabeza de perfil:


Me parece que le he cortado un poco la cabeza, es decir, que tendría que llegar hasta un poco más arriba, pero las anillas de la agenda me lo impedían. Normalmente los ojos deberían quedar en el centro de la cabeza, entre la parte más alta del cráneo y la barbilla. En este caso está a unos tres cuartos, y aunque más o menos funciona, habría quedado más veraz añadiéndole esta altura. Después hice un apunte rápido de unos labios en perspectiva:


Según el ángulo, esta boca se vería desde un angulo inferior, lo que explica la curvatura de los dientes. Me estaba acordando otra vez de Burne Hogarth a la hora de hacer este esbozo y su concepción pétrea de la anatomía, que él conseguía dotar de un dinamismo muy atlético. Así cerré la semana en el curro, de manera que la chica de la página de arriba no se sintiese muy sola.

¡Hasta otra!

lunes, 21 de septiembre de 2015

Apunte a boli en el currele

El viernes pasado, agarré la agenda en la que garabateo mis notas del trabajo y lo que me cuentan los clientes para hacer un par de aproximaciones sobre la morfología de la cara. Empecé con un esquema de perfil:
 

Aunque el apunte se desarrolló a partir de los rasgos característicos de la cara (nariz, boca y ojo), luego cobró importancia la posición de la cabeza respecto al todo. Y en última instancia, para estructurar correctamente el esbozo, incluso aventuré algunos trazos que diesen la idea de los huesos que se situan bajo la piel, haciendo especial hincapié en la mandíbula. Para finalizar, coloqué con cuatro líneas rápidas los hombros y el cuello. En esto he de reconocer que he mejorado. Antiguamente solía hacer el cuello recto, casi en vertical con la columna. Años de observación (porque soy muy lento) me han llevado a darme cuenta de que todos tenemos el cuello inclinado respecto al cuerpo, y es gracias a ello que este apunte goza de mayor naturalidad y menor hieratismo. Otro detalle importante que tiene que ver con la historia de la representación del rostro desde la Antigüedad es la posición y forma de los ojos vistos de perfil. Tanto los egipcios como los griegos y los hindúes (por citar tres ejemplos clásicos) tendían a dibujar el rostro de perfil pero el ojo de frente:



 
La realidad es que el ojo visto de perfil reduce drásticamente sus dimensiones y se deja representar casi en tres líneas que forman un triángulo. En fin, tras esta parrafada, os dejo con el siguiente apunte, mucho más específico:

 
Burne Hogarth tiene en sus libros un enfoque muy escultórico, pero tremendamente útil a la hora de dibujar esta parte -que a mi se me hace tan complicada- de la anatomía humana. Y, a grandes rasgos, se trata de tomar el labio superior como si fuese la proa de un barco. Observando de modelos del natural, es un enfoque muy acertado, por la pequeña protuberancia central que se suele observar en el labio superior. El resto era resolver el perfil con el labio inferior, que resulta más sencillo y unas líneas de aproximación que sitúan la nariz y barbilla. Y con esto me quedé a gusto a la vez que voy afianzando conceptos muy poco a poco, que no hay prisa ;).

¡Hasta la próxima!

domingo, 19 de abril de 2015

No está mal, no está mal,... Academia Taure el 17.04.2015

Yes, esa fue la sensación general, que no está mal lo conseguido en la última sesión de modelo en la Academia Taure. Hacía unas semanas ya que no iba, por Semanas Santas y cansancios varios, así que me propuse ir el viernes pasado armado solamente con una barrita Conté blanca otra negra y el bloc de papel para esbozos de tono marrón o kraft. Y la idea que llevaba en mente era hacerlo un poco más "clásico" todo. Menos locuras, menos arranques y más observar y trasladar al papel de una manera consciente (aunque el salvajismo es algo medianamente inevitable ;)). Y así se fue desarrollando la sesión, utiliza un papel para 1 ó más poses y de esa manera aprovechar mejor el papel y tener unos apuntes más vistosos, por qué no decirlo. El modelo contribuyó lo suyo con su buen hacer y antifaces, disfraces y sombreros que trajo para amenizar la sesión. Os dejo con la sesión y como de costumbre, podéis ver los comentarios de cada dibujo dejando el puntero del ratón sobre el mismo:



 




Y hasta aquí puedo leer... Contento con la mesura demostrada durante la sesión y me quedo con algunos buenos detalles para futuros ensayos.

¡Hasta la semana que viene Academia Taure!

domingo, 9 de noviembre de 2014

Festival de apuntessss

Últimamente parece que hay algo más de tiempo libre en el curro y Uno sabe bien cómo aprovecharlo. Ya que estoy liado con el tema de las proporciones del cuerpo y la cara, pues voy haciendo ensayos:


Aquí un perfil que me quedó bastante gracioso, así tipo cómic, una cara con bastante carácter (valga la redundancia). Luego intenté construir una cabeza según las directrices de Burne Hogarth, con dos volúmenes principales para darle solidez:


 Le puse cara porque si no me daba cosita ;). Para continuar, me puse a construir una figura con cierto movimiento teniendo muy en cuenta las proporciones y las 8 cabezas y 3 cuartos que recomienda el señor Hogarth:


 Bastante creíble el movimiento, e incluso la expresión de la cara. Parece que esto de las proporciones empieza a cobrar sentido :). Y para dar fe de ello, me puse a hacer unas figuras estilo DaVinci (salvando las enooormes distancias):


Un muchacho de pie. Quizá las caderas un poco anchas, que es algo que hay que ir puliendo pero en general mucho mejor que anteriores dibujos anatómicos. también he empezado a situar el femur para marcar la forma de la cadera y la distancia hasta la rodilla. Por último me dediqué a intentar un dibujo anatómico femenino, tema que se me viene resistiendo y no quedó mal, no:

 Teniendo en cuenta ciertas peculiaridades del cuerpo femenino, como la acumulación de grasa en las caderas, está bastante conseguido. No obstante es un tema que seguiré machacando porque hay mucho que limar por aquí.
Al día siguiente también dispuse de algo de tiempo para mi, y me puse con otro perfil, pero en este caso de un señor mayor:


También en esta ocasión me basé en lo comentado por Burne Hogarth para la estructura de la cabeza y el resto un poco tirando de mi archivo memorístico. Así que vamos progresando sobre este terreno, seguiremos machacando el asunto, mientras haya tiempo libre en el currele XD.

¡Hasta la próxima!

martes, 4 de noviembre de 2014

Seguimos con las proporciones del cuerpo humano

El otro día bicheando por internet sobre el tema de anatomía y proporciones del cuerpo humano, di con una web donde tenían varios links a libros sobre el tema. Destacaban los de Burne Hogarth, afamado dibujante de cómic que diera vida en sus historias a Tarzán. El caso es que al ver sus dibujos me vino a la mente algo. Me dirigí a la estantería y comprobé que, en efecto, ¡tenía un libro sobre la figura humana de este autor! Bastante técnico, eso sí, pero decidí empezar por el principio.
 Mr. Hogarth propone un canon de 8 cabezas y 3 cuartos, algo diferente de los modelos habituales (como éste, con el que había empezado a practicar) que suelen basarse en un canon de en torno a 7 cabezas y media. Tenía sus razones el buen hombre: según su razonamiento, si una cabeza mide 23 cm. de altura, una figura de 7 cabezas y media mediría unos 173 cm y de la manera que él propone estaríamos hablando de una figura de 200 cm largos, un ideal más atlético como el mismo indica. Pues bien, teniendo esto en cuenta he pensado en sistematizar un poco la práctica para ir avanzando y tener unos cimientos mínimamente sólidos a la hora de afrontar el dibujo de la figura humana. Por eso, en los ratos libres del curro, he estado haciendo unas cuadrículas con Excel (esa maravilla que permite hacer casi cualquier cosa que Uno quiera) y luego he planteado los esquemas en los que habría que encajar las figuras. Asimismo he anotado unas indicaciones para guiarme a la hora de hacer las diferentes partes del cuerpo:



Y a ello que me he puesto en la hora de comer. La figura de la izquierda la he hecho teniendo en cuenta mis propias indicaciones pero sin ningún modelo. Fiasco total. Sobre todo porque no tenía bien indicado en qué punto comenzaba la caja torácica. Lo demás, la verdad es que es bastante pasable. El segundo dibujo lo hice tomando el ejemplo de Hogarth y se ve mejor proporcionado. El tercer dibujo es un intento de continuar haciendo hincapié en los puntos de referencia intentando darle un mínimo movimiento (las manos y el pie izquierdo). Por último, he hecho otra figura incorporando todo lo anterior. Es demasiado estática para mi gusto, y los brazos parecen estar pegados, colgando de los hombros, sin ninguna gracia. Seguiré machacando este tema para dotar de mayor naturalidad las poses.
Luego he comenzado una nueva hoja de ejercicios:






Ahora me hace gracia ver el primer dibujo porque es totalmente desproporcionado, especialmente el torso, aunque tiene como detalle de calidad el movimiento de las piernas. Que está bastante conseguido en el siguiente dibujo, donde la figura además está bastante bien proporcionada. A diferencia de la hoja de ejercicios anterior, en la que la cabeza parece estar aparte del resto del cuerpo, en este último modelo se percibe la sensación de un todo integral y mejor acabado. O sea que el saldo general de los ejercicios de hoy es positivo. Sin embargo, quiero continuar en esta línea, porque igual que para hacer los dibujos semanales se precisa de un encaje bien ajustado que dote de estructura a lo que viene después, veo que es mucho más productivo dibujar la figura humana con bases más sólidas. Es como aprender una grámatica del cuerpo: un conjunto de articulaciones de la realidad que dotan de estructura a un todo. O el ser de lo ente, que diría el bueno de Heidegger.

Así que nada ¡hasta otro ratillo de anatomía!

miércoles, 2 de julio de 2014

¡Otro dibujo semanal! Semana 21

Debido a la intensa semana pasada, no he tenido tiempo ni de tocar el dibujo que dejé pendiente de acabar el día 22.06, de modo que he aprovechado un ratillo de asueto esta tarde para darle mate. Básicamente se ha tratado de seguir cruzando tramas de lápices de diferentes durezas (2B, 4B y 8B). Ésta aproximación y acabado de los dibujos me está gustando y me parece que la textura del dibujo final es mucho más rica en comparación con dibujos pasados (véase éste, por ejemplo). Se me ha ido un poco la cabeza, la del modelo, no la mía, y me ha salido un pelín demasiado grande, pero nada que estorbe demasiado el dibujo. Así que allá va el dibujo de la semana 21:

 Leía esta mañana en un libro fantástico llamado "Las lecciones del dibujo" que la predisposición psicológica del observador es una parte muy importante del arte, porque condiciona la percepción de formas y el reconocimiento de estructuras ya vistas y almacenadas en la memoria. Ésto viene a que hay partes de este dibujo (el ojo, los dedos de los pies) que sólo están sugeridas, pero al ir insertas en un todo anatómico, el espectador es mucho más proclive a entenderlos rápidamente como aquello que espera ver: un ojo y unos dedos de los pies. Dibujar bien no es una cuestión de captar todos los detalles, sino más bien de engañar mejor al espectador para crear la ilusión de la tercera dimensión, si esa es la intención, claro ;).

¡Hasta la próxima!



jueves, 29 de mayo de 2014

Dibujo a carboncillo en el C. C. teresa Pàmies

Hoy he estado en el Centre Cívic de Comte d'Urgell. La idea era acabar rapidito el carboncillo que había empezado para empezar una cosa más experimental, con varios soportes y técnicas mezclados. Pero como Uno es un poco perfeccionista con estas cosas, pues se me ha ido la clase en dejar el desnudo a carboncillo como yo quería. Primero posteo la foto hecha con el móvil de la evolución del dibujo la semana pasada:





Tras la clase y después de haberlo retocado y fijado, este es el dibujo terminado:

Hay zonas que están muy bien como la cara o la parte baja de la espalda y alguna otra que he dejado sin trabajar mucho porque me ha gustado el aspecto de primeras (como la parte de los pies). Se aprecian unas líneas en la parte superior derecha, porque al poner el carboncillo de lado para cubrir más superficie, parece que algunas partes más duras del mismo  han marcado el papel y ya no se ha podido hacer nada para recuperar esa parte.
En cualquier caso, ha sido muy edificante volver al carboncillo y comprobar con qué facilidad se moldean las formas con este medio. En el futuro me gustaría retomarlo, pero de momento seguiremos con los posts habituales. La semana que viene: ¡Locura con técnicas mixtas!

¡Hasta entonces!

domingo, 11 de mayo de 2014

Apuntes Academia Taure 09.05

He tenido un fin de semana bastante movidito y no tuve tiempo de postear los apuntes de la Academia Taure que hice el viernes. Compré algo de papel fino sin grano aparte de unos pliegos de papel de estraza que tenía de otras sesiones de Barna Paper y unas barritas Conté: sanguina, siena tostado y blanco. Y con esto me fui para el barrio de Gràcia, donde está situada la Academia. Nuevamente había una modelo cuyas poses daban mucho juego. Intenté prestar mucha atención a las proporciones del cuerpo (normalmente se comenta que un cuerpo humano tiene unas 7 cabezas y media de altura) y a las de la cara (que se suele dividir en tres tercios: a un tercio los ojos, a dos tercios la nariz y a tres tercios la barbilla). También consideré el sombreado en trama lo mejor que pude teniendo en cuenta la duración de las poses (6 minutos la primera hora, 10 minutos la segunda). Y con todo esto en mente procedí:

Lo único que no me gustó de la sesión, fue la barrita conté de siena tostado. Quedaba muy mal sobre el papel y estaba mucho más áspera que la sanguina, de manera que sólo hice un apunte con ella y me volví a lo que funcionaba :).

A ver si el próximo viernes me vuelvo a pasar y me invento alguna cosilla para probar.

¡Hasta entonces!

miércoles, 12 de marzo de 2014

Terminando el dibujo de la semana 9

Este es el aspecto final de este dibujo semanal:





En esta ocasión he decidido no abusar del 8B y lo he reducido a aquellas zonas donde necesitaba un negro más profundo (cabello, algunos perfiles, detalles en la cara...). El resto en HB y el fondo muy difuminado. El trabajo de sombras y reflejos en la parte inferior del dibujo ha sido algo laborioso por la sutileza de los tonos de gris. No quedo muy contento con la mano derecha de la muchacha, pero ya veía venir que sería complicado ajustar las sombras en esta parte del dibujo (con razón la estaba dejando para lo último - desoyendo mis propias palabras-). Empezaré lo antes posible con el de la semana pasada a ver si recupero terreno.

¡Hasta pronto!

lunes, 27 de enero de 2014

Pose

Y como lo prometido es deuda, aquí está el tercer dibujo de este mes. La imagen es del libro "Anatomía para el artista" de Sara Simblet, muy recomendable y gráfico. Las fotos son de John Davis y por el manejo de las luces y sombras, son perfectas para dibujar. Los dibujos y el conocimiento de anatomía de la autora son excepcionales y una gran ayuda para aprender lo necesario respecto al dibujo de la figura humana. La foto en cuestión es ésta:
Y el dibujo acabado es como sigue:
Ahora que lo repaso, me doy cuenta de que las luces y sombras de algunos puntos (gemelo derecho, brazo izquierdo, costillar derecho, las manos...) deberían estar mejor valoradas. Lógicamente no me refiero a valor moral sino a valor tonal, aunque un día de ocio se pueden establecer unos paralelismos :). Aparte, el torso y la cadera han quedado estrechos, lo que le quita movimiento a la pose. En cualquiera de los casos, el resultado es bastante bueno. Teniendo en cuenta que lo he hecho en un par de horas, claro, hehehe. Esta semana intentaré no dejarlo para el último día, que las prisas no son buenas consejeras...