Y acabamos el curso de este trimestre de Urban Sketching

Para la última sesión del trimestre, cerramos el círculo y volvimos al lugar en el que habíamos comenzado: el MNAC. En esta ocasión, Antonio nos tenía reservada la zona del románico y gótico. La verdad es que casi se hace la boca agua ante tanta pieza antigua y viendo cómo se las ingeniaban entonces para generar imágenes con cierta verosimilitud pero que también tenían que responder a imperativos religiosos, de iconografía, etc. Pero a lo que estamos: Antonio nos sugirió introducir primero los personajes y después el espacio. Claro, hay bastantes salas de un tamaño hermoso que podrían cumplir la función, pero la pesrpectiva de un solo punto se me antojaba muy sosa. Estuve mirando otras opciones, como un pasillo, pero al comentarlo con el jefe me dijo que a lo mejor quedaba confuso y que mejor centrarnos en una sala. Primero hacer personas en diversas actitudes, posiciones y tamaños para después generar el espacio circundante. Y es lo que hice:

Resulta muy complicado pillar a alguien de frente, porque se mueven bastante y no es cuestión de que se queden ahí posando, estilo pasmarote. Pero paso por allí una muchacha de rasgos orientales un poco más despacito y aproveché para situarla en todo el medio, con una almendra de buen tamaño, para que se apreciase la diferencia de tamaños en perspectiva. Antonio me comentó que entre las personas fuese situando algunas estatuas y luego me pegué una mini-currada con el techo, para reflejar el casetonado del mismo. para rematar la faena hice el efecto de los focos de luz con amarillo. A mi personalmente me gusta más dejar el blanco del papel para que la iluminjación sea más genuina, pero siguiendo las directrices y lo que veo en el mundo Urban Sketcher, preferí dejar bien marcado el haz de cada foco.

Y nada, señores, ¡foto finish y otro cuaderno para la butxaca!:

En este trimestre veo una evolución que casi me sorprende, por cuanto he empezado a hacer unas escenas más llamativas y llenas de vida, mucho más cercanas al universo de los sketchers que antes. Le comentaba al profe que el click en mi cabeza empezó en aquella salida que hicimos al centro Arts Santa Mónica, cuando con unos cuantos elementos conseguí dar vida a una timba de cartas muy particular (enlace aquí). Y ahora, aquí estoy, con más experiencia a mis espaldas y con nuevas cosas aprendidas. ¡Y que no se acabe nunca!

¡Hasta la próxima Urban Sketchers!



Primera sesión de Urban Sketching, último trimestre del curso

Hehehe, estos de la Casa Elizalde deben estar ya hartos de mi XD. Es el quinto trimestre seguido que hago con Antonio Shiembcn en este centro cívico y no hay manera de parar. Me gana otrco compi, Víctor, que lleva también no sé cuantos. Me salté la presentación inicial porque estaba aprovechando para hacer un dibujo semanal, pero no me iba a perder bajo ningún concepto la primera clase que hicimos en el MNAC, como es costumbre de la casa.

A Antonio le gusta complicarse dar opciones así que nos dio tres opciones según nuestro nivel de urban sketching. Mientras algunos hicieron un trabajo puro de linea, otros hicieron uno con un fondo solamente con mancha de color para hacer unos objetos a línea por encima y el tercer grupo (entre los que me cuento) tenía que recrear alguna escena y sobre todo el requisito era incluir gente o grupos de gente en el dibujo.

Bueno, pues al lío: al principio fue complicado porque lógicamente nadie se está quieto y no sabía qué escena recoger. Al principio vi unos padres con su hijo y un carrito de bebé que me parecieron ideales, pero se movían demasiado, los jodíos, así que tuve que buscar otro objetivo. Por suerte algunos compis del curso ya se habían puesto a dibujar, de manera que les tocó a ellos (a ellas en este caso). Se habían sentado enfrente de unos carteles modernistas muy chulos y en primer lugar las dibujé a ellas para tenerlas de referencia a la hora de las proporciones. Y me funcionó bastante bien, luego pude levantar las paredes y una esquina con bastante éxito. Pasaba también por allí un señor con su cámara así que lo planté en todo el medio del dibujo y me dio bastante buen resultado. Un último interfecto hacía mutis por el foro, lo que aproveché para completar la escena.

A la hora de dar color es dónde tuvimos que pelear un poquillo. Noto que últimamente la paleta de acuarela está bastante sucia, lo que provoca que los colores se me igualen bastante y el colorido queda bastante sosete. Se nota sobre todo en los tres carteles del fondo de este dibujo. Intenté variar el color de pared y suelo también y en un momento dado utilicé líneas en trama con acuarela para hacer un degradado que no me estaba saliendo y dar a entender una parte iluminada. Antonio no anduvo con miramientos y me dijo que en esa parte pusiese amarillo. Yo me quedé un poco sorprendido porque quería dejar el blanco del papel como máxima luz, pero como he aprendido a hacer caso al jefe, lo hice y al final me alegré, porque se entendía mucho mejor. Así quedó el sketch:

Tuve la buena idea de dejar a la gente en blanco y eso le hizo ganar bastante en mi opinión. Según el profe, nuestro grupo estará haciendo esto todo el trimestre, lo que significa que tendré un montón de gente en diferentes espacios que se irán fusionando, lo que puede quedar realmente guapo. Este es un buen comienzo. Luego me pasé a ver un poco lo que habían hecho otros compis y me encontré con una compañera que había hecho esto:

¡Soy yo! Laura, una muy buena dibujante que ya lleva un par de trimestres con el curso lo ha clavado y claro, le pedí que me dejase sacarle una foto para hacerle un hueco en este humilde blog. ¡Gracias Laura! Y no hubo foto finish, que había quedado y tenía que salir disparado para otro sitio. La próxima semana, más y mejor.

¡Hasta entonces Urban Sketchers!

Reenganchamos el Urban Sketching

El sábado retomamos las salidas de Urban Sketching de la mano de Antonio (aka Shiembcn) y lo hicimos en el MNAC como es ya casi tradición en estos cursos. Hay un  montón de gente nueva y eso está guay, porque se ven cantidad de estilos diferentes, hay quien es más ducho con la línea, otros se arriesgan más con el color,... En definitiva es muy entretenido ir viendo cómo enfoca cada cual sus dibujos y cómo son las composiciones, que últimamente es lo que más me interesa en el ámbito del Urban Sketching, porque es algo que me toca pulir bastante.

Fuimos a las salas del modernismo y empezamos por una salita con otras dos contiguas en la que se ofrecían al visitante algunos bustos de personajes prominentes de la sociedad de la época. Era sin duda un sitio perfecto para empezar y me lancé a ello con rotuladores calibrados, para hacer una serie de tres bustos en línea para ir abriendo boca. Antonio había estado comentando que hiciésemos unos 3 dibujos a linea en negro y luego los fuésemos uniendo con otros colores y motivos. Dicho y hecho: con los Posca, Tombow y Stabilo Point 88 fui haciendo de las mías, sin olvidar un busto a tinta con el pincel recargable, que la última vez me dio muy buen resultado ;). Continuamos por la zona de carteles modernistas, donde se encontraban los clásicos: Nestlé, Le Chat Noir, alguno de Alphonse Mucha (¡espectacular!), Ramón Casas y demás colegas que tenían unas piezas de varios metros muy guapas. Yo me decidí por una en la que aparecía un gallo que iba a ganar todo el protagonismo entre los dibujos del día:

El batiburrillo de figuras y líneas es importante, pero me gusta mucho cómo ha quedado, y es que en esta clase me suelo explayar, porque veo que cuanto más se experimenta con la línea, mejores resultados se obtienen. Para continuar, aunque el tiempo iba ya muy justo, pasé a la zona de los mueble modernistas. El profe nos había dicho a los "repetidores" que podíamos intentar hacer algún ejercicio de deformación con una silla, por ejemplo. Se trataría de dibujar el flanco más cercano a nosotros a un tamaño y el que se aleja más, a un tamaño pequeñísimo, para favorecer este efecto de deformación. Lo intenté con un par de sillas, sin grandes resultados, pero colaboraron en la composición general. Con la hora ya pasada, me empeñé en hacer un dibujo de una estatua con algo de trama, otra cosa ue me había salido bien en el último curso y que quería repetir. Y de esta manera quedó esta segunda parte de la jornada:

Y un primer plano de la estatua en cuestión:

Siempre es muy vistoso un buen ejercicio de tramas, además lo reforcé con líneas gruesas (rotulador calibrado 0.8 mm) en los puntos que quería destacar y que se "acercaban" más al espectador. El detalle de las manos está muy bien, lo que me refuerza en mi creencia de que cuanto menos se piensa en lo que se está dibujando, mejor sale ;). Es evidente que si nos ponemos a pensar en que estamos dibujando dedos, que están entrelazados y encima en perspectiva, el dibujo no saldrá ni de coña. Hala, si nos centramos en colocar líneas sobre el papel, con la posición correcta y relacionadas entre sí, seguramente obtengamos un buen dibujo. Y ya para terminar, la vista total del cuaderno tras la visita al MNAC:

Estoy muy contento con el resultado, de verdad, mcha variedad de líneas, colores, plástica e incluso nociones de ritmo a la hora de componer. Sería muy aburrido, por ejemplo, que todas las caras mirasen hacia el mismo lado, así que cuando detecto que me está pasando esto, lo contrarresto con alguna cara de frente o hacia el otro lado, un escorzo, lo que sea para evitar que quede monótono. Y como colofón algunas fotos-finish con los compis y los cuadernos:

Es así como transcurrió el sábado, de forma entretenidísima y en buena compañía. La semana que viene será durilla, porque hay clase y sketchcrawl por la tarde, pero todo sea por el dibujo ;)

¡Hasta la próxima semana Urban Sketchers!

Urban sketching, 2° trimestre

¡Vaya diíta el de hoy! Después de levantarme temprano para dejar encajado el dibujo de la semana 10, con prisas porque llegaba tarde, he acudido a mi cita semanal con los Urban Sketchers a las órdenes de Antonio Shiembcn. Buenobuenobueno, ya había ganas de retomarlo, porque desde que acabó el último trimestre, no había tocado las libretas para nada.
La cita era en el MNAC, evento que la última vez me había perdido y al que le tenía muchas ganas. Si bien el trimestre pasado se centraron e el románico, en esta ocasión se trataba de sacarle partido al Modernismo, del que el museo tiene un vasto arsenal. Las consignas eran claras: línea sin mancha de color, superponer trazos y colores (para esto venía ya con el entrenamiento de ayer en la Academia Taure, hehehe) y dibujar gente en el papel. Esto como primer ejercicio, y como segundo, coger una escultura y trabajarla con tramas o líneas cruzadas para darle volumen. Total, que yo me estaba relamiendo ya sólo de pensar por dónde empezar.
Llegamos a una sala con cuatro esculturas de torso y cabeza, y empecé con la primera de ellas. Este cuaderno lo quiero enfocar de otra manera, ya que el último curso no quedé satisfecho con mis capacidades compositivas. Así que e primer lugar, pensé en tomármelo con calma y no ir deprisa y a lo loco, sino plantear bien todas las líneas; y también quería que las figuras tuviesen un ritmo, es decir, que no estuviesen puestas de cualquier manera sobre el papel. Por ejemplo, en un momento me fijé en que tenía demasiadas figuras mirando en la misma dirección, así que dispuse otras para romper esa monotonía. Igualmente intenté dibujar en los dobleces del papel, para que no actuasen como límite inviolable para el flujo de dibujos. Todo ello resultó ser un gran acierto y las 3 páginas que he usado hoy han quedado bastante chulas:

Luego, por supuesto, hemos ido a que nos pusiesen el sellito del MNAC y he dejado ahí la pegatina que nos dieron a la entrada. Y para acabar, aunque de muy mala calidad, foto finish:

 

 

 

Y de aquí sin pasar por casa me he ido con una compi del curso a la Sketch Crawl. ¿Qué qué es una Sketch Crawl? La respuesta en la próxima entrada del blog...

 

¡Hasta luego!