Otro trabajo bien hecho

¡Día de terminar lienzo en el Espai d'art! Esteve me había propuesto la semana pasada que le dedicase una hora a terminar este lienzo y que empezase otro nuevo en la siguiente hora. Peeeeero el chache, por motivos de diversa índole, decidió pasar por esta vez de los sabios consejos del jefe para dedicarle toda la sesión al asunto. Esteve lo entendió y me dio luz verde. Bien que hice, porque al final había más de lo que parecía por rascar.

Como en la últuima sesión había dado unos contornos muy potentes a las flores "protagonistas", tenía ahora que currarme el fondo, que estaba casi de primera capa todavía. Pues bien, la primera hora se me fue casi sólo en eso y aún así no pude terminarlo. El problema era en la parte inferior, porque en la superior, ya se echa de ver que las formas son menos complejas. Pero debajo hay un juego de planos , sombras, claroscuro,... bastante jodidillo de reflejar. Éste era el aspecto del cuadro al término de esta primera hora:

Lo siento, pero la foto está hecha a contraluz, con un montón de claridad viniendo desde la parte de detrás del cuadro, con lo que no se aprecian correctamente los colores. da para hacerse una idea aproximada de lo que venía cociéndose aquí.

Podría haber seguido así, pero me venía rondando en la cabeza lo de hacerlo más en una línea expresionista, así que decidí emplearme a fondo:

Montones de pintura y pinceladas con fuerza fueron mi manera de remarcar los contornos y dar a estas flores más vida todavía de la que tenían. Los colores son demasiado potentes y no tienen que ver con la fotografía original de la que proceden, pero a esta altura de la película, no me preocupa tanto eso como la posibilidad de explorar lenguajes, modos y maneras. Y en este sentido creo que he hecho un buen trabajo, porque he continuado mi línea asalvajá pero sin renunciar a un tratamiento más detallado y a ir con más calma en general.

Ahora, con esto acabado, le pregunté al Gran Hombre qué me tocaba hacer y me dijo que hiciese algo propio, no más ejercicios. Se me empezó a hacer la boca agua de pensar en las posibilidades. Y me comentó algo que quizá necesitaba oír: que la técnica es importante, pero lo que realmente decide el asunto es sacar lo de Uno adelante, el tema, podríamos decir. Y prácticamente en el momento en que me estaba diciendo esto, me acordé de un viejo y vetusto proyecto que tengo en mente desde hace demasiados años y que me gustaría dejar plasmado en algún momento. uno de esos hitos en el camino. Será desvelado la próxima semana cuando empiece con el nuevo cuadro.

¡Hasta entonces!

Tintes expresionistas

Vengo de estar mi par de horitas semanales dedicadas al óleo en el Espai d'art. Y hoy vengo con la moral subida. La semana pasada me había comentado Esteve que tenía que hacer algo con el cuadro porque resultaba un poco confuso, especialmente el fondo y las flores principales, que no se "separaban" del resto. Vale -me dije entre mí- ¡a ver que se me ocurre!
Y empecé a dar grandes paletadas bien cargadas de pintura, para que las tres flores de primer plano saltasen a la vista. Es en este sentido que utilicé el amarillo de cadmio puro, o unas buenas manchas de blanco lo menos mezclado posible, para generar presencia y textura en los pétalos. pero aún así no acababa de dar con ello, y me parecía muy monótono el juego dentro de la gama que había elegido. Así que volví a las andadas, y tiré de colores completamente fuera de lugar (léase azul cyan o verde cinabrio) para perfilar pétalos, a la vez que utilizaba rojo y magenta para el mismo efecto, pero siempre alternándolos e intentando no repetirme en la forma de utilizarlos, que es una clásica deformación téctinca mía. Y para el final de la primera hora de sesión, las cosas no pintaban nada mal:

De hecho había logrado una especie de efecto fotográfico, de definición HD para estas primeras flores del cuadro. Bueno, si algo funciona, es mejor explotar sus posibilidades, de manera que me puse al lío durante la segunda hora para dar a luz lo siguiente:

Donde la flor "protagonista" de la derecha también ha sido perfilada, así como los tallos y hojas retocados. Asimismo, en el fondo he estado utilizando la paletina ancha para difuminar un poco formas y colores, y hacer que se fusionen. Quizá me he pasado, pero por lo menos quedan planteadas unas manchas muy generales sobre las que puedo trabajar y sugerir unas formas sin que se coman el resto del cuadro, que es mi idea para el próximo día. Me comentaba mi compañera Carme, una enamorada de pintar flores que tenía el cuadro un aire expresionista, con esta cosa de perfilar en colores potentes las flores, y me gustó, porque yo también lo veía de esta manera. Es más, inclcuso me gutaría potenciar este efecto, con pinceladas más gruesas y potentes, pero esto es algo que prefiero discutir con el jefe Esteve, que tiene más ojo para ello ;).

¡Hasta la próxima!

Florecitasssss

Ayer fue dia de Espai d'art con el amigo Esteve y toda la crew. Yo había dejado el cuadro de las gamas roja-naranja-amarilla apuntado y sólo faltó una parte que tuve que dejar en blanco por exigencias del guión. La idea era no sólo cubrir esta parte, sino también empezar a empastar bien la tela. Y así lo hice:

El trabajo del fondo era complicadete, porque había que mantener un equilibrio entre las formas que Uno irremediablemente ve y el no dibujar aquello que se piensa (la cabeza tiende a dirigir el dibujo buscando en su registro de cosas. Así, si vamos a dibujar una flor es frecuente que la cabeza se interponga diciendo: "¡Eh! una flor tiene un tallo así y así y se compone de un número de pétalos con tal y tal forma"). En la medida de lo posible intenté atenerme a las manchas que veía en la fotografía, pero en algunos momentos hube de hacer caso a la cabeza para diferenciar ciertas partes de las flores que aparecen. Como se puede observar, todavía no pude cubrir el blanco del lienzo, pero eso quedo solucionado en la siguiente hora de la sesión:

Aquí ganan mucho en presencia las partes de las gamas verdes, correspondientes a los tallos y hojas de las flores en primer plano. Lamento la pésima calidad de la foto, que no permite apreciar el colorido original, pero da para hacerse una idea. Curiosamente no me dio tiempo a hacer mucho más. En este cuadro, de alguna manera he ralentizado el ritmo bastante respecto a mis anteriores obras; yo lo achaco al tema, porque los detalles de las flores son bastante laboriosos, pero también a una manera diferente de enfocar el cuadro, con menos prisas y yendo a lo esencial, sin perder tiempo en experimentos. El Gran Hombre Esteve, me comentó que en general bien pero que lo veía muy confuso y que de cara a la próxima sesión debería inventarme algo para hacer que el cuadro fuese más claro, sugiriendo que quizás sería bueno oscurecer ligeramente la parte del fondo. Además está el efecto desenfocado de la cámara, que hay que trasladar a lenguaje pictórico, lo que no siempre es sencillo. Pero en general me gusta el cariz que va tomando el lienzo y el colorido es bastante potente. Seguiremos informando...

'Hasta la semana que viene Espai d'art!

¡Viva el cadmio! Nuevo cuadro en el Espai d'art

El otro día empecé el que será el penúltimo cuadro del curso si no me fallan los cálculos ni las fuerzas. Había quedado con Esteve el Grande en que me dedicase al rojo y gamas afines para este nuevo lienzo. No creáis que es cosa fácil encontrar una buena imagen en estos colores aparte de las consabidas estampitas de otoño y demás. Por otro lado, necesitaba una foto que me motivase pero no acababa de dar con ella. Incluso estuve haciendo una búsqueda de fotos con fuego, llamaradas, lava, no sé, algo que me llamase la atención, pero la verdad es que no daba con el quid del asunto. Al final, de entre todo lo que tenía y algunas de las cosas que me imprimí sólo me convenció esta:

Si soy sincero, creo que nunca he hecho un cuadro de una flor, motivo para intentarlo. Sí he hecho algo con un ramo, pero nunca una flor a un tamaño hermoso. Además, así le hago competencia a la Carme, una compi del curso que hace unos cuadros de flores espectaculares.
El encaje se prometía intenso, pero evité meterme en más detalles de los necesarios para orientarme:

Desde hace ya bastante prefiero sólo anotar las zonas principales y el resto ya lo trabajaré con el color. En principio está más o menos bien trasladado aunque tampoco es una cosa que me obsesione, siempre que no estorbe al equilibro del cuadro. Y luego la fase divertida del encaje:

¡Borrarlo todo a golpe de trapo! No se borra del tooooodo, es sólo para quitar el exceso de carboncillo y poder pintar encima sin que se enguarren los colores. Además así se entiende mejor todo. y luego a dar una primera manita al asunto:

Me da rabia, porque tuve que salir un poco antes del Espai y no me dio tiempo a cubrir toda la tela, pero me gusta que ya en la primera mano consigo un claroscuro bastante descriptivo, de manera que me puedo orientar bien para fases sucesivas. Va a ser un cuadro con mucho rojo, y muchos colores de cadmio (amarillo y naranja), con lo cual va a tener una potencia brutal. También tenemos que ver cómo hacer una pincelada más gestual, que creo que este tema lo va a agradecer. En fin, ¡vamos a por ello!

¡Hasta la semana que viene!