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jueves, 18 de enero de 2018
Sketch quemado
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miércoles, 17 de enero de 2018
Muchacha en mi cuaderno
Hace ya unas semanas que vengo haciendo (o intentando hacer) un sketch diario en mi cuaderno. Del suministro de imágenes se encarga la aplicación Sktchy:
Y esta me gustó especialmente porque de entre los millones de selfies que pueblan la aplicación, de vez en cuando se encuentra alguna pequeña maravilla como esta.
¡Hasta el próximo sketch!
Y esta me gustó especialmente porque de entre los millones de selfies que pueblan la aplicación, de vez en cuando se encuentra alguna pequeña maravilla como esta.
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martes, 16 de enero de 2018
Sketch mañanero
Sketch de lunes terminado el martes:
Los sketches en sí son pequeños, porque utilizo un cuaderno del Tiger (21 x 14 cm) y me caben unos 4 ó 5 cada dos páginas, pero aprovecho un rato por la mañana antes de ir al trabajo para hacerlos !y no siempre me da tiempo a acabarlos! Eso sí, este me convence bastante por la iluminación :)
¡Hasta otro sketch!
Los sketches en sí son pequeños, porque utilizo un cuaderno del Tiger (21 x 14 cm) y me caben unos 4 ó 5 cada dos páginas, pero aprovecho un rato por la mañana antes de ir al trabajo para hacerlos !y no siempre me da tiempo a acabarlos! Eso sí, este me convence bastante por la iluminación :)
¡Hasta otro sketch!
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viernes, 5 de enero de 2018
Se acabó el parón navideño :B
Han sido días muy duros, de no parar de comer, de ver a la family, de tener tiempo libre... En fin, días muy dyuros, la verdad XD. El año recomienza, y con él, una nueva entrega de los retratos a través de la aplicación Sktchy:
Al empezarlo salió un encaje tela de chapucero, pero lo borré y volví a empezar de cero tomando bien las proporciones y así salen las cosas más puliditas :)
¡Hasta otra entrega!
Al empezarlo salió un encaje tela de chapucero, pero lo borré y volví a empezar de cero tomando bien las proporciones y así salen las cosas más puliditas :)
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martes, 18 de abril de 2017
Sktchy nr. 12 + nr. 13
El día 18 tuve que bajar a Madrid por el fallecimiento de un tío. Cogí el primer AVE de la mañana y ante la imposibilidad de dormir hice un par de dibujos para el reto #Sktchy30. El nº 12 era un autorretrato y el 13 versaba sobre arte y activismo. En éste último aproveché para profundizar en el uso de los Tombow, a los que les estoy cogiendo bastante cariño después de mucho tiempo de tenerlos y de no saber muy buen qué hacer con ellos:
De esta manera nos aproximamos al ecuador del reto. ¡Que continúe el reto!
¡Hasta el próximo!
domingo, 16 de abril de 2017
Sktchy nr. 11
#Sktchy30, reto del día 11: alimentar la frustración. Es decir, hacer algo frustrante y ver qué "lección" se puede extraer de ello. Teniendo en cuenta el dibujo anterior de la serie de retos y mi reticencia (por no decir horror) a repetir trabajos, decidí hacer otro dibujo a puntitos, esta vez en un formato menor para evitar el cansancio:
Fue muy interesante llevar el experimento un poco más alla e hice bien en darle un formato más pequeño. Nos vamos acercando al ecuador del reto...
¡Hasta otra!
jueves, 6 de abril de 2017
Sktchy nr. 5
Un día más aquí estamos con el reto #Sktchy30, ahora con el día 5, que versa sobre anatomía. Busqué una buena foto de cuerpo entero y en la que hubiese un juego de luces y sombras goloso y me puse a la faena:
Está algo acartonada, pero en general le doy el visto bueno antes de pasar al próximo día del reto.
¡Hasta entonces!
sábado, 1 de abril de 2017
Sktchy nr. 1
Nada, que Uno no puede estarse quieto. Ahora que apenas tengo tiempo, no se me ocurre otra cosa que meterme en un reto de un dibujo al día, a través de la app Sktchy. Estaba yo mirando el blog de Marc Taro Holmes, un dibujante que me encanta cuando vi que se había metido a un reto anterior de esta misma app. Así que me lo estuve pensando y al final me animé.
La aplicación es bastante entretenida. Hay gente que sube fotos y hacen de musa o modelo. Y hay gente que dibuja basándose en esas fotos. Para este reto, la gente apuntada recibía un mail diario con un tema y algo de motivación extra. Para el primer día el tema propuesto era el ritual (el de dibujar en este caso). Yo me saqué este dibujo a lápiz, que hacía mucho que no lo utilizaba:
Noto que he perdido mucha mano y que me falta costumbre de sentarme a dibujar, pero para eso es bueno este reto.
¡A por ello!
viernes, 5 de febrero de 2016
Viernes sosete en la Academia Taure
¿Qué decir, qué decir? Hay días que Uno no le encuentra el punto a las cosas y este viernes ha sido uno de esos días. Y eso que esta mañana se me iluminó la vida pensando en qué podía llevar por la tarde para dibujar. Mágicamente me apeteció llevar el papel kraft para apuntes, carboncillo, y unos lápices de tiza blanca (seca) y otro de mina blanda blanca (grasa) para los brillos. Visto así, tenía muchas papeletas para pasarlo en grande y hacer alguna cosilla guapa. Tenía en mente un curso gratuito que se ofrecía en la plataforma Craftsy y que estuve mirando el año pasado, para coger alguna idea. La idea básica era utilizar el carboncillo para las zonas de sombra y los lápices blancos para los brillos ¿no? Pues no. Me salió todo bastante mal para mi gusto. Al hacer las sombras y las luces, se me mezclaba todo, las partes del cuerpo no "giraban" (es decir, que no cogían la forma que en verdad tienen, sino que los planos quedaban sin continuidad), la expresión de la modelo -excepto en contadas ocasiones- era muy pobre. Y eso que nos ofreció algunas poses muy originales, pero Uno no tenía el día y lo sentí como un poco desastroso. Sin más allá va la ristra de apuntes que hice:
Lo dicho, excepto alguna perla que se escapó, fue todo un poco pobre de resultados. Da la impresión de alguien que no estaba concentrado en la tarea, como si no estuviese allí. Por otra parte, me llegó una impresión de desidia muy fuerte en la Academia, como que estamos siempre los mismos, funcionando por inercia y no parece que avancemos gran cosa. Cuando empecé a ir los viernes a la Academia, recuerdo que al final de la sesión se comparaban los dibujos, podías ver qué estaban haciendo los demás y era más estimulante. Quizá tenga que ir mirando nuevos sitios en los que dibujar con modelo... Cosas a estudiar para este 2016.
¡Hasta la semana que viene Academia Taure!
Lo dicho, excepto alguna perla que se escapó, fue todo un poco pobre de resultados. Da la impresión de alguien que no estaba concentrado en la tarea, como si no estuviese allí. Por otra parte, me llegó una impresión de desidia muy fuerte en la Academia, como que estamos siempre los mismos, funcionando por inercia y no parece que avancemos gran cosa. Cuando empecé a ir los viernes a la Academia, recuerdo que al final de la sesión se comparaban los dibujos, podías ver qué estaban haciendo los demás y era más estimulante. Quizá tenga que ir mirando nuevos sitios en los que dibujar con modelo... Cosas a estudiar para este 2016.
¡Hasta la semana que viene Academia Taure!
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domingo, 31 de enero de 2016
Apunte dentro del coche de Toni
Sábado, ¡día de calçotada y de dibujar a saco! Empezó la cosa por la mañana antes de salir, puliendo el dibujo de la semana 2 del 2016, al que luego daría los últimos toques por la noche de ese mismo día. Y durante el día saqué tiempo y fuerzas para hacer un par de sketches durante la calçotada. Para los profanos, esta palabreja denomina una reunión de gente que se junta para hacer y comer calçots, una especie de cebollas alargadas, parecidas a los puerros, que es costumbre comer en Cataluña en esta época del año. Se suelen acompañar de salsa romesco, una delicia compuesta de pimientos asados, creo que tomates y almendras + avellanas trituradas, ¡muy rico!
Mientras nuestro buen amigo Toni y yo nos poníamos con el fuego, empecé a dibujarle con el pincel recargable de tinta china, pero se movía mucho y tenía que ir ayudándole con la logística, así que dejé el apunte colgado. Entre eso, el vinito y que estábamos en buena compañía, y preferí disfrutarla de charleta, nu tuve tiempo para más. Pero a la vuelta en el coche pensé que era buena idea intentar uno de estos apuntes con la perspectiva hiper deformada. Ya lo había pensado antes, recordando unos apuntes que habían salido en el Blog de los Urban Sketchers, de modo que me lancé a ello:
he de decir que me encantó el resultado, me parece que está lleno de vida a pesar de que la perspectiva no esté todo lo lograda que podría. Pero desde luego que así tiene mucha más gracia, eso seguro. Iba a darle acuarela sólo en las partes donde se viese el fondo o el horizonte pero ¿sabéis qué? Que prefiero dejarlo así. A veces se me pira la pinza y me quedan unos dibujos coloreados sin ton ni son y con poca gracia. En este caso y para evitar esto, he decidido dejarlo así para que sea sobre todo un trabajo de línea y porque me gusta cómo ha quedado. Fue genial como experiencia y para jugar con la deformación del espacio. Otra vez intentare llevarlo hacia el color.
¡Hasta la próxima Urban Sketchers
Mientras nuestro buen amigo Toni y yo nos poníamos con el fuego, empecé a dibujarle con el pincel recargable de tinta china, pero se movía mucho y tenía que ir ayudándole con la logística, así que dejé el apunte colgado. Entre eso, el vinito y que estábamos en buena compañía, y preferí disfrutarla de charleta, nu tuve tiempo para más. Pero a la vuelta en el coche pensé que era buena idea intentar uno de estos apuntes con la perspectiva hiper deformada. Ya lo había pensado antes, recordando unos apuntes que habían salido en el Blog de los Urban Sketchers, de modo que me lancé a ello:
he de decir que me encantó el resultado, me parece que está lleno de vida a pesar de que la perspectiva no esté todo lo lograda que podría. Pero desde luego que así tiene mucha más gracia, eso seguro. Iba a darle acuarela sólo en las partes donde se viese el fondo o el horizonte pero ¿sabéis qué? Que prefiero dejarlo así. A veces se me pira la pinza y me quedan unos dibujos coloreados sin ton ni son y con poca gracia. En este caso y para evitar esto, he decidido dejarlo así para que sea sobre todo un trabajo de línea y porque me gusta cómo ha quedado. Fue genial como experiencia y para jugar con la deformación del espacio. Otra vez intentare llevarlo hacia el color.
¡Hasta la próxima Urban Sketchers
sábado, 16 de enero de 2016
Back to basics en la Academia Taure
Viernes = Academia Taure. Estaba reventado de toda la semana de curro, pero hay que hacer un esfuerzo para no perder mano ;). Estaba el modelo David Mirás, un clásico de estos viernes, con sus poses acrobáticas y de gran versatilidad (me cuesta recordar que haya repetido una sola pose en todos estos años). Además sabe jugar a la perfección con la iluminación de que se dispone (un par de lamparitas para acentuar el dramatismo de la pose). Yo por mi parte quería darle un enfoque sencillo (keep it simple que dicen los anglosajones), así que me llevé mi portaminas de mina gruesa Faber Castell y el bloc de esbozos de toda la vida. Es decir, los materiales con los que empecé a acudir a estas sesiones de modelo. Y la manera de enfrentarme al papel decidí que fuese más basada en líneas rectas que curvas. Está claro que lo de la expresividad en los trazos ya lo tengo aprendido, pero a veces veo dibujos de figura humana con un encaje y una ejecución a base de líneas más rectas que quedan genial. E igualmente el sombreado decidí hacerlo como antaño, marcando por encima el contorno de la zona de sombra para después hacer una trama en el interior y posteriormente cruzar más tramas en función del valor de gris.
Teniendo esto claro, me concentré en hacer un buen encane de primeras para posteriormente centrarme bastante en el sombreado. Y la cosa fue como sigue
Sin ser una sesión espectacular me gusta pensar que cada vez "acierto" mayor número de poses. Quiero decir que de poses en el caso que nos ocupa, hay un par de ellas o tres que no me convencen. Las demás son muy salvables. Y prefiero fijarme en este aspecto de mi desarrollo, que se puede apreciar en comparación con apuntes de hace un año, por ejemplo. A ver qué se me ocurre para la próxima sesión ;)
¡Hasta entonces!
Teniendo esto claro, me concentré en hacer un buen encane de primeras para posteriormente centrarme bastante en el sombreado. Y la cosa fue como sigue
Sin ser una sesión espectacular me gusta pensar que cada vez "acierto" mayor número de poses. Quiero decir que de poses en el caso que nos ocupa, hay un par de ellas o tres que no me convencen. Las demás son muy salvables. Y prefiero fijarme en este aspecto de mi desarrollo, que se puede apreciar en comparación con apuntes de hace un año, por ejemplo. A ver qué se me ocurre para la próxima sesión ;)
¡Hasta entonces!
lunes, 11 de enero de 2016
Faber Castell style
El viernes era día de Academia Taure ¡y yo que tenía viernes largo! Eso me supone ir cargado como una mula al curro para luego ir deprisa y a carrera a la Academia y después, si quedan energías, al gimnasio. Pues para evitar ir tan cargado tomé una decisión salomónica y franciscana: llevar un bloc de apuntes DIN A4 y un portaminas Faber Castell de mina ancha. Al final me pareció demasiado austero y acabé por llevarme uno de los estuches del Urban Sketching también ;).
Durante el día en el curro, me dio por sacar el portaminas. Este cacharro tiene historia en mi imaginario personal: si mal no recuerdo se lo vi por primera vez a un compañero de clase en el instituto. Me quedé fascinado, porque hasta entonces yo sólo conocía los portaminas de toda la vida. Me hice con uno parecido pero no era tan estiloso, además nunca le supe sacar partido del todo. Fue muchos años después cuando me compré uno como aquel que había visto y aunque aún así no le saqué muchísimo partido, ahí lo tengo para estas ocasiones.
En un rato de asueto en la jornada laboral, vi el pobre portaminas triste y solo, así que lo cogí y empecé a garabatear cuatro rayas:
Durante el día en el curro, me dio por sacar el portaminas. Este cacharro tiene historia en mi imaginario personal: si mal no recuerdo se lo vi por primera vez a un compañero de clase en el instituto. Me quedé fascinado, porque hasta entonces yo sólo conocía los portaminas de toda la vida. Me hice con uno parecido pero no era tan estiloso, además nunca le supe sacar partido del todo. Fue muchos años después cuando me compré uno como aquel que había visto y aunque aún así no le saqué muchísimo partido, ahí lo tengo para estas ocasiones.
En un rato de asueto en la jornada laboral, vi el pobre portaminas triste y solo, así que lo cogí y empecé a garabatear cuatro rayas:
Y me salió esto, que estaba medio gracioso. Me encanta ir haciendo líneas y que en el mismo momento, viendo la forma que se va presentando, la cabeza empiece a valorar posibilidades de en qué convertir aquello. Y quedó en una especie de jovenzuelo con flequillazo al que sólo restaba meter algo de trama:
¡Hasta otra!
domingo, 10 de enero de 2016
Espinas clavadas: dibujo de la semana 29/2015
El año 2015 hace ya un ratito que se ha acabado. Me quedé en un total de 28 dibujos semanales (¿o debería decir quincenales?), 4 menos que en el 2014. Dándole muchas vueltas al asunto y para no hacerme promesas que luego a lo mejor incumpliría (como pasó en e 2015), decidí empezar un nuevo dibujo semanal a carboncillo. Quiero intentar como mínimo llegar a los 32 que conseguí en el 2014, eso si no hago más :).
Así que como tocaba paisaje en blanco y negro, me dcidí por la siguiente foto de Henk Sijgers, alojada en Flickr:
Me gusta el contraste de la máxima luz con el negro profundo del charco, por ejemplo, y me parece ideal para trabajarlo como venía haciéndolo el año pasado, a saber, en un par de sesiones y con trazos más gestuales que medidos. Lo paso al formato en el que trabajamos y queda así:
Un poco recortada por debajo. Ahora ya podemos empezar a encajar, lo que debería ser fácil una vez localicemos el punto de fuga:
Pues bien, estas cosas son fáciles cuando Uno dispone de una regla, pero a ojo la cosa se complica ligeramente. Tras mucho tomar medidas a ojo y sirviéndome del carboncillo para determinar la posición e inclinación de las rectas, conseguí -más o menos- tener una aproximación de donde se encontraba este punto, haca el que todas las líneas paralelas al suelo fugaban. Y sobre esto, lo que toca es ir construyendo los edificios:
Tampoco quería hacer un encaje mega detallado de cada cornisa, columna, dintel, etc. sino tener unas líneas generales sobre las que luego apoyarme a la hora de sombrear. De hecho, y al igual que pasaba en este otro dibujo, lo interesante es resolver en menos trazos, de forma más expresiva. Y es así como fui engarzando algunos elementos para hacerme una composición de sitio:
Vaaaaaaale, y aquí ya podemos ver más o menos a lo que se parecerá el dibujo. Un detalle que tiene su gracia, pero estorba un poco a la vista es el bordillo de la acera izquierda de esta calle, que ha quedado bastante deformado y destruye un poco el efecto de la perspectiva. No me importa que ciertas líneas rectas aparezcan un poco curvadas, pero si va a estropear la ilusión de perspectiva, considero que es un elemento que hay que trabajar. Así que así quedó la cosa de momento, hasta el próximo rato que pueda sacar para hacer la segunda y última sesión.
¡Hasta entonces!
Así que como tocaba paisaje en blanco y negro, me dcidí por la siguiente foto de Henk Sijgers, alojada en Flickr:
Me gusta el contraste de la máxima luz con el negro profundo del charco, por ejemplo, y me parece ideal para trabajarlo como venía haciéndolo el año pasado, a saber, en un par de sesiones y con trazos más gestuales que medidos. Lo paso al formato en el que trabajamos y queda así:
Un poco recortada por debajo. Ahora ya podemos empezar a encajar, lo que debería ser fácil una vez localicemos el punto de fuga:
Pues bien, estas cosas son fáciles cuando Uno dispone de una regla, pero a ojo la cosa se complica ligeramente. Tras mucho tomar medidas a ojo y sirviéndome del carboncillo para determinar la posición e inclinación de las rectas, conseguí -más o menos- tener una aproximación de donde se encontraba este punto, haca el que todas las líneas paralelas al suelo fugaban. Y sobre esto, lo que toca es ir construyendo los edificios:
Tampoco quería hacer un encaje mega detallado de cada cornisa, columna, dintel, etc. sino tener unas líneas generales sobre las que luego apoyarme a la hora de sombrear. De hecho, y al igual que pasaba en este otro dibujo, lo interesante es resolver en menos trazos, de forma más expresiva. Y es así como fui engarzando algunos elementos para hacerme una composición de sitio:
¡Hasta entonces!
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jueves, 31 de diciembre de 2015
Dibujos semanales 2015
Y tras la primera entrega, no podía faltar el post con el vídeo resumen de los dibujos semanales del 2015. ¡Allá va!:
Echando la vista atrás parece que fue ayer cuando empecé con el carboncillo, en papel más bien pequeño. Todavía puede recordar las fases del primer dibujo del 2015 y cómo me empeñé en poner sobre el papel todo aquello que veía en la fotografía. Sólo muchos dibujos después fui entendiendo que era mejor sacrificar el detallismo en aras de la expresividad y de que el dibujo se entendiese, debido a la naturaleza de la técnica. El carboncillo es como una punta ancha, no se puede comparar con la precisión del lápiz. Para obtener resultados precisos, tendría que trabajar en papeles inmensos, donde el trazo del carboncillo, proporcionalmente, fuese tan fino como el de un lápiz sobre un A4. Después vino el cambio de formato a un papel de 50 x 70 cm y he de reconocer que me encantó y lo disfruté mucho. En este momento de mi vida me gusta trabajar en superficies grandes más que en miniaturas, así que poder explayarse sobre un papel grandecito fue un lujo.
Me gustó también el hecho de atacar los dibujos con más decisión, poniendo una buena mancha negra desde el principio si correspondía y ver que podía sintetizar cada vez con mayor soltura, cuatro manchas bien puestas pueden dar un resultado muy impactante de primeras. Y por último: la luz. El eterno intento de reflejar los contrastes lumínicos, de imitar la luz del sol sobre el papel, de crear claroscuros bestiales,... En fin, ha sido un 2015 muy agradecido en este sentido, y ahora sólo resta poner en marcha toda la maquinaria para comenzar el 2016...
¡Hasta el próximo año a todos!
Me gustó también el hecho de atacar los dibujos con más decisión, poniendo una buena mancha negra desde el principio si correspondía y ver que podía sintetizar cada vez con mayor soltura, cuatro manchas bien puestas pueden dar un resultado muy impactante de primeras. Y por último: la luz. El eterno intento de reflejar los contrastes lumínicos, de imitar la luz del sol sobre el papel, de crear claroscuros bestiales,... En fin, ha sido un 2015 muy agradecido en este sentido, y ahora sólo resta poner en marcha toda la maquinaria para comenzar el 2016...
¡Hasta el próximo año a todos!
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miércoles, 30 de diciembre de 2015
Más vale tarde que nunca
Cuando empecé con esta historia del blog, y según iba tomando forma la estructura de los dibujos semanales, se me ocurrió que al final de cada año podrías hacer una especie de time lapse utilizando las fotos que iba haciendo de cada dibujo para al final confeccionar una pequeña historia de la evolución de los dibujos (¡y del chache, claro!).
Pues bien, sólo ha habido que esperar 365 días para ello, y aquí está para disfrute de propios y extraños:
Nada, nada, un vídeo sencillito para mostrar a grandes rasgos la evolución de cada dibujo, algunas pautas que utilicé en algunos de ellos (espacios vacíos, proporciones, relaciones entre partes del dibujo,...). Es divertido ver cómo empecé trabajando deprisa y corriendo sobre un bloc de apuntes muy de batalla para después escoger un formato más adecuado. Por lo que se refiere al aspecto formal, también la manera de presentar estos trabajos en el propio blog cambió: de unas fotos bien cutres empecé a intentar cuadrarlas un poco más, evitar que se viesen los bordes del papel o el fondo, también las ajusté mediante mi bienamado GIMP,... Y evidentemente se aprecia un mayor cuidado y mejorada técnica gracias a este esfuerzo semanal. Personalmente creo que el salto se encuentra a partir del retrato de Hannah Arendt, donde empecé a utilizar una trama de lápiz más eficaz para afrontar los diferentes grados de gris que se presentaban en cada dibujo. Un segundo salto lo pondría en el desnudo frontal del hombre en cuclillas, uno de los más realistas que hice el pasado año.
En fin, espero que lo disfrutéis y no penséis que el vídeo de los dibujos del 2015 va a tardar tanto...
¡Hasta pronto!
Pues bien, sólo ha habido que esperar 365 días para ello, y aquí está para disfrute de propios y extraños:
Nada, nada, un vídeo sencillito para mostrar a grandes rasgos la evolución de cada dibujo, algunas pautas que utilicé en algunos de ellos (espacios vacíos, proporciones, relaciones entre partes del dibujo,...). Es divertido ver cómo empecé trabajando deprisa y corriendo sobre un bloc de apuntes muy de batalla para después escoger un formato más adecuado. Por lo que se refiere al aspecto formal, también la manera de presentar estos trabajos en el propio blog cambió: de unas fotos bien cutres empecé a intentar cuadrarlas un poco más, evitar que se viesen los bordes del papel o el fondo, también las ajusté mediante mi bienamado GIMP,... Y evidentemente se aprecia un mayor cuidado y mejorada técnica gracias a este esfuerzo semanal. Personalmente creo que el salto se encuentra a partir del retrato de Hannah Arendt, donde empecé a utilizar una trama de lápiz más eficaz para afrontar los diferentes grados de gris que se presentaban en cada dibujo. Un segundo salto lo pondría en el desnudo frontal del hombre en cuclillas, uno de los más realistas que hice el pasado año.
En fin, espero que lo disfrutéis y no penséis que el vídeo de los dibujos del 2015 va a tardar tanto...
¡Hasta pronto!
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domingo, 20 de diciembre de 2015
Y cerramos una nueva serie con el gallo afónico
Hoy es el día de actualizar posts pasados, así que continuamos con la evolución del gallo que empecé ahora hace una semana. Y vamos a ello con un primer momento en el que lo que me interesó fue trabajar la textura de la barbilla:
Resulta siempre jodido este tipo de texturas, por cuanto hay que controlar el claroscuro general y luego proceder a dar a entender las formaciones que aparecen allí inscritas. De hecho y como se verá, tuve que volver a trabajar esta zona en una fase posterior, porque precisamente se me fue un poco la mano con el claroscuro. Y también me puse con la zona que rodea al ojo, que fue sorprendentemente fácil. Una serie de trazos curvos y circulares muy pequeños me dieron las formas principales que luego rematé con la goma de miga, sacando algunas luces para dar a entender la posición de las pequeñas protuberancias. Por otro lado le metí mano a esa parte que está situada debajo y un poco a la izquierda del ojo, que no sé como se llama pero está hecha de algo parecido a la cresta y la barbilla. Esto y tres toques de carbón en el pico y de momento podíamos abandonar esta zona para ir trabajando otras:
Este fue el momento grande de la tarde, en el que me ocupé del plumaje en la parte inferior, lo conocido como cuello y esclavina (¡estoy aprendiendo un montón sobre gallos!) En principio podría parecer la parte más difícil y tal, pero dado que no queremos pararnos en cada pluma sino ofrecer una idea más sintética de la zona, fue relativamente rápida de solucionar. Teniendo en cuenta la estructura de base de una pluma (la zona central ligeramente curvada desde la que salen las fibras en diagonal) se podía dar cuenta de ellas con un puñado de líneas que siguiesen estas pautas (y así se hizo). ¿Qué nos queda? ¿Qué nos queda?:
Pues la parte señorial del gallo: la cresta. Pero antes, había que solucionar un pequeño detalle sin importancia, pero que me estaba molestando, ya que hacía aparecer al gallo como menos monumental de lo que era en esta foto:
Aaaaahí lo tenemos. Nada, cuestión de milímetros, pero me estaba molestando bastante la zona, parecía como si le cortase la cabeza al gallo y le daba un aspecto levemente deformado. En fin, tras arreglar esta sutileza, me puse a trabajar la cresta en plan loco, con miles de trazos circulares, sacando luces, volviendo a hacer trazos de diferentes formas e intentando, en suma, dar aspecto de cresta a una zona que parecía iba a darme dolores de cabeza. Y me los dio, pero no mas de los estrictamente necesarios. De hecho, esta combinación de trazos y un poco de cuidado con el claroscuro general resultaron ser un buen combo y la cosa acabo medio bien. Por aquí ya había estado trabajando el asunto de la barbilla del que hablaba más arriba, Al mirarlo, me pregunto si no habría sido mejor dejarlo como estaba en primera instancia, pero en ese caso, a lo menor habría faltado ese "magma" del que nos habla a veces Esteve, es decir, como si faltase materia, o trabajo. Y ya para finalizar:
Un experimento que me salió bien y que sumo a mi lista de recursos con el carboncillo: estuve trabajando el fondo a conciencia y para ello combiné las manchas previas del carboncillo, con líneas en trama en negro, ¡pero también con el difumino! El efecto es francamente sensacional, se crea un tejido de líneas negras y agrisadas de una riqueza brutal. Lástima que ya no quede tiempo para hacer muchos de estos, porque sería estupendo poder profundizar más en esta manera de trabajar el dibujo. Aquí se quedó el señor gallo con lo que sumamos 28 dibujos semanales en un año de 53 semanas. Poco, la verdad, tendré que plantearme el año que viene ser más efectivo con los dibujos semanales, como en esta última tanda de carboncillos. Pero contento, eso sí, con el nivel de trabajo alcanzado, ¡no está nada mal!
¡Hasta el próximo dibujo semanal!
Resulta siempre jodido este tipo de texturas, por cuanto hay que controlar el claroscuro general y luego proceder a dar a entender las formaciones que aparecen allí inscritas. De hecho y como se verá, tuve que volver a trabajar esta zona en una fase posterior, porque precisamente se me fue un poco la mano con el claroscuro. Y también me puse con la zona que rodea al ojo, que fue sorprendentemente fácil. Una serie de trazos curvos y circulares muy pequeños me dieron las formas principales que luego rematé con la goma de miga, sacando algunas luces para dar a entender la posición de las pequeñas protuberancias. Por otro lado le metí mano a esa parte que está situada debajo y un poco a la izquierda del ojo, que no sé como se llama pero está hecha de algo parecido a la cresta y la barbilla. Esto y tres toques de carbón en el pico y de momento podíamos abandonar esta zona para ir trabajando otras:
Este fue el momento grande de la tarde, en el que me ocupé del plumaje en la parte inferior, lo conocido como cuello y esclavina (¡estoy aprendiendo un montón sobre gallos!) En principio podría parecer la parte más difícil y tal, pero dado que no queremos pararnos en cada pluma sino ofrecer una idea más sintética de la zona, fue relativamente rápida de solucionar. Teniendo en cuenta la estructura de base de una pluma (la zona central ligeramente curvada desde la que salen las fibras en diagonal) se podía dar cuenta de ellas con un puñado de líneas que siguiesen estas pautas (y así se hizo). ¿Qué nos queda? ¿Qué nos queda?:
Pues la parte señorial del gallo: la cresta. Pero antes, había que solucionar un pequeño detalle sin importancia, pero que me estaba molestando, ya que hacía aparecer al gallo como menos monumental de lo que era en esta foto:
Aaaaahí lo tenemos. Nada, cuestión de milímetros, pero me estaba molestando bastante la zona, parecía como si le cortase la cabeza al gallo y le daba un aspecto levemente deformado. En fin, tras arreglar esta sutileza, me puse a trabajar la cresta en plan loco, con miles de trazos circulares, sacando luces, volviendo a hacer trazos de diferentes formas e intentando, en suma, dar aspecto de cresta a una zona que parecía iba a darme dolores de cabeza. Y me los dio, pero no mas de los estrictamente necesarios. De hecho, esta combinación de trazos y un poco de cuidado con el claroscuro general resultaron ser un buen combo y la cosa acabo medio bien. Por aquí ya había estado trabajando el asunto de la barbilla del que hablaba más arriba, Al mirarlo, me pregunto si no habría sido mejor dejarlo como estaba en primera instancia, pero en ese caso, a lo menor habría faltado ese "magma" del que nos habla a veces Esteve, es decir, como si faltase materia, o trabajo. Y ya para finalizar:
Un experimento que me salió bien y que sumo a mi lista de recursos con el carboncillo: estuve trabajando el fondo a conciencia y para ello combiné las manchas previas del carboncillo, con líneas en trama en negro, ¡pero también con el difumino! El efecto es francamente sensacional, se crea un tejido de líneas negras y agrisadas de una riqueza brutal. Lástima que ya no quede tiempo para hacer muchos de estos, porque sería estupendo poder profundizar más en esta manera de trabajar el dibujo. Aquí se quedó el señor gallo con lo que sumamos 28 dibujos semanales en un año de 53 semanas. Poco, la verdad, tendré que plantearme el año que viene ser más efectivo con los dibujos semanales, como en esta última tanda de carboncillos. Pero contento, eso sí, con el nivel de trabajo alcanzado, ¡no está nada mal!
¡Hasta el próximo dibujo semanal!
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viernes, 18 de diciembre de 2015
Tras una semana tonta... empezamos con el dibujo de la semana 28
Pues nada, hay semanas desastrosas en esto del blog. La semana pasada fue una catástrofe porque no pude dibujar ni un sólo día. Mucho cansancio acumulado, señores. Al final de la semana me pudo la vergüenza y le eché ganas para empezar un nuevo dibujo semanal. Ahora bien, esta semana se me ha quitado la perrería de dibujar, pero me ha entrado la de publicar en el blog, así que retomamos las jornadas dibujísticas ¡desde el domingo pasado!
Y la temática de este nuevo dibujo semanal era del mundo animal. Quizá también por eso tardé tanto en comenzarlo. No encontraba ningún animal ni foto que me gustase y que no fuese de otro mamífero o de animales ya muy sobados (león, tigre, jirafa, etc.). Estuve buscando insectos, calamares, peces, anfibios, etc. y al final me decidí por esta foto tan guapa:
Obra de Darvoiteau en Flickr. Luego la adapté al formato en el que vengo trabajando:
Un señor gallo, claro que sí. No es de cuerpo entero, pero me motivó la foto, y como andaba falto de motivación, pensé que era lo mejor para ese momento. Empiezo el encaje:
Y quiero decir literalmente empezarlo. Creo que pocas veces posteo cómo empiezo un dibujo, es decir, las primeras líneas. En este caso he medido a palmos de mano la longitud de los lados del papel para luego trazar las líneas que lo dividen por la mitad, lo tuve que revisar un par de veces y luego quedó más o menos claro. Y con esa referencia, tomé una parte del animal que tocase el borde del papel sobre la mitad del mismo para partir de ahí con todo el encaje, midiendo a cada trazo la inclinación de las líneas, mirando espacios vacíos, relacionando unas líneas con otras,... Y salío esto:
Un encaje bastante potente, con ayuda también de las zonas de sombra que me delimitaban áreas que podía relacionar con otras partes del dibujo, para así continuarlo siendo lo más fiel posible al modelo original. Cuestión de añadir un par de detalles et voilà:
Ya tenemos a nuestro gallo con las diferentes partes de la cabeza bien delimitadas. Por lo tanto, ya es cuestión de ir sombreando las diferentes zonas del papel:
En esta ocasión, preferí empezar por el fondo y con las zonas más oscuras del animal. Una vez que Uno sitúa las masas oscuras y los puntos de máxima luz, puede empezar a valorar los diferentes tonos de gris presentes en la imagen. Como se demuestra a continuación:
Es una valoración muuuy tosca y de inicio, pero ya podemos entender qué partes son cuales, gracias a este tratamiento tan sucinto de grises. Y para terminar la sesión:
Algo más de trabajo en el sombreado y unas indicaciones de textura, especialmente en las zonas de la cresta y la barbilla (esos colgajos de debajo del pico), que serán las que requerirán más trabajo en posteriores fases. No obstante y como estamos en un proceso más expresivo que hiperrealista, daremos una información de esta textura, pero no vamos a hacer cada una de las pequeñas protuberancias que presentan estas zonas ;).
Y así acabó la sesión del domingo por la mañana, sacudiéndome la pereza acumulada con un señor dibujo que la verdad, luce un montón a este tamaño.
¡Hasta la próxima!
Y la temática de este nuevo dibujo semanal era del mundo animal. Quizá también por eso tardé tanto en comenzarlo. No encontraba ningún animal ni foto que me gustase y que no fuese de otro mamífero o de animales ya muy sobados (león, tigre, jirafa, etc.). Estuve buscando insectos, calamares, peces, anfibios, etc. y al final me decidí por esta foto tan guapa:
Obra de Darvoiteau en Flickr. Luego la adapté al formato en el que vengo trabajando:
Un señor gallo, claro que sí. No es de cuerpo entero, pero me motivó la foto, y como andaba falto de motivación, pensé que era lo mejor para ese momento. Empiezo el encaje:
Y quiero decir literalmente empezarlo. Creo que pocas veces posteo cómo empiezo un dibujo, es decir, las primeras líneas. En este caso he medido a palmos de mano la longitud de los lados del papel para luego trazar las líneas que lo dividen por la mitad, lo tuve que revisar un par de veces y luego quedó más o menos claro. Y con esa referencia, tomé una parte del animal que tocase el borde del papel sobre la mitad del mismo para partir de ahí con todo el encaje, midiendo a cada trazo la inclinación de las líneas, mirando espacios vacíos, relacionando unas líneas con otras,... Y salío esto:
Un encaje bastante potente, con ayuda también de las zonas de sombra que me delimitaban áreas que podía relacionar con otras partes del dibujo, para así continuarlo siendo lo más fiel posible al modelo original. Cuestión de añadir un par de detalles et voilà:
Ya tenemos a nuestro gallo con las diferentes partes de la cabeza bien delimitadas. Por lo tanto, ya es cuestión de ir sombreando las diferentes zonas del papel:
En esta ocasión, preferí empezar por el fondo y con las zonas más oscuras del animal. Una vez que Uno sitúa las masas oscuras y los puntos de máxima luz, puede empezar a valorar los diferentes tonos de gris presentes en la imagen. Como se demuestra a continuación:
Es una valoración muuuy tosca y de inicio, pero ya podemos entender qué partes son cuales, gracias a este tratamiento tan sucinto de grises. Y para terminar la sesión:
Algo más de trabajo en el sombreado y unas indicaciones de textura, especialmente en las zonas de la cresta y la barbilla (esos colgajos de debajo del pico), que serán las que requerirán más trabajo en posteriores fases. No obstante y como estamos en un proceso más expresivo que hiperrealista, daremos una información de esta textura, pero no vamos a hacer cada una de las pequeñas protuberancias que presentan estas zonas ;).
Y así acabó la sesión del domingo por la mañana, sacudiéndome la pereza acumulada con un señor dibujo que la verdad, luce un montón a este tamaño.
¡Hasta la próxima!
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