Domingo dibujil

Los fines de semana son buenos para aprovechar el tiempo e intentar ponerse al día del #inktober2016. Este domingo he hecho 3 dibujitos nada más y nada menos, empezando con una escena mañanera de Gaël y mi mujer:

La imagen de la izquierda era para ir calentando la mano y ha quedado muy deformada, así que intenté compensarlo con un dibujo algo más conseguido a la derecha. El parecido de mi mujer con la realidad no es el más cercano, sin embargo lo importante era captar la escena. Realizado con la Sailor de punta doblada (no sé cómo explicarlo mejor :)), lo que favorece distintos valores de línea y un resultado más variado y orgánico.

Y un poco más tarde seguí con otro dibujo:

Es el balancín de mi hijo, en el que apenas se aguanta 10 minutos XD. Lo hice con los rotuladores calibrados, empezando con un 0.1 mm para engrosar luego la línea del plano más cercano al observador con un 0.8 mm. La acuarela y unos toques de Stabilo Point 88 vinieron después, en uno de los dibujos más "urban sketching" de la serie. Como soy de letras me confundí en el número de dibujo, así que lo corregí a lo bruto. ;)

Y por último pero no por ello peor:

Se trata de una talla de madera que compramos en Bali, representa al pájaro Garuda. En esta ocasión tiré de la pluma carbon Ink Desk y luego un rotulador calibrado para el contorno. Aunque es un trabajo bastante bueno, no me convence el tratamiento de la sombra que lo acompaña, hecho con pincel recargable. y todo esto dio de sí el domingo, aunque no pude completar el reto on time, me acerqué bastante con un total de 27 dibujos. Teniendo en cuenta que empecé unos días después de que empezase el mes, es un logro bastante importante para mi.

¡Hasta la próxima!

¡Vaya tardecita!

¡Vaya tardecita! Antonio me había pegado un toque para ir a dibujar a las 17 h y a las 19:30 h tenía Espai d'art. Vamos por partes y por posts:). Las 17 h es muy temprano por la tarde, teniendo en cuenta que salgo sobre las 17:15 h del curro. Sin embargo, pedí que me dejasen salir un poco antes para poder llegar por lo menos a las 17:30 h y que me diese tiempo a hacer alguna cosilla. Antonio, como es un bicho, había hablado con la gente del Mazda Space al lado del Mercat del Born para que nos dejasen dibujar allí. El espacio es bastante chulo, con unos 8 ó 10 coches expuestos. Llegué un poco más tarde de las 17:30 h y encima al llegar me dice el profe ¡que me quedan 20 minutos para dibujar! Parece que tenían un evento después los de la marca y por ello no podíamos estar toda la tarde como era la idea. No hay problema, saqué mi Moleskine que me había regalado mi mujer, con un gramaje de página altísimo que aguanta acuarela a saco y me dispuse a estrenarla con un apunte rapidísimo:

Nada mal, hombre. Empecé por hacer un boceto con el 0.1 mm para luego ir engrosando las líneas progresivamente y luego un trabajo fugaz de acuarela para resaltar algunos volúmenes. Me ha fallado un poco la perspectiva a la hora de situar el asiento del acompañante y no he conseguido hacer el efecto de los reflejos sobre la carrocería del vehículo. tampoco me gusta que haya quedado tan encajonado y cortado por el papel, pero se me fueron un poco las dimensiones y esto fue lo que pude sacar en claro. Es uno de mis primeros coches en este sentido, así que no me quejo y sé que irá a mejor ;).

Después, y dado que estaba comenzando el evento, nos trasladamos al interior del Mercado del Born. La idea inicial era ir a Santa María del Mar, pero había empezado a llover y no nos queríamos mojarrr. Al hacer las tareas de restauración del mencionado mercado se encontraron vestigios de ruinas que si no me equivoco pertenecían al siglo XVIII (bueno, lo acabo de mirar en la Wikipedia y parece que es el barrio medieval de La Ribera que fue destruido en 1714). De momento lo han dejado así y gracias a una puesta en escena muy funcional, uno se puede hacer una idea muy aproximada del aspecto del barrio. Me dio por coger una esquina de la barandilla y proyectar mi dibujo desde allí:

Lo hice a 2 páginas en vertical, a lo grande. Fue bastante complicado darle algo de coherencia y me parece que no está demasiado logrado, pero iba a lo loco y así pasa ;). Empecé a trabajarlo desde el color con especial hicapié en la zona de ruinas y luego pasé a la línea tirando de pluma Sailor, que estoy enamorado de ella por su versatilidad de trazo. Hay una parte del dibujo que me desconcentra y es la que queda al fondo de las ruinas, debajo de la pasarela. Principalmente no me gusta porque está demasiado clara, y es una zona que al quedar debajo de esta pasarela debería ser mucho más oscura. Seguramente acabe por retocar esto si no todo el dibujo. Y con esto y un bizcocho nos fuimos, porque como decía más arriba, tenía que estar a las 19:30 h en el Espai d'art. ¡Siempre corriendo!

¡Hasta la próxima Urban Sketchers!

Venga, ya está bien, cuadro de Bali acabado

Otra gloriosa tarde en el Espai d'art. First things first, me fui raudo a Barna Art a por un nuevo lienzo (25 P) y unos cuantos azules para el próximo cuadro, que va a ser en gama de azules. Cogí un índigo (que parece negro), un prusia y un cobalto...... ¡¡la madre que lo parió, al cobalto!! Esto de los óleos de Titán, está clasificado por series, que tienen que ver con las materias primas, entiendo. Pues bien, ¡el azul cobalto es una serie 5! Creo que es la más cara o casi. En fin, gracias a que mis queridos progenitores me hacen un poco de mecenas con estas cosas...

Con este arsenal me dirigí al barcelonés barrio de Gracia, al carrer Ros de Olano, por más señas para enfrentarme a la última sesión con mi cuadro de Bali. Fueron dos horas agridulces: por un lado empecé con el templo de segundo plano y con unas cuantas pinceladas, le saqué historias muy interesantes, que diesen a entender la estructura y los ornamentos sin entrar en detalle. Seguí con mi política de trazos gruesos en colores fuertes de modo puntual, para destacar ciertos detalles. Pero a la hora de arremeter contra el templo de primer plano, se me ensuciaron los colores y no lo veía nada claro. Estuve intentando mil variantes: aclarar con ocre, utilizar una gama de tierra sombra tostada con blanco, uso intensivo de magenta... Pero nada, no hubo manera:

Para oxigenar la cabeza, pasé a otras zonas del cuadro, la base vegetal sobre la que se asienta el templete, le di una pasada al agua para que tuviese más trabajo y el reflejo resaltase más y toqué la torreta del borde derecho del lienzo.

Al volver al templo maldito (cual película de Indiana Jones), le pedí consejo a Esteve, el Gran Hombre. me dijo que las escaleritas estaban demasiado naranja y que había que matizarlas, lo mismo con la escultura que corona y por supuesto con las piedras de debajo que me estaban dando los quebraderos de cabeza. En estas últimas el problema es que había puesto un magenta demasiado repetitivo. Claro, yo le expliqué, como buen inventador de excusas que soy, que al utilizar el magenta en uno de los bloques de piedra y ver que quedaba bien, lo voy aplicando a los demás, lo que acaba por hacerlo todo muy monótono. me dijo que me buscase la vida y eso intenté hacer. Así que pasamos de un cuadro que tenía que haber terminado en una horita a uno que me ocupó el resto de la clase y aún así no quedé you muy conforme. Al final logré sacar un poco a luz las piedras malditas y con unos sabios toques de color y de blanco aquí y allá conseguí destacar las zonas que me interesaban y hacer de esa manera que el cuadro funcionase:

Lo dejé aquí y aunque el profe me dijo que estaba bien, a mi me quedó un regusto amargo, porque me parece que en estadios anteriores del cuadro había zonas que tenía mejor resueltas. Pero hay que saber dónde y cuándo parar, e incluso parar aunque el cuadro no llegue a nuestras exigencias. Como hablaba con Carme, una de mis compañeras del curso, todos estos cuadros, cuando se los valora a posteriori, nos informan de nuestros errores y nuestros pasos superándolos. A mi me sirven como recordatorios de cosas que hacer y que no hacer, así que aquí se quedó la cosa y el próximo día empezamos con el azul... Pero cuidado con el cobalto que es carísimo XD.

¡Hasta la semana que viene!

Apunte rápido en el barrio

¡Barriooooooooo superhéroeeeeee! Que diría Mucho Muchacho. Total que estaba yo tranquilamente en casa esta mañana y me dije que tenía que darle un poco a la libreta, por aquello de no perder ritmo. Así que me puse en la terraza de casa de mis padres y me saqué esto:

Una clásica vista de bloques del barrio en el que crecí, Leganés una ciudad en la periferia sur de Madrid. Primero enmarqué la vista haciendo unas líneas maestras con el rotulador calibrado 0.1 mm: las que corresponden a la barandilla de la terraza y a los edificios en segundo plano. Luego seguí, ya que estaba con el 0.1 mm a hacer los edificios más alejados, para así dar la sensación de atmósfera, pero sin matarme con los detalles. Luego agarré el 0.4 mm e hice el edificio de la izquierda, todo bastante rápido, para no perder frescura y que no me quedase muy agarrotado. Y antes de ponerme con el edificio de la derecha, hice la barandilla en 0.8 mm para marcar la posición de las plantas y que no se las comiese el susodicho edificio. Luego con el 0.6 mm sí que hice toda esta fachada, con algún detalle más para que se entienda que está más cercana a la vista. Y ya para rematar, con el 0.8 mm y con varias pasadas a cada línea, de manera que queden muy gruesas, me hice el primer plano de la barandilla y las plantas, las macetas y el muro de ladrillos.
De ahí pasamos a la acuarela, centrándome en primer lugar en este plano más inmediato y luego pasando a dar las sombras el edificio de la izquierda en azul oscuro. Estuve valorando si dar sólo las sombras en azul y dejar todo lo demás en blanco, porque quedaba muy resultón, pero al final me animé y por lo menos en ese edificio le metí un poco de amarillo naranja y rojo. Una vez hecho esto, tuve que dar un poco más de azul a los vanos  en ventanas y terrazas, porque si no quedaba muy raro y falto de profundidad. Visto lo visto, preferí dejar el resto en blanco, por no cubrirlo todo de color, lo que le resta algo de gracia según el caso. Como de costumbre, es un recurso genial definir los planos del dibujo mediante el grosor de los rotuladores y me gusta mucho cómo quedó el primer plano de este, teniendo en cuenta lo mal que se me dan las masas vegetales de momento. Y sin más, me llevo un trocito del barrio conmigo y tan a gusto ;).

¡Hasta la próxima!

De viaje durante un día

En la famosa parada de la que hablaba en el post anterior tuve suficiente tiempo para imitar el logo de la compañía de autobuses que nos trasladaba (y que resultá ser una mierda, para hablar clarito), mientras daba rienda suelta a mis exiguas capacidades narrativas. Unos muchachos alemanes me habían pedido que si podía mirar sus cosas un rato mientras ellos iban a buscar algún pueblo cercano donde comprar víveres -nos habían dejado en una zona al lado de la carretera con casi nulas posibilidades de consumir cualquier cosa que no se vendiese en la cafetería de la "estación".
Iban tardando ya más de lo lógico y normal cuando mi mujer decidió asimismo iniciar una expedición en busca de cosas comestibles. Ahí me quedé, sentado con unos montones de mochilas a mi lado y dibujándome a mi mismo ante el pedazo de tormenta que se avecinaba y que al final se quedó en nada:

La conclusión escrita queda, ¡ojito con la gente que desaparece mientras le cuidas las cosas! Al final le toca pringar a Uno ;)

¡Continuamos el viaje!

Seguimos dándole vueltas al Walden 7

Ayer me propuse hacer una buena panorámica del Walden 7 desde el sitio al que normalmente voy para comer, un parque algo alejado del curro. Y quedó así la cosa:

Como se puede observar utilicé la libreta apaisada y me marqué una doble página brutal en la que se veía un primer plano con el terrado de un Casal de Joves que está al lado del parque y al fondo el Walden 7, que emerge entre los numerosos árboles que pueblan la zona. Para el edificio de Bofill (padre) utilicé el Faber-Castell Pitt de color sanguina aunque tras aplicar la acuarela me pareció que los huecos que presenta el edificio en las fachadas no estaban suficientemente oscuros y decidí meter rotulados calibrado negro. Fue un error, se puede apreciar a simple vista como el ojo se dirige hacia allí irremisiblemente pasando del primer plano y otras sutilezas varias. En fin, cosas que se aprenden a golpes, supongo ;). Intenté hacer una mancha mucho más libre en los árboles a ver que salía y la verdad es que queda más vivo, aunque en este campo queda mucho por andar hasta conseguir el toque que yo quiero. Un poco de Posca y unas bonitas letras curradas con el Tombow morado dieron la puntilla a este apunte en el que vemos que se puede hacer algo interesante con bastante agilidad, pero donde también faltan detallitos que le aporten gracia. Pienso por ejemplo en lo soso que está el suelo de cemento y que se podría haber logrado mucha más vidilla con unas líneas aleatorias muy largas e irregulares, para generar un poco de textura. Nada, nda, me lo apunto y lo tendré en cuenta como siempre para futuras ocasiones.

¡Hasta otra!

4º Concurso de dibujo en Libreta Fnac

Hace una semana más o menos, una de las compis de Urban Sketching de estos últimos meses avisó de que había un concurso convocado por la Fnac de dibujo en libreta. Aunque no se especificaban premios de ninguna clase, ofrecían una Moleskine de buena calidad (110 gr/cm2) que era muy golosa ;). La cosa es como sigue: ellos marcaban más o menos un itinerario con unos 8 ó 9 puntos a dibujar de los cuales había que hacer un mínimo de 5. Aparte, se podía dibujar cualquier otra cosa durante el camino. Básicamente era el funcionamiento de una Sketchcrawl cualquiera con el aliciente del concurso y la Moleskine, para ser claros :).
Había que apuntarse online e ir el sábado a las 11 a la Fnac de el Triangle en Plaça Catalunya, donde me encontré con una cola considerable (¡pensé que no se apuntaría tanta gente!). Por allí fueron apareciendo algunas compañeras del curso de Urban Sketching con Antonio. Aparte también había otras caras conocidas: gente de los Inky Fingers, con Juan Linares entre ellos (¡maestro!), ayudando en la organización estaba Sagar (¡máquina!) y seguro que más gente que por pura ignorancia desconozco.
Allí nos dieron un papelito con los lugares elegidos para el itinerario. Lo bueno es que discurría fundamentalmente en torno al Passeig de Gràcia, Rambla Catalunya y la calle Roger de Llúria, con lo que no teníamos que meternos al mogollón del centro, con toda la masificación que consume ocio sin parar. A continuación detallo mi itinerario:

 

Empecé con las Casas Rocamora, un edificio singular situado muy cerca del cruce entre el Passeig de Gràcia y Plaça Catalunya. Destaca por su fachada ornamentada y especialmente por las cubiertas que rematan la zona superior del edificio, de un llamativo color naranja rojizo. Se me hacía algo soso hacer un dibujo sólo del edificio, asó que decidí icluir una farola de las que salpican el paseo, como hice aquella vez con el semáforo XD. Para mi es un trabajo un poco chusco, con demasiada mezcla de materiales y el boli BIC no luce mucho en este caso. Los árboles y el tratamiento con el Posca no me dejaron tampoco un buen sabor de boca. En fin, primer dibujo, ya se sabe, hay que calentar la mano de alguna manera. 

 

 

Segundamente, quise "desfazer" un poco este entuerto y me apliqué al dibujo de una de las torres de este edificio. ¡Además lo hice en diagonal a lo Juan Linares! Lógicamente el resultado no es tan bueno, pero tiene un trabajo un poco más consistente que el anterior sketch.

A continuación me desplacé a la Fundació Tàpies que era otro de los puntos dentro del itinerario y decidí lanzarme a una perspectiva central, como si fuese un bloque:

 

 

Quise marcarme una floritura haciendo una pequeña viñeta que fuese una especie de ampliación de la estatua que queda en la parte superior del centro del edificio, pero no salió como esperaba. Aunque el trabajo en general no está mal, me resulta monótono y no dice nada, aparte de que lo veo algo plano. En fin, que no acababa de dar con ello.

 

 

En estas dos páginas me explayé dibujando a los diferentes sketchers con líneas puras de color, utilizando los rotuladores Stabilo, Faber Castell y Posca. Se ve rápidamente que éste es uno de mis puntos fuertes, y las figuras van adquiriendo una naturalidad que se complementa muy bien con el trazo que utilizo. Igualmente sigo trabajando en ello, pero tengo menos dificultad para dibujar personas que edificios o parajes naturales, por ejemplo.

 

 

He aquí uno de mis favoritos, pese a su sencillez. Se trata del Colmado Múrria en el Eixample de Barcelona, de fachada sobria pero cartelismo y escaparatismo modernista. Hice todo el boceto previo con el rotulador calibrado de Faber Castell, color sanguina y el resultado es fantástico, tiene un deje anticuado que le va muy bien. Luego un par de toques de acuarela sin exagerar y dejé el fondo en blanco para que no cobrase demasiado protagonismo.

En este punto del día estaba en los 3 sitios dibujados y me quedaban 2. Había tenido que descartar el Cine Comedia y el Colmado Quilez por estar cubiertos con una lona por obras. De los sitios que quedaban me pillaban más cerca el Claustro de la Concepción y la Floristería Navarro, pero había una especie de Evento en el Claustro y no era posible ir allí hasta las 17 h, así que me dirigí a la archiconocida floristería:

 

También pasando de acrobacias, me saqué esta acuarelita del exterior de la tienda y luego reforcé algunos puntos con rotulador, para enfatizar ciertas zonas frente a otras. Más o menos se veía venir que el trabajo sería así, dado el carácter de las plantas como protagonistas del apunte.

Ya estaba a sólo un dibujo de terminar, pero el Claustro todavía no estaba abierto al público, así que empecé a dibujar más sketchers que andaban el el Colmado Múrria dibujando. Poco a poco fui incluyendo objetos y al final me saqué esto de la manga:

 

Es un dibujo sólo con rotuladores a color Stabilo Point 88 y a base de tramas de líneas. Es un experimento en el que me gustaría profundizar con el tiempo, porque el efecto es sencillamente brutal y se pueden conseguir claroscuros muy interesantes, pero todavía hay mucho que practicar :). Y finalmente llegué (aunque bastante cansado) al mencionado claustro donde di fin a mi participación en este concurso:

 

 

No quería meterme en mucho detalle y me interesaba destacar el efecto de la perspectiva en los arcos aparte del detalle de las sombras, así que me centré fundamentalmente en ello. Una vez acabado el dibujo creí oportuno poner de qué sitio se trataba, y con ello además mejorar un poco la composición. Me gustó cómo resultó la cosa y llevé la idea a algunos de los dibujos anteriores, para que no quedasen tan desnudos:

 

 

 

 

 

Y aquí se quedó la cosa. Luego me acerqué a la Fnac para dejar mi libreta que me devolemran la última semana de Julio una vez hayan deliberado los jueces del concurso. Al entregarla y como recompensa ¡Me dieron una Moritz! Es una cerveza de la zona muy rica, que me bebí bien a gusto un rato después cuando me encontraba tirado en la playa descansando. En definitiva, una experiencia muy interesante y que requiere cierta concentración y resistencia. Me sirve como entrenamiento para cuando venga la próxima Sketch Crawl que ya está organizada para finales de mes.

 

¡Hasta entonces Urban Sketchers!

Visita

Ayer por la mañana me había preparado la mochila a conciencia para intentar hacer algo de Urban Sketching por mi cuenta en el Parc Torreblanca, un parque muy bonito con un pequeño lago que me pareció optimo para un apunte rápido. Iba yo súper contento con mi bici de camino al tram cuando de pronto me di cuenta de que me había olvidado la comida en casa. Fantástico, pensé, ahora a comer una pizza y perder tiempo, con lo que no podré hacer casi nada de dibujo, ¡después de venir cargado!
Me estaba yo haciendo a esta idea cuando me llamo mi mujer para darme la noticia: te has dejado el tupper en casa. Sí, ya me he dado cuneta, repliqué. Ya te lo llevo yo y comemos juntos, me dijo ella. ¡Fue una idea genial! Llegó sobre las dos a la puerta de la empresa con la bici y nos pudimos ir al mencionado parque a hacer picnic. En cuanto terminamos de comer, saqué la libreta Moleskine japonesa y estuve pensando en qué podía dibujar, porque estábamos en una zona sin gracia ninguna. Pensé que era justo dedicarle un dibujo a mi mujer, después del detallazo que se había currado. Y así fue como, con rotuladores, algo de acuarela y unos toques de Posca, hice un rápido apunte de mi mujer y su fixie, una bicicleta que se compró hará unos meses y de la que no se separa:

A nivel técnico, el dibujo de la bici está bien y al de mi señora le falta profundidad, lo veo muuuuy plano. Sin embargo, le he cogido el aire y tiene un parecido bastante curiosete. Otro día me vuelvo a llevar los materiales y ficho algún puesto en que que haya algo interestante que dibujar para irle dando vidilla a esta libreta, que la tengo un poco dejada de la mano de diox.

¡Hasta otra Urban Sketchers!

Último día de Urban Sketching

Esta mañana ha sido el último día de Urban Sketching con Antonio (aka Shiembcn). Como el tiempo estaba revuelto, nos propuso ir al Museu Maritim de Barcelona. El tema de la sesión era la gente. Hacer un sketch de la escena que fuese dentro del museo, pero en el que la protagonista fuese la gente. Mi problema era que sólo me quedaba una hoja del cuaderno japonés que nos había dado Antonio y había un barco alucinante que no me iba a caber (conociéndome como me conozco). He aquí mi solución, hacer unos cuantos apuntes de gente en esta última hoja para después utilizarlos en el dibujo, sobre una flamante nueva Moleskine de papel japonés que me he comprado antes de la sesión. Los apuntes de gente eran simpáticos, pero Antonio me comentó que quedaban muy descuadrados respecto al resto del cuaderno, así que le propuse hacer una figura más grande con rotulador y acuarela para subsanarlo. Entonces hice esto:

En efecto, queda más gracioso así, a pesar de haber hecho el brazo del muchacho extremadamente corto. Y ya con esto solucionado, vamos a lo grande. Me había hecho un mini apunte en la hoja de arriba del profesor dando indicaciones a una compañera, y lo trasladé al nuevo dibujo, poniendo de fondo la nave con sus detallitos. Me acordé de no hacer un dibujo extremadamente detallista en las líneas para poder meter color después y que no quedase demasiado recargado. La cosa quedó como sigue:

Son en total tres páginas del nuevo cuaderno y a pesar de que el dibujo adolece de falta de sombras, la perspectiva está bien lograda y eso ayuda mucho a meterse en la imagen. Como no podía ser menos, Antonio aportó su toque de color (de sombra en este caso) para oscurecer ciertas zonas y diferenciar partes del dibujo, además de sugerir la bóveda del edificio "porque no está al aire libre". Y ahí quedó la cosa.... Hasta el trimestre que viene, claro, pues ya me he apuntado a este curso de nuevo para empezar en Abril, ¡a ver si tenemos más suerte con el tiempo! De momento hemos quedado esta noche para cenar y tomar algo, que es el efecto colateral que tiene esto de dibujar en grupo.

¡Hasta dentro de poco Urban Sketchers!

En el Museu Blau con los colegas del Urban Sketching

Ayer por la mañana tenía mi cita semanal con la crew de Urban Sketchers y Antonio nos llevó al Museu Blau, que está en el Fórum de Barcelona. Ya la arquitectura del museo es bastante curiosa: un edificio triangular con paredes y ventanales inclinados. Pero es que lo que alberga en su interior es genial: un montón de rocas, fósiles, animales disecados y plantas y hongos variados. Lo de los animales disecados es un poco bestia, pero parecen ser herencia de un tiempo pasado, ya que el museo de ciencias naturales como institución nació en el siglo XIX cuando eran otros los métodos de estudio del mundo natural. La museografía de este espacio es sencillamente alucinante. Hay un montón de vitrinas situadas a lo largo del museo con animales, esqueletos, diagramas sobre las eras geológicas y taxonomías biológicas. Todo ello en un ambiente de luz muy tenue y aderezado con una música de fondo que se combina con sonidos de animales. Una experiencia para los sentidos.
Al llegar allí Antonio nos comentó lo que íbamos a hacer: un primer ejercicio en el que dibujaríamos a un animal y por encima de él, haríamos el esqueleto sobre un papel cebolla pegado en el cuaderno a tal efecto. El segundo ejercicio trataba de combinar el dibujo con trozos de papel de diferentes colores pegados sobre el cuaderno. Total, un buen momento para experimentar, hihihi.
Una vez situados ante las vitrinas de los animales disecados, y tras dar un par de vueltas, me decidí por una ardilla, porque me pareció que si no, se me iría el dibujo de la hoja de papel. Primero hacer el dibujo:

Y luego el esqueleto:

A la hora de hacer el dibujo intenté tener presente todo lo que venimos viendo en este curso: sugerir más que decir, combinar lo mejor posible las líneas gruesas con las líneas finas, crear texturas. Sobre todo tener en cuenta que el tratamiento de color debe ser sucinto y un poco bestia en mi caso. Y también otro clásico que Antonio nos repite mucho: si hacemos un dibujo muy currado de línea, no le podemos meter un trabajo exhaustivo de color y viceversa. De lo contrario, el tratamiento aplicado "chirría" un poco.
Y de segundo, el profe nos pegó uns trozos de papel sobre los cuadernos ¡y a dibujar encima!. Me había comprado un Posca blanco para la ocasión, pero además me prestaron uno naranja y otro azul claro. Me decidí a hacer un poquillo el cabra y esto fue lo que aconteció:

El profe me dijo literalmente que "estaba de traca", así que entiendo que esta es una buena línea a seguir para futuras ocasiones. Además me moló dibujar con Posca, aparte de recordarme a esos viejos tiempos del barrio, cuando la gente se peleaba por ellos y firmaban en las paredes... Creo que me iré haciendo con una pequeña colección; poco a poco, ¡que son caretes!

Y de postre la "exposición" de todos los cuadernos:

 

Sí que he observado lo siguiente: la gente combina las hojas del cuaderno de una forma más dinámica. Me explico: yo utilizo una hoja o dos para cada ejercicio, y observo que mis compañeros lo utilizan de modo más libre. A lo mejor sitúan uno de los ejercicios en el centro del pliegue entre dos páginas y hacen otro ejercicio alrededor del mismo, disponiendo los elementos d euna forma muy curiosa. Lo intentaré trabajar en la próxima salida, para la cual ya ni puedo esperar. ¡Ains! que vicioooo.

¡Hasta la semana que viene Urban sketchers!

En clase con Iratxe y compañía

Ayer como cada Jueves tarde, me dirigí presto al C.C. Urgell para asistir a clase de Iratxe. El tema de ayer era el agua, en este caso los reflejos que produce según lo que tenga alrededor la superficie. Para ejemplificarlo, nos estuvo mostrando algunos pintores muy interesantes: Sisley, Fischl, Zenner y, cómo no, Monet:

Sisley y Zenner me llegaron, la verdad. Lo que fuimos viendo es que en ocasiones se utiliza una pincelada corta para dar lugar a los reflejos rotos de diferentes objetos sobre el agua, pero no siempr es así. Otras veces se puede hacer una pincelada más larga y pastosa, como en el caso de Sorolla:

O sea, que no hay una manera de hacer el agua, igual que no hay una manera de hacer el oro o el "color" de la carne. Y aquí haremos un inciso: no existe el color carne ni el color oro ni el color plata ni "ná". Ya comentamos en otro post, cómo la parte izquierda del cerebro gusta de inmiscuirse en el trabajo de la parte derecha con sus cosas lógicas y lingüísticas. Este caso no es una excepción, a veces se tiende a utilizar amarillo o un color dorado para hacer el efecto del oro, "porque el oro es amarillo-dorado" (así habla el hemisferio izquierdo del cerebro). Pero la verdad es que el oro (como cualquier otra cosa, vaya) refleja loq ue tiene alrededor. De manera que si tiene algo marrón o algo azul, el color del oro será una mezcolanza de todos estos colores. Lo mismo vale para el color de la carne y para el del agua. Más aún: al pintar podemos interpretar los colores que vemos y así, podemos poner un azul cyan en la carne, a pesar de que nadie tenga la carne de ese color (por lo menos no sin hematoma previo).
Vaaaaale, aclarado esto, vamos a por la imagen que utilizaremos para este ejercicio. La verdad es que se me había olvidado por completo, así que tuve que rebuscar entre algunas revistas que llevaba en la mochila. Encontré una imagen que podía valer. Lo único es que el formato era panorámico y excedía en mucho la proporción del papel. No hay problema, sólo soluciones: delimitamos el espacio con un par de pinceles y transformamos la foto en una imagen vertical:

Así que pintamos lo que queda entre los pinceles. Tras un encaje muuuy sucinto, empezamos con los acrílicos (un regalo de mi familia de Sant Andreu, ¡gracias!). Eran bastante líquidos y me costó cogerles el punto, ya que últimamente estoy más acostumbrado a manejar óleos. Se me desbarató todo un poco porque quedaban pocos minutos de clase y quería cubrir la máxima cantidad de papel posible sin dejar de empastar la parte del agua. Y quizá se me fue un pelíiiin la mano con el color de los reflejos, pero viéndolo ahora, me parece que no está tan mal y que como veía con la profa, lo que hace falta en este caso es dar una buena amplitud de paleta a los edificios para que de ese modo quede todo más equilibrado. El resultado a la hora de salir de clase fue como sigue:

 

 

 

Todavía le quda currete pero me hace bastante gracia el efecto del agua, resultado de combinar una pincelada corta con otra un poco más irregular, y que, no obstante, tendré que seguir trabajando.

 

¡Nos vemos la semana que viene!