¡Ya estamos! Un regalo para mis sobrinos

Queridos sobris:

esto es para vosotros como recuerdo de vuestros padrinos para vuestro bautizo. Espero que os guste, si no ahora, quizá en el futuro ;).

Un beso fuerte

Y ahora un pequeño resumen de lo realizado en la última sesión de este cuadro: he utilizado un montón de colores en pequeños tubos que me había regalado mi familia de Sant Andrew (¡gracias chicos!). Sobre todo hay uno que cada día me gusta más y cuyos resultados son muy significativos: el turquesa. Este colorcito va muy bien para zonas con iluminación indirecta, pero también para dar algo de vida al cuadro amalgamado con otros colores varidados (se puede apreciar en la cara de los niños). También tiré de magenta, que lo estaba echando en falta, verde limón, etc. Y nada, trabajar un poco más las manos de ambos críos, el pantalón y las zapatillas,... Como colofón le di un tratamiento matérico al fondo. Matérico como Tàpies pero en suave. Simplemente utilicé grandes cargas de blanco ligeramente mezclado con otros colores de la paleta en pinceladas amplias y con diferentes direcciones. Así le pude dar algo de textura al fondo, para que no quedase tan sosaina. Y de remate, el aspecto de la paleta al terminar el cuadro:

¡Mu bonita, sí señor! Lo cierto es que aunque se puede trabajar sólo con los colores básicos, se agradece tener mayor variedad en la paleta y da más juego. En fin, esto es lo que ha dado de sí este mini proyecto.

¡Hasta otra!

Continuamos con este regalo

El domingo me había reservado unas horitas en la mañana para darle caña a este cuadrito, porque iba justo de tiempo y no quería andar con prisas de última hora. Así que hice mi set-up habitual en la mesa del salón de casa y dispuse los acrílicos en la paleta desechable para empezar a trabajar en el lienzo. Me he decidido por los acrílicos por motivos obvios, a saber, la rapidez de secado me permite trabajar en poco tiempo muchas capas y texturas. De haber trabajado con óleo, se me habrían mezclado todos los colores, ya que suele tardar unos 7 días para secar entre capa y capa y si está tierno, se guarrean los colores. Por otra parte hacía tiempo que no me curraba un cuadrito en acrílico y quería ver si estos meses de trabajo al óleo influirían y de qué manera sobre la técnica con estos materiales. El progreso tiene cosas terribles pero pensando en los acrílicos, pienso que la era del plástico ha traído algunas cosas interesantes (si bien puede que sean bastante dañinas para nuestro entorno, en fin...).
¡Hora de currar! Empiezo exactamente como con el óleo, con algunas manchas con colores bastante diluidos en agua para marcar un primer claroscuro y situar las masas sobre las que luego trabajaré en detalle:

Como de costumbre, hay que intentar trabajar todo a la vez, no empezar por una cosa (por ejemplo, el pantalón del niño) y darle ya el acabado definitivo, porque tenemos que revisar constantemente como se relacionan unas partes del cuadro con otras y unos valores más claros con otros más oscuros. En este caso, como se puede ver, no estoy respetando esta regla, porque no he entrado al trapo con el pelo del niño, pero bueeeno, nadie es perfecto ;).
Para continuar, trabajé el pelo del niño, la cara de ambos infontes y profunidcé en el tratamiento del pantalón del muchacho aparte de darle mayor intensidad al color de la suela de las zapatillas:

El detalle de las zapatillas me gusta mucho por la economía de medios. En un par de pinceladas queda hecha la que está delante y se sugiere a la perfección la que está detrás. Sin embargo, como contrapunto, la cara del niño está rara, sobre todo la mitad de la derecha, precisamente por no haber respetado correctamente el claroscuro. Se diría que es un poco angulosa y que no parece tener una superficie suave y redondeada, sino más bien, estar compuesta de planos cortantes. Éste será uno de los puntos a trabajar en las próximas fases.
En otro momento posterior, continué con el trabajo en las caras de ambos niños, introduciendo el amarillo apra iluminar, cosa que después tuve que corregir porque se acabaron pareciendo a los Simpson T_T:

También fue el momento de encarar las manos de los muchachillos, especialmente las del niño y comenzar a plasmar la sombra proyectada en el suelo, por lo menos dejarla señalada.
Ya por último, incluí los detalles de las zapatillas, las alas del disfraz de la niña y un trabajo en profundidad sobre la camisa del niño, aparte de seguir trabajando el detalle de las caras, que a fin de cuentas es lo que la imagen demanda:

Y hasta aquí lo hecho el domingo, muy productivo como se puede apreciar, y es que acostumbrado a trabajar en aquel cuadro de 1 m2, pasar a un 8F en el que además predomina el blanco y la cantidad de detalles no es excesiva, es una cosa de agradecer. A todo ello se suma el uso del acrílico que acelera notablemente el progreso de pintar. Ya sólo queda darle una última pasada, barnizar y ¡a Portugal con él!

¡Hasta la próxima!

Un cuadro para mis sobrinos

Antes de nada, advertir que esto que Vds. van a ver a continuación fue originalmente hecho el día 21.04 en un ratillo que tenía antes de ir al Espai d'art por motivos de sorpresa. La historia es como sigue: El fin de semana del Puente de Mayo, tenemos el bautizo de nuestros dos sobrinillos y mi mujer me sugirió hacer un pequeño cuadro para conmemorarlo.Vaaaaale, lo haréeeeeee XD. Total que me fui para Barna Art y me hice con un lienzo 8F (46 x 38 cm), ligeramente más grande que aquellos que empecé a hacer el año pasado en el Espai d'art. No publicaré la foto de referencia por motivos obvios relacionados con las políticas de "protección" de datos de Google, etc. Igualmente paso a describirla, que es un arte que se está perdiendo en los tiempos que corren.
Se trata de una foto apaisada donde aparecen un niño de unos tres años tumbado boca abajo y con las piernas flexionadas hacia arriba, vestido con un pantalón vaquero, unas zapatillas rojas y una camisa blanca. Por encima de él está su hermana, de un añito, vestida de hada o mariposa (¡con alas y todo!), la cabeza ligeramente ladeada, uno de los brazons se apoya en la espalda de su hermano y el otro en el suelo por delante de éste. Los tonos predominantes son el blanco y el rosa.
La imagen en sí es relativamente sencilla, por tanto, será éste un trabajo que se centre en el parecido de los niños con el original, o por lo menos en que "se den un aire". Y así empecé a hacer el encaje:

Será básicamente esto, porque el fondo es blanco. Curiosamente y teniendo en cuenta que hice el encaje un poco 'deprisa y a carrera' (que diría mi madre), quedó bastante clavado, de manera que todo encaja (¡valga la redundancia!). Por razones relativas al tiempo del que dispongo y demás, será un trabajo de acrílico que espero poder finalizar en algunas sesiones entre esta semana y la que viene.

¡Hasta la próxima!

Perséfone

Día mitológico el pasado jueves en el C. C. Urgell. Como recordaréis, había estado seleccionando recortes de revistas para hacer a los personajes del mito de Demeter y Perséfone e iba preparado para cubrir una tabla con acrílicos en una representación del infierno y de las dos protagonistas. Al final añadí un retrato en último plano de Perséfone comiendo la granada que la condenaría a permanecer en el infierno durante temporadas cíclicas. Tras un encaje muy sucinto con un pastel sobre la madera, empecé a poner acrílico, también para ver cómo se comportaba, ya que nunca había pintado sobre tabla antes. La verdad es que le faltaba poder de cobertura y en algunos sitios tuve que pasar un par de veces, si bien en otros, como me hizo notar Iratxe, era interesante que se viese la veta de la madera. En la parte de la izquierda dispuse como fondo un peculiar infierno en tonos azulados y con reflejos amarillos y magenta y el la parte derecha, por sugerencia de la profe un foco de luz que se fuese oscureciendo al contacto con el infierno.
Lo tenía todo bastante bien perfilado, pero a última hora me di cuenta de que no había aprovechado los trozos de revista para integrarlos en la madera, así que hice un batiburrillo y deshice el efecto conseguido en la parte izquierda. No obstante, tengo una última clase para enderezar este entuerto, ahora que la madera ya está cubierta, y los personajes dispuestos, sólo esperando el toque de gracia. La cosa quedó como sigue:

 

Y con esto y un bizcocho, ¡hasta la semana que viene! 

 

En clase con Iratxe y compañía

Ayer como cada Jueves tarde, me dirigí presto al C.C. Urgell para asistir a clase de Iratxe. El tema de ayer era el agua, en este caso los reflejos que produce según lo que tenga alrededor la superficie. Para ejemplificarlo, nos estuvo mostrando algunos pintores muy interesantes: Sisley, Fischl, Zenner y, cómo no, Monet:

Sisley y Zenner me llegaron, la verdad. Lo que fuimos viendo es que en ocasiones se utiliza una pincelada corta para dar lugar a los reflejos rotos de diferentes objetos sobre el agua, pero no siempr es así. Otras veces se puede hacer una pincelada más larga y pastosa, como en el caso de Sorolla:

O sea, que no hay una manera de hacer el agua, igual que no hay una manera de hacer el oro o el "color" de la carne. Y aquí haremos un inciso: no existe el color carne ni el color oro ni el color plata ni "ná". Ya comentamos en otro post, cómo la parte izquierda del cerebro gusta de inmiscuirse en el trabajo de la parte derecha con sus cosas lógicas y lingüísticas. Este caso no es una excepción, a veces se tiende a utilizar amarillo o un color dorado para hacer el efecto del oro, "porque el oro es amarillo-dorado" (así habla el hemisferio izquierdo del cerebro). Pero la verdad es que el oro (como cualquier otra cosa, vaya) refleja loq ue tiene alrededor. De manera que si tiene algo marrón o algo azul, el color del oro será una mezcolanza de todos estos colores. Lo mismo vale para el color de la carne y para el del agua. Más aún: al pintar podemos interpretar los colores que vemos y así, podemos poner un azul cyan en la carne, a pesar de que nadie tenga la carne de ese color (por lo menos no sin hematoma previo).
Vaaaaale, aclarado esto, vamos a por la imagen que utilizaremos para este ejercicio. La verdad es que se me había olvidado por completo, así que tuve que rebuscar entre algunas revistas que llevaba en la mochila. Encontré una imagen que podía valer. Lo único es que el formato era panorámico y excedía en mucho la proporción del papel. No hay problema, sólo soluciones: delimitamos el espacio con un par de pinceles y transformamos la foto en una imagen vertical:

Así que pintamos lo que queda entre los pinceles. Tras un encaje muuuy sucinto, empezamos con los acrílicos (un regalo de mi familia de Sant Andreu, ¡gracias!). Eran bastante líquidos y me costó cogerles el punto, ya que últimamente estoy más acostumbrado a manejar óleos. Se me desbarató todo un poco porque quedaban pocos minutos de clase y quería cubrir la máxima cantidad de papel posible sin dejar de empastar la parte del agua. Y quizá se me fue un pelíiiin la mano con el color de los reflejos, pero viéndolo ahora, me parece que no está tan mal y que como veía con la profa, lo que hace falta en este caso es dar una buena amplitud de paleta a los edificios para que de ese modo quede todo más equilibrado. El resultado a la hora de salir de clase fue como sigue:

 

 

 

Todavía le quda currete pero me hace bastante gracia el efecto del agua, resultado de combinar una pincelada corta con otra un poco más irregular, y que, no obstante, tendré que seguir trabajando.

 

¡Nos vemos la semana que viene! 

Primer día de clase con Iratxe

Como había comentado al comienzo del año, este trimestre estará cargado de cursos y cositas que hacer. Ayer, sin ir más lejos, empecé el curso de Pintura avanzada con Iratxe. Fue agradable volver al C. C. Agustí Centelles y retomar el ritmo de los cursos durante la semana. Según la profa, al tratarse de un curso de pintura avanzada, no os pararemos en cosas más básicas como mezclas de colores, etc. sino que estos tres meses desarrollaremos un par de ejercicios/proyectos. El primero de ellos consistirá en dibujar y pintar diferentes recipientes de vidrio. Para ilustrarlo, Iratxe trajo algunos ejemplos de la pintora Amelia Mendivil y otros pintores actuales centrados en pintar cristal y los diferentes juegos de luces a los que da lugar.
De segundo, tenemos un mini proyecto bastante goloso: se trata deescoger un tema mitológico o legendario y hacer un cuadro del mismo. Sí, es verdad, es una barbaridad; a nivel de composición supone hablar de gente de la talla de Veronese o Rubens, por citar un par de ejemplos. No obstante aquí viene lo interesante: para la composición vamos a hacer un collage. Para darnos una idea aproximada de lo que quería decir, iratxe nos mostro los montajes e Max Ernst (¡genio!) que parecen grabados auténticos, pero que son una especie de collages de varios grabados mezclados con dibujos propios. Así pues, se trata de escoger el mito (a modo de ejemplo nos sugirió el Rapto de Europa) y luego pillar por ahí en revistas, internet o donde sea figuras que poner en el cuadro para hacer una composición aproximada, a la par que surrealista. Y sobre ello ya hacer el cuadro a acrílico sobre un cartón que procederemos a imprimar con gesso. Sólo de pensarlo me estaba casi relamiendo XD. Voy a ir mirando algún mito que me llame la atención y a ponerme manos a la obra casi ya, que tengo mono de hacer cosas nuevas ;). Debajo la imágenes de grandes maestros sobre el mito de Europa para ir abriendo boca:

Así fue el primer día del trimestre. La semana que viene empezaremos con acuarela para hacer el efecto de vidrio, ¡qué ganitasssss!

¡Hasta entonces!

Espai d'art 14.10.2014

Ayer estuve en el taller de Esteve mis dos horitas de rigor. Había hecho los deberes y me llevé todos los materiales necesarios para empezar a darle caña al óleo. Pero antes había estado un par de semanas con un cuadrito en acrílico, para ir calentando. Se trataba de un interior oscuro y con una ventana que iluminaba el conjunto. ¿Cómo quedó? Pues como sigue:

La foto no le hace mucha justicia al cuadro, que es más oscuro, pero no he conseguido configurar la cámara para que la foto saliese más cercana a la realidad. Igualmente, no hay mucho más que rascar, la fotografía de referencia tampoco era buena, y Esteve me recomendó dejarlo aquí, porque había muchEsteveos huecos negros que se estaban comiendo el cuadro y por la imagen de referencia no había manera de modular los tonos. He aprendido la lección y para el cuadro a óleo me he llevado una foto en alta resolución. A ver si puedo colgar las fotos en breve; de momento, es hora de ir a la escuela. A la escula capitalista, me refiero ;.

¡Hasta pronto!

Ganadores del XIV Concurs de Pintura del Pg. Sant Joan

Ayer por la mañana, mirando el blog de la Asociació de Veïns i Amics del Pg. de Sant Joan, figuraban los ganadores del mencionado concurso. El justo ganador del certamen fue Federico García Trujillo con un cuadro de gran formato que captaba un instante con una economía de medios deslumbrante para mi gusto.

Durante los días que duró el concurso, estaba cerca de la valla en la que yo tenía mis cuadros y pude observarlo y recrearme a voluntad con este pedazo de cuadro. El resto de ganadores, también lo merecieron dada la calidad de sus cuadros. Se premió fundamentalmente la técnica y el realismo, excepto en el caso del 3er premiado. Quizá se echaba en falta algún otro cirterio del jurado, ya que había multitud de artistas que merecían estar entre los ganadores.
A mi me queda la gracia de tener una foto de mis cuadros en este blog y también una foto del momento en el que me daban el premio (bueno, realmente es el momento en el que me marcho a toda prisa porque era super tarde y todavía no tenía hecha la comida para el lunes XD).

¡Hasta ahora!

Segundo cuadro para el 14é Concurs de Pintura del Pg. de Sant Joan

Como segundo cuadro para este concurso, decidí hacer un desnudo, por imperativos prácticos pero también porque la figura humana es, a día de hoy, lo que más me motiva. Y escogí una foto de mi archivo. En este caso, mi intención no era que se pareciese lo más posible a la imagen de referencia, sino explotar las posibilidades de colores más puros (en el doble sentido). Vamos con el comentario:

Paleta estilo salvaje para comenzar a cubrir el lienzo. Tanto en este caso como en el anterior se me pasó hacer una foto del encaje a carboncillo, pero no es gran cosa, algunas líneas rectas para situar donde irá todo después; el trabajo importante se desarrolla con la paleta.

En este momento ya se han introducido los valores más oscuros de color y también se ha empezado con el fondo, originalmente unas cortinas verdes, pero que serán trabajados durante todo el proceso de modo bastante tosco (intencionalmente, claro :))

En este punto hemos seguido con el trabajo del fondo y se ha elaborado un poco más la sombra de la parte inferior del cuerpo de la modelo. Confieso que en estas primeras etapas he tenido la tentación de dejarlo tal cual, porque me parecía que tenía más gracia, pero pensándolo mejor, vi que necesitaba un ulterior trabajo. Así que fui coninuándolo:

Más sombras en la espalda y una variación de tono para la pierna que queda en primer plano...

Nueva matización de las sombras más oscuras mediante aplicación de siena tostado...

Y aquí, aprovechando que estaba modelando las cortinas del fondo con verde, lo apliqué también para iluminar la parte superior de la espalda. Es algo que aprendí este año en el taller de Iratxe aplicado a la acuarela, pero pensé que podría funcionar en este caso. Se trata de aplicar variaciones de los tonos del cielo o la luz en los objetos, 'engamar', como ella nos dijo (referente a la gama de colores). Aunque en esta fase, el resultado es demasiado brutal, en posteriores momentos se matiza y el resultado es entretenido.

Por ejemplo, aquí se ve el engamado de la luz que recorre la mitad de la espalda y da un aspecto mucho más organico y coherente con la luz verde blanquecina que llega de la parte superior del cuadro. A esta altura detecté un error que corregí enseguida como pude:

La pierna en segundo plano había quedado con menos volumen respecto a la fotografía de referencia así que le amplié esta zona y la redondeé tal y como aparecía en el original.

Y llegados a este punto me di cuenta de que había algo que me estaba molestando desde hacía un rato. Había demasiado blanco. Si bien en la fotografía original el ambiente era my lechoso, en la pintura el blanco agrisa (cosa que había escuchado tanto a Loreto como a Esteve) y daba la sensación de que faltaba algo. Intenté hacer una veladura de amarillo con la paleta pero no salió como yo esperaba, así que, ya puestos, apliqué el amarillo a lo salvaje en la parte superior del cuadro.

Y luego, como comentaba anteriormente, a engamar el resto con unos toques de amarillo, tanto en el cuerpo de la modelo como sobre la cama.

Unos últimos retoques en la zona de la cabeza y las cortinas, y como en el cuadro anterior:

!No olvidemos los bordes!

Algún toque de luz más en la parte inferior del cuadro con el amarillo...

 Y un nuevo error de proporciones que he tenido que corregir en el último momento. La pantorrilla del primer plano había quedado demasiado esquelética, así que con unos golpes de paleta he ampliado esa zona para ajustarla a la imagen de referencia. Un poco más de trabajo destinado a delimitar diferentes zonas del cuadro y 'finito'.

Y ése sería el resultado final, ya barnizado y todo. Como es usual, veo ciertos aspectos que cabría corregir. Por ejemplo, la sombra de l aparte alta del muslo es un poco irreal, parece que hibiese un hueco a esa altura de la cama en lugar de lograr una sensación de apyo del cuerpo. Pero habida cuenta del tiempo y los medios empleados, no me puedo quejar. Este cuadro tiene ya reservado un espacio en el salón de casa ;).

¡Hasta la próxima!

Semana sin entradas...

Sí, ha sido una semana sin entradas, pero por un buen motivo. Hace algún tiempo mi mujer me trajo a casa las bases del 14é Concurs de Pintura del Passeig de Sant Joan y me animó a presentarme. Lo estuve pensando un tiempo y al final me decidí a intentarlo por lo menos. Entre unas cosas y otras se me echó el tiempo encima así que disponía del fin de semana pasado y de esta semana para hacer 2 cuadros, que era lo mínimo para concursar.
Éste es el motivo de que no haya tenido tiempo ni para respirar, pero ha sido muy entretenido y he ido sacando fotos de las diferentes fases de la pintura, así que para compensar, las posteo a continuación.
He utilizado como modelo una foto que saqué hace ya muchos años a mi abuelo y mi hermano en Los Llanos, una finca de olivos con aires míticos para mí y donde hemos echado muchas horas (unos más que otros :)) cogiendo aceitunas. El momento representa el almuerzo que solíamos hacer al pie del fuego. No sabría decir exactamente por qué, pero es una imagen que me resulta muy atractiva. Quizá por la posición de los personajes, por la división entre la luz y la sombra (y el hecho de que en la parte de luz no se aprecie nada y en la parte de sombra se vean mejor los detalles), por el color típicamente castellano... No sé, pero el caso es que llevaba mucho tiempo queriendo hacer un cuadro de esta fotografía. Y así empezó la cosa:

 Tras un encaje muy general, sólo para situar las figuras principales, los primeros tanteos, rellenando masas de color y formas.

 Seguimos en este proceso, incluyendo ahora el suelo con las piedras que rodean el fuego y el cielo.

 Vamos situanto los olivos del fondo y trabajamos un poco el tono de la piel de las figuras. Aquí me detengo un instante para recordar que no existe algo parecido al "color carne" (como en aquellas cajas de Plastidecor que utilizábamos cuando éramos niños y había un tono salmón pastel al que llamábamos color carne, hehehe, ¡qué tiempos!). La piel, como cualquier cosa que nos rodea, refleja la luz que le llega, por tanto unas veces tendrá tonalidades más rosadas, otras más azuladas, verdosas, violáceas, etc. etc. Pienso por ejemplo en algunos de los pasteles que puse en el blog iluminados con luces de colores que, lógicamente, son reflejadas por la piel . Así que en el cuadro que nos ocupa he mezclado irresponsablemente amarillo, rojo, siena tostado, azul oscuro y blanco para lograr estos tonos, lo que por otra parte resulta bastante más divertido :). Continuamos para bingo:

 Aquí el trabajo se ha centrado en el suelo que está en primer plano. Este terreno tiene surcos más o menos paralelos aderezados con un montón de piedras de diversos tamaños. Llegados a este punto y por ir de lo general a lo particular, he apuntado con la paleta las líneas y sombras de los surcos, que en la fase siguiente completaré con un esbozo de las piedras.

 Lo dicho, unos golpes de paleta para situar lo que podrías ser piedras. Durante todo el cuadro e intentado "mover la paleta" como solía repetirnos Loreto. Esto quiere decir que aunque veamos las piedras marrones, por decir una cosa, en un cuadro para la vista resulta mejor incluir matices de diversos colores incluso aunque no sean "reales". Así, se puede apreciar que hay piedras violetas, rojas, sombras verdes, en definitiva, cosas que no existen de esa manera en el mundo real. Pero a la larga, e igualq ue pasa con el color de la piel, resulta más efectivo y plástico amén de que el cuadro gana en riqueza.

 En este caso hemos seguido trabajando el suelo y a la vez he cometido un error en la nuca de la figura en primer plano. Precisamente tratando de "mover la paleta" se me ha ido la mano y la he oscurecido hasta un color enfermizo (que parece la piel de un orco, vaya). En fin, como es normal, esto se ha corregido en la siguiente fase y además se ha modificado la boina del personaje en segundo plano, porque no estaba ajustado a la imagen de referencia. También he trabajado el arbolito que estaba en la línea de la sombra:

Y nada, seguir con detalles e incluir el humo de las brasas:

En efecto, el humo parece muy artificial, como un "pegote" por decirlo así pero en la fotografía sobre la que estaba trabajando era más o menos así con lo cual he querido respetarlo. Por último y antes de finalizarlo:

 ¡Los bordes! A mí en su día me enseñaron que formaban parte del cuadro y que hay que pintarlos también y a ser posible en el mismo momento, para mantener los colores. Por lo que voy viendo, esto va en gustos y hay mucha gente que no los pinta. A mí me da la sensación de incompleto si no están pintados, así que suelo cubrirlos. Y el aspecto final del cuadro, ya barnizado y todo:

Hay alguna corrección de última hora: las piedras que están alrededor del fuego han sido retocadas y con unas líneas de azul oscuro se han delimitado mejor. El bastón y el palo que sostienen los personajes también se han incluído y alguna otra cosilla que ahora mismo se me escapa.
Aunque el resultado es bastante aceptable, a toro pasado Uno no puede evitar detectar ciertos detalles. Las piedras que rodean a las brasas no resaltan mucho respecto a lo que las rodea, mientras que antes de añadir el humo, se entendían bastante mejor. Los olivos del fondo, bueno, se puede entender que son árboles por el color, pero las formas, aunque esbozadas, las debería haber trabajado más. Igualmente la fotografía original tenía un aspecto de "quemada" en amarillo que no he sabido plasmar en el cuadro, si bien que tampoco era mi intención calcar la fotografía (¿qué sentido podría tener eso?). En fin, detalles que es preciso valorar de cara a futuros trabajos para intentar mejorar.
¡Pero no acaba ahí la cosa! Vamos ahora con el siguiente cuadro...