Pim, pam, pum, dibujo de la semana 17 en 2 días

Pues sí, me gusta esto, cuando Uno coge un dibujo y en 2 días se lo filfa. Ayer tenía "reservada" la tarde del domingo para darle caña a este dibujo. Y no lo tenía fácil, porque si bien el fondo era relativamente rápido de hacer, el tratamiento de los árboles (como siempre) me día un montón de problemas. Tengo que ver cómo resolver esto o bien buscar imágenes menos intrincadas, porque el resultado (como se verá), es podtente en un sentido, pero no es limpio según lo veo yo. En fin, veamos como ha ido la cosa.

Primera fase, más o menos una hora de curro:

Situar todo el claroscuro del cielo y del suelo. Empecé por esto último, porque había una serie de juegos de luz en los que quería poner especial atención para evitar mezclas. Se aprecia perfectamente que hay una zona iluminada con tonos en gama de amarillos y una zona de sombra que va desde el azul celeste al malva. Claro, si hacemos todo el suelo nevado de un color y después queremos sacar luces o sombras, los colores no van a quedar tan potentes, porque la mezcla de pigmentos resta saturación a los colores puros. Así que como en un pinta y colorea cualquiera, fui reservando espacios para no llegar a este marrón grisáceo muy sucio. En el cielo lo tenía más complicado y de hecho no me apasiona cóm oha quedado. Aquí las superposiciones de colores son muy leves y las transiciones entre colores obligan a jugar con trazos potentes sin difuminar. Aunque no quedó como en la foto, sí que me mola la potencia de los colores, gracias a no haber sobado mucho el dibujo, error que ya he cometido con dibujos anteriores. una vez ganado todo esto, había que remangarse y meter las manos en el lodo:

Bien, no son los mejores árboles que he hecho, pero me gustan como interpretación de los de la imagen. En los dos principales se ha perdido mucha información per tienen algunos puntos de iluminación muy destacables. Sin embargo los que más me convencen son los del fondo: pocas manchas, bien puestas y ¡alehop! Tenemos unos árboles perfectamente formados con una eficiencia de medios descarada. Asi que sí, supongo que este es el camino a seguir cuando en el futuro me enfrente con otro paisaje plagado de árboles (o puedo dedicarme a otros paisajes sin árboles: un desierto, por ejemplo XD). Me gusta una cierta iluminación que recuerda al cristal y que se esparce por toda la superficie del papel, que hace pensar en quién imita a quién: ¿el arte a la naturaleza o la naturaleza al arte?

¡Hasta el próximo!

Veeeeeenga a aprovechar el finde para empezar el dibujo de la semana 17

¡Diooooooooooos! ¡Vaya semanita que llevo! Estoy haciendo casi un 7D7 (7 días / 7 dibujos). De hecho ayer sábado antes de irme al Urban Sketching a dibujar ciclistas estáticos (véase post anterior) me dejé preparado todo el tinglao en casa para empezar un nuevo dibujo semanal a pastel. Los paisajes me están dando algún problemilla, tanto para encontrar imágenes que me llenen como para ejecutarlos. Pero en una de estas búsquedas di con la siguiente foto:

Creo que ya lo había comentado, pero he dejado un poco de lado las búsquedas en Flickr de momento en favor de imágenes de wallpapers, que suelen ser mucho más espectaculares y donde puedo sacar todo el partido a la intensidad de los colores pastel. En este caso, quería un paisaje nevado y este era de los más llamativos. Bien es verdad que ya había hecho un dibujo semejante con iluminación parecida (dibujo de la semana 5), pero tanto los colores (casi complementarios) como la disposición de los elementos era diferente en este caso, así que me valía perfectamente. Bien pues vamos a ello, ponemos la imagen en un formato proporcional:

Y sobre un flamante papel color rojo burdeos empezamos a hacernos la composición de sitio:

Pido perdon por la foto que está muy borrosa, pero al sacarla no me di cuenta y claro, después ya no se puede volver atrás ;). Se puede apreciar que no me maté en el encaje (para qué negarlo). A partir de la mitad vertical del papel organicé los elementos principales y las copas de los árboles las dispuse como un contorno. El motivo es bien sencillo, no se trata de hacer un encaje hiper detallado de unas zonas en las que vemos transparencias y juegos de luces. De esta manera, me pareció más inteligente tener unas indicaciones sucintas y luego llenar el papel con color para en una fase posterior hacer los árboles, que en el orden que yo me había planteado eran el último elemento. Y de ahí a una primera pasada de color:

¡Menuda cosa rara! No se entiende nada en este momento y se percibe cómo he ido trabajando por zonas, sin considerar el dibujo como un conjunto. Tiene su explicación: no quería mezclar colores para reforzar el efecto de la iluminación del atardecer y que concordase con el del cielo. Lo que veo y que sí me estorba es una cuestión de gesto o de trazo. La parte de más a la izquierda ha sido tratada con trazos más en vertical, para seguir las huellas dejadas en la nieve, mientras que la zona central y de la derecha tiene trazos en variadas direcciones que resultan un poco confusos como todo. En fin, como es un primer momento del dibujo no me preocupa tanto y prefiero prestar atención a temas relacionados con la iluminación.

Para proseguir hice la primera capa de todo lo demás:

Y aunque no logramos integrarlo en e un todo, pues bien, ya se quiere entender alguna cosa. El tratamiento de los árboles al fondo me encanta y espero poder conservar esa frescura en la siguiente sesión, porque es muy auténtica y casa bien con el resto del dibujo. El cielo es lo que creo que me dará problemas, como siempre, porque tengo dos tendencias contrapuestas: una, a geometrizar y parcelar las sombras y otra a homogeneizar, lo que tiene como inconveniente que se me mezclan los colores. En cualquier caso a nivel general ya queda planteado y tendremos que pulirlo en la siguiente sesión

¡Hasta entonces!



Aquí no hay vacaciones que valgan. Dibujo de la semana 17

¡Así es amigos! aunque lógicamente bajará el ritmo de entradas mensuales durante Agosto y Septiembre (por un lado están las vacaciones y por otro tengo que hacer el curro de mi compi en el trabajo porque está tres semanas fuera, con lo cual ¡no tengo mucho tiempo para escribir!), eso no obsta (que bien hablo cuando quiero ;)) para seguir haciendo dibujos semanales o por lo menos intentarlo, porque llevo un ritmo muy flojo y tiene mala pinta para llegar a hacer uno semanal -más bien uno cada dos semanas. En fin, que había estado haciendo una pesquisa en profundidad cuando aún disponía de tiempo en mi horario laboral de esclavo, gracias a la cual me hice con un buen puñado de fotos del Flickr que me podrían servir para hacer el dibujo correspondiente a la semana 17.
Paisaje. Tocaba paisaje. Y estuve dándole vueltas a lo que podía hacer. Al final se me ocurrió una buena idea: nunca había hecho un paisaje nevado y además esto me ofrece la posibilidad de trabajar gamas de grises más mesuradas, que -como dijo Esteve- tengo que trabajar, porque me muevo con gusto en los extremos pero no tanto en la gama media. Además (pensé yo dentro de mi ignorancia supina) así será más fácil y rápido para trabajar, porque quedarán amplias zonas en blanco. Así que localicé una muy buena foto:

Y la pasé a formato proporcional al 35 x 50 cm en el que vamos a trabajar:

Y, como ya sabréis todos de memoria, es el momento de que empiece el "espectáculo" con el primer paso, a saber, el encaje:

En una primera fase me interesaba determinar la posición que ocupaba la valla de madera del primer plano. Oootra vez me engaño mi propio ojo con la medida de las proporciones, haciéndome creer que había cometido algún error de cálculo al trasladar la fotografía a un formato proporcional. Al final era cuestión de mirar mejor y profundizar en el análisis de la relación en que estaban dispuestos los diferentes hitos del dibujo (en este caso los postes que unen la valla) y de esa manera salió una cosa mucho más aproximada a la realidad. Como se puede observar, ya dejé marcada la posición aproximada de la casa del fondo, que luego se rectificará si es necesario. Y continuamos por esta linde:

Bieeen, Uno, bien. Sí que tuve que mover ligeramente la posición de la casa al final y aún así no cuadra a la perfección; además los postes de más al fondo, están mas bien sugeridos, ya que el encaje a esa altura no está clavado. Aquí me fueron de mucha utilidad los dos árboles que se observan en último término y la inclinación de la ladera que ofrecían datos bastante precisos para ajustar el encaje. Aqui debajo un esquema muy sucinto con algunos espacios vacíos que resultaban de gran ayuda a la hora del encaje:

Y ¡venga a meter claroscuro a saco!:

En primera instancia marcando zonas de máxima sombra, una capa media para el fondo y empezar a moldear los postes y la nieve que tienen por encima. Luego seguimos profundizando en la valoración:

Posteriormente oscurecí el fondo, sobre el que luego trabajaré con goma de miga de pan para sacar los brillos compuestos por los pegotes de nieve. También dejé apuntados unos detalles de la nieve, en tonos muuuy suaves para no cargarme el claroscuro general. Es en este punto donde empezaron mis problemas con la nieve y donde lo que parecía un juego de niños acabó por convertirse en todo un problema. Como se puede ver, hay mucha confusión entre zonas de madera y zonas de nieve y no es algo que se pueda resolver simplemente añadiendo texturas. Es un problema de valores, sin más. Para terminar la sesión:

Bueno, aquí aunque los cambios no son radicales, se aprecia algo menos de confusión y la parte del fondo de la valla queda bastante bien sugerida. La sombra proyectada por la valla sobre la nieve no me acaba de convencer, no obstante, y deberé resolverla un poco mejor. El fondo me gusta cómo va quedando: con muy poco, sugiere mucho. También estuve dándole caña a la casa, porque las vigas de madera que la componen eran demasiado claras.
En cualquier caso un buen empujón que le di al asunto el sábado pasado, en cuanto tenga un rato me pongo a ver si le puedo dar mate sin mucho tardar.

¡Hasta la próxima!