Sktchy nr. 5

Un día más aquí estamos con el reto #Sktchy30, ahora con el día 5, que versa sobre anatomía. Busqué una buena foto de cuerpo entero y en la que hubiese un juego de luces y sombras goloso y me puse a la faena:

Está algo acartonada, pero en general le doy el visto bueno antes de pasar al próximo día del reto.

¡Hasta entonces!

Sktchy nr. 1

Nada, que Uno no puede estarse quieto. Ahora que apenas tengo tiempo, no se me ocurre otra cosa que meterme en un reto de un dibujo al día, a través de la app Sktchy. Estaba yo mirando el blog de Marc Taro Holmes, un dibujante que me encanta cuando vi que se había metido a un reto anterior de esta misma app. Así que me lo estuve pensando y al final me animé.

La aplicación es bastante entretenida. Hay gente que sube fotos y hacen de musa o modelo. Y hay gente que dibuja basándose en esas fotos. Para este reto, la gente apuntada recibía un mail diario con un tema y algo de motivación extra. Para el primer día el tema propuesto era el ritual (el de dibujar en este caso). Yo me saqué este dibujo a lápiz, que hacía mucho que no lo utilizaba:

 

Noto que he perdido mucha mano y que me falta costumbre de sentarme a dibujar, pero para eso es bueno este reto.

¡A por ello!

5.- Moverse

Siguiendo con el libro de Peter Jenny, he pasado a la siguiente tarea, que se llama "Moverse". Hs sido enormemente gratificante por dos motivos: en primer lugar el tamaño del papel (A2 = 42 x 59.4 cm), que permite mucha amplitud de movimiento; y en segundo lugar por el ejercicio en sí. Se trataba (si lo he entendido bien) de utilizar el lápiz más como un instrumento para dejar un rastro y experimentar con ello. He intentado variar los movimientos de mi mano para ver a donde podía llegar y han salido cosas chulas. Para muestra un botón:

Este libro me tiene cautviado por la sencillez de los ejercicios y la potencia de la expresión. Seguiremos explorando en esta línea a ver qué podemos sacar en claro

¡Hasta otra!

Un dibujo para Agnieszka (2ª parte)

¡Vamos a continuar con este encargo! Toda vez que ya estaba planteada la idea, era cuestión de concretarla. Y nada mejor para ello que tirar de lápiz:

Un dibujo un poco detallado, para después poder pasar por encima con los rotuladores sin tener que pensar demasiado en qué hacer en cada momento. De paso exageré un poco más el tamaño de la cabeza y coloqué al perro de forma que pareciese muy desesperado por huir y cambié la posición del bajo para equilibrar un poco la composición general. Lo único que me hizo tirarme de los pelos es que en un momento dado al hacer un mal gesto, arrugué el papel y esto es una cosa que siempre le pone a Uno de los nervios, pero en fin, gages del oficio. Al final me gustaba el resultado y el efecto cómico, así que ya podía pasarlo a tinta:

Ooook, así me gusta a mi la gente, ¡a saco! Era muy importante para mi que las diferentes partes de la moto quedarán bien reflejadas siguiendo unas pautas un poco de Urban Sketching, pero sin llegar a esos límites de deformación. Me gustó mucho la expresión que conseguí darle a la cara del perro y el dibujo funcionaba bastante bien con las letras. Así que era ya sólo cuestión de borrar con cuidadito el lápiz:

Otro mal gesto hizo aparecer otra arruguita en el papel con la consiguiente mala hostia que se me agarró, pero ya no podía empezar desde cero y quería continuarlo. En estos momentos Uno echa de menos una de esas mesas de luz, con la que podría haber calcado el dibujo. Claro que también podía haber utilizado un papel un poco más fuerte para evitar estas eventualidades. Pero lo importante es que esto ya esta listo para la pasadita de color, que tendré que hacer mañana al volver del currele.

¡Hasta entonces!

Un dibujo para Agnieszka (1ª parte)

Ayer fui a hablar con una compi del curro llamada Agnieszka sobre un tema de trabajo (básicamente si me dejaba robarle dos bidones para un cliente XD) y al término de esta disquisición, me comentó que había visto los dibujos del blog y que si podría hacer uno para su novio, que cumplía años el domingo. Le dije que sí, claro, que estas cosas siempre son muy entretenidas de hacer y se cambia un poco la dinámica semanal. Me pasó unas cuantas fotos de él (que no publicaré porque no lo veo necesario) para hacerme una idea de su personalidad. Le gustan las motos, el perro que ambos tienen y toca el bajo, además de ser un buen cocinero. Con esta descripción y las fotos ya tenía un buen material para hacer un dibujo estilo caricaturesco simpático.
Esa misma tarde me puse a ensayar diferentes soluciones para el dibujo. Había una foto muy jugosa del muchacho encima de una moto sujetando el manillar con una mano y se me ocurrió que podía acoplar al perro en la otra, como intentando escapar, para darle más gracia al asunto. Poner el bajo era tarea más sencilla, podía asomar por detrás de la espalda. Y el primer esbozo de la cosa quedó tal que así:

A ello añadí unas letritas con aquella frase de aquella canción de 'Easy Rider' película que debo confesar que no he visto, pero que al tratar de este tema con motos me parecía que venía al pelo. Por supuesto, para darle un poco más de guasa al asunto castellanicé la pronunciación de 'wild'. Aún así, y por no quedarme con la primera opción, hice un par de bocetos más en la otra cara del folio, porque también quería ver si era mejor un dibujo con la moto entera o sólo parte de ella:

Armado con estos esbozos, me he venido hoy al trabajo y se lo he enseñado a Agnieszka, que ha quedado más convencida con la primera versión. A mi también me gusta más, la verdad ;). Así que esta misma tarde, me pondré a empezar con el dibujo y si lo puedo acabar, fantástico.

¡Hasta entonces!

Un experimento didáctico en el curro

El otro día se me ocurrió comentarle a una compi del curro que sio quería podía enseñarle algo interesante para dibujar y que ella podía dibujar mejor de lo que pensaba. Me tomó la palabra, así que buscamos un hueco de una media hora para hacer un ejercicio. No es ninguna invención mía, partí de lo explicado en el libro Aprende a dibujar con el lado derecho del cerebro, donde se explican una serie de ejercicios de resultado sorprendente para que nos demos cuenta de que en el dibujo influye mucho más la cabeza de lo que pensamos.
El ejercicio es simple y consiste en tomar un dibujo de línea y copiarlo del derecho y del revés. En el caso del libro se utiliza un dibujo de Igor Stravinsky hecho por Picasso:

Lo ponemos del revés...

... y aquí empieza el ejercicio. Se trata de intentar copiarlo con la mayor fidelidad posible como decíamos más arriba. Aquí el ejercicio terminado de mi "alumna":

y ahora el ejercicio copiando el dibujo del derecho:

Los vamos a poner juntitos para apreciar mejor las diferencias ;):

Me llama mucho la atención ciertos detalles como las manos, la inclinación del brazo de la silla, la nariz o las gafas, por dar algunos ejemplos. Lo que intenta la autora del libro, Betty Edwards a través de esta experiencia es hacernos reflexionar sobre el dibujo... pero también sobre cómo funciona nuestra cabeza. Supongo que todos compartimos la experiencia de catalogar cosas según nuestras categorías particulares. Por ejemplo, si digo 'barco', a todos se nos presenta en la mente una serie más o menos uniforme de imágenes de barcos, que constituyen nuestro archivo personal de vivencias sobre este tema. Pues bien, cuando dibujamos, estas categorías nos afectan inconscientemente. por ejemplo, en el dibujo que nos ocupa me interesa mucho el detalle del ojo de la izquierda: Cuando se obligó a la interesada a dibujar al revés, clavó la forma del dibujo de Picasso. Sin embargo, al copiar del derecho, obvió totalmente la forma que se le presentaba en la imagen de referencia e hizo una forma más cercana a la forma que podríamos llamar típica de un ojo de perfil:

Algo parecido ocurre con los brazos o la forma de la chaqueta, en los que aparecen trazas de cómo debería ser un brazo o cómo suele ser un brazo. Es interesante adoptar esta perspectiva por cuanto no es algo que nos ayude sólo a dibujar, sino también a salir al mundo de una determinada manera e intentar dejar atrás ciertos preconceptos o categorías con las que juzgamos las cosas. Por último también es de destacar el tipo de línea que presentan ambos ejercicios: en el primero apreciamos una línea bastante firme y segura mientras que en el segundo el trazo es más indeciso, con la típica línea peluda (resultado de ir haciendo aproximaciones con el lápiz sobre el papel) apareciendo en algunos puntos.
Ha sido muy chulo haber podido ver las diferencias entre uno y otro dibujo y también ver la reacción de mi alumna Pekek (así la llamamos en el curro ;)) ante esta explicación. El tema de la paciencia aparte, ha hecho un trabajo súper bueno en ambos casos y de paso nos hemos entretenido en horas de trabajo pagadas por el capital... ¡si todos los días fuesen así! XD

¡Hasta otra!

Un par de apuntes

El otro día al volver del curro en el metro, estaba de pie y empecé a mirar a la gente. Me gustaban algunas disposiciones y pensé que sería guay hacer un par de bocetos rápidos. Por suerte en la chaqueta llevaba un portaminas y un taquito de notas. Pero antes de empezar me asaltó la vergüenza. ¡Vaya hombre! Dudé un rato, pero al final pensé que qué más daba y me animé a sacar los bártulos y hacerme una pequeña anotación de unas señoras sentadas y ora depie agarrada a una barra de sujección:

Y al día siguiente, siempre con los mismos materiales, me fui al parquecito que suelo frecuentar algo alejado del curro y me dispuse a hacer alguna cosa. Claro, ya son varias las veces que he ido allí a tomar algún tipo de apunte, así que se me hacía todo muy parecido. Pero pensé ir en plan urban sketching con una hilera de edificios no muy altos que tenían unos árboles delante:

Y mira, en el momento de hacerlos no me habían gustado mucho, pero al verlos ahora hasta me hacen gracia. En fin, divertimentos que se busca Uno para ir moviendo la mano ;)

¡Hasta otra!

Back to basics en la Academia Taure

Viernes = Academia Taure. Estaba reventado de toda la semana de curro, pero hay que hacer un esfuerzo para no perder mano ;). Estaba el modelo David Mirás, un clásico de estos viernes, con sus poses acrobáticas y de gran versatilidad (me cuesta recordar que haya repetido una sola pose en todos estos años). Además sabe jugar a la perfección con la iluminación de que se dispone (un par de lamparitas para acentuar el dramatismo de la pose). Yo por mi parte quería darle un enfoque sencillo (keep it simple que dicen los anglosajones), así que me llevé mi portaminas de mina gruesa Faber Castell y el bloc de esbozos de toda la vida. Es decir, los materiales con los que empecé a acudir a estas sesiones de modelo. Y la manera de enfrentarme al papel decidí que fuese más basada en líneas rectas que curvas. Está claro que lo de la expresividad en los trazos ya lo tengo aprendido, pero a veces veo dibujos de figura humana con un encaje y una ejecución a base de líneas más rectas que quedan genial. E igualmente el sombreado decidí hacerlo como antaño, marcando por encima el contorno de la zona de sombra para después hacer una trama en el interior y posteriormente cruzar más tramas en función del valor de gris.
Teniendo esto claro, me concentré en hacer un buen encane de primeras para posteriormente centrarme bastante en el sombreado. Y la cosa fue como sigue

Sin ser una sesión espectacular me gusta pensar que cada vez "acierto" mayor número de poses. Quiero decir que de  poses en el caso que nos ocupa, hay un par de ellas o tres que no me convencen. Las demás son muy salvables. Y prefiero fijarme en este aspecto de mi desarrollo, que se puede apreciar en comparación con apuntes de hace un año, por ejemplo. A ver qué se me ocurre para la próxima sesión ;)

¡Hasta entonces!

Faber Castell style

El viernes era día de Academia Taure ¡y yo que tenía viernes largo! Eso me supone ir cargado como una mula al curro para luego ir deprisa y a carrera a la Academia y después, si quedan energías, al gimnasio. Pues para evitar ir tan cargado tomé una decisión salomónica y franciscana: llevar un bloc de apuntes DIN A4 y un portaminas Faber Castell de mina ancha. Al final me pareció demasiado austero y acabé por llevarme uno de los estuches del Urban Sketching también ;).
Durante el día en el curro, me dio por sacar el portaminas. Este cacharro tiene historia en mi imaginario personal: si mal no recuerdo se lo vi por primera vez a un compañero de clase en el instituto. Me quedé fascinado, porque hasta entonces yo sólo conocía los portaminas de toda la vida. Me hice con uno parecido pero no era tan estiloso, además nunca le supe sacar partido del todo. Fue muchos años después cuando me compré uno como aquel que había visto y aunque aún así no le saqué muchísimo partido, ahí lo tengo para estas ocasiones.
En un rato de asueto en la jornada laboral, vi el pobre portaminas triste y solo, así que lo cogí y empecé a garabatear cuatro rayas:

Y me salió esto, que estaba medio gracioso. Me encanta ir haciendo líneas y que en el mismo momento, viendo la forma que se va presentando, la cabeza empiece a valorar posibilidades de en qué convertir aquello. Y quedó en una especie de jovenzuelo con flequillazo al que sólo restaba meter algo de trama:

Muy elemental todo, pero también muy gracioso y con una expresión taciturna bastante lograda. Así me quité el mono de dibujar un rato y bien que hice, porque al acercarme por la tarde a la Academia Taure comprobé ¡que estaba cerrada! Están de vacaciones hasta esta semana, en la que si espero poder pasarme.

¡Hasta otra!

Preparando mis dibujos para el mercado

Tarde o temprano tenía que llegar este momento, y bastante lo he demorado ya. Como todos sabéis, el arte ya se cuenta entre el resto de las mercancías que uno puede consumir, como una lata de tomate frito o un automóvil y como tal, tiene su valor y su precio, magnitudes que siempre andan danzando la una en torno a la otra sin coincidir, por ser una cualitativa y la otra cuantitativa y, por tanto, no conmensurables.
Todo esto para decir que he estado maqueando mis dibujos a lápiz del año pasado para en las próximas semanas llevarlos de paseo para ver si a alguien le interesan tanto como para venderlos. Quiero decir que los he estado firmando, les he puesto mi sello autofabricado y para no quedarme atrás en la era de las nuevas tecnologías, les voy a añadir un código QR a cada uno para que el feliz comprador pueda ir directamente a la página del blog en la que dio comienzo el dibujo en cuestión, y así poder ir viendo el desarrollo del mismo. Mejor poner fotos para hacerse una idea más clara de a lo que me refiero:

Sobre estas líneas el sello que "carvé" con mis propias manos junto con la tinta que se utiliza para el papel y debajo cómo queda este sello en el dorso de uno de los dibujos:

Y a continuación una pequeña muestra de los dibujos y cómo quedarían firmados y autentificados además de la hoja adhesiva que me he currado con los códigos QR:

que se pueden apreciar algo mejor aquí, aparte del resto de elementos:

Así que la cosa queda vista para sentencia y cerramos un círculo (que ya iba siendo horita ;)) para poner a prueba si todo el trabajo del año pasado tiene un precio, porque el valor que puedan poseer esos dibujos ya se destila de todo el cariño con el que he ido plasmando el avance de los mismos en este blog.

¡Hasta siempre, queridos dibujos semanales!

¡Repetimos curso intensivo de verano con el Espai d'art!

Muahahaha, ¿creíais que me iba a estar quieto en Julio? ¡Pues nein! ¿Y creíais además que no habría Espai d'art hasta Septiembre? ¡Pues nein y nein! Así es, gente, me había apuntado al curso de Julio del amigo Esteve como el año pasado porque me gustó y es una manera guapa de abordar el tema del Urban Sketching desde otra prespectiva. Como soy repetidor, ya me sé más o menos el funcionamiento: durante cada semana de Julio estaremos en un emplazamiento y cada uno se distribuye las 18 horas del curso como considere. Durante esta primera semana, la acción transcurre en el World Trade Center.... de Barcelona, donde están las terminales de los ferrys marítimos. Al llegar el miércoles por la tarde ya estaba allí un grupito de gente y el amigo Esteve se encargaba de explicar más o menos a lo que nos íbamos a dedicar en esta primera sesión. Como nos indicaba en el email explicativo, para empezar teníamos que llevar un cuaderno de apuntes A3 y lápices HB + 6B, aparte de un sacapuntas, claro. Y bien, en principio se trataba de hacer apuntes rápidos, de unos 5 minutos para ir calentando la mano y de todo lo que tuviésemos alrededor.
Lo intenté, de verdad, pero me es difícil hacer un apunte de paisaje de menos de 10 minutos ;). Incluso me puse el temporizador del móvil para ajustarme a los 5 minutos, aunque no lo conseguí ni una sola vez, hehehe. Aquí debajo podéis ver cómo fue la cosa:

Un primer apunte para soltar la mano. Para que no me pasase lo que otras veces, intenté ser cuidadoso con la presión del lápiz a la hora de hacer las líneas, de manera que se diferenciasen los diferentes planos y se crease una sensación de "atmósfera". Aunque no está conseguido a la perfección, la intención es bastante buena y denota una mínima planificación antes de empezar el dibujo.

En este dibujo quería centrar el protagonismo en la pasarela que se veía en segundo plano, pero no me funcionaba, así que decidí poner el foco de atención en las dos palmeras. Es sosete para mi gusto, pero por lo menos se entiende ;).

Un autobús que estaba por ahí recogiendo a una manada de turistas. Aquí me interesaba trabajar con la perspectiva, efecto que queda más o menos logrado. A mi personalmente el efecto de los cristales no me convence, pero Esteve me comentó que estaba bien, quizá estoy yo siendo demasiado exigente.

Y como me iba quedando poco que dibujar, porque el sitio tampoco es muy destacable arquitectónicamente, pensé en pasarme al dibujo "documental" ;). Había un par de indigentes por la zona y en este caso hice a uno de ellos mientras comía alguna cosa.

En el siguiente dibujo, aunque no se aprecia, quise hacer una diferencia entre el primer plano del puente y el segundo con el ferry, pero ahora a aro pasado quizá habría sido interesante invertir el trabajo de línea y darle más protagonismo al fondo. A ver si lo puedo hacer en próximos episodios...

Mientras estaba dibujando el ferry, se me iban poniendo unas personas delante a mirarlo, así que aprovechando que en ese momento me sonaba el temporizador para empezar un nuevo dibujo, con unas líneas muy rápidas resolví el grupo  en un plis para luego potenciar el espacio en el que se encontraban.

Nuevo tema: ¡camiones! Había un montón, que salían o entraban de los ferrys y en este momento, en el que empezaban a escasear los temas y la "inspiración" (o lo que sea) me vino de perlas. El pequeño problema fue que casi había terminado uno de ellos cuando de pronto empezaron a llegar un montón y tuve que adaptar un poco el dibujo. A pesar de sus sencillez, es uno de los que más me gustó

Finalmente retome el tema social y dediqué el último apunte de la primera hora al otro indigente que estaba durmiendo al lado de su carro para transportar cosas. Otro de mis preferidos de esta primera hora.
Y para la "segunda hora" el profe me comentó que pasase a hacer apuntes de unos 10 minutos. Según él se trataba de que cada apunte pudiese ser considerado como una obra para colgar en una galería. Buen enfoque, porque así se trabaja con miras a hacer algo más que rayas en el papel y fui compelido (¡toma ya!) a intentar hacer apuntes con un plus de trabajo. El resultado, lógicamente tenía también un plus de calidad y en general me gustaron los dibujos. Debajo pueden juzgar Vds. mismos:

No sabía muy bien ya en qué fijarme, pero vi que había una señora hablando por le móvil que me pareció un tema bueno, aparte de que en segundo plano se veía a una compañera del curso. Y así lo intenté plasmar :).

Y para continuar algo de arquitectura más clasicona en un edificio aledaño. Aquí tiré de mis conocimientos de Urban Sketching para resaltar las virtudes de unas partes del paisaje sobre otras y por ejemplo, deje los semáforos y las señales de primer plano como siluetas en blanco sin rellenar. Uno de los más currados de la tarde sin duda.

Para seguir, vi un tema, o mejor dicho, un encuadre que pensé que podía ser curioso: la parte lateral de un ferry. En principio podría parecer soso, pero me gustó el hecho de poder encajar todo el dibujo a partir de las letras gigantescas que están rotuladas en esta parte del barco. Y además, al final (incluyendo los camiones) el conjunto quedó bastante equilibrado.

Y el último de la tarde, otro encaje curioso que vi, con la parte frontal del barco del anterior dibujo y una torre de teleférico al fondo. Buen trabajo para terminar las dos horas y tal que estuve de un lado para otro buscando temas que dibujar.
Al hacer esta entrada, tuve que echar una ojeada a mis dibujos del curso intensivo hecho el año pasado, y hay que reconocer que se nota la diferencia un montón. En lugar de un montón de líneas todas iguales y apuntes en los que intentaba meter tanta información como me era posible, hice el miércoles unos apuntes mucho más claros y sintéticos, eliminando cosas superficiales y destacando mediante el grosor de la línea o la presión los elementos que protagonizaban las escenas. Es decir, que ha habido una evolución clarísima en este aspecto, a la que sin duda han contribuido los trimestres de Urban Sketching con Antonio y sus sencillas a la par que efectivas instrucciones sobre cómo distribuir los elementos sobre el papel.
Me extendí un poco más de lo que esperaba, pero valió la pena y todavía llegué a casa a horas decentes para cenar y descansar un poco, que este calor nos tiene "chafaos". Ya será hasta la semana que viene, que no me da tiempo a ir hoy a hacer otra sesión.

¡Hasta entonces!

¿Qué hacer?

¿Qué hacer cuando tienes una semana tonta en el curro y apenas hay cosas para hacer? Muy fácil, haces lo poco que tengas a toda velocidad y de ese modo dispones de tiempo para ti mismo XD. Es así como en los últimos tiempos me he aficionado a Lapsus y a la música electrónica, por ejemplo (¡hasta me he hecho una playlist!). Y en otros ratos, pues he estado dibujando, cómo no. El otro día me apetecía ver si clavaba un retrato de perfil, y no ha quedado nada mal:

Las proporciones pueden no ser exactas, pero el boceto parece tener vida, y me gusta ver eso, tanto en un dibujo propio como en uno ajeno.
Otro día estuve echando una ojeada a un libro de Andrew Loomis que había conseguido y que era muy interesante por el enfoque decididamente didáctico que tiene el autor. Así hay montones de diagramas de cómo son las proporciones de cuerpo y cara, cómo sombrear o diferentes métodos para lograr hacer dibujos consistentes. En esta ocasión quería centrarme en algo que había visto de pasada: cómo situar diferentes figuras en el espacio guardando la relación entre todas respecto a un mismo punto de fuga. Es una ayuda utilísima, ya que normalmente Uno sitúa los personajes un poco al azar y por intuición, pero con el método sugerido por el maestro Loomis las cosas se simplifican considerablemetne a la par que adquieren consistencia espacial. Ahí va el dibujo realizado:

Es muy petardo, pero se trataba de comprender el funcionamiento de esta dinámica, para lo que basta y sobra. La teoría es la siguiente: dado un punto de fuga sobre la línea del horizonte (línea en la que se sitúa la mirada del dibujante/espectador) hacemos una cabeza del tamaño x y la fugamos hacia este punto. Esto nos va a dar la medida que utilizaremos en todo el dibujo. Como las líneas que fugan son convergentes, cuanto más cerca de la línea del horizonte, más juntas estarán, y la cabeza que situemos entre las mismas será cada vez más pequeña. Esto parece una perogrullada, pero no olvidemos que gracias a la medida de la cabeza, podemos obtener asimismo la medida de todo el cuerpo (8 cabezas), de manera que la coherencia entre los diferentes planos está asegurada. Este experimento me causó gran alegría, porque es una manera infalible de situar cuerpos en un espacio tridimensional. ¡Cuántos años de ensayos y errores me habría ahorrado de haber sabido esto! También hice una prueba con otros puntos de fuga dentro de la misma línea del horizonte, pero esto tendré que estudiarlo más en detalle, porque en este caso, el tamaño de las cabezas en la misma franja horizontal para dos puntos de fuiga diferentes no se corresponden.
Y por último una curiosidad de la memoria:

Hace muuuuuchos años, me pidió mi hermano que le hiciese un dibujo para unos deberes del cole o el instituto que tenía que hacer. La imagen que me pidió era la de una pareja abrazándose. Todavía hoy recuerdo a la perfección el dibujo lleno de clichés anatómicos y con un estatismo fantasmal, muy poco natural vaya. Esta mañana estuve pensando: "¿qué pasaría si hoy me pidiera alguien un dibujo semejante?". Y la respuesta fue esta. Poco o nada que ver, y aunque no es más que un pequeño boceto, es más orgánico y dice muchísimo más que aquel dibujo que todavía guardo en la memoria. Y además está totalmente sacado de la manga (o la memoria, lo que se prefiera), basándome en años de observaciones de modelos y gente. En fin, que hemos progresado (¡gracias a lo que sea!)

¡Hasta otra!