Domingo: El viaje de Bubu

Bueno, es hora ya de informar a l@s lector@s de este humilde blog que su autor... ¡VA A SER PADRE! ¡La virgen santísima que emoción! Como ya se desprendía de algunos posts pasados (especialmente este), estamos comenzando muy felices con esta aventura que todo el mundo dice que es muy dura, pero que merece la pena. Supimos de la noticia a principios de este año, cosa que tuvimos en cuenta para la mudanza de piso en Marzo. Ahora ya estamos ultimando los preparativos de la habitación del bebé, lavando su ropita (que es tela de graciosa), estudiando cómo disponer las cosas, etc.

Y yo por mi parte llevaba mucho tiempo dándole vueltas en la cabeza a hacer algo para celebrar el evento y que sirviese un poco de vademecum para nuestra criatura cuando tenga más edad. Y claro, pensé que hacer una libreta entera dedicada al tema era una fantástica iniciativa. Que me va a costar sudor, pero va a ser guapo. Para ello me hice con una Leuchturm1917 un tipo de libreta con tapas de colores que parecen no tener mucho tirón entre los dibujantes, que suelen tirar más a las Moleskine, pero que no ofrece malas condiciones: papel blanco de 200 gr/m2, 96 páginas y por lo demás clavada a una moleskine standard. La cogí en amarillo, porque si íbamos a hacer una libreta sobre un ser que viene al mundo, lo mejor era utilizar un color lleno de vida, semejante al del sol, etc. Si en el futuro hago alguna más de estas pues ya veré que color de tapa ir utilizando.

¿Y cómo empezar tan magna aventura? Nada se me antojó más apropiado que la primera ecografía que tuvimos de nuestro/a nene/a (porque hemos decidido no saber el sexo hasta el momento del nacimiento):

Ello aderezado con una buena tipografía sacada de la web DaFont, dio un resultado bastante simpático para comenzar este viaje, El viaje de Bubu. Este es el nombre provisional que utilizamos para nuestro bebé, gracias a una anécdota que nos comentó una conocida: resulta que en la India cuando nace un niño o niña, no le ponen un nombre, sino que lo llaman Bubu durante un año. Durante este tiempo van viendo cómo se porta y en función de eso, le ponen el nombre al cabo de este período. nos pareció una historia genial y nos hemos ido acostumbrando a llamarle así hasta que nazca, momento en el que decidiremos entre los nombres que tenemos en mente una vez veamos su cara.

Así que todo preparado para dar comienzo a esta travesía, con lo que espero que será un buen regalo-recordatorio para el futuro.

¡Hasta otra!

Sábado: Sketchcrawl en el Barri del Coll

¡Han pasado 3 meses desde la última Sketchcrawl! Y eso significa............ ¡Que es día de Sketchcrawl! Como no pude ir a la última pillé esta con ganas y me la hice entera desde el comienzo allá por las 10 h de la mañana hasta las 18h de la tarde, con su pausa para comer, por descontado. ¿Y dónde fue en esta ocasión? Pues nos dirigimos al Barri del Coll, casi al final de la línea azul de metro, muy arriba en la montaña. El mapa ponía indicaciones muy claras pero al llegar allí todo se desbarató porque las cuestas a mi por lo menos me dificultan un montón la orientación. pero preguntando se llega a Roma y así encontré al grupo cerca de la primera parada que íbamos a hacer en la Font Rubia:

Nos explicó un compañero del barrio que este era antes un lugar muy señalado con una fuente que según decían tenía propiedades milagrosas. Con el correr del tiempo y la urbanización galopante de Barcelona, se clausuró la fuente y se sustituyó por una construcción más moderna y que incluía una imitación de los azulejos originales que estaban en la fuente y que representaban a una virgen. Respecto al dibujo, pues un muy buen comienzo que hacía presagiar una jornada fructífera. Como ya viene siendo costumbre, procuré poner algunas personas para formar una escena y quedó bastante bien, con una sensación de movimiento hacia arriba muy guay. Además los colores quedaron bastante equilibrados e incluso se aprecian algunos juegos de luces en la fachada del edificio de la izquierda. para rematar hice unas letras que me cerraron y enmarcaron perfectamente el dibujo. ¡Empezamos bien! me dije cuando me dirigía hacia la segunda parada, la parroquia de la Mare de Déu del Coll:

Después de haber estado un buen rato al sol, me agobié un poco y encontré un buen sitio a la sombra con el resto de sketchers. La parroquia, en honor a la verdad, no ofrecía demasiado detalle en el que recrearse, así que seguí llenando el cuaderno con gente. Deformé el techado que teníamos encima para darle un efecto de perspectiva forzada al dibujo y procuré incluir todo tipo de mobiliario urbano (semáforos, una señal, una marquesina de autobús) para hacer que la escena respirase. Con el tiempo Uno se da cuenta de que los pequeños detalles hacen que los dibujos ganen en vida, que sean como una fotografía con mucho alma por decirlo así. A mi lado tenía a Lluïsot, con el que había hecho un par de clases en un curso que se marcó Antonio. Siempre contando historias, es muy entretenido cuando uno esta dibujando, porque se aprende mientras se hacen trazos sobre el papel. por allí estaban también sus sobrinos, que por supuesto venían a dibujar y bastante bien, por cierto:

Olé ahí el retrato del amigo Marcel de un servidor. A mi me parece que lo ha clavado. y debajo el artista con su obra:

Además la caligrafía la hacía el y me sorprendió porque estaba genial. De ahí nos movimos hacia la siguiente parada. hubo un momento de indecisión, porque estábamos ya viendo las posibilidades de ir a comer y cómo organizarnos. Hacíamos bastante tapón, la verdad, porque las aceras de esta parte de la ciudad son estrechitas. Al final fuimos en dirección a la mencionada parada, una finca modernista que sólo se podía ver desde fuera. Nuevamente la anchura de la acera combinada con la cantidad de gente que éramos nos hizo caminar en dirección al parque de la Creueta del Coll, que de hecho era la parada de después de comer, pero nos fuimos hasta allí por un tema de espacio y comodidad.

¡Cuál no sería nuestra sorpresa al entrar al parque cuando vimos un montón de gente bañándose en un estanque-piscina! Es un sitio muy popular, incluso con barquitas para ir por el mencionado estanque:

 

Una gozada, vaya. Nosotros nos dirigimos a la parte alta del parque desde donde se divisaba una enorme escultura de Chillida. Y desde ahí, a intentar captar lo máximo posible de la escena:

Y eso simplificando. Noto que mis sketches han mejorado mucho desde que limpio la paleta de acuarelas y utilizo amarillos y verdes más puros. Lo que tengo que seguir puliendo es la diferencia entre planos, porque la montaña del fondo tiene demasiado protagonismo para lo que es el apunte. Mientras dibujaba notaba una presencia lateral que no resultó ser otra que la sobrina de Lluïsot que también me hizo un retrato muy chulo: 

Y el propio Lluïsot no se quedó atrás y nos metió a unos cuantos dibujantes en escena con su estilo inconfundible:

Cuando acabamos este dibujo nos dirigimos a la cafetería del parque a comer, lo que nos llevó una buena hora y media, y unos ratos de espera que fuimos rellenando a base de hojear cuadernos ajenos y hacer algún retrato como los que se ven debajo a la izquierda:

Y el resto de este dibujo es de vuelta a la finca modernista que habíamos pasado de largo en la anterior parada. De hecho no dibujé la que se porponía en el itinerario, sino una entrada a una comunidad de vecinos que estaba casi enfrente y que me llamaba la atención por el juego entre la ornamentación modernista y las antenas de televisión omnipresentes.

Me había ido quedando solo porque la gente estaba tirando para la última parada, el mirador de Joan Sales situado en la parte alta de otra zona verde del barrio. Yo, en mi afán de hacer todas las paradas del itinerario, me entretuve un rato más en el dibujo sobre estas líneas y luego tuve que tirar de GPS y móvil para encontrar el mencionado mirador. No fue fácil porque en las indicaciones figuraba con otro nombre, pero al final lo encontré y la verdad es que había una buena vista desde arriba:

parecido a lo que se puede ver desde el Parc Güell, pero con una décima parte de los turistas (¡que también los había!). Lo principal aquí era encontrar una zona sombreada y así pasó, que todos los sketchers estaban hacinados en la misma zona bajo unos arbolitos:

Mejor todavía, porque así podía continuar en mi línea de hacer gente con el paisaje de fondo:

Me gustó mucho la manera sencilla y eficaz de captar a la gente en este dibujo, y un poco menos la vegetación y la ciudad al fondo, pero como dibujo funciona bastante bien. Fue así como acabé la sketchcrawl mientras el resto de compis se quedaban a terminarla bien, o sea, con una birra para recuperarse del calor. Yo me bajé a patita hasta mi casa en Sagrada Familia muy contento, pues aparte de haber hecho todo el recorrido con unos dibujos que muestran un progreso evidente respecto a anteriores ediciones, acabé mi primera libreta (aparte de los cursos de Urban Sketching). Debajo se puede ver la tira completa con los dibujos realizados el sábado:

Ahora sólo queda compartirlos en Flickr y comprar una nueva libreta Moleskine japonesa, que me he acostumbrado a dibujar en estos cacharros y me cuesta hacerlo de otra manera ;).

¡Hasta la próxima Sketchcrawl Urban Sketchers de Barcelona

Viernes: haciendo caligrafía con Pentel y Tombow

Y como hacía mucho que no hacía nada de caligrafía, pues me estuve entreteniendo el viernes por la tarde con ello. Tenía la tarde tonta, entre el calor y la pereza, así que me acordé de que quería practicar la letra con Pentel, pincel recargable, que se me da fatal y muchas veces en los dibujos de Urban Sketching no consigo hacer una letra decente de este dipo, sino que queda todo muy artificial. Para darme un poco de ánimo y sobre todo, ver cómo lo hace la gente que sabe, me miré un par de vídeos en Pinterest y Youtube, de manera que tuviese en mente las cuatro cosas fundamentales de este tipo de caligrafía. Hay gente que hace cosas alucinantes, pero hoy por hoy me conformo con que salga alguna cosa medio simpática. y fue así como cogí un folio y me puse al lío:

En esto de la caligrafía es importante ir calentando la mano, porque a mi personalmente me quedan unas cosas bastante rígidas, que cuando uno va relajando la mano se van haciendo más naturales. La última frase es quizá un poco gruesa, pero es lo que viene en esos momentos a la cabeza de Uno ;). La verdad es que lo que hice después no era mucho mejor:

Mientras que en el primer caso se trataba del pincel recargable con tinta china, en este, utilicé un Tombow rojo sangre que dio un aire muy chulo a las frases. Ya me vine arriba y busqué algunas fuentes de este tipo en DaFont, la web que cuenta con miles de tipografías de todo tipo. E hice el intento de hacer algo parecido:

Me gustaban mucho las formas que presentaban las 'n' y las 'm', aparte de esas mayúsculas que tienen muchísima personalidad. Lejos estoy de poder hacer por mis propios medios una de estas caligrafías, pero perseverar es la clave de todo y quizá de aquí a un tiempo pueda hacer alguna cosa digerible ;).

¡Hasta la próxima!

Jueves: haciendo absurdeces en la sala de reuniones

Nada oye, que cuando Uno tiene la semana tonta, resulta que sólo le salen tonterías (¡qué gran filósofo Forrest Gump!). La escena era como tantas otras veces, que si Uno se va a la sala de reuniones para hablar con la mujer y claro, ahí está la pizarra de papel con rotuladores. Pues es una cosa que llama la atención, claro. Y como otras veces también, empiezo a trazar círculos aleatorios hasta que de entre ellos "aparezcan" las formas deseadas. Y a veces salen cosas especialitas:

¡Así es señor@s! Se trata del típico arlequín con falda de sevillanas al vuelo y los brazos cruzados. De verdad que... ¡cómo están las cabezas!... XD. No hay mucho más que comentar, sólo que es muy divertido dibujar así y pienso que sería un buen experimento llenar una libreta con dibujos de este estilo.

¡Hasta otra!

Miércoles: nos despedimos de Nicanora (dibujo de la semana 22)

Querida Nicanora:

todo toca su fin y este retrato que te he hecho también. Han sido sólo dos días, pero he aprendido mucho de ti y espero que hayas quedado contenta con el resultado. Voy poniendo las fotos del desarrollo de este dibujo para que te solaces:

Como puedes observar, aquí he estado puliendo el trabajo de trama cruzada en la parte izquierda del rostro. Así he conseguido darle más vibración al color y un aspecto más natural a la piel. Siempre, teniendo en cuenta aquello que me contaba Esteve, y es que siempre hay que incluir colores que no parecen estar ahí (en este caso un verde claro, por ejemplo o una gama limitada de azules). Un repasito a los labios y un buen trabajo sobre el ojo de la izquierda y la nariz han ayudado a que el dibujo resalte mucho más. Para lograr que los blancos fuesen más blancos he metido unas manchas muy poderosas de este color (nariz y zona bajo el ojo fundamentalmente) de forma que no queden colores tibios en la zona de máxima iluminación. y luego he seguido:

He pasado al lado derecho de la faz para matizar las diferentes partes. Se nota especialmente bajo el ojo de este lado, que en la fase anterior del dibujo tenía un valor demasiado oscuro. He aprovechado para dar su aspecto final a ambos ojos. De este aspecto del dibujo estoy muy satisfecho. Aunque no están perfectamente alineados, el brillo está muy conseguido. También he matizado el aspecto de los labios (demasiado brillo) y he acabado de perfilar la ceja de la derecha. Con esto había dado por acabada la zona de la cara y podía pasar a todo lo que la rodeaba:

Hablemos claro, Nicanora: lograr recrear la textura del tejido alrededor de la cabeza era complicado o habría requerido dosis de paciencia que n estoy en disposición de ofrecer en este momento de la vida. Es así como decidí hacer las partes más oscuras sobre el naranja (porque al revés ya pude ver en el dibujo de la semana 16 que no funcionaba) e ir alternando colores para lograr el efecto de los pliegues y aproximarme a los valores de la imagen de referencia.. El pelo fue algo más simple. partiendo del fondo oscuro sobre el que resaltan, era cuestión de utilizar tonos progresivamente más claros (azul celeste, verde muy claro, gris y finalmente trazas de blanco) para ir dando la sensación de brillo de algunos de ellos, pero sin que se llevasen la mirada del espectador. Un último detalle: el vendi o puntito entre las cejas que llevan algunas mujeres hindúes y con esto y unos toques al fondo lo di por terminado. Un detalle que pasa muy desapercibido pero que veo bastante interesante es el hilo de luz amarilla que recorre el borde del tejido por la parte izquierda del papel, que separa perfectamente los planos, y además le da una luz especial a esta parte. Por esto me felicito y me doy un ósculo a mi mismo.

Y ya ves, Nicanora, que aunque el parecido no es el mayor, sin embargo el dibujo goza de una fuerza que a mi me cautiva. me encantaría que pudieses verlo, pero en estos tiempos en que estamos todos conectados, parece casi imposible llegar a conectar realmente con la gente de carne y hueso. Así que valga como humilde homenaje a todos los anónimos que poblamos el mundo y cuyos caminos en cierto momento se cruzan por el motivo que sea.

Atentamente

Uno

Martes: retratos absurdos

Ayer por la noche me dio por hacer dibujos al tuntún. Quería hacer retratos bastante deformados, jugando más con la línea y sus sinuosidades que con la perfección del dibujo. También se me ocurrió introducir diferentes grosores de línea y puntualmente alguna trama grosera para resaltar algún volumen. Aquí debajo se puede ver el experimento:

No es sin duda nada espectacular, pero es un buen ejercicio para dejarse de miedos e historias e intentar olvidarse de la perfección decimonónica que normalmente nos exigimos a nosotros mismos sin mucho sentido. una vez escuché a una compañera de Urban Sketching decir que el que es artista de verdad sabe exactamente cómo hacer las cosas. La verdad es que ahora difiero de este punto de vista aunque lo he pensado durante mucho tiempo. La diferencia entre el artista "profesional" y todo aquel que se adentra en el mundo de las artes plásticas me parece residir en que el primero toma el ejercicio de su profesión como una investigación constante, mientras que el segundo pretende hacer un monumento aceptable de cada obra. Todo esto para decir que a día de hoy, en el que la imagen fotográfica ha relevado de sus funciones al dibujo, éste tiene la libertad de dirigirse hacia otros terrenos, como la expresividad, el gesto, la abstracción. Y la exigencia de un dibujo perfecto desde el momento en que se posa el lápiz o rotulador sobre el papel tiene algo de impostura.

Por mi parte, he de librarme todavía de muchos preconceptos a la hora de dibujar rostros, por ejemplo; intentar utilizar nuevos recursos para hacer una naríz, por ejemplo, porque normalmente Uno se acomoda en su zona de confort y eso es un peligro para quien quiere hacer un desarrollo continuado. Es por eso que este tipo de dibujos muy brutos en su ejecución me ayudan a soltarme.

¡Hasta otra!

Y el domingo también se madruga un poco para empezar el dibujo de la semana 22

Ha sido un finde intenso en los dibujístico, y prueba de ello es que ayer me volví a levantar muy tempranito para empezar el dibujo de la semana 22. Lo bueno es que tenía muy claro lo que quería dibujar como retrato femenino:

Di con esta foto por casualidad, creo que estaba buscando algo relacionado con ojos, nu sé. El caso es que me fascinó la mirada de esta muchacha, rollo Steve McCurry con la foto que hizo para National Geographic. La puse al formato proporcional del papel en el que trabajo:

y elegí un papel de color verde. ¿Por qué verde, a lo mejor se preguntan Vds.? Pues en esta ocasión reconozco que era por una cuestion de marco. Dados los colores de la imagen, le falta esta gama, así que me pareció perfecto para enmarcarla. Y ya tiramos millas con el encaje:

Creo que a veces me falla la atención y de ahí que no prestase la suficiente a la posición e inclinación de las líneas de la derecha del papel. Como consecuencia de ello, se me hizo un batiburrillo de cuidado, así que tuve que utilizar un pastel verde muy claro para perfilar mejor esta zona. y ya con el contorno trazado, podemos empezar con las facciones de la niña:

El observador atento verá que había puesto los ojos un poco demasiado arriba en verde oscuro y que he procedido a corregir este fallo con pastel verde claro, habiendo ganado mucho en parecido. Un detalle curioso: estaba perdido respecto a la situación de los ojos pues no sabía muy bien con qué relacionarlos ni a qué referirlos. Entonces se me ocurrió medir la inclinación de una línea imaginaria que fuese desde la mitad del papel hasta el comienzo de los ojos y luego desde las aletas de la nariz hasta el extremo opuesto de los ojos. Un poco peregrino, porque mejor es siempre medir con líneas ortogonales, pero en este caso me funcionó bastante bien. A veces, cuando no tenemos referencias a mano, tenemos que inventárnoslas ;).

Y resueltos estos problemillas estructurales, comenzamos con el color:

Enmarcamos la figura con rápidas manchas de colores y dejamos apuntadas las zonas de máxima oscuridad, para pasar a la cara:

El dibujo apuntaba maneras, hay que reconocerlo y un par de detalles auguraban un muy buen desarrollo del mismo. Especialmente la certeza del claroscuro inicial que me iba a facilitar mucho la vida para las siguientes fases. Eso sí, al verificar si todo estaba correcto, me fijé en que la inclinación de las líneas inferiores del contorno de la cara no era correcta, así que lo corregí:

Lo malo es que ahora revisándolo me doy cuenta de que la cara quizá ha quedado demasiado ancha y ese puede ser el motivo por el cual los ojos están levemente sobredimensionados. Si puedo volveré sobre este punto en la próxima sesión. Entretanto y dado que tenía tiempo, me puse a dar el regio tratamiento de trama cruzada con colores a la pequeña:

Y automáticamente el dibujo despegó, se hizo más real, la mirada más penetrante, los volúmenes faciales más sutiles, la iluminación más pesada, etc. Claro está, introduje también tonos ajenos (en principio) a lo que delataba la imagen (verde, azul claro,...). Había cogido ya mucha entidad así que fui a rematar la faena:

Trama igualmente en el tejido que forma la ropa y la capucha, que más adelante puliremos con los detalles propios de la textura del mismo. Reforzar un poco los oscuros, corregir las dimensiones de los labios,... Y esto ya respira. De hecho avancé muchísimo en las 3 horas en las que estuve con ello, de forma que espero terminarlo esta semana en un par de horas más a lo sumo, aunque luego Uno se entretiene y a veces se le va la pinza. Por el momento va camino de convertirse en uno de los mejores retratos no sólo de pastel sino en general que haya hecho, y eso siempre son buenas noticias :)

¡Hasta otra!