Apunte en la oficina

El lunes me puse a hacer el tonto un poco con la pluma Sailor que había rellenado con mi tinta casera de nogalina (esa que había aprendido a hacer en el curso de Domestika con Rousselot). Y claro, fui viendo los diferentes trazos, más anchos, más finos, etc, y luego no sé cómo empecé a hacer el vaso que tengo en la mesa. Eso me llevó a hacer la botella que estaba detrás. Y luego me dije que por qué no hacer el ratón del ordenador, que lo tenía muy a mano. Pues bien, poco a poco fui enganchando una cosa a la otra y acabé por hacer todas las cosas que tengo en la mesa, exceptión hecha de la pantalla del ordenador que era un poco grande para incluirla:

Y me gustó mucho dibujar así, me recordaba a lo que decía Antonio (aka Shiembcn) de su manera de dibujar: él nos contaba que empieza cualquier dibujo con un detalle y desde ahí lo va expandiendo como si fuese una tela de araña. Los resultados son sorprendentes. Claro que las proporciones no son correctas, pero gracias a ello, el dibujo gana en expresividad a saco. El puntazo fue hacer todas las teclas del teclado. Hace tiempo que no consigo centrarme en estos detalles porque básicamente no tengo paciencia para ello. Pero últimamente consigo tomármelo con más filosofía, lo que me permite darme el lujo de hacer estos detallitos. Y hay que reconocer que el dibujo gana un montón trabajando de esta manera. En fin, una súper buena experiencia que habrá que repetir ;).

¡Hasta otra!

Nuevas adquisiciones: émbolos para las plumas Lamy y Sailor

Ayer me pasé de un momento por la Casa de la Estilográfica, muy cerquita de la plaza Urquinaona. EL motivo era bien simple: tras haber gastado varios cartuchos de tinta Lamy, me enteré en la última Sketch Crawl de que existía una cosa llamada émbolo ('converter' en inglés) con la cual Uno podía cargar la pluma indefinidamente... ¡con la tinta que quisiera! Es decir, se trata de una especie de cartucho reutilizable con un pistón que mediante un mecanismo de giro, absorbe la tinta y lo rellena para después poder utilizarlo como una carga de tinta. A mi con esto se me abrió el cielo y tanto es así que fui raudo a comprobar si existía algo parecido para la pluma Sailor. Y vi que sí. Y entonces me dirigí sin contemplaciones a la mencionada Casa de la Estilográfica para hacerme con estas dos preciosidades:

El émbolo de la Sailor ni me dio tiempo a fotografiarlo antes de llenarlo de tinta, tanta era el ansia que traía de probarlo. De hecho lo rellené con la tinta de nogalina que me había hecho para el curso de caligrafía para un ex libris en Domestika. Y funcionaba a la perfección, dándome un tono sepia muy agradecido. Así que tras este descubrimiento ya sólo me falta lanzarme a saco a hacer pruebas y sketches ahora que no tengo que andar con escaseces ni historias

¡Hasta otra!

¡Haciendo acopio de material!

La semana pasada, bicheando en Wallapop, me topé con un anunció muy interesante. Se ofrecía un estuche enrollable con los 25 colores de los rotuladores Stabilo Point 88. El precio era más interesante aún: 10 EUR. Desde que se lo viese a Lluïsot, había visto la manera de hacerme con uno de estos a un buen precio, pero comprando los rotuladores por separado no bajaban de 20 EUR y en estuche, normalmente eran 25 EUR. Así que visto que era una buena oportunidad, hablé con la interesada y quedamos esta mañana para hacer la transacción. Y esto fue lo que me traje a casita:

Nada mal, ¿eh? Lo bueno de esto es el formato enrollable y que puedo ir "rellenando" el estucha a medida que se gasten los colores, aunque estaban todos en perfectas condiciones. Voy haciendo un poco de ajuar, porque cuando llegue el bebé no tendré demasiado tiempo para hacer estas investigaciones ni tratos, con lo cual es mejor tener ya todos los materiales que pueda para cuando salga a dibujar. ¡Ahora sólo falta darle uso!

¡Hasta otra!

Dibujo de la semana 27

Miércolesssss, ¡día de dibujo semanal! Y tocaba desnudo femenino; sin embargo no tenía una idea clara de lo que quería hacer, y las fotos de que disponía no me acababan de convencer. En principio quería haber hecho una embarazada, por aquello de que vamos a tener un bebé y tal, pero las que tenía de cuerpo entero eran un poco sosillas, con muy poco colorido. Es gracioso cómo hemos asumido que las imágenes se pueden cortar y despiezar para que luego se nos muestre aquello que es relevante (o también: aquello que es relevante para vendernos). En principio un desnudo debería ser de cuerpo entero, porque se trata de trabajar el cuerpo como un todo articulado. Un todo, por cierto en el que no abundan las líneas paralelas y todo es movimiento. Un dibujante podría estar toda su vida dibujando poses del natural y siempre habría algo nuevo, es un tema virtualmente infinito :).

Todo esto para decir que al final no me decidí por esta temática y me puse a buscar otras cosas. Y me costó encontrar alguna cosa adecuada a mis intereses, con una buena pose y una iluminación que tuviese algo de interés. Al final lo conseguí ;):

Y con ello fui directo al encaje. Recordemos que ahora los dibujos semanales los hago en un día, con lo cual el mencionado encaje ha de ser bastante ágil:

Lo comencé con líneas rectas para las formas principales y a partir de ahí fui moldeando los volúmenes del cuerpo. Tuve algún que otro problema de proporciones con la pierna sobre la que se apoya el brazo y de hecho lo acabé resolviendo en fases posteriores. Lo bueno es que la pose está conseguida y la dinámica del cuerpo está bien recogida. ¡Continuamos!:

Ya lo he dicho unas cuantas veces y sé que no debería trabajar de esta manera, sino "todo a la vez", pero por las dimensiones del papel, me es más cómodo (¡maldita pereza!) cubrir el fondo para luego dedicarme a la figura. Como de costumbre, el fondo ha sido enriquecido con un montón de colores que no estaban presentes (al menos en principio) en la imagen de referencia, para trabajarlo más a fondo en otro momento posterior. Y ahora, claro, la figura:

Esta fase y manera de trabajar la figura me gusta, pero si bien antes lo podría haber dejado así, ahora lo encuentro muy falto de trabajo, porque se puede sacar muchísimo partido a la ilumincación y los colores. En este momento era más una cuestión de rellenar con los valores de color más cercanos al claroscuro original, para luego meter mano con el difumino:

Y ahora ya tenemos un "lienzo" sobre el que trabajar con una buena gama de colores. La iluminación más general está conseguida y ahora hay que entrar en matices de iluminación debidos a volúmenes de músculos, huesos, iluminaciones indirectas, sombras propias y arrojadas, etc. Todo para llegar a lo siguiente:

¡Y ahí lo tenemos! Me encanta introducir azules en los dibujos con carne, porque le da unas tonalidades geniales, que corresponden tanto a zonas de iluminación (azul celeste) como a zonas de sombra (azul ultramar claro, azul de Prusia). Eso y unos buenos toques de rojo para resaltar ciertos aspectos del dibujo me dieron un buen resultado. Lo que no me acaba de convencer es el tamaño de la cabeza, que por lo demás ha quedado bien modelada. Y lo que me dejo con muy buen sabor de boca fue el trabajo vaporoso pero efectivo del brazo que está apoyado en el suelo. tanto me gustó que intenté trasladarlo al resto del cuerpo, en algunos sitios con más éxito que en otros.

Y por último un trabajo curioso para el fondo. En la pared me limité a superponer capas de trazos anchos verticales de varios tonos de pastel para no darle mucho protagonismo pero que aún así gozase de una buena plástica. Y en el suelo más bien con trazos anchos y cortos para simular los parches del parquet y con varios tonos las líneas que delimitan los listones del mismo. Nada muy espectacular, pero gestual y efectivo, que es lo que estoy trabajando. Aquí quedó la cosa, nos dirigimos pues rumbo al dibujo nº 28 ¡a por él!

¡Hasta entonces!

Y venga, terminamos la semana con un nuevo apunte mañanero

El viernes era el último día efectivo que íbamos a pasar de vacaciones y para no variar, fuimos a la playa de mañaneo. En un momento dado que mi mujer adoptó una postura interesante, me di cuenta de que podía quedar chulo en un sketch y me puse al lío:

Lo que me llamó la atención es que las manos quedaban en un primerísimo plano, después la cabeza y el resto del cuerpo se iba alargando y haciendo más pequeñito a medida que nos acercábamos a los pies. Esto obligaba a deformar la figura un montón, cosa que voy trabajando en los últimos tiempos y aunque el resultado no es espectacular, es sin duda un buen ejercicio de proporciones en perspectiva. Hoy recojo los bártulos y ya los próximos sketches serán cuando vuelva a la realidad cotidiana, snif, snif :(

¡Hasta entonces!

Haciendo uso dibujístico del móvil

Pues la tarde de ayer estuve dibujando en la playa, pero es que después de cenar y montarnos en el tren, había un muchacho sentado enfrente y pasándose la mano por la cabeza que era muy llamativo para dibujar y por no sacar la libreta y la pluma, utilicé el móvil, que hacía tiempo que no me curraba nada. y salió esto:

Estuve experimentando con algunas de las herramientas como se puede apreciar en la camiseta, pero la verdad es que no saqué mucho en claro y de hecho me mola más la parte de la piel, manos y cabeza a las que añadí unas manchas de acuarela que la aplicación permite mediante una de sus herramientas. Es sin embargo muy difícil dibujar con el dedo, por lo cual se ve la discontinuidad entre algunas de las líneas. En fin, una tarde productiva, como podéis ver.


¡Hasta otra!

Tardecita en Sitges

Esta tarde nos hemos ido a dar una vuelta a Sitges, para cambiar un poco de aires y demás, así que cuando nuestros culos reposaban junto al resto de nuestros cuerpos en la arena, tenía algunos modelos al alcance de la vista que me porporcionaban jugosas posibilidades de apuntes:

A veces los más rápidos son los que más dicen, como el que está en la parte inferior de la página, bullen con más vida y tienen un movimiento brutal. Luego tenía una muchacha cercana tumbada boca abajo que me iba de perlas para hacer un dibujo un poco más elaborado, incluyendo las zonas de sombra. Ya puestos, y dado que mi mujer estaba en la trayectoria de la mirada, aproveché para dibujarla también a ella, tirando un poco de las enseñanzas de Lluïsot: deformar sin miedo con tal de que todo el cuerpo quepa en la página (excepción hecha de la cabeza) y quedó guapísimo. Se puede hacer mucho en poco rato, todo depende de las ganas que Uno tenga ;)

¡Hasta otra!