Sketch en San Joan de Deu

El martes fuimos a Sant Joan de Deu, un hospital de la parte alta de Barcelona a una charla informativa. Es un lugar bastante acogedor, puntero en muchos aspectos y según nos comentaron, un hospital de referencia. En este caso no se trata de palabras huecas; "hsopital de referencia" quiere decir que su modelo se sigue en los CAP o ambulatorios de la zona y aparte es un hospital universitario, con lo cual muchos graduados en medicina vienen aquí a realizar sus prácticas. Un sitio interesante en cualquier caso, vaya.
La cosa es que habíamos salido ya de la charla informativa y cuando íbamos a salir, cogimos un pasillo que desembocaba en una salita con un par de ascensores. Allí me topé con esto:

Estaba casi seguro de quién podía haber hecho este sketch, pero decidí asegurarme:

¡En efecto, tenía toda la pinta y la marca de ser de Santi Sallés! Es uno de los dibujantes a la cabeza del movimiento Urban Sketching en Barcelona, siempre metido en workshops y Sketchcrawls, ¡un tío muy activo! Sobre el dibujo, me parece increible que se pueda llegar a hacer tanto detalle de una manera tan sintética, pero eso es lo que se pretende y a lo que de alguna manera tendemos: a ir diciendo más con menos, a ir aproximándonos al concepto más que a una mera adición de líneas y técnicas. En fin, que me hizo ilusión encontrarme este sketch convertido en cuadro y encima saber de quién era y por eso lo posteo, ¡hala!




¡Hasta otra!

Bye bye tortuga Psicodelia

Claro que también la podríamos haber llamado trotuga Nicanora, que es un nombre bien simpático ;). En cualquier caso el martes me puse un ratejo a acabar este dibujo, que se prometía intenso. Me da pena no ir ya al Espai d'art los martes, pero gano un poco de tiempo para avanzar con estos dibujos. De hecho voy bastante mejor que el año pasado (4 dibujos semanales más sobre estas fechas) pero también voy peor que en 2014 (22 dibujos semanales). Y en el cómputo global voy 8 bajo par, es decir, con 2 meses de retraso. En fin, veremos a final de año como queda la cosa.
Total que el martes me dispuse a acabar con esta tortuguita y para ello me reservé un par de horas... que acabaron siendo 3. A las 22:30 h de la noche todavía estaba terminándolo, pero ha merecido la pena. Veamos el desarrollo de la sesión:

Primera zona de conflicto: la pata con su textura escamada. Decidí ponerme a ello lo primero por aquello de empezar por lo más complicado. Y si es verdad que tuve que pelear bastante con los colores y los trazos para lograr algo satisfactorio. Debido a las dimensiones en las que trabajaba, no me podía permitir un ejercicio de trama, así que tenía que inventar manchas, sombreados e iluminaciones sobre la marcha. Por ejemplo, descubrí que en algunos puntos era mejor utilizar la barra de pastel oscura (verde, azul de Prusia,...) casi laterlamente para crear una mancha con un borde muy definido y el resto bastante difuminado. Era ideal para las manchas oscuras sobre escamas predominantemente claras. O también utilizar el ocre amarillo para iluminar los bordes de las escamas en la parte inferior de la pata. Y luego astucias para la zona más cercana al caparazón, donde casi no se distinguen unas de otras: aquí es mejor hacer "ruido", es decir, trazos sin mucho sentido a nivel formal pero que den sensación de textura. Y más o menos lo conseguí ;). Lo que siempre me interesa es generar la sensación sin llegar al paroxismo del detalle. Recuerdo haber estado en una exposición muy interesante del Caixa Forum Barcelona sobre impresionistas en la que se presentaba un cuadro de Degas de una bailarina. Prácticamente había sólo dos colores: naranja y un azul tirando a celeste. Cuatro manchas bien puestas y toda la escena cobraba vida. Este es mi tipo de referente y la manera en que creo que debo aproximarme al dibujo. Pero en fin, que me lío:

Ahora la parte inferior del caparazón y la cabeza. Tela. Lo de la cabeza ha sido un poco más duro de lo que imaginaba, especialmente la zona inferior del cuello. Me ha sido muy difícil encontrar el claroscuro correcto para esta zona, porque quedaba demasiado artificial, al final lo he salvado mínimamente y no hemos tenido una desgracia ;). Y en la cabeza la cosa era la cantidad de detalles que encuentra el ojo una vez que se pone al lío. Pero de nuevo me intentaba salvar lo más importante (ojo, boca,...) más que hacer todos los detalles y pliegues de la piel del reptil. Al final se trata de dar protagonismo a unas cosas por encima de otras para llevar la mirada del espectador a los sitios que nos interesan. me gusta especialmente la zona oscura del interior del caparazón, con unos matices de luz muy tenue que le dan mucha vid al dibujo. Y para terminar:

Caparazón y fondo. Pues el caparazón también me dio algún problemilla. Está hecho a base de capas de la materia que sea y hay que dar a entender esta estructura a la vez que componemos con la luz. Y es así que por ejemplo en la zona justo encima de la cabeza me había quedado la mitad iluminada casi igual que la que queda en la sombra. De manera que tuve que dar una buena mancha de azul de Prusia con el lateral de la barra de pastel para oscurecer la zona y luego proceder a dar la textura. Con el fondo fueron todo manchas grandes intentando nunca trazar una línea demasiado fina o contundente para que no llamase la atención por encima de lo trabajado en la tortuga. Y así damos por finalizado este dibujo que ha quedado bien guapo pero que he tenido que trabajar a conciencia. El próximo será un poco más sencillito para compensar ;)


¡Hasta el próximo!

Vamos a por un dibujo dominguero mañanero: la tortuga Psicodelia

Con esto de los dibujos semanales siempre es la misma historia: hay unos días que aunque esté 2 horas navegando y buscando imágenes que me motiven no hay manera de encontrar ni una. Y otros días, en 5 minutos se puede encontrar una foto que va perfecta. El sábado por la noche encontré una de esa manera.

Tocaba dibujo semanal que representase algún animal y entre lo que tenía en catálogo no encontraba nada satisfactorio. Además, tenía ganas de hacer un reptil, que me gusta ir dando oportunidades a todas las familias. El caso es que como en otras ocasiones hice una búsqueda tal que 'reptile wallpaper' y luego afiné poniendo 'turtle wallpaper' porque de serpientes ya lo había intentado alguna vez y no había nada llamativo. El caso es que entre lo que veía no me convencía nada gran cosa. Así que volví al plan B e hice una búsqueda en Flickr. Y esta vez casi de inmediato me topé con esta excepcional fotografía:

Muy guapa, de altísima calidad y con un colorido muy interesante, encajaba perfectamente con mis propósitos. El crédito de tan lograda imagen se lo lleva Flavio Freire, y yo me dispuse a ponerla en un tamaño proporcional:

Apenas si se nota la diferencia, un centímetro menos de imagen por la parte izquierda quizá. Con esto y habiendo elegido un papel de color azul intenso, empecé el encaje:

Fue algo laborioso, porque no tenía una base sólida en la que apoyarme y tenía que currarme la pata, que es sin duda la protagonista de la imagen junto con la cara. De momento me fijé en los contornos y tiré del fondo para poder situar la escena con un mínimo de acierto. Ya se ve que la posición de la pata tuvo que ser corregida un par de veces, pero después ya la di por situada. Y a continuar completando el armazón de este dibujo:

Pues eso, dejar todo apuntado haciendo caso a sus contornos, para después ir aplicando el color con la mayor precisión posible para que no desbarate el resultado final. Una vez hecho esto, era el momento de atacar con el color:

Y como hago muchas veces, empecé por el fondo, que en este caso es muy difuminado, de forma que no es necesario delinear perfectamente las formas, sino más bien al contrario, utilizar las barritas de pastel por el lateral para crear amplias manchas de color que difuminar luego y así crear la ilusión del desenfoque producido por la cámara. Casi de un plumazo ya quedó terminado y tengo intención de darle pocos toques más sinceramente. Así que pasamos a lo que va a suponer el grueso de mis esfuerzos:

La piel escamada, el caparazón, la cabeza con mil arrugas y matices,... De hecho ni siquiera iba a dejar señaladas las escamas del animal, pero pensé que sería más inteligente de cara a la próxima sesión, porque sería un tiempo muy valioso que me iba a ahorrar además de que requiere de una paciencia que no sé si tendré el próximo día. Y es así como después de 3 horas de la mañana del domingo, llegamos al nacimiento de nuestra nueva amiga: la tortuga Psicodelia. Seguiremos informando en próximos posts.

¡Hasta otra!

Un sábado movido

Este sábado ha sido movidito. Bueno, realmente todo el finde ha sido así. El sábado fui a hacer una clase de yoga que daba mi mujer y luego de brunch con sus alumnos. Lo siguiente era ir al Ikea a ultimar unas compras para la nueva casa. Al volver del infierno sueco, como había hambrecilla, paramos en el centro a comer. Fue allí que vi esto:

Y la cosa es que el dibujo me sonaba. No exactamente el dibujo, pero sí el estilo del mismo. Entonces me acordé de haber visto unas caras parecidas en los cuadernos de Lluïsot. Y en efecto, cuando fui a comprobar la autoría, me encontré con la firma:

Esta es la cosa de tener un estilo, que te da a conocer al mundo y ese mundo te (re)conoce a través del mismo. Lluïsot vive en el Raval, donde mantiene una vida pública bastante activa según parece, así que es normal que le hayan encargado el cartel de las fiestas del barrio. Y de esa forma yo puedo decir tranquilamente: ¡yo estuve dibujando con este tío!


¡Hasta otra!

Dibujo de la semana 19 ¡acabado en un par de días!

Venga, sin darle tiempo a la cabeza a pensar, vamos a ponernos con este dibujo semanal (¡pareado!). A veces la pereza nace de pensar en lo que tenemos que hacer y para no dar esa opción, en cuanto llegué del curro, monté el chiringuito y a ello me puse. Empecé por lo que más complicado me parecía:

Es mucho mejor empezar así, porque es una especie de "preocupación" que nos sacamos de la cabeza. Y como ocurre a veces en estos dibujos, la cosa resultó no ser tan extremadamente complicada como había barruntado en un inicio. Porcedí de la siguiente manera: con el pastel azul ultramar oscuro trcé la forma de los rombos que se veían, tal y como estaban en la fotografía. Para generar el efecto del brillo presente en estas zonas bordadas y acompañar la luz subyacente en el tejido, tal y como lo había dejado en la última sesión, utilicé un verde claro y algunos toques de ocre. Incluí algo de verde osucro para darle mayor vida a esta zona, si no, queda todo muy monótono ;). Para la parte e la derecha simplemente se trataba de prestar atención a las arrugas y el claroscuro. Sin embargo el tema de los pliegues que quedan debajo del curpo de la buena moza me dio más trabajo del esperado, porque había que conseguir una riqueza de matices pelín complicada. Lo acabé solucionando con trazos gruesos y contundentes de naranja y rojo. Y de ahí pasamos al golosineo ;):

Me encanta hacer la piel de los modelos mediante líneas de colores dispuestas en trama. Además con cada nuevo dibujo, se avanza en algo, se utilizan colores más atrevidos, etc. Y sobre todo es genial ver como se potencia el claroscuro y como las formas van "apareciendo" gracias al uso de determinados colores y no otros, como hay zonas que se redondean o se vuelven más ásperas. Además, voy avanzando en el arte de sintetizar y crear por ejemplo un pie con cuatro golpes de pastel, aunque no aparezcan ahí absolutamente todos los detalles de cada dedo ;). Y como en este punto me falta todavía todo el torso y la parte superior, vamos a ello:

Así, así. Sombras más contundentes y blancos más puros para que se haga la luz. Lo dicho sobre los pies vale también para la mano que aquí aparece en primer plano, pero también para la cara, en la que no me quise complicar mucho. Claro, normalmente uno hace todo lo que ve y puede hacer, pero en este dibujo no era muy inteligente hacer pestañas cuando no tenemos evidencia de ellas desde esta distancia (diferente sería en un retrato de primer plano). Así que las cuatro manchas para simular el volumen de ojos, pómulos, nariz y boca y a correr. Con el pelo, procedimiento semejante: una base roja, zonas más oscuras en carmín de garanza y más claras en naranja. Así dejé terminada esta parte y con el poco tiempo que me quedaba ya, pasé al fondo. Como había dicho en el post anterior, me interesaba dejar más bien una indicación sobre la forma y la iluminación que acompañase al dibujo, sin robar protagonismo a la modelo. y en general creo que está conseguido. Con eso di por terminado este dibujo semanal en un par de días, agotador, pero satisfactorio. Ahora vamos a por el último de esta serie.

¡Hasta la próxima!

Un experimento didáctico en el curro

El otro día se me ocurrió comentarle a una compi del curro que sio quería podía enseñarle algo interesante para dibujar y que ella podía dibujar mejor de lo que pensaba. Me tomó la palabra, así que buscamos un hueco de una media hora para hacer un ejercicio. No es ninguna invención mía, partí de lo explicado en el libro Aprende a dibujar con el lado derecho del cerebro, donde se explican una serie de ejercicios de resultado sorprendente para que nos demos cuenta de que en el dibujo influye mucho más la cabeza de lo que pensamos.
El ejercicio es simple y consiste en tomar un dibujo de línea y copiarlo del derecho y del revés. En el caso del libro se utiliza un dibujo de Igor Stravinsky hecho por Picasso:

Lo ponemos del revés...

... y aquí empieza el ejercicio. Se trata de intentar copiarlo con la mayor fidelidad posible como decíamos más arriba. Aquí el ejercicio terminado de mi "alumna":

y ahora el ejercicio copiando el dibujo del derecho:

Los vamos a poner juntitos para apreciar mejor las diferencias ;):

Me llama mucho la atención ciertos detalles como las manos, la inclinación del brazo de la silla, la nariz o las gafas, por dar algunos ejemplos. Lo que intenta la autora del libro, Betty Edwards a través de esta experiencia es hacernos reflexionar sobre el dibujo... pero también sobre cómo funciona nuestra cabeza. Supongo que todos compartimos la experiencia de catalogar cosas según nuestras categorías particulares. Por ejemplo, si digo 'barco', a todos se nos presenta en la mente una serie más o menos uniforme de imágenes de barcos, que constituyen nuestro archivo personal de vivencias sobre este tema. Pues bien, cuando dibujamos, estas categorías nos afectan inconscientemente. por ejemplo, en el dibujo que nos ocupa me interesa mucho el detalle del ojo de la izquierda: Cuando se obligó a la interesada a dibujar al revés, clavó la forma del dibujo de Picasso. Sin embargo, al copiar del derecho, obvió totalmente la forma que se le presentaba en la imagen de referencia e hizo una forma más cercana a la forma que podríamos llamar típica de un ojo de perfil:

Algo parecido ocurre con los brazos o la forma de la chaqueta, en los que aparecen trazas de cómo debería ser un brazo o cómo suele ser un brazo. Es interesante adoptar esta perspectiva por cuanto no es algo que nos ayude sólo a dibujar, sino también a salir al mundo de una determinada manera e intentar dejar atrás ciertos preconceptos o categorías con las que juzgamos las cosas. Por último también es de destacar el tipo de línea que presentan ambos ejercicios: en el primero apreciamos una línea bastante firme y segura mientras que en el segundo el trazo es más indeciso, con la típica línea peluda (resultado de ir haciendo aproximaciones con el lápiz sobre el papel) apareciendo en algunos puntos.
Ha sido muy chulo haber podido ver las diferencias entre uno y otro dibujo y también ver la reacción de mi alumna Pekek (así la llamamos en el curro ;)) ante esta explicación. El tema de la paciencia aparte, ha hecho un trabajo súper bueno en ambos casos y de paso nos hemos entretenido en horas de trabajo pagadas por el capital... ¡si todos los días fuesen así! XD

¡Hasta otra!

Dibujo de la semana 19: un desnudo femenino extraordinario

¿Y por qué extraordinario, se preguntarán Vds.? Pues porque está palabra viene a designar aquello que está más allá de lo "normal" (dichosa palabrita) y este desnudo desde luego que no se sitúa en esos parámetros:

Había encontrado en una de estas búsquedas por internet una web / proyecto que se llamaba Fat Naked Art Project y tirando del hilo encontré esta estupenda foto. Al principio me tiró un poco para atrás, porque la pauta del tejido era basante puñetera, pero la verdad es que de los desnudos que tenía en la recámara, era el más llamativo. Y además siempre estoy haciendo desnudos del tipo standard (caucásicos, jóvenes, sanos, etc.) lo cual me recuerda al bueno de Foucault y su lucha perenne en contra de lo considerado "normal" o por lo menos aquello que queda instituido como tal mediante operaciones de categorización (muchas veces con base en el discurso científico). Total que me lié la manta a la cabeza y pasé la foto al formato proporcional a aquel en que trabajamos (65 x 50 cm):

Y nada, empezamos con ello:

He escogido un papel de color tipo chocolate aunque luego pensé que quizá no era lo mejor teniendo en cuenta la gama de colores que iba a manejar, pero a lo mejor queda chulo, ya se verá. A la hora del encaje, lo más seguro era apoyarse en las líneas que dividen el papel por la mitad en un sentido y en otro. Luego fueron de mucha ayuda las líneas del tejido que tocan los bordes del papel para poder calcular la posición del cuerpo y desde ahí fui ajustando como se puede deducir de la multitud de líneas de contorno en el cuerpo. Comparándolo con la fotografía resultó estar bastante bien cuadrado, así que di el siguiente paso:

Y he de reconocer que para ser una primera fase del proceso, lo dejé bastante avanzado. La mayoría de sombras que aparecen en el cuerpo de la modelo están bien ajustadas en lo que a claroscuro se refiere. Por supuesto luego hay que ir afinando e introduciendo colores para que aquello gane vida. También la manta roja en la que se apoya está bien conseguida. Por supuesto ahora sólo me interesa dejar estructuradas las luces y sombras de esta zona para pasar a trabajar los motivos de decoración en la próxima sesión. Y el fondo sólo tenía que servir de apoyo, así que no me interesaba tanto clavar todas las arrugas que presenta, sino que la iluminación fuese creíble y que tuviese un toque difuminado. Creo que mañana me pondré el rato que me queda libre por la tarde a acabarlo, para ir acelerando un poco la marcha de estos dibujos semanales.

¡Hasta entonces!