Cumpleaños en buena compañía

Este año, he contado con el mejor regalo posible: nuestro bebé que nos tiene robado el corazón. No era momento de grandes regalos ni lujos y aún así además de esto, me cayó un libro recientemente publicado por la editorial Gustavo Gili, de un autor que poco a poco me va llegando más: Felix Scheinberger. El libro en cuestión se llama ¡Atrévete con el cuaderno de dibujo! y es una aproximación genial al mundo del sketching en general y de Urban Sketching en particular.

(Fuente: cosasvisuales.com)

Lo interesante no es el contenido del libro en sí, que se podría pensar como manual del "buen urban sketcher" (y para eso ya tenemos un libro como Urban Sketching de Thomas Thorspecken); sino el enfoque del mismo. El amigo Scheinberger es un ilustrador con mucha experiencia e incide mucho en el proceso de dibujo, no en los resultados. De hecho, invita al dibujante a realizar sus sketches sin mirar apenas al papel, y por lo que pude saber a través de Antonio, una vez que estuvo en Barcelona, es así como el ilustrador alemán dibuja.
Los dibujos de Scheinberger al principio chocan, porque podrían tratarse con el mismo prejuicio que nos invita a decir delante de un Picasso: 'eso lo hace mi primo de dos años'. Pero invito al lector a que vaya fijándose más y mejor en cada uno de los dibujos de este caballero y verá como al poco los encuentra increíblemente originales y como emanando vida interior. No se trata de dibujos en los que se pretende alcanzar un grado altísimo de fidelidad con el modelo (¡ni mucho menos!), sino unos de un expresionismo tan brutal que acaba por contarte cosas de la gente y los espacios que quedan reflejados en sus cuadernos.
Todo ello sin hacer mención al uso del color. En el libro que nos ocupa lo deja claro: si vamos a trabajar con acuarela hay que trabajar lo más rápido posible. Cuanto más rápida la mancha de acuarela, más potencia para el dibujo. esto es más evidente en sus retratos, pero si se observa un paisaje hecho con esta fiosofía, el resultado es alucinante.
En definitiva un libro muy interesante e idóneo para perder el miedo a rellenar páginas y páginas de cuadernos. Tanto es así que estoy animado a comprarme unas cuantas libretas pequeñas para empezar a hacer el animal y experimentar un poco con todo lo que se comenta en el libro. Además esto se ajusta perfectamente a la cantidad de tiempo de que dispongo ahora mismo (cercana a 0) y es algo que puedo hacer en los viajes de metro y tranvía al/del curro. ¿Os animáis?


¡Hasta pronto!

¡Uno más, uno más! ¡Es el último, lo juro!

¡Que no, hombre que no! ¡Que Uno es cabezón y hasta el final lo sigue intentando! Pero esta es la definitiva, lo prometo :):

Mis vetustas Adidas suponían un buen motivo para dibujar. Las hice en esta ocasión con la pluma Hero616, muy versátil y una ayudita del pincel recargable. Como en un caso anterior, no me gusta mucho la sombra de debajo de las zapatillas, pero es un mal menor, el caso es que se entiende todo y con deformación incluida! Ahora sí, hasta aquí mi participación en el #inktober2016, espero que la hayáis disfrutado tanto como yo ;).

¡Hasta otra!

Otra adquisición para hacer un experimento: la Jinhao x750

Pues ya habréis notado que me ha dado una pequeña locura por esos objetos del deseo que son las plumas estilográficas. claro, que como mi presupuesto es más bien exiguo, tengo que ir viendo modelos más apañados de precio y en eso las plumas asiáticas son imbatibles. En este caso me hice con una Jinhao x750, tras haber visto que se trataba de buenas plumas según pude comprobar gracias a los vídeos de The Pen habit y Goulet Pens, que hacen un montón de reseñas de todo tipo de plumas y resultan súper instructivos e interesantes.

Me llegó la pluma y todo bien, chutaba normal, y el agarre era genial. Peeeero en este caso, yo quería llevar a cabo un experimento que también había visto en Youtube y que consistía básicamente en acoplar unos plumines flexibles llamados Zebra G. Parece que son muy apreciados por los dibujantes de manga, que buscaban mejorar el aguante del plumín para dibujar más de una tirada, y para eso el mecanismo de una estilográfica es perfecto.

Así que una vez me llegaron las plumillas que había pedido por otro lado, me puse al jaleo y tras ajustarlo todo un poco, este fue el resultado:

Normalmente las estilográficas tienen plumines un poco más rígidos y no permiten mucha amplitud de línea, pero de esta manera ganamos todo eso y encima con un envoltorio bien chulo. Así que ahora a disfrutar de ella, pero sobre todo... ¡a dibujar!

¡Hasta otra!

¡Aunque en Noviembre, acabamos el reto del #inktober2016!

A Uno no le gusta darse por vencido, así que aunque ya metidos en Noviembre, he decidido intentar acabar con este reto, y para ello me curré dos sketches durante la jornada laboral:

Este primero representa las llaves de mi bici, hechas únicamente con la Lamy safari en tinta azul. Además, me curré la tipografía echando mano de internet. Me gusta el sombreado grueso pero inteligible y cómo se sugiere el grabado con el nombre de la marca en la parte de plástico.

Y a la hora de comer, ¡pues más dibujar!:

¡Mi pobre bici! Es más dura que un rayo y lleva ya sus 4 ó 5 añitos conmigo, trayéndome al curro y sufriendo mil tormentas a la intemperie y perrerías que le hago. En este caso utilicé la Platinum Carbon Ink Desk y me fue de maravilla. Esta pluma de apariencia tan cutre se desliza de lujo sobre el papel y al ser de línea tan extraordinariamente fina, da mucho juego.

Y aquí lo dejo, sé que me falta uno, pero cada vez dispongo de menos tiempo para currarme un buen sketch, o sea que esperaremos un momento más propicio para ello.

¡Ahí queda mi #inktober2016!

Domingo dibujil

Los fines de semana son buenos para aprovechar el tiempo e intentar ponerse al día del #inktober2016. Este domingo he hecho 3 dibujitos nada más y nada menos, empezando con una escena mañanera de Gaël y mi mujer:

La imagen de la izquierda era para ir calentando la mano y ha quedado muy deformada, así que intenté compensarlo con un dibujo algo más conseguido a la derecha. El parecido de mi mujer con la realidad no es el más cercano, sin embargo lo importante era captar la escena. Realizado con la Sailor de punta doblada (no sé cómo explicarlo mejor :)), lo que favorece distintos valores de línea y un resultado más variado y orgánico.

Y un poco más tarde seguí con otro dibujo:

Es el balancín de mi hijo, en el que apenas se aguanta 10 minutos XD. Lo hice con los rotuladores calibrados, empezando con un 0.1 mm para engrosar luego la línea del plano más cercano al observador con un 0.8 mm. La acuarela y unos toques de Stabilo Point 88 vinieron después, en uno de los dibujos más "urban sketching" de la serie. Como soy de letras me confundí en el número de dibujo, así que lo corregí a lo bruto. ;)

Y por último pero no por ello peor:

Se trata de una talla de madera que compramos en Bali, representa al pájaro Garuda. En esta ocasión tiré de la pluma carbon Ink Desk y luego un rotulador calibrado para el contorno. Aunque es un trabajo bastante bueno, no me convence el tratamiento de la sombra que lo acompaña, hecho con pincel recargable. y todo esto dio de sí el domingo, aunque no pude completar el reto on time, me acerqué bastante con un total de 27 dibujos. Teniendo en cuenta que empecé unos días después de que empezase el mes, es un logro bastante importante para mi.

¡Hasta la próxima!

Dibujo nº 24 del #inktober

Ya vamos acercándonos al final del mes y de este reto y los temas parecen agotarse. Pero es todo una ilusión: en cuanto se echa una buena ojeada alrededor se da Uno cuenta de que siempre hay algún motivo esperando ser dibujado. Véase sino esta muestra:

Un pedazo de jengibre es un buen ejemplo. Lo hice con la Carbon Ink Desk y los Stabilo Point 88 a los que les di una pasadita de agua. De lo que más me gusta de este dibujo son las letras , que han quedado muy logradas. Vamos a emfilar la recta final...

¡Hasta otro rato!

Paisaje + sala de espera

Hoy ha sido otro de esos días productivos. A la hora de la pausa en el curro me he sacado este sketch:

Hecho con la Carbon Ink Desk y la acuarela fue aplicada después, basada en una foto que tomé del conjunto y de forma rápida y salvaje. El resultado me gusta un montón, tiene ese aspecto de cosas rígidas que se doblan y parecen blandas, muy orgánico. Por la tarde tocaba ir al médico:

Muy poquito antes de que me llamasen empecé este apunte, que tuve que terminar después de salir de la consulta. Desde que me atreví a empezar a hacer escenas (y no sólo figuras aisladas o paisajes sin gente), es algo que me encanta, así que procuro dar unas pinceladas que destaquen el espacio en el que se encuentran las figuras. Todo ello cortesía de la Lamy Safari. Y luego ya me fui para casita, que había sido un día intenso en el curro.

¡Hasta la próxima!