Vidrios en ca' Iratxe

Ayer pude ir al C. C. Teresa Pàmies a clase con Iratxe. Estábamos con el tema de las transparencias, así que allí que me fui armado con mis acuarelas, como había indicado la profesora para la semana pasada. ¡Oooops! Resultó que eso ya lo habían hecho y para esta clase hacía falta traer papel con un todo, pasteles y una fotografía. Por supuesto (¡más faltaría!) no tenía absolutamente nada de esto conmigo, pero por suerte había un papel grandote + pasteles en la clase. Y por la foto, nada de que preocuparse, se pinta del natural y ya está. una compañera tenía una copa de cristal, la llenó de agua y puso un pincel dentro y chimpún.
Pues ya con esto solucionado, nos comentó Iratxe que la idea era trabajar con una gama de marrones, ocre, sienas, naranjas, etc. si el papel de base tenía un tono más tirando a beige: o bien trabajar con grises, azules, etc. si el papel era de color más azulado. Como el papel que me tocó en suerte era más bien tirando a marrón, me hice con un gris clarito, marrón oscuro, naranja, marrón rojizo y un rosa palo muy claro. Y con todo ello iba siendo hora de ponerse a ello. Esto es lo que saqué en claro:

Claro, parece que me extralimité con el pastel, porque parece que la idea era centrarse en el vidrio y no pintar la mesa sobre la que se apoyaba. Pero claro, me vi delante de un papel grandote con unos cuantos pasteles y no pude resistir la tentación :))). Sin embargo, el sobre sí que era más necesario dibujarlo para que se entendiesen los reflejos en el vaso. Un ejercicio sencillito pero que me encantó y además disfruté un montón haciéndolo, a pesar de contar con el tiempo justo. Semana que viene: ¡acrílicos!

¡Hasta entonces!

Óleo

Hay días que Uno se despacha a gusto en el Espai d'art y ayer fue uno de ellos. Para empezar fui a comprar unos nuevos colores a Barna Art, ya que desde que recomencé con el óleo notaba una falta de azules y verdes por un lado y porque Esteve me había comentado que era interesante tener algún amarillo y naranja de cadmio, porque parecía que eran más intensos. Vaya que sí, después lo comprobé con creces. En cualquier caso, me hice con un verde esmeralda, un azul cyan, otro verde que no recuerdo si era cinabrio y un amarillo cadmio limón + naranja cadmio medio si no me falla la memoria. Véase debajo el aspecto de la paleta con todos los colores (excepto el negro):

Una ve en el taller me vi enfrente del lienzo con una hora por delante (había quedado para cenar con mi mujer y unos primos) en lugar de las dos acostumbradas. Creo que esto fue determinante para soltarme, porque tenía que apretar si quería ver buenos resultados. Total que enganché el pincelote gordo y empecé a empastar. Pero a base de bien. Al principio trabajando con relativo cuidado el manto, el turbante y las ropas del señor, donde vi el efecto del cadmio en el amarillo y el naranja, realmente mucho más vivos que el otro amarillo que ya tenía. Luego me lance un poco más a la locura con la mano del santón, donde se aprecian trazas del azul cyan y verdes absurdos, que sin embargos dotan a la figura de mucha más riqueza. Por último, a por la cara más a lo bestia todavía, porque se me acababa el tiempo y logré unos claroscuros bastante entretenidos:

Me gustó porque disfruté como un enano haciendo mezclas en la paleta y pegando grandes pinceladas de pintura sobre el lienzo a lo salvaje. Incluso la parte de la camisa, que podría ser más sosa, tiene un juego cromático variado que la hace parecer más vibrante. Y era divertido ver cómo quedó la paleta al final de la tarde ;):

Y aunque salí algo acelerado, de verdad que mereció la pena contar con un poco menos tiempo para obligarme a pasar de la delicadeza y aportar una paleta variada de colores que resaltase la figura principal. Aún queda muchísimo curro, pero ahí está la satisfacción del deber cumplido.

¡Hasta la semana que viene!

"Urban Sketching" de domingo

Este fin de semana pasado no he estado en Barcelona así que no he podido ir al curso de Urban Sketching de los sábados. Una pena, porque iban a ir al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC para los amigos) y habría estado genial acercarse. Pero no hay ningún problema. Aproveché que era un día soleado y muy agradable, lo que combinado con la falta de gente en la calle, me dio para hacer un pequeño apunte, más o menos siguiendo las directrices del Urban Sketching (aunque en entorno poco "urban" ;)). Estuve en San Juan de los Terreros, provincia de Almería, un sitio no demasiado castigado por el urbanismo insostenible del que adolece buena parte de la costa española y con unos rinconcitos la mar de agradables. Me senté en una silla de cara al mar y en cinco minutillos me saqué esto de la manga:

 

Es un paraje muy bonito, con algunas zonas rocosas y la Isla que se ve a la derecha a un kilómetro más o menos de la playa. ¡Y lo mejor es que en verano se puede ir con una canoa! Utilicé el rotulador de punta fina sin demasiado cuidado excepto por algunas líneas más contundentes en primer plano o en las casas del fondo. El remate con el pincel recargable, que me vino genial para las sombras y dar algo de textura al mar en un pispás. Lástima de acuarelas, porque no las tenía conmigo y le habrían dado un punto guapo.

Y no hubo tiempo para mucho más. Desde aquí me gustaría agradecer a Pedro, Antonia, Ana, Lidia y Javi por su (como siempre) generosa acogida y espero que nos veamos más pronto que tarde otra vez, ¡es siempre un placer!

¡Un abrazo y hasta otra!

¡Y otra Kmiseta!

Y no para aquí el furor de las camisetas. Mi amiga Carla también me había pedido un encarguito puntual para un DJ amigo. Es realmente curioso, resulta que pincha ¡con dos móviles! ¡En vez de hacerlo con CDs o vinilos! Y está también vinculado a este mundillo del Forró. Así que aquí era algo más sencillo, ya teníamos un personaje y era cuestión de darle forma y poner las palabras “DJ Movil” + “Girinhos”.

Estaba un día en el curro dándole vueltas a esto y empecé a hacer unas líneas que casi cobraron vida propia y me vino a salir una cosa tal que así:

Se lo enseñe a la “clienta” y le gustó, aunque me sugirió que aumentase el volumen de los móviles para destacarlos. Me puse en casa a hacerlo en un tamaño folio (siempre es mejor dibujar a mayor tamaño y en caso de necesidad reducir) y vino a ser lo que se muestra a continuación:

Ya sólo quedaba buscar una buena tipografía para aderezar el dibujo y quedaba hecho el diseño:

La idea es que la palabra “Girinhos” quede por la espalda y el dibujo con las palabras “DJ Móvil” por la parte frontal. Y creo que puede quedar graciosilla, a ver si puedo ver fotos ;). Así ha sido este breve paréntesis para hacer unos diseños para estas camisetas, que supone un pequeño respiro y un cambio de aires respecto a los dibujos semanales y las rutinillas del blog.

¡Hasta la próxima!

Dibujo de la semana 4/2015

Miércoles: ¡tarde libre para dibujar! Y así comencé con el dibujo correspondiente a la semana 4 del 2015, cuya temática es de animal. Estuve mirando algunas imágenes con buena calidad en internet y vi un par de ellas que me llamaban más la atención que el resto:

 

 Las dos me ofrecían más o menos las mismas características, no demasiada complicación, una variedad limitada de tonos de gris y unas figuras que fuesen atractivas para dibujar. Finalmente me decidí por la del perro, me llegó más nu sé J. Es una foto que ilustraba un artículo sobre maltrato animal y me gustó la imagen y el formato, que tuve que pasar a formato proporcional a 35 x 50 cm:

Con lo que me quedaba una franja en la parte superior que no me estorbaba para nada. Y a darle caña al asunto, empezando con el encaje:

Fue relativamente sencillo porque las formas estaban muy marcadas y las relaciones entre las partes eran bastante claras y evidentes, así que empecé sin mayor dilación con los tonos de sombra por la figura principal:

 

Me gusta ir variando las cosas y en este caso preferí comenzar al contrario que el dibujo de la semana 2/2015, donde el fondo era tan evidente que me lancé a por él enseguida. Procuré situar lo antes posible las zonas más oscuras para tomarlas como referencia para otras partes del dibujo.

Posteriormente ya me dediqué al resto del fondo. He querido hacer un par de fotos de cómo trabajo con el carboncillo. En la primera se observa cómo está aplicado un poco a lo bruto con el lateral de un trocito de carbón:

 

Para luego pasar a difuminarlo:

Aparte estuve oscureciendo ciertas zonas (vientre del animal, zonas de las patas, comienzo de la cola)y dando una capa muy suave de gris en el suelo en el que se apoya.

Y tras un par de retoques que ya no fotografié, lo dejé estar porque otras entradas en el blog reclamaban mi atención. Veremos cuándo puedo terminar este dibujo, ya que no estaré el fin de semana en Barcelona y empezamos a acumular retraso…

¡Hasta pronto!

Óleo gigantesco en el Espai d'art

¡Menuda paliza ayer en el Espai d’art! Nada especial, pero acusé el tamaño del lienzo en el que estoy trabajando, porque tardé las dos horas de la clase en “rellenarlo”. Como siempre, en el caso de la primera fase de un óleo, se trataba en lo esencial de cubrir cualquier resquicio blanco de tela con capas bastante diluidas de pintura. El día anterior ya había hecho a gross modo la figura principal y ayer tocaba lo peor: el fondo. Más que nada por el curro de situar correctamente los primeros claroscuros y por mi bestia negra, a saber, los árboles. Y la parte superior del fondo estaba cubierta de ellos ¡aaargh! Bueno, pues despacito y con buena letra fui haciendo unos trazos bastante expresivos, gracias a mi última adquisición: un pincel de la marca Escoda del número 24; una barbaridad con la que se podrían pintar paredes, vaya XD.

Finalmente, pude dar la primera capa por acabada a las 21:20, poco antes del final de la sesión y la verdad es que viendo el resultado provisional, me felicito por mis avances, porque se aprecia con bastante facilidad toda la imagen. Aquí posteo el avance hasta la semana que viene: 

Y luego, me pude llevar a casa el último de mis tres cuadros de la India en pequeño formato, así que le saqué una foto con la cámara buena y os dejo con la imagen:

¡Hasta la semana que viene!

Dibujo para camiseta

He estado unos días ocupadillo por un encargo de una amiga. Se trataba de hacer un dibujo para luego serigrafiarlo en una(s) camiseta(s) para un grupo de amig@s. El tema era el Forró. Vale, ¿qué es el Forró? Pues yo sólo lo conocía de oídas, pero es un tipo de baile nacido en Brasil con una variante europea bastante sensual, muy brasileño, por así decir. Ella me había comentado que estaba pensando en hacer estas camisetas y que debería ser algo que diese cuenta del baile y lo relacionase con Barcelona, ya que de aquí es el grupo de baile en el que está.

Bien, este es el tipo de cosas que me gustan: coger una idea e intentar conceptualizarla de alguna manera. Pues nada, nada, a buscar primero información sobre el Forró, y para ello, nada mejor que el Youtube:

Mmmmh, ya veo... Ok pues veamos que encontramos en internet relativo a este baile a nivel gráfico:

 

Ahá, aquí ya empiezo a ver cosas interesantes que usar para mis propósitos, tras una pequeña transformación, claro. También me informo un pelín sobre cómo es la música del Forró y con qué instrumentos se hace:

Bueno, bueno, bueno, pues ya se va formando una imagen mental de lo que más o menos quiero hacer. Ahora la pregunta es cómo lo hago. Pienso en aquello a lo que se puede asociar este baile; la sensualidad, la fluidez, las líneas curvas y sinuosas, un algo tribal, la sencillez, etc. Y ello me da una pista: tiene que ser una composición curvilínea y con un toque "primitivo" o primario. Me acuerdo de que habíamos estado hablando de Max Ernst en el curso de Iratxe y pienso en las xilografías, esos grabados en madera que destacan por las líneas gruesas con acabados generalmente toscos. Así que hago una mini recopilación de algunas que me puedan ayudar con el formato que quiero dar a este diseño:

Vale, vale vale, pues ya tenemos los elementos y más o menos una idea del formato. Lo que se me ocurrió era hacer una composición circular, que representara a una pareja bailando en el centro con letras un poco más "salvajes" con la palabra "Forró" y una tipografía cercana al modernismo con las letras "BCN". A ésto le añadiría la imagen de la Sagrada familia a un lado del círculo y otro logo que se estaba fraguando en el lado opuesto. Con éstas me puse el domingo pasado a dibujar alguna cosilla basándome en una de las fotografías recopiladas y a hacer unas letras con un pincel bien empapado en tinta china. También hice algún mini diseño de la Sagrada Familia para acompañar todo esto

Lamentablemente me vi coartado por la falta de ordenador y ello me obligó a tirar de un programa online de edición de imagen, que no estaba nada mal, sólo que no acababa de pillarle el punto. El resultado de lo hecho fue más o menos esto:

O sea, una cosa más bien tirando a cutre y sin ninguna gracia. Estaba bien para tener una primera idea, pero había que reformularlo. Y así fue como el lunes me pasé la tarde dibujando y escaneando hasta obtener resultados más cercanos a lo que tenía en mente:

Cogí el dibujo del domingo y poniendo un folio encima cada vez, fui "calcando" la imagen utilizando diferentes aproximaciones. Tras esto, lo trasladé todo a mi antiguo ordenador de mesa (muuuuy lento) donde sí contaba con el GIMP y pude trabajar un poco más a gusto, eso sí, echándole mucha paciencia. Allí, cual alquimista, fui sumando los dibujos y salieron estos modelos:

La interesada mostró interés (valga la redundancia) por los modelos 1º y 3º. Pensando en que se trataba de un dibujo para una serigrafía, le sugerí el modelo 1º, ya que por los trazos gruesos, me pareció que quedaría mejor y sería más dinámico. Así que ahí queda la cosa, ya sólo falta ver las camisetas impresas, ¡a ver si puedo postear alguna!

¡Hasta la próxima