¡Terminado! Dibujo de la semana 3

El domingo pasado me lié la manta a la cabeza y aproveché un buen rato de la tarde para dar término a este dibujo semanal. En total estuve un par de horas más con el, dedicando sobre todo a pulir el claroscuro y definir mejor toda la composición. Vamos a ver cómo lo hice.
Respecto al día anterior, me dediqué en primer lugar a rayar bien todo el papel. Me refiero a que en las partes donde el color estaba más difuminado, fui aportando trabajo de trama con línea, a la vez que incluía otros colores (en este caso el verde oscuro, como se puede apreciar en el terminador del muslo). Centré prácticamente todo el trabajo en el torso y la pierna visible:

Por si el trabajo de trama no hubiera sido suficiente, volvía a la carga con él. para aclarar la zona en medio de la espalda y el hombro derecho. Como se puede observar bajo estas líneas, también le metí mano al pie y -precisamente- la mano de la modelo. Esta fue una de las mejores partes del trabajo. Utilicé una mancha muy suelta, poco definida, y me dio un súper buen resultado. Digamos que lo que perdí en definición, lo gané en expresión. En este punto del dibujo, me dediqué por extenso a la cara y cabello, para darle la que sería la expresión definitiva:

Me flipa el detalle del pelo. Es como si juntando líneas de varios colores: verde clarísimo, azul celeste, algo de marrón e incluso rojo y violeta, saltase a la vista la composición del pelo, con sus mechones principales. No obstante lo dicho, todavía estuve haciendo variaciones sobre el tema en la última fase del dibujo, porque se me habían escapado un par de detalles. Asimismo estuve aclarando ciertas zonas de la piel (tengamos en cuenta que cuando fijamos el pastel al papel queda algo más oscuro), retocando la oreja, que parecía un croissant, y por supuesto, me puse a igualar el trabajo del fondo con el resto del dibujo:

Aquí entraron en liza rojos, magentas, rosas, violetas, azules y de todo, vaya, que en la variedad está el gusto. Sin embargo tuve algún problemita porque había zonas del papel tan saturadas de pigmento y por las que había pasado tantas veces que ya no admitían más. Al hacer una nueva pasada con el pastel o el difumino, el color no agarraba y quedaba una especie de hueco oscuro. He notado que también pasa si se utiliza una arista afilada del pastel o bien si al pintar con la punta del mismo no hemos retirado correctamente el papelito que los envuelve y éste rasca la superficie. Entonces se crean unas líneas muy molestas que no ayudan en nada al proceso de dibujo.
However, y quitando este detalle, esta última parte del dibujo fue ben y estoy especialmente satisfecho de cómo ha quedado el cojín sobre el que se aposenta la modelo. Aprovechando la base oscura que ya tenía, profundicé en las sombras y aclaré bastante la superficie del mismo, para acentuar el contraste. Incluso delimité con una línea suave y clara el contorno de alguna de estas partes, lo que me dio un inesperado efecto, pero muy guapo ;). Sólo quedaba sugerir algunas arrugas en la esquina inferior derecha y así quedó este dibujo de la semana 3 de este año 2016. Voy entrando de nuevo en la técnica y me encanta ver cómo se mezclan los colores, cómo el difumino a veces es un gran aliado y otras veces demasiado aleatorio, pero igualmente válido. Y sobre todo me gusta porque es parecido a pintar al óleo y los claroscuros resaltan un montón, dotando a los dibujos de una tridimensionalidad poco común. ¡A por el próximo!

¡Hasta entonces!

A puntito... Bali en gama verde

Martessssssss, día internacional del óleo en la república de Uno XD. La última vez había avanzado mucho tanto con el fondo como con el templete de primer plano, así que por lógica, tenía que dedicarme a tiempo completo al templete de segundo plano. No os engañaré, me daba un perezaaaaal. Es lo de siempre, el ojo empieza a ver por ahí detalles, ornamentos, columnitas, adornos de todo tipo, y Uno no sabe por donde empezar. Pero como el rascar (y otras cosas ;)) todo es empezar, así que despacito y con buena letra comencé a perfilar el tejadillo vegetal y luego el islote sobre el que se asienta, para ir luego dando pinceladas groseras y con brío, prestando -cómo no- siempre atención al claroscuro. He de reconocer que me sorprendió a mi mismo el buen resultado que dio esta estrategia, porque casi sin entrar en detalles, conseguí que los elementos arquitectónicos y escultóricos funcionasen:

Y tras ello, después de consultar con Esteve (¡gran hombre!), me dijo que todavía le faltaba trabajo para estar a la altura del resto del cuadro y que podía ir introduciendo algunas variaciones de color para darle más alegría al asunto. No hace falta decir mucho más, estuve luego de eso corrigiendo algunos detalles de iluminación, utilizando tonos más azulados y rosados para el templete y terminando de perfilar la base con vegetación sobre la que flota. También tiré de blanco puro en la zona iluminada (a la izquierda) para acentuar el contraste, lo que me dio bastante buen resultados, aunque por desgracia en la foto no se aprecia demasiado bien:

Ya para rematar le di una pasadita a este templo y el de primer plano con pinceladas gruesas con colores llamativos, léase, rojo, magenta, algún naranja, etc. lo que muchos han venido considerando "mi estilo" en esto del óleo. Y no les falta razón: nada como una buena pincelada de rojo para hacer vibrar cualquier superficie del cuadro; lo mismo pasa con el magenta en las zonas oscuras, o también con un azul claro, etc. Estos trazos sobre el lienzo ayudan a definir planos y perfilar superficies, de modo que no se confundan unas con las otras.
El cuadrito va ganando con las sesiones y ya sólo le queda una última clase para terminar de poner todo en su sitio, tras lo cual el jefe me ha dicho que empezaremos un nuevo cuadro dedicado a otra gama de color. Me sugirió el azul, debido a lo cual me tendré que hacer con algún azul además de los que ya tengo (me indicó que el azul cobalto podía ser una buena elección y yo entre mí pensé que quizá el prusia podría venir añadirse a mi caja de pinturas ;)). De momento queda terminar de machacar este cuadro, la torreta del borde derecho principalmente y luego a buscar fotossss.

¡Hasta la próxima Espai d'art!

Repetimos en la catedral con los Urban sketchers

¿Otra vez Urban Sketching? Así es amig@s, el martes estuve recuperando la clase del sábado pasado y ayer me tocaba mi clase "normal" (qué poco me gusta esta palabrita), con mi grupo del sábado y la nueva gente que se ha apuntado. Repetimos lugar de dibujo, esta vez detrás de la catedral. Era clase de línea y mancha, por ese order, y yo ya estaba pensando en cómo no repetirme respecto a la última vez que estuvimos aquí, cuando Antonio me miró fijamente y me dijo : "Tú hoy vas a hacer caña". "¡Toma!" pensé yo. Me dejó una caña finita y casera que se había preparado él y un bote de tinta que tiene preparado con una esponjita en el fondo para ir mojando el instrumento. Me pareció súper buena idea, teniendo en cuenta que a mi me encanta esta técnica, con la que de algún modo me siento conectado, en el sentido de que noto que todo va a salir bien cuando me pongo a dibujar con caña. Sea a la hora de hacer dibujos grandes y acabados, o bien apuntes, los resultados siempre me cuadran, aparte de que me lo paso como un enano con toda la diferente gama de líneas y fuerza que da este simple útil de dibujo.
Sí que repetí respecto al año pasado la perspectiva: estábamos situados tan cerca del ábside de la catedral que era demasiado goloso proceder a deformar un poco toda la estructura. La diferencia radicó en la potencia de la línea, la curvatura (me fue algo difícil domar esta caña en concreto y como consecuencia de ello es una ardua tarea encontrar líneas perfectamente rectas en el dibujo), y que algunas eran una gran mancha de tinta y otras quedaban agrisadas. La intención de la clase era encontrar las líneas principales y marcar consistentemente aquellas que separaban planos, dotándolas de mayor importancia que a otras secundarias. Yo hice tal que esto:

However, no es oro todo lo que reluce, y las sombras de este sketch me las trabajó Antonio a conciencia. La cosa fue como sigue: yo había hecho las sombras en tonos ocres, marrones, algo de rojo, etc. Cuando lo vio el jefe, me dijo que ok, pero que entonces, para las zonas de luz utilizase el contrario, o sea, un azul o un malva diluido. Dicho y hecho. Pero una vez hube hecho esto, no acababa de funcionar la cosa. Él me dijo que faltaban oscuros y me dijo si podía intervenir aquello. Sin problema, claro. Así que hizo una mezcla de azul y rojo muy consistente, casi una pasta, y fue repasando las zonas de sombra. Cuando terminó, volvió a preparar otra mezcla y volvió a repasar las zonas oscuras, y asi sucesivamente, hasta llegar a este resultado. Y cambió, ¡vaya si cambió! el dibujo. Después de esto, cobró mucha más profundidad y el aire general del dibujo es mucho más potente. También echó unas cuantas manchas negras en las ventanas, que les hacía falta y con eso quedó más que terminado. Para mi gusto, de lo mejorcito que he hecho, por lo que respecta a la parte de entintado. Tanto es así que me estoy planteando hacer una libreta sólo con la caña. Y a buen seguro que me quedo con esta manera que tiene el profe de profundizar en las sombras de cara a futuros apuntes. Ahora sólo queda esperar una semanita para ver qué nuevo rincón nos detendremos a dibujar. De postre, os dejo con la foto finish y con el dibujo de la catedral del año pasado, para comaparar:

¡Hasta entonces, Urban Sketchers!

Viernes sosete en la Academia Taure

¿Qué decir, qué decir? Hay días que Uno no le encuentra el punto a las cosas y este viernes ha sido uno de esos días. Y eso que esta mañana se me iluminó la vida pensando en qué podía llevar por la tarde para dibujar. Mágicamente me apeteció llevar el papel kraft para apuntes, carboncillo, y unos lápices de tiza blanca (seca) y otro de mina blanda blanca (grasa) para los brillos. Visto así, tenía muchas papeletas para pasarlo en grande y hacer alguna cosilla guapa. Tenía en mente un curso gratuito que se ofrecía en la plataforma Craftsy y que estuve mirando el año pasado, para coger alguna idea. La idea básica era utilizar el carboncillo para las zonas de sombra y los lápices blancos para los brillos ¿no? Pues no. Me salió todo bastante mal para mi gusto. Al hacer las sombras y las luces, se me mezclaba todo, las partes del cuerpo no "giraban" (es decir, que no cogían la forma que en verdad tienen, sino que los planos quedaban sin continuidad), la expresión de la modelo -excepto en contadas ocasiones- era muy pobre. Y eso que nos ofreció algunas poses muy originales, pero Uno no tenía el día y lo sentí como un poco desastroso. Sin más allá va la ristra de apuntes que hice:

Lo dicho, excepto alguna perla que se escapó, fue todo un poco pobre de resultados. Da la impresión de alguien que no estaba concentrado en la tarea, como si no estuviese allí. Por otra parte, me llegó una impresión de desidia muy fuerte en la Academia, como que estamos siempre los mismos, funcionando por inercia y no parece que avancemos gran cosa. Cuando empecé a ir los viernes a la Academia, recuerdo que al final de la sesión se comparaban los dibujos, podías ver qué estaban haciendo los demás y era más estimulante. Quizá tenga que ir mirando nuevos sitios en los que dibujar con modelo... Cosas a estudiar para este 2016.

¡Hasta la semana que viene Academia Taure!

Espai d'art... Esta semana de jueves

Esta tarde he estado en el Espai d'art. Como pasé el curso de Urban Sketching del sábado que viene al martes pasado no tuve tiempo de ir al Espai así que le pedí a Esteve que del martes me lo pasase al jueves. Puede sonar lioso, pero si se lee despacio Uno lo puede entender ;). En definitiva, salí algo antes del curro para llegar a las 17:30 h al Espai y reencontrarme con mi último óleo que representa un paisaje balinés. El gran jefe me dijo que dado que el fondo tenía un trabajo brutal, era necesario equilibrar el resto del cuadro y que como mínimo, el resto del cuadro debería tener la misma cantidad de materia y más para los primeros planos. Bueno, pues al lío con la estructura arquitectónica de primer plano:

Quería aplicar color pero no sabía muy bien cómo, esa es la verdad, así que hice un primer tanteo en la parte de abajo de este pedestal o lo que sea y por otro lado estuve trabajando la iluminación del mismo. Se pueden apreciar los escalones con más iluminación en la parte en que les da la luz y más sombra donde no. Lo mismo vale decir para las "crestas" de piedra en primerísimo plano, para diferenciar así esta parte de lo situado inmediatamente detrás. En esta primera hora me dio tiempo a repasar toda esta estructura, incluyendo la figura con forma de flor que corona la construcción. Tenía en mente todo el rato lo que decía Esteve, a saber, que teníamos que "engamar" también esta parte, tenían que aparecer también rastros de verde en la piedra, porque de hecho los hay en la fotografía de referencia.
Y me quedaba poquito rato, porque tuve que salir algo antes, pero en este espacio de tiempo logré algunas cosas interesantes:

De momento metí materia a saco en as piedras de abajo del todo, con pincel gordo y trazos de ocre, siena tostada, tierra sombra tostada, verde,... Todo un poupurri de colores que al final dieron en el calvo con la textura y el color de la piedra que pretendía conseguir. El claroscuro se puede mejorar muy mucho, pero ya tenemos un mejor punto de partida para la próxima sesión. Como disponía de un tiempo limitado, pasé a hacer la torreta con ladrillo rojo de la derecha, sobre todo porque había algunos fallos de perspectiva que deseaba corregir. Conseguí enmendarlos, pero a cambio perdí algo de vida en esta parte del cuadro. Si nos fijamos en la fotografía anterior, se ve cómo el borde de las partes de piedra tiene un color claro que lo diferencia del fondo y le da un aire muy vivo. Al retocar esta parte, me pareció excesivo y tendí a eliminarlo, pero ahora comparo ambas imágenes y me parece que la segunda carece de fuerza en este punto. Me tomo nota mental de cara al próximo martes, en el que espero dejar el cuadro muy cerca de su finalización.

¡Hasta entonces Espai d'art!

No siempre se puede ganar... Algunos apuntes en el curro

Esta mañana tuvimos una reunión trimestral en el curro, así que me llevé el estuche de Urban Sketching para intentar hacer alguna trastada. Incluso me llevé una de las libretas que utilizo para dibujar por ahí. Sin embargo, cuando volví a mirar dónde se hacía y recordé el espacio, lo vi un poco crudo. Me explico: normalmente hacemos este tipo de reuniones en el open space donde solemos currar. Está genial para tomar apuntes, porque hay miles de sillas, la gente está desperdigada y tengo un montón de perspectivas y me puedo medio esconder para no resultar muy descarado. Por contra, esta vez se hizo la reunión en el almacén que hay en la planta baja, con sillas dispuestas de modo uniforme que no me daban confianza para dibujar. Decidí adaptarme a las circunstancias y llevarme sólo un par de rotus y el taco de post-it's para quedarme de pie e ir sacando los papelitos cuando necesitase de ellos, resultaría más disimulado en cualquier caso.
Una vez arreglado esto, resultó que la gente que iba hablando lo hacía desde un estrado, no había manera de dibujarlos sin que se notase demasiado. En fin, un pequeño desastre para mis propósitos. Y aún así hice el esfuerzo de sacarme algunos micro apuntes de la manga:

Este era de un señor americano, pero miraba demasiado en mi dirección y era difícil no cantearse. Aparte intenté hacer unos apuntes de las manos y cómo agarraban el micrófono pero fueron muy desastrosos. Luego enganché a otro americano que estaba de perfil:

Nada que ver con el original, desde luego. De hecho, me recuerda a una especie de Señor Burns de los Simpsons. En este caso quería rescatar el movimiento de la pose, con las rodillas enganchadas atrás y todo el cuerpo describiendo una "s" abierta, pero a la vista queda que no se consiguió. Decidí pasarme a los retratos:

Parece mentira, pero es el mismo señor de la pose de arriba. Desafortunadamente se movía bastante pero con todo y eso, conseguí el mejor apunte de los que intenté hacer en este rato. Por ultimo vi a una compañera que ofrecía un medio perfil interesting:

Me pasé con la distancia del hombro al cuello y tuve que corregirla, pero en pocos trazos resolví de modo aceptable. Y ahí quedó la cosa, que ya me estaba pasando un poquillo y no me sentía nada a gusto con la posición en que estaba y con los materiales de que disponía. Esperemos que en próximas reuniones tenga mejores perspectivas ;)

¡Hasta la próxima!

1er día de Urban Sketching del nuevo trimestre

El sábado pasado no pude ir con Antonio y los compis de urban sketching porque estuvimos de calçotada, pero él me dio la opción de pasarme ayer martes con el otro grupo por el Museu Marítim de Barcelona. Claro, después de tantos cursos con Antonio, vamos repitiendo algunos sitios, recuerdo haber estado en este museo a finales del primer curso que hice con él al final de Marzo del año pasado. Entonces me curré un buen dibujo a 3 páginas de una nave que hay en exposición francamente brutal. Esta vez el míster tenía preparada otra tarea para todos bastante chula por cierto: hacer un dibujo sólo a color (sin línea) de fondo, sobre el que dibujaríamos con línea algunos objetos de la exposición. Yo intuí el resultado y aparte el profe nos enseñó algunos dibujos propios alucinantes que daban una idea de cómo era aquella propuesta. Había un pequeño problemita: me había dejado las acuarelas en casa, hecho tonto, y se lo comenté al profe. Por suerte el llevaba unas acuarelas que me prestó. ¡Y vaya acuarelas! Aunque había de todo según me dijo, algunos colores tenían mucha potencia y "se estiraban" mejor sobre el papel que las mías. Cuando Uno desarrolla cierta sensibilidad para estas cosas, puede notar grandes diferencias entre unos y otros materiales.
De vuelta en el juego, busqué en el museo alguna imagen con color que no fuese demasiado potente para que después resaltase la línea sobre ello. Precisamente en uno de los laterales de la gigantesca nave que hay expuesta encontré un cuadrito que me podía servir a este efecto. Se trataba de una reproducción de lo que parece ser un soldado romano, un auriga por más señas, con su carro en el agua y acompañado por Neptuno. Lo dicho, una estampa simpática sin mas cuya función principal era servir de fondo a lo que iría dibujado por encima. Quedó la cosa tal que así:

Una vez que pasó Antonio por allí, me comentó que encima de la acuarela sería guapo poner un trozo de un reloj o brújula con línea relativamente fina (no superior a 0.2 mm -nos aconsejó). A esto añadí yo un sextante hecho con el Stabilo Point 88 azul oscuro. Quedó guapísimo, la verdad. No obstante había una parte de este instrumento de navegación que no se apreciaba correctamente, ya que la línea era oscura y tocaba con la parte también oscura de la capa del auriga. El jefe me recomendó utilizar un Posca azul claro (que generosamente me prestó :)) para aquellas zonas, y la verdad es que después de aplicarlo, quedó bastante mejor. Después de ello, foto finish:

Y muy contentos nos fuimos para casita con nuestros cuadernos recién empezados, yo personalmente pensando ya en la composición de todo el cuaderno y cómo quedaría este trimestre...

¡Hasta pronto Urban Sketchers!