Apunte de paisaje en Sant Just

Ayer viernes, me tocaba hacer corto, pero finalmente me tuve que quedar un rato más porque no estaba mi compañera y tenía que encargarme de sus cosas. Eso significaba quedarse a comer. Y eso significaba también que podía aprovechar el rato de la pausa para intentar dibujar alguna cosa aprovechando que tenía los bártulos para la sesión de modelo de la Academia Taure que después colgaré ;). Dicho y hecho, me fui a un banco cercano a la mole de cemento en la cual curro y tenía una perspectiva simpática de algunos árboles y bancos. Así que me puse a ello:

Y así quedó la cosa. Empecé haciendo los bancos y luego los árboles. Pero no fue hasta que hice las líneas del enlosado y hasta que situé las sombras sobre el mismo, que el apunte tomó coherencia y una sensación de profundidad bastante interesante. Y de esta manera, la verdad es que da gusto acabar una semana.

¡Hasta la próxima!

Dibujo de la semana 32 ¿en un día?

¿Se puede hacer un dibujo semanal en un día? Pues parece que sí, teniendo en cuenta que el trabajo era con barras de grafito y el formato DIN A4 ;). Ayer, como vengo haciendo las últimas semanas, dediqué la tarde al dibujo semanal (tocaba la semana 32). Era retrato masculino, y como el último mes había hecho un dibujo de una niña, pues cogí una foto del B&W Mag de un niño:

Boy sucking thumb, es el título de la fotografía en una edición especial de la revista dedicada a los fotógrafos premiados en diferentes modalidades. Pasamos la fotografía a formato proporcional A4:

Y nos ponemos a ello. Primero hacemos un encaje con la barra HB:

Es en estos momentos en los que echo de menos mi lápiz 3H, snifsnif. Hacer el encaje con HB tiene el inconveniente de que ya es una dureza menor y marca bastante el papel, lo que a su vez implica que se mancha más en un estadio primerizo del dibujo. No pasa naaada, lo importante es que esté bien encajado. Por desgracia cometí un error de proporciones y la cabeza me quedó un poco achatada. En un primer momento pensé que no era así, porque el sombreado del pelo daría la dimensión correcta de estas proporciones. Me equivoqué ;). Pero la vida sigue, asíq ue me lié con la barra HB a darle la primera pasada...

y luego una segunda...

Con este camino recorrido, ya podemos empezar a meter oscuros por doquier y es es exactamente lo que hacemos:

Llegados a este punto, el dibuo empieza a cobrar vida y yo me empiezo a soltar con las barras de grafito. Hay un detalle que me gusta mucho de este dibujo y es la textura creada por los trazos del brazo de la derecha: combinando manchas de las barritas en diferentes direcciones hemos obtenido una forma muy realista e iluminada con gran plasticidad. Lo único que empaña un poco el curso general del dibujo es el trabajo de la mano apoyada sobre el pecho: se me ha ido la cabeza con los valores y he oscurecido demasiado unas zonas que en la fotografía de referencia no lo eran tanto, lo que le va a restar coherencia.
En la siguiente fase, procedemos con la definición de los ojos y el pelo:

Y para rematar, terminamos de trabajar el fondo y vamos acabando de oscurecer las zonas negras con el 8B:

Et voilà! Es así como se consigue hacer un dibujo en un día, unas 3 horas y algo, para ser más exactos. El primer dibujo con barras de grafito me costó notablemente más esfuerzo y capacidad de adaptación a la nueva técnica, pero con éste ya he empezado a disfrutar de las texturas, los acabados y la expresividad de esta técnica. Vamos de camino al dibujo de la semana 33, pues...

¡Hasta entonces!

Veeeeeeeeeenga, empecemos un nuevo óleo hindú...

Así es la cosa, ¡martes por la tarde es día de óleo! Y me dispuse a comenzar el 4 de los cuadros de este trimestre, (1 acrílico + 3 óleos "hindúes"), para lo cual estuve eligiendo entre las fotos de la India que sacó mi mujer cuando estuvimos por allí en Septiembre de este año. Tenía un día en el que me apetecía hacer un poco el salvaje, así que elegí esta foto:

¿Qué tiene que ver esta foto con hacer el salvaje? Pues me pareció que como algunos contornos no son del todo definidos, podría aprovechar este detalle para intentar pintar de un modo menos "perfectito" y más expresivo. De todos modos ya le comenté a Esteve que estaba interesado en seguir esta línea más expresiva y con el tiempo intentar resolver los cuadros con trazos más sintéticos y bestias, ya que no me interesa el "que quede bonito", sino ir aprehendiendo (¡con 'h'!) el lenguaje plástico e irlo forzando en el futuro.
De momento vamos a seguir los pasos que tenemos que seguir ;). Empezamos con un buen encaje a carboncillo:

¡Pobrecita! Hasta pena me daba la niña tan dormidita, pero en fin, la pintura no es la realidad, así que me dispuse a cubrir la superficie del cuadro con capas diluidas de pintura:

La foto no hace justicia al cuadro, pero vaya, poco más se le puede pedir a la cámara de un móvil de hace casi 3 años (¡¡y espero que dure otros tantos!!). Mientras que el tratamiento del pelo es muy sucinto, porque nos tendremos que meter en detalles en una fase posterior, la cara ha quedado sorprendentemente bien, con una expresión bastante clavada al original. La cara de la madre que se atisba en segudo plano ha quedado también muy chula y me gusta el equilibrio de colores que está bastante logrado para la primera capa.
Y así lo dejé, listo para las dos últimas clases del Espai d'art que tendrán lugar en un par de semanas, ya que la semana que viene tenemos el festivo el lunes.

¡Ahí nos vemos!

Influencias picassianas

Hace una semana fui a la biblioteca a por una montaña de libros de John Berger, el autor de Modos de ver, libro que me ha influido bastante por el estilo y las ideas que el autor pone en juego. Entre todos ellos había uno muy goloso que era Fama y soledad de Picasso. Lo vi claro y me puse a leerlo sin más. Y como en el caso anterior, Mr. Berger no decepciona, con una visión bastante crítica y poco melosa del genio afincado en Francia. Muy recomendable para evitar mistificaciones.
Sin embargo lo que me ha llamado la atención del libro es la parte en la que habla del periodo cubista de Picasso. El cubismo es, según Berger y hasta la fecha de escritura del libro (allá por el 65) el único movimiento de las vanguardias que ha enriquecido el lenguaje del arte. Aparte de la discutibilidad de tal afirmación (que por cierto no me parece muy descabellada), me llamó poderosamente la atención la reflexión sobre el lenguaje del arte. Y es así de hecho, la pintura, como la música o cualquier otra serie articulada de sentido se hace con base en un lenguaje. Esto es, que dispone de una gramática, un léxico, una sintaxis, etc., etc. Y este lenguaje se puede ampliar, se pueden expandir sus horizontes, se puede adquirir una maestría sobre él, y ello determiniará la posición del artista en la historia del arte (aparte de cuestiones sociales y políticas de muy diversa índole). Para hacerlo más visual, podemos pensar en la poesía, que es la forma de escritura en que se retuerce y se manipula el lenguaje para dar lugar a algo que va más allá de la simple función de comunicar y que crea un sentido propio.
Pues estaba yo tranquilamente pensando en todo esto, cuando me di cuenta de que es realmente difícil pintar como Picasso. Normalmente se argüirá justo lo contrario, que pinta como un niño de 4 años, etcétera. Pero la cantidad de sentido que suministra un cuadro como el Guernica, por no hablar de otros menores no es producto del azar o del dibujo infantil. Bueno -me dije- vamos a intentar forzar el lenguaje plástico, a ver que sale... Y éste fue el resultado:

La verdad es que más parece un Miró, XD. Intenté hacer una especie de cara, pero desajustando la mayoría de líneas que nos indican que algo es una cara, sombreando donde los planos no deberían estar sombreados y alternando líneas rectas y curvas para desestructurar el cuerpo y la cabeza de la figura. A todo esto, añadí las líneas de sentido -como vamos a llamar a las extrañas líneas que parecen antenas parabólicas y que pertenecen a mi imaginario personal- y lo que ha salido es algo interesante bajo mi punto de vista, por lo menos a modo de experimento. A veces me cansa hacer dibujos realistas e intentar algo diferente es como un balón de oxígeno, porque es donde realmente encuentro la gracia de intentar crear algo diferente. A ver si en el futuro puedo hacer más experimentos de este tipo ;)

¡Hasta otra!

Plantillazo vespertino

Parecía que hoy iba a ser uno de esos domingos muertos, sin gran cosa que hacer por la tarde excepto quizá leer a Nietzsche o Althusser ;). Pero hete aquí que mi mujer me comenta que necesitaría un Om en un lienzo para un sitio en el que da clase (ella es profesora de Yoga). Le comento que lienzos pequeños, no tengo ninguno, pero quizá podríamos hacer un intento en papel, con una plantilla o stencil. Y me dice que adelante. Como si hiciese falta mucho para convencerme... Primero intento hacerlo a modo de caligrafía:

Pero no resulta muy bien, ya que no veo cómo hacerlo para que quede bien proporcionado. Así que me lanzo con la plantilla.
Manos a la obra, cojo un Om de un amuleto que trajimos de Tailandia:

Y empiezo con un lápiz a darle forma sobre la superficie en la que o recortaré para hacer la plantilla:

Para después repasarlo con un rotulador:

Vale. Así puede estar bien. Vamos a la parte de cortar, una de mis favoritas :D:

Y ahora, con todo bien perfilado, viene la mejor parte: pintar con spray. Me voy a la despensa y cojo algunas latas que tengo por ahí y algún cap, aunque ando escaso de ellos. Y a las instrucciones de mi mujer, me dispongo a hacerlo en plata y negro:

¡Bastante guapo! Y aunque yo me lo quedaría así, como es un "encargo", hago otro, porque este tiene algunas imperfecciones. Vuelta a poner la plantilla y a dar con el spray negro y plata:

 

Esta vez con un aire más "espacial". Y así se va a quedar, retocaremos con rojo los goterones de negro, recortar el papel (porque ha llegado algo de pintura en spray) enmarcar y ¡funcionando!
Es una pena no disponer d eun espacio grande, donde poder experimentar con los sprays, porque la gama de texturas y los efectos aleatorios que pueden ser reutilizados para los fines más diversos tienen posibilidades virtualmente infinitas. Pero todo se andará...

¡Hasta otra!

¡Done! Dibujo de la semana 31,.. jaque mate

Está haciendo una semana de perros en Barcelona, todos los días llueve y no apetece salir mucho de casa. El fin de semana no ha sido una excepción, total, que perfecto para ponerse a dibujar. Esta mañana he enganchado el dibujo de la semana 31 (¡ahora que vamos a empezar la semana 49!) y me he liado con él para dejarlo acabado. Como ya había comentado una de las características de las barras de grafito es que el trabajo es más rápido, porque se cubre mucha más supreficie de una sola pasada. Puestos a ello, he avanzado con el perfilado de las superficies y la valoración tonal de las mismas:

Iba bien por estos derroteros, pero me fijé en que el cielo nocturno de la fotografía original era mucho más oscuro, así como el murete de la derecha y ciertas partes de la acera. Cuestión de darle caña a estas partes et voilà:

Muuucho mejor. Ahora los juegos de luces aparcen más vibrantes y parece que las farolas realmente tengan luz propia. La cantidad de errores garrafales que hay en el dibujo es bastante elevada, tanto a nivel de encaje como de sombreado. No obstante, la imagen funciona y de hecho, mientras trabaje con las barras de grafito, iré progresivamente sintetizando y obviando detalles, ya que no se trata de lograr una reproducción perfecta, sino más bien una interpretación, y a veces esto se consigue mejor con una mancha que con mil líneas ajustadas a la imagen de referencia.
La mala noticia es que el otro día al ir a encender mi ordenador, dio muestras de estar bastante jodido y/o tener un virus en sus entrañas, con lo cual me estoy viendo obligado a hacer malabarismos para poder publicar cosas en el blog. Gracias a lo que sea, dispongo de un scanner, que me va a hacer las funciones de cámara fotográfica aunque un poco más incómodo. En fin, gages del oficio, supongo.

¡Hasta el próximo dibujo semanal!

¡200 Posts! + Óleo hindú (y III)

Y es así, como casi sin saber, hemos llegado a hacer 200 entradas en el Blog de Uno. Aunque a veces cuesta ponerse o da toda la pereza del mundo, merece la pena y me alegro de haber llegado hasta aquí (de momento).

Y para celebrarlo como mandan los cánones, posteo el segundo óleo hindú que acabé ayer un poco a matacaballo en el Espai d'art:

 

La verdad es que le he cambiado bastante la cara respecto al original, pero no es menos cierto que la expresión está bastante lograda y el empastado del retrato es bastante acertado y equilibrado. Tuve que hacer alguna corrección al comienzo de la clase, porque la parte de la izquierda del pelo estaba un poco abombada. Me curré bastante la parte de la ropa, para intentar dar la textura de terciopelo a la prenda roja (lo que he conseguido sólo a medias). Pero sin duda mi mayor preocupación fue la cara y conseguir que tuviese una expresión realista. A pesar de haber estragado un poco la parte de los ojos y hacer los labios demasiado prominentes, me gusta como ha quedado y la relación entre los claros y los oscuros. Así que nada, próxima semana nuevo lienzo, ¡dentro de poco tendré que salir de casa para que quepan los cuadros!

¡Hasta entonces!