Y empezamos el dibujo de la semana 20

¡Así, así que no decaiga la cosa! Empezamos nuevo dibujo, retrato en esta ocasión, y para ello he querido tomar como modelo a Hannah Arendt.

Mujer de carácter y una de las personalidades femeninas del siglo XX en Alemania, tristemente conocida por su relación con Martin Heidegger. Como explica Luis Roca en su muy recomendable blog, uno de sus intereses fue la reflexión sobre la autoridad y en general, la filosofía política.
Tras haber hecho el retrato de Duchamp, me pareció una buena opción hacer un dibujo de Hannah Arendt, además de que resulta menos complejo y laborioso que el dibujo de la semana anterior.
Ya entrados en materia, he ampliado la fotografía para que quedase en formato A4, ya que el original es bastante más alargado:

 Y sin más, he hecho el encaje:

He tenido que ajustar un par de veces el encaje por no haberme tomado referencias correctas. Me explico: en un primer momento, he tomado referencias como dónde empieza el cabello en relación al borde del papel, la situación de la cara... Y luego he intentado colocar la mano, pero no tenía suficientes puntos de apoyo para situarla correctamente. Resultado: Ha quedado una mano raquítica que no estaba en relación con el resto del dibujo. La he borrado sin muchos miramientos y he pensado: ¿Qúe puede ser más fiable para clavar el encaje? Nuevamente he constatado que lo mejor es fiarse de las líneas rectas y en la blusa he encontrado todas las que necesitaba :). Luego ha sido cuestión de combinar esto con los espacios vacíos, que son una gran ayuda para determinar dimensiones y formas:

He prestado especial atención a las proporciones de la cara. Aproximadamente se suele dividir en tres tercios desde el nacimiento del cabello hasta la barbilla. Todas las líneas auxiliares que se ven en el encaje corresponden a relaciones más o menos generales (el labio superior suele quedar a un dedo o dos como mucho de la nariz, la comisura de los labios debería estar en línea con la mitad del ojo, etc.). Y gracias a ser un poco más meticuloso en esta fase del dibujo, he asegurado el parecido con la foto original. Nunca alabaré lo suficiente las virtudes de un buen encaje ;).
Y vamos a darle cera al dibujo:

 Puede que me haya precipitado pero esta vez he decidido pasar directamente a dar las zonas de sombra más oscura, para "orientarme". Las tenía señaladas ya en el encaje con el 3H, así que era cuestión de ir valorando y degradando aquellas que no debieran ser tan oscuras en algún punto. Y con el 2B y el 4B (no necesariamente en este orden) he seguido con alegría y a paso ligero:

 Como comentaba en otro post, hay que intentar no tener miedo de hacer los detalles de la cara al principio del dibujo. Tenemos a veces una mentalidad muy basada en el miedo "a que no quede bonito" y por ello se pospone la solución de la zona del rostro, pero frecuentemente esto es un error. En la medida de lo posible hay que intentar ver todo el dibujo como un cúmulo de manchas distribuidas por el papel y los ojos o los labios no son ninguna excepción. Es una especie de democracia de la mancha, si se quiere. Frente a eso tenemos el motto "tiene que quedar bonito", que denota una exigencia impuesta desde fuera, a pesar de que desde el siglo XIX, lo más valorado en la historia del arte oficial casi nunca coincide con esta necesidad (Schiele es un buen ejemplo de ello). Enseñanzas de Loreto, que tuve la suerte de asimilar en el comienzo de mis andaduras con el dibujo y la pintura :).

Se nota que hoy dispongo de tiempo, por las parrafadas laaaargas que me he permitido, hehehe. Hasta aquí este post. Espero mañana sacar algo de tiempo para avanzar este dibujo aunque basándome en la experiencia, los domingos es altamente improbable que me ponga a ello.

¡Hasta pronto! 

Dibujo de la semana 19 acabado

Ya iba siendo hora de dar mate a este dibujo, así que esta mañana me he puesto al asunto. Quedaba poco, la pared derecha y una parte del techo que he podido acabar en una horita. Total del dibujo, en torno a 4 ó 5 horas:

Ha quedado gracioso, sí, pero hay demasiadas cosas con las que no quedo muy contento. Para empezar, he tenido que usar la goma en varias ocasiones porque se me ha ido la mano con los oscuros. Me ha podido la impaciencia de acabar el dibujo y reflejar muchos detalles que quizá no eran importantes y/o necesarios (irregularidades en las paredes, vetas de la madera,...). Y al final, han quedado todos los tonos demasiado igualados. Con el suelo, tres cuartos de lo mismo. Además he prescindido de un enfoque muy técnico de la perspectiva y ello se nota en algunas líneas que se curvan ligeramente. 

No es para nada un desastre de dibujo, pero hay que aprender de los errores e intentar sintetizar más y perder menos tiempo en detalles. La idea del dibujo y la pintura es empezar por lo más general (grandes masas de sombra) e ir yendo hacia lo más particular (detalles específicos y diferentes valores dentro de esas masas), por tanto, procuraré tenerlo en cuenta para futuras ocasiones. 

¡Hasta ahora!

Apuntessss

Viernes, ¡día de apuntes! Aunque al final de la semana está Uno hecho polvo, siempre hay un poco de energía para una sesión de apuntes en la Academia Taure. Ayer no me di cuenta de pedir salir un poco antes en el curro hoy, así que he llegado algo tarde y me he tenido que poner en un sitio que no tenía mucho ángulo. Pero como punto positivo, ello daba una perspectiva diferente a la acostumbrada. Me he llevado el papel para técnicas húmedas, de mayor grosor y tamaño en torno a A3. En la tienda de Bellas Artes Vicenç Piera tienen unos blocs de 65 hojas muy apañados de precio. Hoy quería experimentar un poco con los lápices acuarelables Stabilo. Son unos lápices chatos cuyo trazo se puede modelar con agua, de la misma forma que la acuarela:

Es una técnica que aprendí en su día en el taller de figura humana del Centre Cívic Golferichs en Barcelona, que llevaba Xanu y que, por desgracia fue relevado por otro profesor, motivo por el cual abandoné el taller. Curiosidades de la vida: un día hablando con Esteve, del Espai d'art al que voy todos los martes, resulta que es amigo  de Xanu y también componente de Insectotròpics ¡qué pequeño es el mundo!

Volviendo a los apuntes, estuve durante toda la sesión intentando centrarme en las luces y sombras, aprovechando esta técnica para dramatizarlos un poco. Y sin más, doy paso a la serie de dibujos:

He notado ligeros cambios a la hora de tomar apuntes. Mayor capacidad de síntesis, esto es, de expresar más con menos; mejor tratamiento de las proporciones y el movimiento; buen manejo de luces y sombras... Vaya, que progreso adecuadamente ;). Así que nada, a descansar, que creo que me lo he ganado.

¡Hasta otra!

Último día de clase con Iratxe... snif, snif

Pues así ha sido la cosa. Llegaba yo hoy para hacer el salvaje un poco en clase, ya que la semana pasada no pude ir y me encuentro con que era el último día de clase... En fin, me he quedado sin hacer un dibujo de fotografía en plan ilustración, deformando y/o/u estilizando rasgos característicos que es lo que tocaba el día anterior, pero ya me he propuesto hacerlo por mi cuenta, así que ¡no problem!
Hoy, por ser el último día, Iratxe nos ha hecho participar en un ejercicio-juego: se trataba de mirar fijamente al compañer@ de enfrente para memorizar los rasgos durante un minuto. Pasado ese tiempo, era cuestión de dibujar lo más aproximadamente posible al compañer@ en cuestión. A mi me ha tocado una compi que se llama Maite y éste es el retrato que le he hecho con ceras Manley:

Una vez hecho esto, teníamos que pasar nuestro dibujo a la persona de nuestra derecha y ésta, sin mirar a la persona, tenía que reproducir el dibujo a su manera. Y con cada nuevo retrato, había que cambiar de técnica. O sea, una locura de las que me gustan a mí.
Así que ahí va la serie de retratos que he hecho:

Éste con lápices de colores y un poco de cera oscura en el fondo, ya que la modelo tenía el pelo blanco y de este modo destacaba más.

Ésta es Núria, la he hecho en acuarela y ha quedado muy graciosa. Iratxe me comentó que se daba un aire al trabajo del ilustrador Brecht Evens. Luego me ha enseñado unas ilustraciones suyas, pero su trabajo es bestial comparado con esto.
Y por último, he dibujado a Nerea:

La verdad es que no se parece en nada, pero siempre es un gustazo hacer un dibujo más dramático con una buena creta negra (mmmmh, se me hace la boca agua... ;)).

También hice un dibujo de otro compañero, pero se me ha olvidado sacarle una foto, un despiste de los míos.

Al acabar la clase y mientras degustábamos un brownie hecho por la profa, cada uno se ha llevado los dibujos de sus retratos hechos por los demás. Ahí van los míos, ¡no tienen desperdicio!:

Con esto se da por concluído el curso por lo menos hasta Octubre. La verdad es que lo echaré de menos, tanto la profesora como el ambiente eran muy buenos. Por otro lado, así tendré más tiempo para adelantar dibujos semanales. Lo comido por lo servido.

¡Hasta la próxima!

Dibujo de la semana 19... continuamos

Hoy tenía la tarde libre, así que mme he puesto a avanzar este dibujo que me prometía variados dolores de cabeza... y así ha sido. Para empezar, me ha podido la impaciencia en muchos casos, porque me parece que estaba atrancado con este trabajo. La pared de la izquierda, que está hecha un poco a lo salvaje y parece tener forma "orgánica" más que inerte, el suelo... No están todo lo bien valorados que deberían, aunque el resultado es coherente. Aquí se pueden apreciar estos detalles:

Lo que ha quedado sorprendentemente bien es la madera de la parte derecha de la imagen. Luego he continuado el trabajo por zonas, incluyendo la ventana, y parte superior de la pared:

Aquí he cometido un error garrafal en la parte que queda por encima del hogar, porque he metido tonos demasiado oscuros debido a la maldita impaciencia. Total, que en contra de lo que me había propuesto, he tenido que utilizar la goma de borrar para esa parte. A pesar de quedar un poco descontento con la técnica, el resultado es positivo y me voy acercando al final de este dibujo, que también está resultando durillo. En breve, el resultado final.

¡Hasta entonces!

Aprovechar el tiempo

Hay que estar a lo que hay que estar. Y si te ponen una reunión en el curro que te dé algo de margen para hacer unos apuntes, pues no hay que andarse por las ramas y aprovechar la oportunidad ;). En una de estas tediosas charlas sobre integraciones y lo guay que es todo en tu empresa, lo he visto claro y me he puesto al asunto. Éste ha sido el resultado:

Me gustan especialmente los de mayor tamaño, porque eran los que estaban más cerca de mi y presentan un escorzo o mini-escorzo que les da mucho movimiento. Luego, ya en casa y con más calma, me he puesto a enredar un poco con el GIMP y he hecho una composición de cómo estábamos sentados:

Ha quedado cutre pero graciosa y ya puestos, he incluído la posición aproximada de la mesa (no la real, porque en ese caso la perspectiva tendría que haberse deformado).

En fin, amigos, lo dicho ¡hay que aprovechar el tiempo!


¡Hasta pronto!

Evolución favorable del último pastel

Ayer me pasé las dos horas de taller en el Espai d'art casi sin levantar la vista del papel, muy concentrado, porque el dibujo lo exigía y ello dio sus frutos:

Como en el último pastel, me dediqué a realizar tramas sucesivas con diferentes pasteles para conseguir el efecto de luces y sombras. El resultado es bastante notorio y crea una sensación de tridimensionalidad muy lograda. La parte inferior del dibujo está muy bien trabajada y la cara en general también aunque falta afinar un poco. El pelo será un gran reto para la siguiente (y creo que última) sesión.

¡Continuamos la semana que viene!