En dos días y funcionando: dibujo de la semana 7

Pues el caso es que al final lo conseguí y me puse ayer a terminar este dibujo de la semana 7. Aunque estaba bastante encarrilado, quedaba faena por hacer, no se crean Vds. Empezamossss:

1.- Cójanse los pasteles naranja, amarillo pálido, blanco, algo de magenta y rojo por no hablar del verde claro y el azul celeste, y aplíquense con cuidado en la zona de las extremidades inferiores. Téngase en cuenta la posición de los músculos y las zonas de mayor oscuridad, para aplicar los pasteles marrón oscuro y azul ultramar oscuro, de manera que se cree la ilusión del volumen y la separación de planos.

2.- Con los mismos colores, trabájese la zona del brazo más visible y remárquese la línea de contorno derecha del mismo con azul celeste. Hágase la misma operación con la espalda para iluminar tenuemente zonas por las que atraviesan músculos. Obsérvese siempre estrictamente el claroscuro, dado que entre las diferentes superficies tiene que darse una coherencia de iluminación. Nótese de la misma manera que debido a un error de cálculo garrafal la espalda del modelo había quedado un poco desproporcionada y se ha tenido que proceder a algunas correcciones para disminuir el tamaño de la misma. Igualmente el que suscribe notó demasiado tarde que los antebrazos eran de unas dimensiones heroicas, casí cercanas a Hércules, con lo cual el tamaño de las mismas hubo de ser levísimamente corregido. También la pierna ha sido matizada para conseguir un efecto de mayor realismo aunque sin demasiado éxito.

3.- Procédase a trabajar el fondo de la imagen con cantidades industriales de blanco, a la vez que se refuerzan las sombras con azul ultramar claro y algo de azul de Prusia para los bordes más oscuros. Préstese atención al antebrazo del fondo y matícense algunas zonas de la espalda, omóplato, etc. Refuércense algunos contornos puntuales para generar una mayor nitidez: pierna mutilada con azul de Prusia, pantorrilla derecha con leves toques de rojo. No se pierda de vista la mano que con toques groseros procedemos a dejar someramente anotada.

4.- Por último trabájese a conciencia el claroscuro global de la imagen, especialmente por lo que respecta a la espalda y sus intrincadas líneas delineadoras de fascias musculares para por fin, dedicarse a la cabeza y la cara. En este caso, tómese la libertad de utilizar un tratamiento tosco para las facciones de la cara. No se pretenda entrar en el máximo detalle, puesto que el área de dibujo es muy pequeña y la superficie con la que se pinta es muy grande. Manténgase pues una relación de aspecto e insinúese al observador la expresión y los volúmenes principales: nariz, arco superciliar, barba y zona de la boca. Con el máximo cuidado sugiéranse las zonas iluminadas y sombreadas de la oreja.

5.- Muéstrese al respetable y tómese nota de aquello positivo:

- El uso del azul celeste para iluminar

- El tratamiento de la mano y cara, adecuado al tamaño y material de trabajo

- Uso de sombras azuladas para el fondo

- Buen equilibrio de colores y conseguido claroscuro

... y cómo no, también de aquello negativo:

- Desproporción de la espalda

- Sobredimensionamiento de los antebrazos

- Cierta confusión en el muslo de primer plano

Procédase a descansar y a prepararse para un nuevo dibujo semanal

¡Hasta entonces!

¡Mujeres power!

8 de Marzo. Ante estas fechas Uno no sabe muy bien qué postura adoptar. Por un lado, es justo y necesario dar visibilidad a una realidad femenina que no acaba de igualarse a las condiciones de un mundo hecho a medida de los hombres. Hoy mismo estaba escuchando un podcast muy interesante al respecto. Por otro lado, el hecho de conmemorar este hecho un día de los 365 que tiene el año siempre parece poco. Pero claro, si con esa excusa no hacemos nada por cambiar nada, todo seguirá en la misma virulenta inercia que impregna nuestro decurso como especie. Así que aunque Uno no lo tiene claro, sí que se decanta por apoyar este tipo de iniciativas, sin restringirlas a un sólo día, sino currando constantemente para no dejar salir al machista y al fascista que todos llevamos dentro (como decía Foucault sobre el Anti-Edipo de Deleuze).
Es así, tras estas potentes disquisiciones metafísicas, como me encontré en el curro buscando imágenes de rosas en internet. El objetivo estaba claro, hacer un dibujo de una rosa para regalárselo a mis compañeras de curro. Copé a ojo un dibujo vectorial que encontré por ahí:

No quedó mal, hombre, teniendo en cuenta que lo hice un poco deprisa y a carrera. Claro, repetir este dibujo para mis 13 compañeras me pareció poco realista, así que tirando de Paint (que es lo único con lo que cuento para sustituir al Photoshop), copié y multipliqué esta rosa para después pasar a recortarlas y regalárselas a mis compis femeninas, junto a unos bombones que hicieron las delicias de las mismas;). Nada más, un pequeño detalle pero que pareció gustar a todas ellas y bueno, entre nosotr@s, la verdad es que se lo merecen :).

¡Feliz día de la mujer trabajadora!

Dibujo de la semana 7: desnudo masculino

Esta semana tenía pensado hacer un poco el salvaje y adelantar todo lo que pueda con mis dibujos semanales. Me explico: nos vamos a mudar de piso, así que en las semanas venideras dispondré de menos tiempo. Conclusión: todo lo que se pueda adelantar ahora, mejor que mejor. Así que ayer miércoles, día internacional del dibujo en mi casa, me estuve mirando las fotos que tenía con modelos masculinos. Ya lo he comentado algubna otra vez, pero es que en internet es muy difícil encontrar fotos mínimamente buenas para dibujar sin que salten constantemente contenidos sexuales. Incluso anuncios o reportajes, están totalmente sexualizados. es por ello que bicheando encontré algunas fotos de un señor llamado Michael Stokes:

En general, sus fotos tienen un aire muy producido, que para los propósitos de este blog, pues no me cuadraban mucho. Pero al ver la imagen sobre estas línease me llamó mucho la atención por lo que tiene de comprometido. Son fotos de veteranos de guerra heridos y que han perdido algún miembro en combate. Es difícil ver fotos de desnudo con esta temática y como me gustan las cosas que se salen de lo ordinario (extraordinarias, podríamos decir) me gustó la idea de trasladar esto a un dibujo. La imagen de arriba ya está en formato proporcional al dibujo, así que escogí un papel azulón y empecé la nueva odisea dibujística:



Hice unas primeras mediciones tanteando la mitad del papel longitudinal y transversalmente y luego hice unas marcas para tener la referencia del papel dividido en tercios, ya que según mis cálculos, la parte superior del asiento estaba a un tercio del borde del papel. Esta iba a ser mi referencia más fija para continuar con el encaje:

Pero como se puede apreciar, y como ocurre con la ciencia, el encaje es falsable, es decir, es susceptible de correcciones hasta que demos con lo más ajustado al modelo que tenemos enfrente. Lo digo porque tuve que trasladar las líneas del asiento de la anterior fase ligeramente a la derecha y hacerlo más ancho para que se correspondiese más con la realidad. Una vez hecho esto y mirado con cuidado que fuese un punto de apoyo sólido para continuar el encaje hice el torso y extremidades un poco a ojo, eso sí, teniendo en cuenta espacios negativos (la pierna con el asiento y el borde del papel, el espacio entre el borde del brazo del fondo y la línea de contorno de la espalda,...) y algunas relaciones entre las partes del cuerpo; la línea principal en la que había que fijarse aquí era la que va desde la rodilla hasta el hombro del modelo. Si damos con la inclinación correcta de esta línea, se puede establecer una relación bastante fidedigna, que por supuesto ha de ser contrastada con otras mediciones.

Yo con esto vamos cerrando la fase "estructural":

Es genial el efecto del pastel blanco sobre un papel oscurete. Se van difuminando las formas y creando sombreados elementales que dan la impresión de una foto en negativo. Cabe mencionar como error de bulto, que la pierna mutilada no estaba con una proporción correcta según mis cálculos, así que la recorrí un poco hacia la izquierda. Hay en esta imagen unas cuantas líneas maestras muy claras que nos ayudan a terminar de encajar. Me refiero a la línea de contorno de la espalda, qu es casi paralela a la pequeña demarcación del vientre, o las clavículas además de las líneas de los antebrazos, con formas muy determinadas. Hasta aquí todo más o menos correcto, de manera que nos podemos poner a trabajar en el color propiamente dicho:

Y bueno, aquí se ve una primera aproximación a los volúmenes que componen toda la figura. Es muy interesante observar como de pronto la figura parece saltar del papel y se comtrapone al color absolutamente liso y plano del fondo. Para no meterme muy a fondo, me he encargado de introducir los colores que nos darán una aproximación al color de la carne (que no es plano, sino que varía con la luz que refleja, aparte d la propia tonalidad de la piel). Esto incluye el naranja, amarillo pálido, marrónes claro y oscuro y azul celeste (¡sí, azul!). Y ya para concluir la sesión que estaba dejando un buen sabor de boca:

Y aquí queridos televidentes (pues que quiere decir esto, sino 'los que ven a distancia') me gustaría llamar su atención sobre un hecho singular sin duda. Vamos a comparar este momento del dibujo con el inmediatamente anterior:

¿Verdad que parece que haya estado trabajando y rebajando la saturación del color de la piel? ¡¡Pues no!! Sólo he reforzado con un marrón oscuro alguna línea de contorno y he trabajado un poco más cara y pelo, que habían quedado muy raros. pero lo demás está exactamente igual. Y aquí hay dos explicaciones concomitantes:

1.- La cámara con la que hago las fotos detecta automáticamente el balance de color y lo ajusta

2.- Al introducir el blanco del fondo los colores tienden a desaturarse (en palabras de Loreto, el blanco agrisa)

Es fascinante esto del color, siempre me gustaría tener un montón de tiempo para dedicarme por extenso a estudiar sobre ello, por qué y cómo unos colores tienen efecto sobre otros, es muy guay. Sobre el fondo de este dibujo, no gran cosa que comentar, un blanco matizado con gris perla y con un azul ultramar clro para las sombras y un Prusia para las zonas más oscuritas. En las esquinas superiores he mezclado los azules con algo de marrón oscuro y verde (algo de violeta también, me parece recordar) para hacer el efecto de viñeteado. De un tiempo a esta parte, prefiero hacer algunas sombras tirando de azules más claros, porque se consigue la sensación igual, pero la atmósfera que crean es más agradable a la vista.

Y con esto quedó el trabajo muy encarrilado ya. Me gusta mucho también iluminar zonas con el azul celeste. Me refiero en este caso a líneas que delimitan contornos y/o músculos en la espalda y los brazos. Se crea así una ilusión de iluminación tenue que destaca muchísimo pero no queda por encima de los primeros planos o de los blancos. En fin, muy contento con la consistencia del trabajo para ser una primera sesión y en principio nos vemos mañana para acabarlo.

¡Hasta entonces!

Paisaje azulado

Vaya tarde oleaginosa en el Espai d'art. Dícese de las tardes que pasa uno en buena compañía poniendo capas y capas de óleo hasta que empiezan a formar relieves sobre la superficie del lienzo XD.

En fin, que tenía que seguir con mi paisaje montañoso con el cielo y el mar de marco. E iba dispuesto a dar caña al asunto. Me estaba ya imaginando mi paleta de colores, que cada vez está más nutrida, con las nuevas incorporaciones de azules: cobalto, Prusia e índigo. ¡Qué más se puede pedir! También había comprado blanco, porque en la última sesión había tenido que estar apurándolo de mala manera y hubo partes de la imagen que no quedaron todo lo blancas que debieran. Me encargué de subsanra esto lo antes posible, aunque combinándolo con amarillo de cadmio, que si no se me hacía muy sosete:

Lógicamente no fue sólo eso, sino que también estuve trabajando toda la montaña de primer plano en sus múltiples vertientes y por otro lado el cielo, que me había quedado muy sin gracia en la sesión anterior. Para corregir todo ello, tiré de blanco puro para la línea del horizonte y fui degradando el cielo, utilizando el azul cobalto en buena medida para dar ese color tan vivo a la parte superior del cuadro. However, algo de azul de Prusia cayó por ahí para oscurecer la parte más cercana al borde superior ;). Estoy bastante satisfecho del combo de colores explosivos conseguido en la ladera de la montaña que queda justo enfrente del observador. Hay naranjas con azules que no chirrían y lo que podía haber quedado bastante sucio, ha resultado bien equilibrado y con fuerza. Veamos lo que ocurre en la siguiente sesión.

Ya metidos en la segunda hora, hice un trabajo exhaustivo del plano más alejado donde se adivinan unas formaciones montañosas. Quería dejarlo ya apañado para no tener que volver sobre ello en la próxima clase, porque la idea, según Esteve el Grande era hacer estos cuadros en unas tres sesiones, para evitar el clásico 'acartonamiento' que padezco cuando insisto mucho sobre un mismo lienzo. Es una lástima el reflejado en las fotos, porque no permite apreciar correctamente el trabajo de azules y algo de magenta en la parte derecha del cuadro, pero ya haré una foto de mayor calidad una vez lo tenga en casa. Estuve trabajando todavía más el cielo, porque no quiero que sea simple, sino que se observen multitud de pinceladas y que tenga una plástica interesante. Luego me fijé que había una pequeña incoherencia entre la parte del mar que queda a la izquierda y la parte superior de la montaña contigua a la misma. Me fijé en que ambas partes compartían casi el mismo color, mientras que en la foto original, la zona de la mont´ña es visiblemente más oscura que el mar. Unas cuantas pinceladas con brío y ya lo teníamos. Por último estuve cargando de materia la zona derecha del mar, en la que incluí unos tonos de magenta que se detectaban en la fotografía:



Con esto colgué los pinceles y a casa. Lo que me comentó el jefe es que tenía un trabajo brutal de materia en las cumbres de la montaña y que al ser eso un plano medio, estaba casi obligado a meter mayor cantidad de pasta en el primerísimo plano. Pero eso es una historia para otro día...

¡Hasta la semana que viene Espai d'art!



Pim, pam, pum, dibujo de la semana 6 terminado en un par de días

¡Amig@s! Ya estamos de vuelta, sin mayor dilación para dar por terminado este retrato correspondiente a la semana 6. Como ponía en el anterior post y aunque hice algo de pereza, al final me puse al lío el jueves y di mate a este dibujo semanal, Fue una sesión intensa de un par de horas y media muy enfocada en hacer tramas para dar mayor vivacidad al color y la textura de la cara de esta desconocida muchacha.
Y así empezó la cosa, con mucho trabajo con diferentes colores, desde el blanco o gris perla, hasta azul celeste, magenta, naranja marrón en incluso verdes (¿quién ha dicho que el verde no aparece como color en la piel? Todo depende de la luz que refleje...). Los ojos me estuvieron dando guerra durante todo el tiempo que estuve ultimando los detalles de este retrato. Y no tanto por el iris y las pupilas en sí, que sinceramente creo que son menos problemáticos de lo que podría parecer, sino más bien por la zona de los párpados y ese pliegue que se forma justo encima de los ojos y que normalmente contrasta con el resto de la zona a efectos de iluminación. Lo mismo pasa con el interior del párpado en la parte inferior del ojo. Total que se trataba de calibrar muy bien en estas zonas el claroscuro para que no aparezca una iluminación rara o irreal. de momento fue así la cosa:

Y luego continué en la misma dinámica, corrigiendo algna cosilla de última hora (la aleta derecha de la nariz me había quedado estrecha) y volviendo sobre los ojos para trabajarlos más y mejor. Dato curioso, por primera vez en todo el año utilicé el pastel de color negro, que está vetado, porque quería dar más profundidad a las pestañas. La verdad es que casi me arrepentí, porque marcaba demasiado. Era hacer una pasada súper leve por la zona, y de pronto resaltaba demasiado, así que luego lo repasé todo con el pastel azul ultramar y otros colores oscuros, para restarle importancia al negro. Ya metidos en faena, sólo quedaba ir a por la zona del pelo:

Fue más sencillo de lo que parecía. Una buena combinación de amarillo y naranja para los claros y marrón y verde oscuro para las zonas más oscuras me facilitó la vida inmensamente. Como colofón, me dediqué a anotar los pelos que el viento traía a la cara de la muchacha desconocida y poquito más, que una vez hecho esto, no me quedaba margen de maniobra para mucho más. En general y para futuros retratos, tengo que prestar más atención a las proporciones de la cara, especialmente la nariz me suele quedar algo estrecha y queda sin protagonismo, cuando es uno de los elementos con mayor personalidad de la cara. Con esto damos carpetazo a la muchacha anónima y nos preparamos para el siguiente reto: desnudo masculino en pastel.

¡Hasta la proxima!

¿Y si vamos empezando otro? Dibujo de la semana 6

¡Venga ese retrato! Tenía unos cuantos en mi archivo de imágenes pero me decidí por el siguiente:

Pues no recuerdo ahora mismo de dónde saqué la imagen, pero creo que los motivos de la elección son obvios: contraste entre la piel y el cabello, el tono de la propia piel, con bastantes matices interesantes y un claroscuro sutil, que de vez en cuando hay que dejarse de hacer el animal e intentar jugar con elementos menos contrastados. La paso a nuestro formato de dibujo y se queda en esto:

Para mi gusto rompe un poco la composición original, pero a cambio tenemos un plano más cercano de la cara (pros y contras). Así que tras elegir un papel de color azul oscuro, empecé a trazar líneas con una barra de pastel naranja que destacase sobre el fondo:

Intenté tirar unas líneas desde los bordes del papel, sobre todo las que están referidas al pelo, pero con la cara ya se ve que iba a tener algunos problemillas de situación en el marco del papel y también de proporción. Un buen ejercicio para saber si el dibujo va por buen camino es ponerlo frente a un espejo para verlo al revés. Normalmente podemos considerar que el dibujo está correcto si no nos rechina a la vista su versión invertida. Hagamos la prueba con la siguiente imagen:

No hace falta un ojo muy fino para ver que aquí algo no cuadra, pero si lo invertimos...

...vemos que está todo muy fuera de sitio, ¡especialmente la barbilla! Parece que se le va  asalir de la cara. En fin, terminé de colocar las facciones de la cara y hete aquí que los ojos y la boca tampoco me convencían demasiado. Cuestión de pequeñas correcciones:

¡Cuántas veces la corrección de un dibujo depende de minuciasss! Un ligero aumento en la separación entre los ojos, ensanchar la nariz (que aún así quedó pequeña) y hacer lo mismo con los labios, ampliando las dimensiones de los mismos y alargando las comisuras. Y unque el detalle de la barbilla tiene que pulirse, decidí dejarlo para la siguiente fase en la que haré una primera pasada de pastel por todo el dibujo. Como se podrá apreciar, hice todas estas correcciones basándome en lineas de referencia entre unas partes y otras de la cara, para poder ajustarlas un poco más y gracias a ello la cara queda más recompuesta.
Vamos con una primera fase de color:

¡Aaaaay gañán! ¡Cómo te has ido a lo fácil! Había pensado en un primer momento hacer el "marco" de la cara para luego ponerme al lío con ella, así que con los marrones (claro y oscuro), algo de naranja y amarillo fui haciendo muy a grosso modo las grandes masas de pelo que se dividía en mechones y sobre las que luego trabajaremos más en profundidad. Y venga, que no decaiga la cosa:

Jajjajjaajja. Pobre modelo, espero que sepa disculpar esta temprana fase del dibujo en la que el parecido es más bien exiguo. Al principio puede ser un poco frustrante esto del pastel, porque no se da con los colores que se quieren poner, o el resultado parece muy pobre. Sin embargo, aparte de tener plena confianza en que el dibujo saldrá bien (porque por h o por b, siempre sale), prefiero pensar en que se trata de algo parecido al óleo: las primeras capas quedan un poco desangeladas, pero cuanto más trabajo se le mete, más gana en potencia. E igualmente como pasa con el óleo, lo principal es tener un buen claroscuro de base. Las grandes masas de la cara ya están planteadas y luego será cuestión de irlas matizando. Lo que no me satisface especialmente es el hecho de que ha quedado muy blanquecina, la cara. Pero lo dicho, iremos trabajando progresivamente para que gane en riqueza cromática. Y un último empujón para esta sesión:

Algo más de trabajo en los pómulos y el pelo, comenzando también en esta parte con el trabajo de trama que últimamente es lo que me llama y lo que me apetece hacer, aunque esto también es un aburguesamiento contra el que tendré que ir rebelándome poco a poco XD. Y ahí queda eso, señores. Mi intención es mañana terminarlo para ir paliando este retraso infernal. La verdad es que con los retratos no tengo demasiado problema porque me molan así que me es fácil sacar tiempo y energías para hacerlos ;)

¡Hasta mañana!

Diosas y figurillas: Museu Arquológic de Barcelona

Tras estar unos días fuera, visitando a mi family en Madrid, regresé a la ciudad condal el martes. Antonio (aka Shiembcn) me había dicho que me podía pasar este día con el grupo de los martes, dado que había faltado el finde. Me comentó que iba a estar guapísimo porque irían al Museu Arqueológic de Barcelona. En un primer momento lo confundí con el MUHBA (el Museo de Historia de la Ciudad), que queda en el Barri Gótic, pero no, el Arqueológic está en Montjuïc, cerca del Mercat de les Flors (un sitio muy recomendable para ver danza contemporánea, por cierto).

Aunque avisé un poco justo de tiempo, me dijo el profe que me pasase aunque fuese algo tarde, y para allá que me fui con todos mis bártulos de urban sketcher. Al principio el museo me pareció un poco decepcionante, pero luego tenía un montón de salitas interesantes con restos arqueológicos, dioramas, explicaciones de todo tipo, ¡y encima no había nadie! estábamos solitos todos los dibujantes y disfrutando de todas las estatuillas, cerámicas, bronces, esculturas, etc., etc.

La idea de la sesión era hacer unos cuantos dibujos en línea negra, con un calibrado de 0.4 mm y luego hacer algún dibujo de más entidad al que daríamos acuarela. Según comentó Antonio, luego utilizaríamos un dibujo sólo con mancha de color para utilizar de fondo, como elemento unificador de todo lo demás. Al final entendí que se trataba de hacer una especie de mix que diese a entender que estábamos en el museo arqueológico. Yo hice lo que sigue:

Había muchas cosas de íberos, romanos y yo elegí como figura principal a la diosa Tanit (¡que aparece en la web del museo!), de la que quedé muy satisfecho, me gustó tanto la iluminación como toda la composición. Ahora bien, al salir fuera, Antonio estuvo dándole una pasada al cuaderno de una compañera y entonces entendí a lo que se refería exactamente. Estuvo dando pasadas primero con agua nada más, sobre lo que luego iba dando pasadas de acuarela, para al final dejar caer algunas gotas de un rojo intenso en algunas partes del dibujo. todo ello sin cortarse un pelo en pasar por encima de los dibujos a línea negra y conservando intacto, eso sí, el dibujo principal que en ese caso concreto era una calavera. Cuando vio lo que yo había hecho me sugirió utilizar una buena mancha de un naranja intenso o un rojo para unificar mis dibujos e incluir algunas letras tipo fenicias o así para dar la idea de que se trataba del museo arqueológico. Como había llegado tarde, preferí no hacer las cosas deprisa y corriendo, de manera que lo haré en cuanto tenga tiempo y antes de la próxima sesión, para que quede todo bien unificadito;). Y de postre, la foto finish:

Me gusta cómo está quedando este cuaderno, los dibujos tienen bastante entidad y hay muchas técnicas diferentes, que a diferencia de otros cuadernos, están quedando bastante bien unificadas. Ya queda poquito, así que a por ello.

¡Hasta la próxima Urban Sketchers!