Seguimos dándole vueltas al Walden 7

Ayer me propuse hacer una buena panorámica del Walden 7 desde el sitio al que normalmente voy para comer, un parque algo alejado del curro. Y quedó así la cosa:

Como se puede observar utilicé la libreta apaisada y me marqué una doble página brutal en la que se veía un primer plano con el terrado de un Casal de Joves que está al lado del parque y al fondo el Walden 7, que emerge entre los numerosos árboles que pueblan la zona. Para el edificio de Bofill (padre) utilicé el Faber-Castell Pitt de color sanguina aunque tras aplicar la acuarela me pareció que los huecos que presenta el edificio en las fachadas no estaban suficientemente oscuros y decidí meter rotulados calibrado negro. Fue un error, se puede apreciar a simple vista como el ojo se dirige hacia allí irremisiblemente pasando del primer plano y otras sutilezas varias. En fin, cosas que se aprenden a golpes, supongo ;). Intenté hacer una mancha mucho más libre en los árboles a ver que salía y la verdad es que queda más vivo, aunque en este campo queda mucho por andar hasta conseguir el toque que yo quiero. Un poco de Posca y unas bonitas letras curradas con el Tombow morado dieron la puntilla a este apunte en el que vemos que se puede hacer algo interesante con bastante agilidad, pero donde también faltan detallitos que le aporten gracia. Pienso por ejemplo en lo soso que está el suelo de cemento y que se podría haber logrado mucha más vidilla con unas líneas aleatorias muy largas e irregulares, para generar un poco de textura. Nada, nda, me lo apunto y lo tendré en cuenta como siempre para futuras ocasiones.

¡Hasta otra!

Cala Waikiki

El domingo pasado quedamos a buena hora de la mañana para ir a la playa con mi mujer, mi cuñada la pequeña y nuestro buen amigo Toni. Decidimos salir de Barcelona y bicheando un poco por internet había visto que hay una calita muy chula entre Tarragona y Altafulla, cerca de un camping que se llama Torre de la Mora. Es un sitio guay al que se accede caminando un poco y donde se hace nudismo o no, pero en el que se respira muy buen ambiente.
Como buen proyecto de Urban Sketcher que soy, me llevé mis cositas y mis estuches para hacer ahí alguna monería. Iba pasando el día y no encontraba un buen momento para ponerme al lío, además de que hacía bastante calorcete y me estaba quedando frito a cada momento por el cansancio acumulado. Al final, saqué un momentillo por la tarde para hacer un apunte súuper rápido y sucinto de mi mujer con el paisaje de fondo:

Aunque hice lo que pude, la zona del pinar queda como siempre algo insulsa, tengo que investigar cómo hacer para darle más gracia al verde. Mi mujer he de reconocer que está clavada, cosa que no es difícil cuando un dibuja la cara desde este ángulo XD. Lo unico que no está correcto es la anatomía, porque no se entiende muy bien de dónde sale la mano que coge el libro y cómo está posicionada la rodilla respecto al resto del cuerpo. Tenía a la modelo demasiado cerca y eso me nubló un poco la perspectiva. Como es habitual, le di una pasadita de Posca para que cogiese más alegría, y aunque mejoró, la parte del fondo sigue sin convencerme en exceso.

¡Hasta otra!

Premios del 4° Concurso de dibujo urbano en libreta

Ganadores del 4° Concurso de dibujo urbano en libreta

No quería yo dejar pasar la oportunidad de ver quién y cómo habían ganado estos premios. Y la verdad es que los ganadores tenían un estilazo brutal. Me gustó sobre todo el de Raquel Ródenas por la sencillez con la que resolvió un edificio que podía complicar la vida de cualquiera ;). Y nada, la verdad es que en la página no se puede apreciar gran cosa pero desde aquí la enhorabuena para los ganadores y para los demás, mejor suerte el año que viene ;).

¡Hasta otra!

Urban Sketching en el recreo

Llevo un par de días que voy con los bártulos de Urban Sketching en la mochila por si se presenta alguna ocasión de dibujar lo que sea o por si consigo sacar tiempo para hacer algún apunte majo. El miércoles a la hora de comer me fui a un parque no muy lejano del curro con las cositas de dibujar, porque quería explotar la faceta "acuarelable" de los Stabilo Point 88. No son acuarelables para nada, pero si les cae algo de agua, pueden hacer efecto y manchas muy interesantes para nuestros propósitos. Y después de comer y leer un rato (¡hay que ver lo que me cunde el tiempo!) me fui conm la bici a un escaño de piedra que hay enfrente del Walden 7. Recordaréis a lo mejor algunos de los dibujos que hice el año pasado del Walden 7:

  Hehehe, que gracia verlos ahora, un año después. El caso es que quería darle un enfoque muy diferente y también llevaba una libreta bastante mejor, de manera que le di mucha importancia a las líneas y cogí esa famosa perspectiva de 2 o 3 puntos en contrapicado (en principio es de dos puntos de fuga, uno hacia arriba y otro hacia el fondo, pero depende de cómo se entienda el frontal de la fachada, hay sitios donde aparece un tercer punto de fuga) para hacer esto:

Ha quedado muy gracioso. Lógicamente vamos a obviar la falta de coherencia de la perspectiva en favor de la expresividad del dibujo. En un principio había hecho el contorno con verde y las sombras también, pero como quedaba sosete, se me ocurrió meter también el Tombow morado que además sí es acuarelable para las sombras de los salientes a los que menos luz llegaba. Al final tuve que repasar con la punta rígida del mismo rotulador para marcar bien la dirección de las paredes. Me gusta también el detalle del ciprés en primer término, muy rápidamente solucionado con el Tombow y un par de Posca, para diferenciarlo del resto del dibujo mediante el tratamiento utilizado.
Hoy a la misma hora me he puesto a repasarlo un poquillo, haciendo las líneas paralelas de la izquierda que le dan algo más de gracia y manchándolas con unas cuantas gotas de agua. También he repasado los bordes del edificio para que se "despegase" del fondo y para rematar he hecho una aguada muuuy sucinta en el cielo para resaltar qué es cada cosa ;). El resultado es bastante simpático y muestra una mayor versatilidad que hace un año por estas fechas, cuando (pobre de mí) apenas utilizaba materiales en esto del urban sketching por falta de conocimientos y técnica. Durante lo que queda de verano antes de las vacaciones a ver si puedo ir haciendo sketches en Sant Just donde trabajo, para no perder mano con ellos.

¡Hasta la próxima!

Moneando en horas de trabajo

El otro día estábamos en el curro y una compi se había currado un dibujo muy graciosete de un perrito caliente con lápiz y después lo había recortado siguiendo el contorno a grosso modo. Era una ofrenda para otro compi en plan de coña, porque éste último había dicho que tenía hambre. Tras rehusar el último la oferta, me trajo a mi el perrito caliente y decidí hacerlo un poco más suculento y apetecible ;). Como últimamente me llevo el estuche con tooodos los rotuladores, saqué los Stabilo Point 88 e hice unas cuantas líneas en paralelo para dar a entender la forma y el color del pan, de la salchicha y la textura de la mostaza. (aunque la salsa estaba súuuper bien hecha a base de color fluorescente).
Una vez acabada la "obra de arte", quería ponerla por algún sitio y se me ocurrió que iría perfecta en esta disposición:

 

 

La foto del conejo de Pascua la puso ahí esta misma compi así que me pareció lo idóneo que el pobre animal, si bien herbívoro, tuviese algo de comida cerca; además parece preguntarse: "¿pero esto que eeeeees?". Y eso es todo, ya se ve que aquí se aprovecha cualquier excusita para darle un poco a los rotus y decorarse la zona de trabajo, que si no queda todo muy gris y triste.

¡Hasta otra!

Aquí no hay vacaciones que valgan. Dibujo de la semana 17

¡Así es amigos! aunque lógicamente bajará el ritmo de entradas mensuales durante Agosto y Septiembre (por un lado están las vacaciones y por otro tengo que hacer el curro de mi compi en el trabajo porque está tres semanas fuera, con lo cual ¡no tengo mucho tiempo para escribir!), eso no obsta (que bien hablo cuando quiero ;)) para seguir haciendo dibujos semanales o por lo menos intentarlo, porque llevo un ritmo muy flojo y tiene mala pinta para llegar a hacer uno semanal -más bien uno cada dos semanas. En fin, que había estado haciendo una pesquisa en profundidad cuando aún disponía de tiempo en mi horario laboral de esclavo, gracias a la cual me hice con un buen puñado de fotos del Flickr que me podrían servir para hacer el dibujo correspondiente a la semana 17.
Paisaje. Tocaba paisaje. Y estuve dándole vueltas a lo que podía hacer. Al final se me ocurrió una buena idea: nunca había hecho un paisaje nevado y además esto me ofrece la posibilidad de trabajar gamas de grises más mesuradas, que -como dijo Esteve- tengo que trabajar, porque me muevo con gusto en los extremos pero no tanto en la gama media. Además (pensé yo dentro de mi ignorancia supina) así será más fácil y rápido para trabajar, porque quedarán amplias zonas en blanco. Así que localicé una muy buena foto:

Y la pasé a formato proporcional al 35 x 50 cm en el que vamos a trabajar:

Y, como ya sabréis todos de memoria, es el momento de que empiece el "espectáculo" con el primer paso, a saber, el encaje:

En una primera fase me interesaba determinar la posición que ocupaba la valla de madera del primer plano. Oootra vez me engaño mi propio ojo con la medida de las proporciones, haciéndome creer que había cometido algún error de cálculo al trasladar la fotografía a un formato proporcional. Al final era cuestión de mirar mejor y profundizar en el análisis de la relación en que estaban dispuestos los diferentes hitos del dibujo (en este caso los postes que unen la valla) y de esa manera salió una cosa mucho más aproximada a la realidad. Como se puede observar, ya dejé marcada la posición aproximada de la casa del fondo, que luego se rectificará si es necesario. Y continuamos por esta linde:

Bieeen, Uno, bien. Sí que tuve que mover ligeramente la posición de la casa al final y aún así no cuadra a la perfección; además los postes de más al fondo, están mas bien sugeridos, ya que el encaje a esa altura no está clavado. Aquí me fueron de mucha utilidad los dos árboles que se observan en último término y la inclinación de la ladera que ofrecían datos bastante precisos para ajustar el encaje. Aqui debajo un esquema muy sucinto con algunos espacios vacíos que resultaban de gran ayuda a la hora del encaje:

Y ¡venga a meter claroscuro a saco!:

En primera instancia marcando zonas de máxima sombra, una capa media para el fondo y empezar a moldear los postes y la nieve que tienen por encima. Luego seguimos profundizando en la valoración:

Posteriormente oscurecí el fondo, sobre el que luego trabajaré con goma de miga de pan para sacar los brillos compuestos por los pegotes de nieve. También dejé apuntados unos detalles de la nieve, en tonos muuuy suaves para no cargarme el claroscuro general. Es en este punto donde empezaron mis problemas con la nieve y donde lo que parecía un juego de niños acabó por convertirse en todo un problema. Como se puede ver, hay mucha confusión entre zonas de madera y zonas de nieve y no es algo que se pueda resolver simplemente añadiendo texturas. Es un problema de valores, sin más. Para terminar la sesión:

Bueno, aquí aunque los cambios no son radicales, se aprecia algo menos de confusión y la parte del fondo de la valla queda bastante bien sugerida. La sombra proyectada por la valla sobre la nieve no me acaba de convencer, no obstante, y deberé resolverla un poco mejor. El fondo me gusta cómo va quedando: con muy poco, sugiere mucho. También estuve dándole caña a la casa, porque las vigas de madera que la componen eran demasiado claras.
En cualquier caso un buen empujón que le di al asunto el sábado pasado, en cuanto tenga un rato me pongo a ver si le puedo dar mate sin mucho tardar.

¡Hasta la próxima!

¡Empiezan las vacaciones para el chache!

El viernes fue el último día de modelo en la Academia Taure, que aunque continúan con algunos cursos, no retomarán hasta mediados de Septiembre. Tocaba modelo femenina, una ya veterana de estas sesiones, con poses muy clásicas a las que extraer un montón de jugo. Me llevé todo el estuche de Urban Sketching con sus múltiples rotuladores y demás, pero iba con la firme decisión de utilizar sólo dos cosas: el pincel recargable con tinta china y el pincel recargable con agua. Y evidentemente, lo que trataba de hacer eran unos apuntes a tinta china, pero quería tener el apoyo del otro pincel sólo con agua por si me daba por hacer alguna mancha. ¡Vaya que si las hice! La cosa empezó bien pero con algo de contención por mi parte. Además, parece que la tinta no estaba fluyendo correctamente a la punta del pincel, así que me daba por un lado unas líneas muy nítidas y por otro, unas totalmente borrosas y sucias (lo que, por cierto, me encanta ;)). En algún momento y viendo esta tendencia del pincel recargable, decidí intentar alguna aguada para ver qué salía. Y poco a poco fui cogiendo el ritmo hasta casi funcionar sólo a base de grandes manchas sobre las que vertía directamente la tinta, creando todo tipo de efectos aleatorios (¡aaaah, bendita aleatoriedad!) que resultaban de una plasticidad muy sugerente. Hacía el final ya no quedaba casi tinta y las aguadas se fueron agrisando sin conseguir tonos muy oscuros, pero en general me gustó el experimento y últimamente me siento más inclinado a tirar por aquí en lo que a los apuntes se refiere, porque se consigue mucho más con menos y es más efectivo. Y sin más aquí os dejo con la última sesión de la temporada:

Me gusta terminar una buena sesión con un escorzo brutal, me parece la guinda del pastel :). Y como decía más arriba, se puede ver la variedad de efectos creados con las aguadas y lo que tengo que pulir es la expresividad de la cara, que en unos casos está conseguida y en otros nada de nada, e incluso fallan las proporciones más básicas. En fin, muchachada, con esto me despido de la Academia Taure hasta dentro de un mes y medio más o menos.

¡Hasta entonces!