Último día de clase con Iratxe... snif, snif

Pues así ha sido la cosa. Llegaba yo hoy para hacer el salvaje un poco en clase, ya que la semana pasada no pude ir y me encuentro con que era el último día de clase... En fin, me he quedado sin hacer un dibujo de fotografía en plan ilustración, deformando y/o/u estilizando rasgos característicos que es lo que tocaba el día anterior, pero ya me he propuesto hacerlo por mi cuenta, así que ¡no problem!
Hoy, por ser el último día, Iratxe nos ha hecho participar en un ejercicio-juego: se trataba de mirar fijamente al compañer@ de enfrente para memorizar los rasgos durante un minuto. Pasado ese tiempo, era cuestión de dibujar lo más aproximadamente posible al compañer@ en cuestión. A mi me ha tocado una compi que se llama Maite y éste es el retrato que le he hecho con ceras Manley:

Una vez hecho esto, teníamos que pasar nuestro dibujo a la persona de nuestra derecha y ésta, sin mirar a la persona, tenía que reproducir el dibujo a su manera. Y con cada nuevo retrato, había que cambiar de técnica. O sea, una locura de las que me gustan a mí.
Así que ahí va la serie de retratos que he hecho:

Éste con lápices de colores y un poco de cera oscura en el fondo, ya que la modelo tenía el pelo blanco y de este modo destacaba más.

Ésta es Núria, la he hecho en acuarela y ha quedado muy graciosa. Iratxe me comentó que se daba un aire al trabajo del ilustrador Brecht Evens. Luego me ha enseñado unas ilustraciones suyas, pero su trabajo es bestial comparado con esto.
Y por último, he dibujado a Nerea:

La verdad es que no se parece en nada, pero siempre es un gustazo hacer un dibujo más dramático con una buena creta negra (mmmmh, se me hace la boca agua... ;)).

También hice un dibujo de otro compañero, pero se me ha olvidado sacarle una foto, un despiste de los míos.

Al acabar la clase y mientras degustábamos un brownie hecho por la profa, cada uno se ha llevado los dibujos de sus retratos hechos por los demás. Ahí van los míos, ¡no tienen desperdicio!:

Con esto se da por concluído el curso por lo menos hasta Octubre. La verdad es que lo echaré de menos, tanto la profesora como el ambiente eran muy buenos. Por otro lado, así tendré más tiempo para adelantar dibujos semanales. Lo comido por lo servido.

¡Hasta la próxima!

Dibujo de la semana 19... continuamos

Hoy tenía la tarde libre, así que mme he puesto a avanzar este dibujo que me prometía variados dolores de cabeza... y así ha sido. Para empezar, me ha podido la impaciencia en muchos casos, porque me parece que estaba atrancado con este trabajo. La pared de la izquierda, que está hecha un poco a lo salvaje y parece tener forma "orgánica" más que inerte, el suelo... No están todo lo bien valorados que deberían, aunque el resultado es coherente. Aquí se pueden apreciar estos detalles:

Lo que ha quedado sorprendentemente bien es la madera de la parte derecha de la imagen. Luego he continuado el trabajo por zonas, incluyendo la ventana, y parte superior de la pared:

Aquí he cometido un error garrafal en la parte que queda por encima del hogar, porque he metido tonos demasiado oscuros debido a la maldita impaciencia. Total, que en contra de lo que me había propuesto, he tenido que utilizar la goma de borrar para esa parte. A pesar de quedar un poco descontento con la técnica, el resultado es positivo y me voy acercando al final de este dibujo, que también está resultando durillo. En breve, el resultado final.

¡Hasta entonces!

Aprovechar el tiempo

Hay que estar a lo que hay que estar. Y si te ponen una reunión en el curro que te dé algo de margen para hacer unos apuntes, pues no hay que andarse por las ramas y aprovechar la oportunidad ;). En una de estas tediosas charlas sobre integraciones y lo guay que es todo en tu empresa, lo he visto claro y me he puesto al asunto. Éste ha sido el resultado:

Me gustan especialmente los de mayor tamaño, porque eran los que estaban más cerca de mi y presentan un escorzo o mini-escorzo que les da mucho movimiento. Luego, ya en casa y con más calma, me he puesto a enredar un poco con el GIMP y he hecho una composición de cómo estábamos sentados:

Ha quedado cutre pero graciosa y ya puestos, he incluído la posición aproximada de la mesa (no la real, porque en ese caso la perspectiva tendría que haberse deformado).

En fin, amigos, lo dicho ¡hay que aprovechar el tiempo!


¡Hasta pronto!

Evolución favorable del último pastel

Ayer me pasé las dos horas de taller en el Espai d'art casi sin levantar la vista del papel, muy concentrado, porque el dibujo lo exigía y ello dio sus frutos:

Como en el último pastel, me dediqué a realizar tramas sucesivas con diferentes pasteles para conseguir el efecto de luces y sombras. El resultado es bastante notorio y crea una sensación de tridimensionalidad muy lograda. La parte inferior del dibujo está muy bien trabajada y la cara en general también aunque falta afinar un poco. El pelo será un gran reto para la siguiente (y creo que última) sesión.

¡Continuamos la semana que viene!

Moneando con unos plastidecor

Ayer vinimos a Portugal, a pasar unos días con la familia de mi mujer y tras pasar la noche en Odivelas, un barrio de Lisboa, nos hemos venido para Casais da Lagoa, donde viven sus padres. Jugando con mi sobrino esta tarde, nos hemos puesto a dibujar. Él ponía la parte picassiana y yo le daba algo de "estructura", ¡un equipo perfecto! Aquí está una de las obras maestras que hemos hecho:

Y luego, aprovechando un momento de descuido suyo, me he puesto a experimentar un poquillo con la parte trasera de los plastidecor y al final han salido unas nubes y una cesta de fruta psicodélica, o sea que nada mal:

Dibujar con niños es una cosa divertidísima y un buen ejercicio de desapego y para no cegarse con el hecho de que el dibujo "quede bonito". No sé si estos días me dará tiempo a hacer algo más, pero creo que sí podré sacar algún apunte.

¡Hasta la próxima!

Avances en el dibujo de la semana 19

Aunque lo empecé el domingo, todavía no había tenido tiempo de postear nada al respecto. Y bien, tocaba paisaje, para lo que elegí en esta ocasión un interior que había visto en la wed de B&W magazine, donde se encuentran fotografías muy buenas aunque lógicamente las tienen en baja calidad. Pero para el caso no era un impedimento, así que esta es la foto escogida:

El retoque para dejarla en formato A4 ha sido mínimo. Y hablando de retoques, ha quedado confirmado: el dibujo de la semana 16 fue hecho de una fotografía que no estaba en formato A4, de ahí que se viese más estrecho de lo que correspondía. Ahí lo tenéis, un centímetro que marca la diferencia y estrecha todo el dibujo. Es por ello que resulta de suma importancia determinar el formato del que y al que dibujar.

En fin, hecho esto, procedí con el encaje:

Como vengo haciendo últimamente, lo he trabajado a conciencia, lo que no significa que las líneas de perspectiva o la colocación de los elementos sea perfecta (¿a quién le puede interesar la perfección absoluta? Gran tema de debate para otro día). Cada día me parece más importante para lograr un buen resultado, que el armazón en el que se asienta sea sólido y esté bien trabajado. Pasa como con los retratos, si se tienen en cuenta todas las proporciones y se hacen las mediciones de manera meticulosa, el resultado es más realista. Sin embargo, depende de la intención del dibujo, claro; vete tú a ponerle corsés a van Gogh, Cézanne o Duchamp, verás qué risa.

Después empezamos con el sombreado, con el HB primero:

Y después con mi nuevo gran amigo, el 2B, (¡gran colega y mejor persona!) una pasadita para ir profundizando e ir "alejando" planos, es decir, hacer que ciertas cosas se vayan para el fondo (las más oscuras y/o borrosas) y que otras queden en primer término (las más claras o definidas). El 4B también ha echado una mano con ello:

En esta ocasión voy a ir trabajando con las diferentes durezas de los lápices progresivamente, del más claro (HB) al más oscuro que tengo (8B). Lógicamente donde haya un negro muy profundo, se puede meter el 8B casi directamente, pero el resultado es ligeramente diferente, ya que al superponer tramas de diferentes durezas de lápiz, la zona en cuestión del dibujo presenta una capa de grafito más cubriente.

Total, que seguiremos a ver en qué queda la cosa.

¡Hasta la próxima!

Nuevo pastel

Como veíamos la semana pasada, ayer martes empecé el nuevo retrato a pastel. Le comenté a Esteve que sería el último de la serie "luces fuertes" un título sutil y conceptual donde los haya que no resulta demasiado obvio XD. El lo aprobó con una buena carcajada.
Así que escogí otra foto que probablemente será la más complicada de la serie:

Lo saqué de la página www.photigy.com donde se explica cómo hacer retratos con iluminación especial. Mi idea es empezar el retrato cubriendo la superficie del papel con difuminado de pastel para luego hacer algo parecido a lo del último retrato. Y de momento estamos en esta fase:

En esta ocasión he trabajado bastante el encaje y la estructura sobre la que se asentará todo el dibujo y creo que se nota. La parte inferior del retrato está clavada y ahora, al comparar, veo que la cara se tiene que ensanchar un poco. Me gusta esta fase de los pasteles, porque ya da una idea muy clara de cómo será el resultado final pero todavía tiene un cierto aire naïf.

Próxima semana ¡empezamos con la locura!