Seguimos con pastel

Ayer por la tarde estuve como cada semana en el Espai d'art para ir avanzando el dibujo a pastel que había comenzado en Enero. Fue una tarde muy productiva y a las órdenes de Esteve quedó el dibujo visto para sentencia. Una vez acabadas las montañas y el lago, comencé con las flores que había en primer término. Estaba difuminando tranquilamente cuando el profesor me comentó que se necesitaba más potencia para el primer plano, es decir, todo menos difuminado y borroso y más pastel a saco, pigmento puro. El dibujo ganó muchísima fuerza y así es como quedó:

Según Esteve, es cuestión de un día más para acabarlo y empezamos con otro ejercicio de pastel. Me quedé muy satisfecho con el avance global del dibujo y porque ya se entiende un poco globalmente como funciona el paisaje. Así que el martes que viene.... ¡Veremos el resultado final!

Dibujo de la semana 7

Bufff, sí que llevo retraso, sí. Pues aquí tenéis el resultado final del dibujo semanal de la semana antepasada.Al ser una foto con mucho claroscuro, el resultado es muy agradecido. Mientras lo terminaba pensaba en aquello que nos decía nuestra profesora de pintura Loreto Rodera en el centro cívico Julián Besteiro, en Leganés, donde aprendí dibujar y pintar. Solía comentar que un pintor italiano (creo que era Caravaggio) decía que podía pintar las luces de sus cuadros con marrón... siempre que le permitieran elegir los colores circundantes. Es decir, que la luz no se determina muchas veces por sí misma, sino por lo que le rodea. Y eso es lo que pasa con este dibujo, hay zonas grises que parecen muy luminosas, pero es simplemente porque los tonos por los que están rodeadas son mucho más oscuros. Deespués de la parrafada, aquí os presento el resultado final:

Como intuía en algún post anterior, el pelo fue complicadito y un trabajo de buscar espacios vacíos para que el aspecto quede ajustado al modelo. Así que nada, habrán sido unas 5 ó 6 horas intensas, pero han merecido la pena.

¡Hasta la próxima!

Otra semana

Y como he estado fuera por motivos de trabajo, no he podido acabar el dibujo de la semana pasada. He podido avanzarlo, eso sí, pero tengo que apurar un poquillo que voy con bastante retraso. Aquí tenéis un par de fotos del progreso de este dibujo:

Se aprecia desde ya que hay una desviación respecto a la fotografía en la que se basa el dibujo. Un milímetro más o menos en la distancia de la nariz a la boca puede significar una gran diferencia aparte de la estructura del encaje. El sombreado va bien y espero terminarlo para mediados de la semana entrante. Después comenzaré un nuevo dibujo semanal relacionado con el lugar en el que he estado esta semana...

¡Hasta más ver!

Fin de semana

Y como indica el título, hemos llegado al final de otra semana. Por desgracia no he tenido mucho tiempo durante el fin de semana para dibujar, pero vaya, por lo menos he empezado un dibujo que espero terminar en los próximos días. He tomado de referencia la siguiente foto:

Tras ajustarla a tamaño A4, he empezado como de costumbre a encajar con el 3H:

En esta ocasión he encajado teniendo en cuenta las masas de sombreado y más o menos, está bien conseguido. Luego he continuado en la misma línea:

Lo que veo es que para dos mechones de pelo que salen en el retrato, me van a dar trabajo, pero en fin, es así la vida. La semana que viene estaré fuera por motivos de trabajo así que no podré documentar el proceso. No obstante, presentaré el resultado final tan pronto como me sea posible.

Hasta pronto

Viernes de apuntes

Y para acabar bien la semana, me he pasado por la Academia Taure. Hoy estaba realmente demasiado llena de gente y era pelín incómodo trabajar y tener una buena visión de la modelo (sobre todo cuando te sientan a alguien delante). Pero en fin, vamos a lo que vamos. La modelo de hoy, que ya he visto varias veces en estas clases de apuntes es estupenda para hacer luces y sombras y se sabe sacar partido en las poses. Para muestra, un botón:

A veces me gusta dibujar a lo bruto  y hacer las somras a base de líneas longitudinales  y sinuosas en vez de transversales y limpias. Curiosamente es cuando mejores resultados (o por lo menos más vistosos) obtengo. También me mola meter un poco de rojo en zonas sin sentido, queda más "artístico" (signifique esto lo que quiera). La semana que viene no podré ir porque estaré nuevamente fuera de Barcelona, pero tan pronto como vuelva me paso a tomar más apuntes del natural.

¡Hasta el siguiente post!

Sumi-e

Como comentaba la semana pasada, este jueves me tocaba taller de dibujo en el Centre Cívic Teresa Pàmies e íbamos a hacer sumi-e, que es una técnica de tinta china y aguada normalmente de temas típicamente orientales. Pues bien, hoy hemos empezado con esta técnica. La profesora ha traído unos pliegos de papel bastante hermosos (debían ser de 70x100, pero los hemos partido por la mitad y harían unos 50x70) y nos ha indicado cómo proceder. Hoy hemos empezado con bambús. Al comienzo me ha salido olivos T_T. Pero el último pliego me ha quedado bastante aproximado a lo que yo tenía en mente. Aquí os lo cuelgo:

El efecto atmosférico es alucinante, y eso con unos medios muy austeros. La semana que viene haremos paisajes, pero lamentablemente no estaré en Barcelona así que me lo perderé, snif, snif. En cualquier caso he quedado muy satisfecho con la la relación simplicidad/resultados.

¡Hasta la próxima!

¡¡Doble entrada!!

En efecto, hoy hago otra entrada, porque se me acumula el trabajo. Ayer fui nuevamente al Espai d'art a continuar con el dibujo a pastel que había comenzado hace un tiempo. Esta vez me acordé de llevar la fotografía de referencia, no como la semana anterior... Parece que le voy cogiendo un poco el aire al pastel, porque avancé ligerito hasta terminar el cielo y empezar las montañas. El profesor, Esteve aka Iex, me comentó que el cielo estaba quedando ligeramente verdoso y que me hacía falta un poco de magenta. Después de investigar y pelearme un poquito con los pasteles (no acababa de entender para qué podía necesitar yo un magenta :)) entendí lo que quería decir, y es que no tenía ningún color para hacer los matices rosados de las nubes. Sólo disponía de un violeta demasiado azulado. Todo arreglado ahora, me he hecho con un pastel magenta y en la próxima sesión intentaré retocar esta zona. De momento os dejo con el dibujo:

Así que nada, muchach@s, ¡hasta más ver!

Burro (y 3)

Bien, aquí está el dibujo de la semana pasada (voy con retraso!):

Pues eso, que ha costado lo suyo, pero el resultado merece la pena. He oscurecido la cabeza del burro porque como comentaba en el post anterior el trabajo del fondo lo requería. Así que ahí queda eso. Por cierto, el crédito de la fotografía es de Thiha Ye Tint.

Burro (2)

Domingo de mañaneo y me he levantado con ganas de meterle mano al dibujo semanal. He avanzado bastante con el fondo y lo que rodea a la figura principal, lo que ayuda a contextualizar y a valorar mejor la escala tonal de grises. De momento voy tirando con el HB, pero esta tarde para dar los valores más oscuros utilizaré el 6B u 8B. De momento, aquí tenéis los progresos:

Aquí se trataba de ir avanzando la parte derecha del muro. Los grises se oscurecerán más luego pero lo importante también era respetar la oreja para que no quedase como algo pegado o puesto de manera artificial. Lo siguiente, continuar en este sentido:

La dificultad de esta parte ha sido sin duda el hecho de tener que sombrear teniendo en cuenta las crines del burro. Para ello, hay que tener muy en cuenta los límites con el fondo y la diferencia de tonos, para que no quede una cosa muy amorfa. Aún así, lo remataré un poco más adelante, porque me parece una zona bastante compleja.

Aquí con el muro ya acabado. El dibujo gana un montón en calidad, pero ya se empieza a apreciar que falta intensidad en el trabajo de la figura principal. En cuanto termine con los "alrededores" me pondré con ello. Y por último:

La parte izquierda del suelo, por detras de la pata del burro. Pues ha resultado complicada porque los grises que demandaba eran muy suaves y había que tener cuidado ya que veníamos del muro, en el que abundaban los tonos fuertes. De momento me parece que está todo bastante bien equilibrado. Han sido un par de horas muy productivas. Esta tarde intentaré acabarlo, a ver si lo consigo.

¡Hasta entonces!

Dibujo avanzado

El día 30 de Enero empecé un nuevo curso trimestral de Dibujo Avanzado en el Centre Cívic Teresa Pàmies a cargo de Iratxe lópez de Munáin. Nos estuvo comentando las técnicas que veríamos en las 8 sesiones de que disponemos: acuarela, pastel, lápices de colores y sumi-e. Ésta última me llama mucho la atención. Son esos dibujos japoneses que se hacen sólo con tinta china negra, agua y un pincel. Con toda una filosofía por detrás, es una técnica muy vistosa que requiere de unos medios mínimos. Ayer tuvimos la segunda clase. Para evaluar un poco nuestro nivel, nos puso una fotografía en blanco y negro de unas manos que teníamos que dibujar lo mejor posible. Así que nos pusimos a ello con ahínco y este es el resultado:

El sombreado es muy precario, pero tuvimos que hacer un buen encaje, lo que me llevó cierto tiempo. Sí, lo sé, el dedo meñique de la mano izquierda parece una chistorra, no quedó muy bien encajado. En cualquiera de los casos, está aceptable para el tiempo de que dispusimos y el tipo de fotografía, con muchos tonos intermedios de gris, bastante complicadilla de valorar.
La semana que viene empezamos con el sumi-e. ¡A ver que tal se da!

Pastel II

El martes estuve nuevamente en el Espai d'art. Quería continuar el dibujo a pastel que había empezado en Enero. En fin, que fui hasta allí, y empecé a sacar los aperos de dibujo: los pasteles, el papel con el dibujo empezado, lo situé todo y me dispuse a enfrascarme en el dibujo y a ver resultados. Cuando iba a empezar noté que me faltaba algo, no será nada, pensé. Así que cogí un pastel para empezar a dar color y de pronto me di cuenta... No había llevado la fotografía de referencia. Bravo. No me quedó más remedio que buscar una nueva imagen y empezar oootro dibujo diferente desde cero, vaya cabecita. Igualmente os pongo una imagen:

Es una zona de río con muchas islas e islotes. Creo que es el Amazonas, pero no lo sé a ciencia cierta. Así que ahora tengo dos dibujos a pastel empezados, con lo cual el próximo martes ¡ya tengo dónde elegir!

¡Hasta pronto!

Es Lunesss...

...y como tal, debería presentar el dibujo de la semana pasada. Mas ¡oh, sorpresa! ¡No hay dibujo de la semana pasada! Anduve muy liado y lo dejé hasta el último minuto, con lo cual, lógicamente no me ha dado tiempo. Esta semana intentaré ponerme al día. Como contrapunto, hoy he empezado el dibujo de la semana (pasada) y le he ido sacando fotos para mostrar el progreso. Las fotos no salen muy bien por la iluminación así que me estoy planteando el escanear los dibujos, porque van a ganar en claridad, pero de momento os presento el progreso de este dibujo.

En primer lugar, la foto de referencia, claro:

Si señor, un burro. Escoger un tigre, un león, un águila o cualquier animal salvaje se me hacía demasiado típico, así que me puse a buscar fotos de burros y encontré unas cuantas, entre ellas ésta. También me recordaba al libro Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez. Así que sin más me he puesto a hacer un encaje con el 3H:


 

 Nada, cuatro líneas para saber por dónde me ando y no meter mucho la pata con el sombreado. Y una vez todo en su sitio, me he puesto con el HB a dar sombra. De costumbre con estos dibujos semanales procuro hacer algunas tramas con cuidado, pero hoy me he puesto a saco a poner sombras a diestro y siniestro sin demasiados miramientos. A continuación una primera fase de sombreado:

 Y ahora ya es seguir las pautas marcadas. Me gusta meter las zonas más oscuras casi al principio, porque me dan una medida del resto de tonos de gris. Por supuesto, se respeta el blanco del papel como la máxima luz y así vamos avanzando:

Aquí ya aparece incorporada la pata delantera derecha que, por la manera de sombrear, ha ganado mucho protagonismo. Ya terminada la sesión, por hoy lo he dejado en este punto:

Se va notando el trabajo de tramas y manchas para que las formas cobren volumen. Un fallo: debería haber puesto y sombreado todo lo que sale en la imagen, el fondo y el primer plano incluidos, porque a la hora de oscurecer y aclarar zonas, se necesita toda la información de la imagen, de lo contrario habrá partes que no se "entiendan", es decir, en las que la vista detecte algo raro, no coherente.
Y hasta aquí los resultados del par de horas que me he sentado a dibujar hoy. Aunque esta imagen me puede dar guerra, tampoco vamos a llevarla hasta extremos hiperrealistas. Otro día hablaremos sobre el saber parar a tiempo :)

Hasta pronto!