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martes, 31 de marzo de 2015

La cagada (o de cómo joder un óleo en escasos 3 minutos)

Sí, sí, tan crudo como suena. Iba todo correcto en el Espai d'art. La usual mezcla de pintura y buen rollo, escuchando historias de las Pubillas en los pueblos de Cataluña. Muy entretenido a la par que instructivo. Y de hecho, como se verá a continuación, estaba el cuadro super bien encauzado:


Esteve me había comentado que tenía que ir trabajando el resto de partes del cuadro, así que me lié con el fondo de los adoquines de la acera y con la mantita en la que está tumbado el crío. Pues bastante bien hasta aquí. Seguí currando todo a mi ritmo. Y entonces ocurrió lo inevitable:


Errores que no debo volver a cometer cuando trabaje con óleo:

- No excederme en la cantidad de cada color sobre la paleta
- No querer aprovechar todos los colores en los últimos minutos de la sesión
- Mezclar los colores con calma y no dejarme llevar por el ansia
- No perder nunca de vista el claroscuro
- No creerme Picasso

Bueno, creo que con esto será suficiente para no caer otra vez en estos errores garrafales que en este caso, me van a costar un buen esfuerzo para que el cuadro vuelva a su ser. A veces Uno tiene que aprender a base de golpes, ¡qué le vamos a hacer!

En fin señores, me despido por este mes, ¡y nos vemos la próxima semana en el Espai d'art!

Metiéndole materia al óleo de metro por metro

Domingo por la mañana... ¡Día de óleo a lo grande! Y aunque dispuse de menos tiempo que la última vez (3 horas mortales), quizá tener menos tiempo me ayudó a despreocuparme e ir a por todas con este lienzo. Dado que tenía  de dos horas, preferí centrarme en el rostro del muchacho, y empezar a aportar gamas de colores aleatorias para enriquecer el resultado. Es así como empecé a meter pinceladas cargadas con azules, verdes y rojos, que en algunos puntos ofrecieron un resultado muy vistoso.
Para empezar, me centré en oscurecer ciertas zonas especialmente en el contorno de la cara, para lograr que se dé el efecto de volumen deseado, que adquiera cierta tridimensionalidad. Como se puede apreciar, el verde en la barbilla y el azul en la nariz hicieron su aparición estelar, así como el amarillo por toda la superficie de la cara, para iluminarlo un poco, que con el blanco se mata mucho el color:
 

El trabajo de este primer momento incluía también la zona del cuello, que quedó muy escultórica. Sin embargo, me gusto porque las diferentes partes del mismo quedaron mucho más claras y relacionadas entre sí. Sin embargo, un fallo con la mezcla de colores me dio una mancha muy sucia en la parte derecha del cuello, precisamente la zona más luminosa.
Y de segundo, maticé un poco el claroscuro de la cara, para dotarlo de mayor naturalidad. También fui trabajando la camisa y el cuello, a la par que saturé bastante el tono general de la piel con amarillo. No es el de cadmio, que estoy reservando para aportar luz a saco cuando sea el momento, igual que con el naranja de cadmio. Por cierto, me comentaron en Manuel Riesgo cuando estuve en Madrid que iban a retirar los pigmentos de cadmio del mercado por cuestiones de peligrosidad (ADR que le dirían en el curro). La vida no será igual sin el cadmio, muahhaha. Bueno, a lo que estaba: se ve que el trabajo de la nariz está mucho mejor, y la boca también ha ganado en volumen, aunque no la dejaré así, ya que me parece que hay que darle otra vuelta. Como detalle curioso trabajé igualmente las orejas, que las tenía un poco olvidadas. Y aquí lo dejé por falta de tiempo:


Yep, no está mal, aunque me puedo imaginar un comentario virtual de Esteve: está muy oscuro. Tomo nota mental y este domingo si se tercia, atacaré otra vez el cuadro

¡Hasta entonces!

Hacía tiempo...

... que no hacía el gamberrete en el curro. Pero eso se acabó, aprovechando un rato de asueto en el que hablaba por teléfono, me metí en la sala de reuniones y viendo que tenía a mi disposición la pizarra para las clases de francés, inglés y otros affaires, cogí uno de los rotuladores y moví nerviosamente la mano (como decían Los Punsetes en aquella canción) para ver qué salía. Y salió lo de siempre, una cara, en este caso masculina. Había hecho el cuello muy recto, pero me acordé de que tras una serie de observaciones he podido corroborar que raramente la línea del cuello es recta y casi siempre se encuentra en diagonal con la cabeza. De hecho, queda mucho más natural de esta manera.

 
¿Por qué normalmente a Uno siempre le salen caras? ¿Por qué no pìes? ¿Qué es lo que hay de fascinante en el hecho de dibujar una cara? No sabría contestar con certeza, pero tiene algo que ver con la magia de que aparezca en el papel algo que tiene vida, y por algún extraño motivo, Uno siempre asocia a vida a la cara ( y para ser más específico, a los ojos). En finibus, amigos, hasta aquí el aprovechamiento de los medios de producción del Capital para fines no capitalizables, o mercantilizables. Es siempre un placer...
 
¡Hasta la próxima!  

lunes, 30 de marzo de 2015

Tarde sosilla en la Academia Taure

No sé muy bien por qué pero el viernes no estaba yo concentrado en la sesión de modelo e la Academia Taure. Es verdad que fue un día durillo en el curro, pero no sé si es para tanto... En definitiva, no estuve yo fino o no me lo pareció ni con el formato elegido, ni con los materiales, ni me llegaban las poses del modelo, etc. Me explico: había pensado en llevarme una libreta de apuntes, porque quería intentar otra vez hacer la sesión con lápices de colores. Me llevé la libreta precisamente porque es un formato pequeño, y al tener que usar varios lápices de colores, eso me lleva más tiempo. De manera que pensé utilizar un tamaño más pequeño de hoja. Pues bien, aún así, no conseguí darle el toque que yo quería a muchas poses y sentía que me faltaba tiempo a pesar de trabajar bastante rápido cada apunte. Creo que eso me desesperó ligeramente. Bien es cierto que en la segunda hora tras el descanso, al ser las poses más largas, saqué algo más en claro como se verá a continuación. También noté que no tenía una manera clara de enfrentarme a cada pose, sino que iba haciendo lo que iba saliendo, y aquello me daba la sensación de inconsistencia. En cualquier caso, aguanté hasta el final como un campeón y esto fue lo que pasó:

 











 Hay algunos reseñables en la segunda hora, como comentaba. Sí es de destacar la soltura con el manejo del rotualdor, en comparación con apuntes de hace tiempo.En fin, en un par de semanas veremos que tal se da la cosa.

¡Hasta entonces!

domingo, 29 de marzo de 2015

Últimos jueves de curso en el C.C. Urgell

Ya estamos cerrando los cursos trimestrales y si la semana pasada le tocaba al de Urban Sketching, este jueves fue el último día de clase con Iratxe en el Centre Cívic Urgell. Vino muy poca gente, porque algunas compañeras ya habían acabado sus trabajos, otra estaba de viaje, etc. Yo disponía pues de esta última sesión para terminar con el trabajo de mitología, por así llamarlo. Habíamos quedado con Iratxe en que me llevase ceras Manley para hacer unos experimentos, cosa que me gusta bastante, la verdad. Empecé a mezclar colores a diestro y siniestro en la madera, especialmente en la parte del infierno a la izquierda de la imagen, para hacer la textura rugosa de unas paredes de piedra o algo así ;). Aunque había algunas dificultades para establecer los diferentes planos de esta pared, no había quedado mal. Y llegó la hora del experimento.
Iratxe se había traído un viejo secador de pelo de casa, y me explicó como ir derritiendo la cera para aprovechar los efectos que así se generan. Aparte de que por algún extraño motivo, los colores quedan más profundos, más saturados. ¡Menuda cosa me fue a enseñar! El resto de la clase fue un recital de secador con locuras varias que terminó en esto:

 
A pesar de lo artificial del brazo en la figura de la derecha, me hace gracia cómo ha quedado. Las ceras es una herramienta muy versátil a la hora de trabajar y permite múltiples fusiones y efectos cromáticos. Finalemente conseguí dar a Demeter una expresión alucinada que se me antoja muy adecuada a la escena y las figuras se aprecian perfectamente dentro de la composición. Y lo más importante de todo: me divertí como un enano :). Así damos por terminado este trimestre, que ha dado de sí lo suyo, y ahora toca relajarse estos días de Semana Santa que vienen.

¡Hasta la próxima Iratxe!

jueves, 26 de marzo de 2015

¡Dibujo de la semana 7/2015 rematado!

¡Así es, muchachada! Aproveché como de costumbre mi "día del dibujo" semanal (lo que otros denominan comúnmente miércoles) y le metí un par de horas a este dibujo con lo que pude darlo por terminado. La novedad con respecto a los últimos trabajos es el uso extensivo del difumino para valorar los tonos del dibujo. Hay una gran diferencia, porque me permite mayor libertad de movimientos y sobre todo mayor precisión, que es lo que demandaba este dibujo (por ejemplo en la zona de los dedos o el pelo). Por el lado higiénico me permite no acabar con las manos más negras que el sobaco de un grillo y sobre todo conservar mis huellas digitales, que se estaban borrando de tanto frotar el papel.
Bueno, basta de charleta. Pasemos a ver las últimas instantáneas del dibujo:


En este punto, el trabajo se centró especialmente en el fondo, pierna, costillas y brazo de primer plano. Se aprecia la textura del fondo gracias a un uso algo "caótico" del difumino y la zona que muestra la musculatura de la espalda y el omoplato estaba mejor valorada, resultando una mejor comprensión de cómo está organizada esta parte del cuerpo de la modelo. Lo dejé todo preparado para enfrentarmen en último término a la parte que me parecía más complicada. Esto, entre nosotros, es un error: se han de trabajar todas las partes del dibujo en constante comparación para evitar disonancias e incoherencias. Lo que nos lleva a la última fase del dibujo:

 
Más trabajo en el fondo, más profundidad en los oscuros y aclarar ciertas zonas (hombro superior, piernas,...), así como trabajar a conciencia el pelo, que resultó no ser taaaan complicado y ofrece un aspecto de anuncio de champú anticaspa ;) (me niego a poner marcas y/o/u enlaces al respecto). Como en general, es mejor sugerir que decir abiertamente, así que me abstuve de dibujar cada pelo de la cabeza en favor de grandes masas de oscuras con ciertas líneas claras sacadas con la goma de miga de pan y en ocasiones reforzadas por líneas de carboncillo.
Resultado: un aspecto muy natural que gracias al uso del difumino me ha permitido entrar en multitud de detalles, que a final de cuentas es lo que el ojo pide. También me confirma que el tema de los desnudos es mi preferido junto con los retratos, y que podría estar horas ajustando los tonos de uno de estos dibujos. Pero seguimos como siempre adelante, con el dibujo de la semana 8/2015, que sera de animal.

¡Hasta que lo empiece!

¡Más India en el Espai d'art!

¡Uff! ¡Qué stress para tener actualizado el blog! Pero bueno, ¡que todos los males sean esos! El martes de esta semana estuve en Gràcia para acudir a mi cita semanal con el Espai d'art, que este curso tengo dedicado casi monotemáticamente a los retratos de nuestro viaje a la India en Septiembre del 2014. Antes de empezar, y mientras me comía unas galletitas para tener fuerzas, quería comentar con Esteve cómo veía él el decurso del cuadro y los siguientes pasos a dar. Dijo que me olvidase un poco del fondo en la parte superior y que me dedicase en especial a empastar la figura principal y a corregir las sombras de la manta con las que me había emocionado en demasía. 'Vale, así se hará' -me dije entre mí. Y el resto de la clase fue una sucesión de mezclas en la paleta y materia en el cuadro, de manera que al final quedó lo que sigue:
 
Si bien hay zonas que a mi se me antojan "sucias", nuestro particular mentor me dijo que lo veía muy bien y que había que seguir trabajándolo. En eso quedamos, a ver si podemos ir metiendo pinceladas que vayan más o menos en la dirección del último óleo.
Mientras volvía a casa pensaba algo que me comentó/vaticinó Esteve hace un par de semanas. Que más o menos esta es mi manera de hacer las cosas ahora y que estaba llegando al final de la curva de aprendizaje. Me dijo que a partir de este momento, se trata de currar y currar y que incluso llegará un momento en que me aburriré, porque seá todo siempre más o menos igual y me sabrá a poco. Pero que entonces y en algún momento indeterminado (nota mental: volver a leer "Para un materialismo aleatorio de Althusser") habrá una especie de salto cualitativo. La verdad es que tengo curiosidad por ver cómo será ese momento y para donde tiraré, pero de momento, no merece la pena pensarlo, ya irá llegando todo a su debido momento.

¡Hasta la semana que viene Espai d'art!

lunes, 23 de marzo de 2015

Mi metro cuadrado hindú...

... o de como pintar un cuadro que casi no cabe en casa.
Ayer mañana (como decía mi abuelo) tenía mis horas "reservadas" para dedicarle a este proyecto. Tres horitas ni más ni menos que estuve atacando toda la superficie del cuadro para hacerle ganar en materia e ir cubriendo la primera capa, que por ser más diluida, siempre da un aspecto suciete. Objetivo cumplido con creces. La sesión empezó con la cara del protagonista, que estuve moldeando, para afinar mejor los valores de luz y sombra, teniendo en cuenta que la parte derecha de la cara en el cuadro es ligeramente mas luminosa que la parte de la izquierda`. Me detuve un poco en la barbilla y la zona de la boca y entre ésta y la nariz, que ofrecia multitud de matices. De ahí pasé al cuello, aprovechando que estaba trabajando con el ocre amarillo y el sombra + sombra tostada, para después aclarar la mezcla y atacar la camisa. Aquí, gracias a uno de esos aconteceres fortuitos, mezclé ocre con azul y salió un verde turquesa que me vino genial para "levantar" unas partes del cuadro, exactamente las que corresponden al borde inferior de la barbilla y los laterales de la cara. Me parece que el contraste es brutal e intentaré conservarlo en posteriores fases del cuadro.
Una vez apañado esto, lo demás se resume en seguir trabajando las figuras del fondo y ajustando los tonos. Me gusta especialmente el contraste del sari que lleva la señora que está inmediatamente detrás del muchacho. Ha quedado muy sólido, aunque ni que decir tiene que le falta aún mucho trabajo, aparte de todos los colores de la paleta, muahahahha. Y una vez acabado el último detalle de la parte derecha del cuadro, lo aparqué hasta la semana que viene, porque estaba cansadete de estar de pie tanto rato. A continuación, la obra:


Aunque los colores no hacen justicia al original, se puede apreciar un gran cambio respecto al post anterior, y en este sobre todo la figura principal, parece ir ganando en consistencia, y a mi me parece más real, por decirlo así. La semana que viene, más seguro, y esperemos que mejor.

¡Hasta entonces!

sábado, 21 de marzo de 2015

Último día de Urban Sketching

Esta mañana ha sido el último día de Urban Sketching con Antonio (aka Shiembcn). Como el tiempo estaba revuelto, nos propuso ir al Museu Maritim de Barcelona. El tema de la sesión era la gente. Hacer un sketch de la escena que fuese dentro del museo, pero en el que la protagonista fuese la gente. Mi problema era que sólo me quedaba una hoja del cuaderno japonés que nos había dado Antonio y había un barco alucinante que no me iba a caber (conociéndome como me conozco). He aquí mi solución, hacer unos cuantos apuntes de gente en esta última hoja para después utilizarlos en el dibujo, sobre una flamante nueva Moleskine de papel japonés que me he comprado antes de la sesión. Los apuntes de gente eran simpáticos, pero Antonio me comentó que quedaban muy descuadrados respecto al resto del cuaderno, así que le propuse hacer una figura más grande con rotulador y acuarela para subsanarlo. Entonces hice esto:


En efecto, queda más gracioso así, a pesar de haber hecho el brazo del muchacho extremadamente corto. Y ya con esto solucionado, vamos a lo grande. Me había hecho un mini apunte en la hoja de arriba del profesor dando indicaciones a una compañera, y lo trasladé al nuevo dibujo, poniendo de fondo la nave con sus detallitos. Me acordé de no hacer un dibujo extremadamente detallista en las líneas para poder meter color después y que no quedase demasiado recargado. La cosa quedó como sigue:


Son en total tres páginas del nuevo cuaderno y a pesar de que el dibujo adolece de falta de sombras, la perspectiva está bien lograda y eso ayuda mucho a meterse en la imagen. Como no podía ser menos, Antonio aportó su toque de color (de sombra en este caso) para oscurecer ciertas zonas y diferenciar partes del dibujo, además de sugerir la bóveda del edificio "porque no está al aire libre". Y ahí quedó la cosa.... Hasta el trimestre que viene, claro, pues ya me he apuntado a este curso de nuevo para empezar en Abril, ¡a ver si tenemos más suerte con el tiempo! De momento hemos quedado esta noche para cenar y tomar algo, que es el efecto colateral que tiene esto de dibujar en grupo.

¡Hasta dentro de poco Urban Sketchers!





Apuntes en libreta

Ayer llegué un poco más tarde que de costumbre a la Academia Taure. Gracias a lo que sea, no había demasiada gente y además no tenía que hacer un despliegue demasiado espectacular de material. Dado que en anteriores ocasiones había optado por un formato algo más pequeño para así poder tener más tiempo para los detalles, las luces y sombras, etc., continué en esta línea y me llevé una de mis libretas de apuntes, con un formato que debe rondar el A5. Pensé en trasladar los "conocimientos" del Urban Sketching a los apuntes del natural y para ello me equipé con los rotuladores, las acuarelas y el pincel recargable. La modelo, ya conocida, es de lo mejorcito en cuanto a poses se refiere, todo muy clásico y bien hecho. Una desventaja que se convirtió en un punto a favor fue que me encontraba demasiado cerca del estrado en el que se sitúa la modelo. Es una faena, porque es muy difícil captarlo todo con naturalidad, pero la ventaja es que da mucho juego a la hora de deformar la perspectiva. De hecho, hice tres dibujos verticales a doble página con desigual resultado: mientras que en dos de ellos respeté la perspectiva (con la resultante deformación), en otro me empeñé en hacer un dibujo respetando los cánones de anatomía, que indican que la mitad del cuerpo se encuentra en el ombligo. Este es un buen ejemplo de cómo a veces dibujamos lo que pensamos que debe ser en vez de lo que es y acaba por convertirse en un error. Se dibuja lo que se ve, no lo que se piensa. Y sin más, os dejo con lo que dio de sí el experimento. Ya sabéis que dejando el puntero del ratón sobre cada imagen, podéis ver los comentarios sobre la misma.










 
Así que muy contento por haber rellenado un puñado de páginas de mi libreta, me fui al gimnasio para hacer algo de pilates (mens sana in corpore sano, dicen). Ahora tengo siete días para pensar en qué me invento para la próxima sesión de modelo

¡Lo veremos la semana que viene!
 

Perséfone

Día mitológico el pasado jueves en el C. C. Urgell. Como recordaréis, había estado seleccionando recortes de revistas para hacer a los personajes del mito de Demeter y Perséfone e iba preparado para cubrir una tabla con acrílicos en una representación del infierno y de las dos protagonistas. Al final añadí un retrato en último plano de Perséfone comiendo la granada que la condenaría a permanecer en el infierno durante temporadas cíclicas. Tras un encaje muy sucinto con un pastel sobre la madera, empecé a poner acrílico, también para ver cómo se comportaba, ya que nunca había pintado sobre tabla antes. La verdad es que le faltaba poder de cobertura y en algunos sitios tuve que pasar un par de veces, si bien en otros, como me hizo notar Iratxe, era interesante que se viese la veta de la madera. En la parte de la izquierda dispuse como fondo un peculiar infierno en tonos azulados y con reflejos amarillos y magenta y el la parte derecha, por sugerencia de la profe un foco de luz que se fuese oscureciendo al contacto con el infierno.
Lo tenía todo bastante bien perfilado, pero a última hora me di cuenta de que no había aprovechado los trozos de revista para integrarlos en la madera, así que hice un batiburrillo y deshice el efecto conseguido en la parte izquierda. No obstante, tengo una última clase para enderezar este entuerto, ahora que la madera ya está cubierta, y los personajes dispuestos, sólo esperando el toque de gracia. La cosa quedó como sigue:
 
Y con esto y un bizcocho, ¡hasta la semana que viene! 
 

jueves, 19 de marzo de 2015

Desnudo femenino para la semana 7

Ayer miércoles era el día clásico en que dispongo de más horas para hacer el dibujo semanal. Tocaba el de la semana 7, con el acostumbrado retraso, que versaba sobre el desnudo femenino. La foto que había pillado del Pinterest (donde por cierto ahora tengo una cuenta) era la siguiente:


Sencillamente me cautivó la fotografía, por el contraste, por la simplicidad, la posición, etc. No obstante, pienso siempre en Modos de Ver de John Berger cuando veo un desnudo femenino, por el uso y el abuso que durante toda la historia del arte se ha hecho (y se sigue haciendo) del mismo como objetualizado y cargado de contenido de un modo totalmente diferente al que podemos encontrar en el desnudo masculino. However, como estamos profundizando en la técnica, la imagen se adecúa a mis propósitos, así que la paso a formato proporcional a 35x50 cm, papel en el que hago estos dibujos y queda como sigue:


Vale. Ahora ya sabemos lo que toca: ¡a encajar!
 

Nótese que el encaje no es de cuerpo completo porque en la foto hay zonas que no están definidas y por tanto no tengo por qué inventarme contornos inexistentes. En este caso me limito a marcar el terminador a partir del cual empieza la sombra más oscura, especialmente en el brazo y en la parte baja de la espalda (el culo, vamos). Continuamos aplicando las sombras de máximo valor, es decir, el negro más profundo:


Sólo con dejarlo así, ya me gustaría, es muy potente cómo se recorta la figura tan blanca contra un fondo muy oscuro. Pero hay que continuar el camino y lo hacemos así:


En este caso el fondo es un buen apoyo para valorar todo el dibujo, así que voy a saco con él para cubrir la superficie, y que de este modo quede en consonancia con la figura principal. De paso, dejo indicadas las sombras más profundas de la zona del cabello, que trabajaré en una fase posterior. Para terminar:


Lógicamente y siguiendo la lógica del "todo a la vez" voy trabajando las principales sombras de la superficie de la piel, prestando especial atención a la zona del brazo en primer plano y los pliegues musculares de la espalda, que empiezan a coger entidad propia.
Hasta aquí el par de horas que estuve ayer liado con esto. Como se puede apreciar, el dibujo quedó en un estadio muy avanzado y según mis estimaciones en otra sesión debería poder acabar con él. Creo que este es un buen dibujo para empezar a utilizar el difumino, ya que hay detalles que habrá que trabajar con delicadeza, léase los dedos de la mano o el pelo. A ver si me lo ventilo el próximo día.

¡Hasta entonces!

Un niño q duerme en la calle

El martes fue día de Espai d'art y aunque empezó un poco embarullado todo, finalmente se arregló bastante. La consigna de la semana pasada era trabajar el fondo para empezar a empastarlo. Así lo hice y ya iba poniendo alguna traza de otros colores para darle más movimiento a la paleta cuando se me empezó a mezclar todo. Así lo dictaminó también Esteve, que me indicó que los colores habían quedado sucios. Y así era, en efecto. En mi ansia de poner todos los colores de la paleta, me dejé llevar sin tener en cuenta el claroscuro básico y esto fue un error de bulto.
No hay problema: lo retomamos todo y aclaramos las partes correspondientes, sin renunciar a los colores, pero con mesuuuura. Y ahí el cuadro tomó de nuevo el curso correcto. Ya rectificado el trabajo del fondo, me emocioné y pasé a batallar de nuevo con la figura principal de la tela. Se me fue un poquillo la mano pero en general bien, va ganando en materia. En la vorágine del momento y con las 21:30 casi encima le di una pasadita a la mantita donde está acostado el bebé... ¡y otra vez se me fue la pinza! Madre de Diox, vaya tarde de excesos. Hay tonos en la parte superior de la misma que son excesivamente oscuros y ello hace que queden como fuera del cuadro, muy artificial. Tarea para el próximo día: empastar y corregir todas estas barbaridades. De momento os dejo con lo que dieron de sí estas 2 horas:
 
¡Hasta la semana que viene Espai d'art!

lunes, 16 de marzo de 2015

Un óleo de metro por metro

Según recordaréis, hace un par de domingos había dejado planteado el encaje del cuadro de un metro cuadrado que voy a presentar a un concurso. Ayer por la mañana le pegué un buen meneo al cuadro. Veamos los avances:


En primer lugar y como de costumbre, hay que eliminar el exceso de carboncillo del lienzo, así que con unos cuantos golpes de muñeca, la tela queda lista para empezar a cubrirla con el óleo. Empecé con unas capas muy diluidas para hacer la figura principal:


Era necesario diluir bastante el óleo para poder "llenar" grandes superficies del cuadro en poco tiempo, ya que el pincel más gordo del que dispongo no es lo suficientemente grande para una tela de estas características. Como se ve, dejé planteados los principales planos y claroscuros para posteriores fases. Continuamos después con el fondo:


Se trata de la primera figura que aparece inmediatamente detrás del niño. Me gusta que haya quedado tan sólida tras una sola pasada y así "respalda" de alguna manera la figura principal. También hice el saree de la muchacha de la izquierda y las camisas de los hombres y niños de la derecha. Para terminar:


Pues sin mucho misterio, la verdad, terminar de esparcir las pinceladas para dar vida al fondo y cubrir el pelo del muchacho, a la par que le iba dando los primeros toques de colores que no tienen nada que ver, como azul y verde. Mi intención es que más allá de como aparece ahora (demasiado "dibujístico" para mi gusto, es decir, que parece un dibujo o un dibujo animado, poco real y poco plástico), se acabe convirtiendo en una explosión controlada de color y vibraciones cromáticas varias. A ver si esto se queda en palabrería ;).
De postre, un par de fotos de las manos del artífice:


y el primer plano de la mano sufridora:


Hasta aquí dio las casi 3 horas que me puse a batallar con este monstruo. Hoy he estado mirando, pero el óleo todavía no está seco. Creo que tendré que seguir la misma rutina que en el Espai d'art y dejar que seque durante una semana para poder retomarlo el próximo domingo.

¡Hasta la próxima muchachos!

¡Dibujo de la semana 6/2015 finito!

El sábado dispuse de unas horas valiosísimas por la tarde que me permitieron acabar este dibujo. El tiempo no acompañaba, incluyendo una granizada como hacía tiempo no veía, de modo que era perfecto para estar en casita haciendo lo que a Uno más le gusta hacer: ¡dibujar! Y es así como me lié con el dibujo de La Haine, que aunque parecía estar medio acabado, estaba más bien medio en pañales.
Por partes: primero, trabajar el pelo de Hubert, que le tenía pánico. Parecía sencillo, pero había que tener en cuenta un montón de detalles y de tonos para que aquello tuviese sentido. Una sabia administración de las sombras y las luces, así como perfilar ligeramente algunas partes del pelo (aunque en el fotograma original no fuese así) y hacer los negros bastante profundos, se reveló como una táctica eficaz para dar la textura adecuada a la cabeza. También estuve trabajando la ropa de este personaje y un poco el fondo a grandes trazos de carboncillo.


Luego me dediqué un poco más a Vinz, haciendo la cabeza más grande y corrigiendo tonos en el chándal. Para rematar, terminé de poner negros con bastante profundidad y pergfilé mejor algunas sombras de la cara y el cuello de Hub. Procuré que se entendiesen mejor las luces del fondo e hice un "efecto pelo" en la cabeza de Vinz, que quedó bastante fidedigno. El resultado final es como sigue:


Ha ganado un montón respecto al último post de este dibujo y el juego de claroscuro especialmente en el personaje de la derecha está logrado. La escena está bien captada aunque se echa de menos algo de dinamismo entre las figuras, sobre todo conociendo el desarrollo de la escena en la película, pero quedo especialmente satisfecho con el tratamiento de la ropa y el pelo de ambos personajes. Ahí queda eso y en breve debería ponerme con el siguiente dibujo: desnudo femenino.

¡Hasta entonces!

domingo, 15 de marzo de 2015

Urban Sketching bajo la lluvia

¡Vaya diíta el de ayer! Lluvia casi todo el día y para rematar ¡granizo por la tarde! Día perfecto para quedarse en casa, pero por la mañana tenía la salida con los compis del Urban Sketching, así que me equipé con las botas y ropa adecuada para no cagarme de frío y allá que fui. Tocaba sesión en el Parque de la Ciutadella, fragmentación dijo Antonio. No entendí de primeras lo que quería decir, pero era relativamente sencillo: básicamente se trataba de tomar elementos característicos del parque y yuxtaponerlos de manera que aunque no estuviesen en orden, el que lo viese entendiese que se trataba del parque.
La Ciutadella, como su propio nombre indica es una ciudadela que Felipe V se hizo construir entre su residencia y el barrio aledaño, ya que parece que los locales eran muy guerreros y tenía miedito de que se la liasen si no ponía tierra de por medio. Es más o menos el equivalente del Retiro en Madrid, un parque grandecito donde va la gente cuando hace buen tiempo a comer, beber, y jugar a todo tipo de juegos extraños, con música de fondo ofrecida por grupos variados de gente que se junta con sus instrumentos.
Así que allí nos vimos, y yo empecé a mi ritmo (o sea, rápido) a coger elementos de aquí y de allí: una parte del edificio amarillo que está al lado del museo de ciencias; la escultura de una fuente cercana; el remate de la torre del museo; una señora que estaba haciendo pompas gigantes; una palmera, una farola y una escultura industrial que había no lejos de allí. O lo que es lo mismo, la siguiente imagen:


Quedó chulo, pero le faltabab algo de gracia y ahí es donde entra Antonio. Metió un montón de manchas de negro en las ventanas del edificio, engrosó algunas líneas de la estatua y con el Posca blanco hizo unas cuantas líneas con las que el dibujo ganó un montón.
De segundo nos desplazamos al kisoko que hay enfrente de una cascada con grandes esculturas y elementos dorados, porque había empezado a llover y no me enteré muy bien de lo que teníamos que hacer, ya que me había distraído haciendo la farola del dibujo anterior y además había un montón de niños en el kiosko gritando y moviéndose, con lo cual cuando me volví a acercar a mis compañeros estaban haciendo la fuente y me puse a ello:


La cosa es así: había quedado bastante soso, la verdad sea dicha, a pesar de ser un dibujo correcto, y se me ocurrió meterle unas letritas ¡y ya véis cómo ganó la cosa!. Finalmente hice una foto de toda la composición que ocupaba tres hojas del cuaderno japonés:


Esto es lo que había comentado la semana anterior que tenía que mejorar, a saber, disponer los diferentes elementos del dibujo en varias páginas para que ganase en ritmo. Como primer intento, éste no está mal, lo único es que ya sólo me queda una página del cuaderno, así que tendré que hacerme con otro para la próxima clase (que si mal no recuerdo, será la última). No hubo foto finish, que tuve que salir escopetado de allí para comer con mi mujer y unas amigas, a ver si el próximo día hay más tiempo para ello.

¡Hasta la semana que viene, Urban Sketchers!