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sábado, 28 de febrero de 2015

¡Urban sketching de sábado!

¡Otro día de urban sketching, pasándolo bien mientras dibujamos en grupo! Estuvimos en la Catedral de Santa Eulalia, más conocida como catedral de Barcelona a secas ;). Es gracioso, porque el año pasado ya estuve aquí con el curso de dibujo intensivo del Espai d'art y estaba yo pensando en qué nos tocaría hacer, cuando nos dirigimos a la parte de atras de la catedral. Menos mal -pensé- así no tengo que repetirme :). Y una vez enfrente del ábside, Antonio aka Shiembcn nos explicó en qué consistirían los ejercicios. En primer lugar, teníamos que hacer un trabajo de la fachada del ábside o bien de alguno de los edificios aledaños sólo con línea. Específicamente con líneas de diferentes grosores, para crear la ilusión de cercanía y lejanía de los planos. Por ejemplo, hacer las líneas más gruesas cuanto más cercana estaba la zona a nosotros y con línea más fina los planos más alejados para por último jugar con la presión ejercida para sugerir los últimos planos. La idea era hacer un trabajo sólo de línea pero como lo tenía solucionado con cierta rapidez, puse unos toques de color según las indicaciones sencillas pero eficaces de Antonio: más oscuro lo que queremos que se vaya para el fondo (parte superior de la fachada) y más claro para lo que tiene que venir hacia nosotros. Además me permití el lujo de sugerir la luz del sol en la parte superior del ábside:


Me gusta dar el efecto de la perspectiva inclinando ligeramente las líneas para que se entienda que la fachada está vista desde el suelo. Mientras estábamos terminando este ejercicio, pasó por allí Sagar, un famoso urban sketcher amigo de Antonio y me comentó que estaba chulo ¡todo un honor! Y esta fue la foto con todos los cuadernos:


 
Después de esto, fuimos al patio interior del Museo Mares, justo al lado. El ambiente era muy agradable y enseguida nos fuimos para el sol a fin de quitarnos un poco el frío , ¡que quieras que no los pies se quedan congelados! Aquí la cosa era coger un motivo muy concreto y hacerlo empezando por la mancha de color para después definirlo con línea. Así lo hice y no quedó mal:

 
Lo único que me molesta es que la parte del fondo precisamente no se va para atrás y queda demasiado plana. Pero la columna y la maceta están correctas. Para rematar, Antonio utilizó el Posca blanco y le dio unos toques de luz que inmediatamente resaltaron las formas del dibujo y consiguieron que la columna "girase", es decir, que el ojo entienda que el fuste de la columna es cilíndrico. Y me fui habiendo acabado el ejercicio, porque me esperaba mi mujer para comer, así que no pude hacer la foto finish con todos los cuadernos, pero seguro que os hacéis una idea ;).
 
¡Hasta la semana que viene, urban sketchers!
 

Sesión curiosa de apuntes en la Academia Taure

Sin duda fue ésta una sesión curiosa. Para empezar, cambié de estuche, con la certeza de que tenía por ahí unas cretas negras y blancas que me ayudarían con la faena. Pero no. Tenía unos restos de cretas que casi me dificultaron más la tarea de lo que me aportaron. However, al final acabé sacando algunos apuntes bastante interesantes y aprendiendo lo siguiente:

1.- La creta no pinta por encima del grafito
2.- Localizar el terminador o punto donde la luz pasa a ser sombra es de capital importancia para obtener un apunte coherente
3.- El peso de la línea, o el diferente grosor y presión utilizado en la misma aporta muchísima riqueza plástica al apunte

Aprendí todo esto después de unos cuatro o cinco ensayos y errores, incluso intentando hacer algún apunte a boli bastante chusco, por otro lado. Al final decidí que el papel elra demasiado grande para las herramientas de que disponía y acabé por situar unos apuntes al lado de otros en la misma hoja, por un tema de economía de medios. El resultado fue bastante bueno, así que enseñanza aprendida y lo tendré en cuenta para futuros apuntes. Lo que me gustó hacia el final de la sesió fue el juego con el terminador, que acabé haciendo con líneas caóticas, que sin embargo resultaron funcionar muy bien. Además, al ser el papel de un tono beige, con algo de creta blanca, resaltaba inmediatamente las zonas iluminadas., Total que os dejo con la sesión vespertina, en la que, como siempre, podéis ver más comentarios  posando el ratón sobre cada imagen:










Así que todo esto dio de sí la sesión en la Academia Taure. La semana que viene nos vemos por allí de nuevo

¡Hasta entonces!




Dando por terminado el dibujo 5/2015

Supongo que Uno debe saber cuándo parar, porque este dibujo se me estaba complicando y emborronando un poquillo así que después de darle un poco de tralla el viernes antes de ir a la Academia Taure, vi que me iba a resultar difícil mejorar ciertas cosas, especialmente en lo que al edificio de la izquierda se refiere. Así quedó pues la cosa:


Estoy my contento con el trabajo del agua, que me parece de lo más sobreasaliente del dibujo. El juego de pesrpectiva no está mal conseguido, teniendo en cuenta que no he logrado localizar el punto de fuga (tampoco me he matado buscándolo...) y que no he utilizado ningún tipo de regla para que las línease quedasen perfectamente rectas. Veo que es difícil dar un nivel de detalle muy elevado en formatos "pequeños" (estamos hablando de un papel de 35x50) y difuminando + modelando con el dedo. Seguramente empieze a utilizar difuminos de diferentes grosores para ver si de esta manera gano en precisión. Y no mucho más que añadir, que tengo que currar más en los dibujos de paisaje, porque son los que menos me motivan, pero de momento pasamos al próximo dibujo que será retrato masculino...

¡Hasta entonces!

miércoles, 25 de febrero de 2015

¡Óoooooooleo de gurú hindú terminado!

No iba yo con esa idea, pero ayer acabé el cuadro del santón hindú, apremiado por Esteve. Y mejor así, porque creo que de lo contrario habría acabado dándole demasiadas vueltas y probablemente no habría quedado un resultado tan potente. Como tenía que recuperar media horita, llegué un poco antes y dispuse de un valiosísimo tiempo extra para organizarme. Como el día anterior me había comentado el profe, la parte de la derecha de la cara estaba demasiado oscura, y aunque en la foto original era así, a la hora de pintar es mejor darle más movimiento a la paleta.
Me centré especialmente en éste y otros aspectos de la figura principal, la mano, que también requería un trabajo extra para que no quedase tan plana (Esteve dixit), la camisa y la zona del cuello, que necesitaba iluminación extra y sobre todo el manto, que probablemente era lo que iba con mayor retraso, aparte del turbante, que era fácil de resolver pero lo tenía colgado casi desde que empecé. El resultado lo describiría yo como "jugoso":

 
Ha ganado muchísimo volumen y la combinación de colores es muy salvaje pero le da una vivacidad a las diferentes partes implicadas que dotan a la figura principal de un protagonismo evidente. Me gustó mucho la práctica de introducir colores no usuales en la carne, la camisa, etc (rosa, azul cyan, verde, etc.).
Y luego era el momento de trabajar el fondo; reconozco que me daba respeto, porque pensé que estaría hoooooras con todos los detalles, pero fue todo bastante fluido y el resultado muy de acorde con la figura principal. Perfilé un poco mejor los coches y motos utilizando un pincel más pequeño y cuando se me fue la mano con el blanco (¡demasiada luz!), bajé un poco el tono con un poco de amarillo o gris. Lo que me sorprendió gratamente fue el trabajo de la zona arbolada al fondo. Con unas pinceladas algo aleatorias e introduciento nuevamente el cyan y toques de magenta aclarado en el follaje + rojo y verde en los troncos de los árboles, quedó el panoramos muy en consonancia con el protagonista de la pintura:
 
 
 
Esteve me dio el visto bueno y yo me fui muy contento a casa, pensando en cuán curioso es el asunto de la contentración y la atención, ya que nada más salir por la puerta se me retorcieron las tripas de hambre, pero durante 2 horas y media ni me acordé de absolutamente nada ;).
Y de postre, la paleta:

 
 
Me gustó ver el estado final de la misma, porque los colores estaban mezclados por tonos y me dio la sensación de ser una paleta "artística". Y es así como acaban las peripecias del gurú hindú, y de la manera en que empezaremos un nuevo cuadro la semana que viene. Mismas dimensiones y probablemente semejante tema.
 
¡Hasta entonces!

 

martes, 24 de febrero de 2015

Hacía ya muchos días (semanas incluso) que tenía un par de apuntes rápidos que hice en el curro para colgar, pero como voy de culo, no había tenido tiempo. Esta mañana me acordé y saqué un par de fotillos antes de venir al curro, porque si no lo voy dejando y al final nada. Son éstos de aquí:



No son gran cosa, pero eran pequeños estudios de movimiento y posición, aprovechando unos segundos de "pose" involuntaria de una incauta. Me interesaría en el futuro ser capaz de dar más movimiento a las figuras que dibujo y también trabajar la posición de la cabeza respecto del cuerpo. Uno pensaría que es en línea recta desde la espalda, pero casi nunca es así, y el cuello aparece frecuentemente inclinado en alguna posición respecto del cuerpo. Será de esta manera que seguiré aprovechando el tiempo en mis horas de oficina, muahahhahahah.

¡Hasta otra!

Para terminar bien la semana... Dibujo de la semana 5/2015

¡Qué palicilla de semana! Y encima voy con retraso también en los posts. Pero en fin, sarna con gusto no pica XD. El domingo pasado tuve un par de horas para seguir peleando con el dibujo de la semana 05/2015. Y digo peleando porque es más complicado de lo que esperaba el valorar correctamente todos los tonos teniendo en cuenta el propio tono, los reflejos, las luces reflejadas, etc. Sip, me refiero especialmente al edificio más oscuro de la derecha, que me esta suponiendo un extra de esfuerzo no esperado. Pero vayamos por partes. Empezó la mañana con el trabajo sobre este edificio y ya empecé a sacar luces para representar las ventanas iluminadas. Todo esto mientras escuchaba Placeres mundanos de Radio 3. He descubierto hace poco todo el potencial de esta emisora y es genial para ir absorbiendo información mientras Uno dibuja. A la vez que hablaba Tonino Valiente del Tatau Bistro y ponía una selección de música de las que me quedo con Incubus y Deftones, seguí trabajando el edificio más central, pero pronto iba a ver cómo se desbarataba todo el trabajo anterior, al intentar oscurecer más la fachada, puesto que la había dejado extremadamente clara.
Nada, nada, a oscurecer toda la fachada del edificio central otra vez, y redibujar las ventantas uuuna por una. Total, que cuando estaba esto hecho, me fijé en que la parte izquierda del edificio d ela derecha no era tan oscura como la había hecho. Pues lo mismo, aclarar todo el fondo, y las ventanas iluminadas que ya había hecho (momento de desesperación) y redibujar toda la trama de las ventanas. En fin, después de esto, aunque las líneas no eran muy rectas, daba más la sensación de ser coherente y estar mejor valorado. La cosa quedó más o menos así:


Y para terminar, oscurecí un poco las zonas del cielo correspondientes, de manera que todo parece ir cobrando una atmósfera y una luz peculiar, que es un poco de lo que se trataba en este dibujo/reto. Un detalle que me gusta mucho es el tratamiento del agua. Manteniendo los sombreados en el tono correcto y con unas cuantas líneas más marcadas de carboncillo + determinadas luces sacadas con la goma de miga de pan, tenemos un efecto agua muy interesante. Ya "sólo" resta dedicarnos a los barquitos y el edificio de la izquierda (que tiene telita) y a ver cómo me las ingenio para sacar las potentes luces de las farolas sin recurrir a ningún elemento externo, que a pesar de no haber llegado a este nivel de detalle aún, ya me estoy planteando modos de sacar esto a luz (¡nunca mejor dicho!). Así que ahí vamos, espero poder terminarlo durante la semana para no tener que andar madrugando sábado y domingo, ya se verá...

¡Hasta la próxima!

lunes, 23 de febrero de 2015

¡¡Urban Sketching!!

La salida con la gente del urban sketching del sábado pasado estuvo genial. Fuimos al Palau de la Música, cerca de la Plaza de Urquinaona, una joya de la arquitectura modernista realizada por el aruqitecto Domenech i Montaner, además de patrimonio de la humanidad, certificado por la Unesco. Un sito muy pintoresco, lleno de color y esculturas, arabescos y piezas de forja y ebanistería francamente alucinantes.
Allí que me fui y me dispuse a hacer un ejercicio a las órdenes de Antonio (aka Shiembcn). Nos indicó que en primer lugar haríamos un sketch de un grupo escultórico que hay en una esquina de la fachada exterior y haríamos todos el mismo para poder ver después el enfoque de cada uno. Íbamos con las acuarelas preparadas y el trabajo consistía en trabajar en tonos de un mismo color. O sea, poner un primer tono muy claro para delimitar la zona a trabajar, y posteriormente, según fuese secando, ir subiendo el tono para hacer las diferentes sombras. A ello nos pusimos. Yo intenté empezar a trabajar así, pero reconozco que finalmente no manché todo el dibujo y dejé algunas zonas en blanco. Esto supuso un problema a la hora de finalizar el dibujo, porque Antonio me comentó que tenía que manchar la zona que rodeaba al grupo escultórico con un color suave, pero se me fue un poco la mano. Resultado: había zonas del interior del motivo principal que quedaban descuadradas respecto al fondo. La solución por parte del profe fue drástica y efectiva: a grandes pinceladas llenar toda la zona central para conseguir que el resultado fuese más homogéneo. Finalmente quedó así la cosa:


Y esta es la panorámica de los trabajos realizados:

 
Ahora que lo veo se me hace un poco plano, aunque en el momento de realizarlo había quedaro bastante contento con el resultado. Igualmente es un buen trabajo y seguiremos en esta línea. Luego pasamos al interior del edificio. Fue una pena porque la idea era ir a la sala de conciertos pero había ensayo, así que nos quedamos en la cafetería, que por otro lado, no desmerecía en nada al resto del edificio. Destacaba el colorido de las piezas cerámicas en verde por los techos abovedados y por uspuesto, la abigarrada decoración modernista por doquier. Me puse en una mesa alta (estaba cansado de estar sentado) y desplegué el arsenal con el que iba a trabajar. Elegí como motivo una zona de entrada al interior del edificio, flanqueada por imponentes columnas de ladrillo aderezadas con ornamentos ondulantes y florales. Se me ocurrió lo siguiente, ya que a veces, en la vorágine del apunte no consigo acotar lo que quiero dibujar, de manera que acaba por no caber nunca en el cuaderno: situé el cuaderno enfrente del motivo a dibujar y me tomé nota mental de a qué correspondían los límites del mismo en la parte superior del cuaderno. Sorprendentemente fue una idea muy buena que me ayudó a situar todos los elementos en el apunte de una manera bastante coherente. Y luego era ya sólo cuestión de hacer unas líneas muy sucintas con el rotulador de punta fina, un poco a lo salvaje, y despuéssituar los colores de acuarela, también un poco a lo bruto. Antonio me comentó que para que los elementos principales se viniesen más para delante, había que oscurecer la zona del fondo, y así lo hizo con un color oscuro azulado. Por un lado, me dio algo de pena, porque había hecho un trabajo algo detallado, pero por otra parte, pensé que es bueno desapegarse del "que-quede-bonito" y finalmente quedó como sigue:


Y ya con éstas, acabamos la sesión e hicimos la foto finish de todos los cuadernos (menos aquellos de los que ya habían huido ;)):



Y muy contento me fui a mi casita, después de haber pasado este rato tan entretenido. La verdad es que estoy deseando que acabe la semana para que volvamos a ir por ahí a hacer sketches de lo que sea. Bueno, y también un poco por no tener que curra XD.

¡Hasta el sábado!

domingo, 22 de febrero de 2015

Tempranito y al carboncillo

El sábado comenzó fuerte. Como tenía una salida con la gente del urban sketching a las 11:00, me levante temprano para avanzar todo lo posible el dibujo de la semana 5/2015, para ver si me sacudo el retraso de encima. Se trata de todo un reto, por la cantidad de detalle de la foto. Pero no seamos salvajes, no se trata de imitar todas y cada una de las líneas que vemos en la fotografía original, sino más bien de interpretarlas. Si quisiese una cosa hiperrealista, me quedaría con la foto y ya está; de lo que se trata es de ir progresando e investigando las posibilidades del material en cada uno de los dibujos semanales.
Vale, pues a ello que vamos. Como sólo teníamos planteado el encaje, lo que hice en principio fue añadir grandes masas de sombra y apuntar un poco el tono general del cielo:


Como es lógico, no vamos a empezar a hacer cada ventanita una por una con su tono y sus detalles hasta no tener una relación general entre las diferentes zonas del cuadro. Luego ya sí las podemos esbozar, como en la siguiente fase:


Donde además he trabajado los reflejos del agua para que todo tenga sentido. Esto entronca con lo visto este jueves pasado en la clase de Iratxe, así que todo encaja ;). De momento, se trata de sugerir más que otra cosa, pero fijándonos bien, es extremadamente fácil hacer el efecto de las ventanas en el edificio del fondo o en el primer plano del barco, con simplemente un par de líneas + difuminado, teniendo siempre en cuenta el valor en la escala de grises, eso sí. También había que trabajar de modo esquemático el cielo y así se hizo. En la siguiente fase el dibujo empieza a coger peso y ya vemos por donde va a ir el tema de los edificios:

 
El caso es que con una hábil combinación entre líneas de carboncillo y líneas sacadas con la goma de miga de pan, podemos dar la idea aproximada de la "textura" de las fachadas y en este punto, ya podríamos empezar con los diferentes detalles que le van a dar más consistencia al dibujo. Un poco más adelante, ya para acabar, meteremos negros puros y líneas de carboncillo densas para generar más profundidad. Pero eso será en otro momento, ya que aquí todavía queda mandanga.
 
¡Hasta la próxima!

¿Y qué tal el viernes?

Pues mira, de apuntes en la Academia Taure, ¿cómo si no? Llegué a buena hora pero la modelo se retrasó un poco. Parece que era la primera vez que venía a la sesión de apuntes del natural y se notaba ligeramente, ya que las poses no eran especialmente clásicas, sino más bien sacadas del mundo del teatro, como la propia modelo indicó. Como hecho curioso, comenzó la sesión posando con ropa que fue dejando en sucesivas poses, lo que aportó un punto de originalidad y frescura. Por mi parte, iba decidido a experimentar de nuevo con la acuarela, tras la buena sensación del urban sketching del sábado pasado. Además me propuse no ser muy tiquismiquis con el color y dejar que se fundieran sin demasiados complejos, aunque no respondiese a los "colores verdaderos" que veía.Y lo pongo entre comillas, porque es una expresión muy traicionera, ya que los colores dependen de la luz que incida sobre ellos y nuestra percepción de los mismos. Pero esto es harina de otro costal. Así que armado con las acuarelas y los rotuladores de punta fina, así como el pincel recargable con tinta china, me dispuse a hacer un poco el animal. Lo bueno es que llevaba otro pincel recargable sólo con agua, como aprendí la semana pasada en la salida de urban sketching, para no perder tiempo a la hora de aplicar los colores.
Y resultó que fue bastante bien en general. En principio comencé delineando con la tinta china para pasar despues a "rellenar con acuarela", pero por lo que sea este enfoque no me gustó demasiado, me pareció un poco artificial y cerrado, y yo iba con ganas de experimentar ;). En lo sucesivo, hice primero la mancha de color, para pasar después a aplicar unas líneas muuuuy groseras con el pincel recargable de tinta china. En algunos casos, el resultado fue bastante bueno y en otros, me dio ideas para futuras sesiones, aunque estuviesen un poco feuchinos. Aquí lo dejo para que juzguéis vosotros mismos. Como siempre, podéis ver mis comentarios posando el ratón sobre cada imagen (sin clicar) y los comentarios serán bienvenidos:













Y de esta manera acabó la sesión y casi my bloc de apuntes para técnicas húmedas, tendré que ir comprando otro de cara al mes que viene para futuras incursiones en las técnicas húmedas. Mientras tanto, a continuar con el chorro de posts atrasados.

¡Hasta después!






viernes, 20 de febrero de 2015

En clase con Iratxe y compañía

Ayer como cada Jueves tarde, me dirigí presto al C.C. Urgell para asistir a clase de Iratxe. El tema de ayer era el agua, en este caso los reflejos que produce según lo que tenga alrededor la superficie. Para ejemplificarlo, nos estuvo mostrando algunos pintores muy interesantes: Sisley, FischlZenner y, cómo no, Monet:






Sisley y Zenner me llegaron, la verdad. Lo que fuimos viendo es que en ocasiones se utiliza una pincelada corta para dar lugar a los reflejos rotos de diferentes objetos sobre el agua, pero no siempr es así. Otras veces se puede hacer una pincelada más larga y pastosa, como en el caso de Sorolla:


O sea, que no hay una manera de hacer el agua, igual que no hay una manera de hacer el oro o el "color" de la carne. Y aquí haremos un inciso: no existe el color carne ni el color oro ni el color plata ni "ná". Ya comentamos en otro post, cómo la parte izquierda del cerebro gusta de inmiscuirse en el trabajo de la parte derecha con sus cosas lógicas y lingüísticas. Este caso no es una excepción, a veces se tiende a utilizar amarillo o un color dorado para hacer el efecto del oro, "porque el oro es amarillo-dorado" (así habla el hemisferio izquierdo del cerebro). Pero la verdad es que el oro (como cualquier otra cosa, vaya) refleja loq ue tiene alrededor. De manera que si tiene algo marrón o algo azul, el color del oro será una mezcolanza de todos estos colores. Lo mismo vale para el color de la carne y para el del agua. Más aún: al pintar podemos interpretar los colores que vemos y así, podemos poner un azul cyan en la carne, a pesar de que nadie tenga la carne de ese color (por lo menos no sin hematoma previo).
Vaaaaale, aclarado esto, vamos a por la imagen que utilizaremos para este ejercicio. La verdad es que se me había olvidado por completo, así que tuve que rebuscar entre algunas revistas que llevaba en la mochila. Encontré una imagen que podía valer. Lo único es que el formato era panorámico y excedía en mucho la proporción del papel. No hay problema, sólo soluciones: delimitamos el espacio con un par de pinceles y transformamos la foto en una imagen vertical:



Así que pintamos lo que queda entre los pinceles. Tras un encaje muuuy sucinto, empezamos con los acrílicos (un regalo de mi familia de Sant Andreu, ¡gracias!). Eran bastante líquidos y me costó cogerles el punto, ya que últimamente estoy más acostumbrado a manejar óleos. Se me desbarató todo un poco porque quedaban pocos minutos de clase y quería cubrir la máxima cantidad de papel posible sin dejar de empastar la parte del agua. Y quizá se me fue un pelíiiin la mano con el color de los reflejos, pero viéndolo ahora, me parece que no está tan mal y que como veía con la profa, lo que hace falta en este caso es dar una buena amplitud de paleta a los edificios para que de ese modo quede todo más equilibrado. El resultado a la hora de salir de clase fue como sigue:
 
 
 
Todavía le quda currete pero me hace bastante gracia el efecto del agua, resultado de combinar una pincelada corta con otra un poco más irregular, y que, no obstante, tendré que seguir trabajando.
 
¡Nos vemos la semana que viene! 

jueves, 19 de febrero de 2015

Y empezamos el dibujo de la semana 5/2015

Yep, así es la cosa. Empezamos un nuevo dibujo. No es que ande corto de entusiasmo, es que ayer me estuve peleando primero, con la elección de la fotografía y después  con el dibujo en sí. Me resultó muy difícil escoger tema, porque nada de loq ue veía me llenaba, o los tonos eran demasiado parecidos, el motivo era sosete o ya había hecho alguna cosa parecida, o me parecía complicado o demasiado simple. Por supuesto, es algo subjetivo, pero el caso es que no daba con nada que me motivase lo suficiente. Estuve buscando paisajes, paisajes marítimos, paisajes debajo del agua, paisajes urbanos y nocturnos.. (palabras clave landscape, Landschaft, seascape, underwater landscape, cityscapes, night city, Berlin Nacht, etc., etc...). Al final pensé en aquello que decía el ilustrador Puño en aquella mítica charla que está en el Youtube: hay que proponerse retos de vez en cuando. E incluso aunque no me apetecía demasiado, me arriesgué y elegí un paisaje urbano ligeramente nocturno, obra de Andrew Slater:


Además esto me sirvió para redescubrir Flickr como proveedor de imágenes, lo que está genial, porque la variedad y calidad de las imágenes es francamente asombrosa. Después de ello, era cuestión de ponerlo en formato proporcional a 35x50 cm:


Y aquí empezaron los problemas :). Como ocurría en el primer dibujo a carboncillo de este año, había algo en el encaje que no encajaba, permítaseme la tontería. No daba con la relación entre los diferentes volúmenes y me aparecían como demasiado grandes o pequeños, a pesar de intentar prestar atención a los detalles. La cosa llegó a tal punto de irritación que borré un primer encaje para empezar de nuevo pero esta vez partiendo de la fotografía original, la primera de este post. Parecía que todo iba correctamente y que estaba todo en las proporciones correctas, pero al aproximarme a los objetos del centro del papel, de pronto se me desbarató todo. ¡Mierrrrrda! ¡Y vuelta la burra al trigo! A deshacer el encaje y volver a la foto proporcional al formato del papel (que es lo suyo, después de todo).
Vale, relax y vamos a darle otro enfoque. Había empezado el encaje como siempre, tomando las referencias por los laterales del papel y estableciendo relaciones entre las diferentes zonas del dibujo. Pero me di cuenta que el elevado nivel de detalle de la fotografía me había despistado y yo mismo estaba intentando hacer primero detalles que realmente tenían que trabajarse en una fase posterior. Es decir, por ejemplo estaba haciendo las líneas interiores de los barcos de la izquierda con cierta minuciosidad cuando en realidad lo que tenía que hacer es fijarme en las formas geométricas que delimitaban las líneas principales de la imagen:


Esto ya es otra cosa. Al simplificar las líneas maestras del encaje, ya podemos tener una visión de conjunto y de esta manera luego ir entrando en detalles. En este momento, a las 21 h encontré la calma apesar de no haber hecho casi nada, porque por lo menos, la base del dibujo está firmemente planteada, y lo demás, es curro y paciencia. Así quedó el encaje:

 
Y poco más, cuestión de ir sacando tiempo de debajo de las piedras, porque este dibujo promete ser intenso a la par que entretenido. Iremos haciendo updates en próximos episodios...
 
¡Hasta pronto!