Translate

lunes, 30 de noviembre de 2015

Último dibujo del mes

Hoy me fui un rato a mi parque estrella de la zona en que trabajo en Sant Just Desvern. Hacía un día espectacular y es que lo bueno de vivir en Barcelona es que el clima es envidiable. ¡Literalmente! Hordas de turistas y gente de otros países se vienen sin dudarlo, ya sea de vacaciones o a disfrutar de su jubilación, aprovechando los precios de España. También es verdad que pagamos muy caro el sol, me refiero a la basura de televisión, cultura de pandereta y corrupción a manta. Pero en fin, a lo que iba, me pareció un buen día para pasarlo dibujando en la pausa del curro. Normalmente me voy a leer, pero había terminado La montaña mágica de Thomas Mann y estaba algo saturado de lectura, así que me dije que sería guay inventarme alguna cosilla para hacer en el cuaderno.
Últimamente estoy flipando con el trabajo de Miguel Herranz. A pesar de ser un nombre de peso en esto del Urban Sketching y el dibujo en general, lo desconocía por completo. La semana pasada, cuando fui a la presentación del libro sobre Nueva York de Santi Sallés vi que había un curso de USK de la mano de este extraordinario sketcher y me dije que sería una buena oportunidad hacer un intensivo con él. Sólo tenéis que echar una ojeada a su blog para ver a lo que me refiero. Así que intenté emularlo de alguna manera, con más pena que gloria, eso sí ;):


Un pequeño desastre, a mi modo de ver, aunque con algunos detalles que le dan gracia, como los coches y algunas manchas de color conseguidas por medio de los Stabilo. A ver si puedo ir al mencionado curso intensivo para conseguir más recursos :).

¡Hasta la próxima!

domingo, 29 de noviembre de 2015

Un trimestre más de Urban Sketching

¡Amig@s! Todo llega a su fin y en este caso nos hallamos ante la última salida del curso de Urban Sketching de Casa Elizalde, con el bueno de Antonio (aka Shiembcn). Nos tenía reservada una salida a uno de los museos más cómodos de Barcelona. Quizá no es el mejor, pero el Museu de la Música es un sitio donde Uno se encuentra a gusto, por el limitadísimo número de visitantes que pasean por sus instalaciones. Además la museografía está muy cuidada, con un enmoquetado en rojo que hace destacar todas las piezas (sobre todo las de metal) que a su vez se hallan situadas en unas vitrinas que permiten ver los instrumentos desde muchos ángulos. Toda una delicia para la vista... y para el que dibuja. Ya antes de ir me estaba relamiendo de pensar por ejemplo en un buen saxofón con todos sus pulsadores y varillas metálicas contra un fondo rojo, mmmmh.
Sólo que ayer al llegar me encontraba con mucha pereza, así que decidí empezar suave y escogí un instrumento llamado Rag-Dung, una especie de trompeta nepalí sencillita a la que di un tratamiento muy de línea, cuidando de no cargar mucho con el color. Estaba junto a la estatua del dios-carnero que hice en el Caixa Forum y claro, dos manchas de color contiguas iban a cantar un montón, de manera que dejé la parte en que se solapaban sin colorear para no saturarla. Luego ya fue un recital (nunca mejor dicho): un saxofón bajo en línea con Posca, una viola de rueda con Stabilo violeta que luego "acuareleé" (a pesar de que no está indicado que sean acuarelables ;)). También apareció por ahí uno de los antiguos discos con grandes perforaciones, antecesores directos de los vinilos. Lo que hice fue situarlo en la parte de abajo, porque estaba percibiendo que el cuaderno me quedaba con una franja de dibujos en el centro, pero nada que pegase con los márgenes. Por eso mismo dibujé acto seguido un sintetizador analógico en el límite de la última hoja de papel, porque Antonio me había sugerido que era buena idea, para que quedase bien cerrado. Rematé la faena con un bandoneón hecho en línea con el Faber Castell Pitt de color sanguina y unos toques de acuarela. Total que el resultado del batiburrillo fue este:


Y aquí, por partes:



Muy divertido, me lo pasé pipa aunque al final iba con un montón de prisa por acabar de rellenar el cuaderno. También aproveché para hacer un poco de caligrafía, que va muy bien para rellenar los espacios en blanco. Sin embargo (siempre tiene que haber un 'pero'), luego viendo los cuadernos de otros compañeros me di cuenta de que la gente utiliza mucho grandes manchas de color para unificar diferentes objetos. Aunque me gusta el resultado de mi cuaderno, debería intentar alguna vez utilizar este procedimiento, a ver qué tal resulta. Después de las dos horitas de sesión, acabé el cuaderno, que presentaba el siguiente aspecto por el reverso:


Me gusta una barbaridad y reconozco que he progresado a saco desde el primer curso que hice con Antonio, en Enero de este mismo año. Muchas cosas he aprendido: a saltarme los límites de cada hoja de papel, a arriesgar más con el color y experimentar más con los rotuladores, a darle ritmo a las composiciones y también a atreverme con algunos retazos de caligrafía. En definitiva, todo un acierto el haber seguido estos cursos. Tengo que ver si el trimestre que viene me apunto, porque estoy engolosinado con otro curso de Urban Sketching a cargo de Miguel Herranz que puede ser muy interesante. Pero si no es este trimestre, ya apareceré el siguiente por el curso de este gran dibujante y mejor persona. Debajo os dejo con algunas de las fotillos que estuve haciendo:







¡Hasta la próxima!

Tarde, tarde, tarde, pero más vale eso que nunca...

Hoy domingo me he puesto con algo que tenía atravesado en el blog ¡desde Enero nada menos! Resulta que no había cambiado la imagen de cabecera del mismo, y figuraba todavía una con la barra de grafito de un dibujo que ahora va a cumplir casi un año. Lo tenía en mente desde que volví de vacaciones, pero Uno lo va dejando, lo va dejando,... y hoy he decidido ponerle remedio al asunto. Al acabar el retrato de Liv Ullman, le tiré una foto con la barra de carboncillo en la mano:


Así con mucho zoom, para que una parte quede borrosa y la otra muy definida, que me hacen gracia a mi las fotos de esta guisa. Y luego con el GIMP la estuve arreglando un poquillo para que se ajustase al tamaño de la cabecera. La verdad es que tuve que hacerlo bastante a ojo de buen cubero, porque no tengo una plantilla con las anteriores cabeceras gracias a la cual pueda hacer esto más fácilmente. La imagen modificada quedó así:


Y ahora mi blog luce este nuevo aspecto:


Cómo habréis podido observar al entrar ¡oh, lectores asiduos! Una pena, porque de aquí a un mes más o menos tendré que cambiarlo otra vez, a no ser que me ocurral lo mismo que este año, hehehe.

¡Hasta oro apasionante capítulo sobre las cabeceras del blog!



sábado, 28 de noviembre de 2015

Modelo + cretas en la Academia Taure

Pues me fui una semana más como tantas otras a la Academia Taure. Reconozco que estaba un poco desganado por lo que sea y a pesar de que contábamos con una modelo habitual y que ofrecía poses fantásticas para dibujar, no me sentía yo especialmente inspirado. Además me había llevado el cuaderno de apuntes en DIN A4 y mi viejo estuche de madera con varias cosas pero que me daban todas la sensación de ser bastante "grises", como sin gracia. A lo mejor es efecto del Urban Sketching o los cuadros megacoloridos en el Espai d'art, pero el caso es que no me encontraba muy en mi salsa por lo que a los materiales respecta y el formato era relativamente pequeño lo cual no ayudaba a equilibrar el asunto.
Me decidí por unas cretas, de las que sólo acabé utilizando una de color sepia, con más o menos buenos resultados. Me dediqué básicamente a buscar volúmenes, y marcarlos con una línea gruesa y la ayuda del difumino. Una cosa que aprendí casi sin querer es cómo se incrusta la estructura en forma de gota de los pechos en la parte inferior de la clavícula y como se conjuga todo ello con el hombro. Precisamente hay que tener en cuenta eso: que se trata de una especie de gota o una forma semejante al como, si se prefiere, y con eso sale casi sola la estructura.
Ante el poco éxito de la creta me pasé al lápiz de grafito en la segunda hora. Es aquel lápiz que no tiene madera para sostener la barra de grafito, sino que es un cilindro puro de este material. Resultados dispares y justo cuando ya se me estaba calentando la mano (y la vista) estábamos en la última pose. En fin, siempre hay días mejores que otros y éste se dio así ;). Os dejo con la sesión. Podéis ver los comentarios completamente subjetivos de cada hoja posando el ratón encima de la misma:
















Está claro que hay que tener cuidado a la hora de seleccionar los materiales con los que se va a hacer los apuntes. Aunque me suena haber tenido que llegar a esta conclusión anteriormente, un A4 es mejor para materiales de punta más fina, mientras que a partir de A3 ya podemos utilizar trazos gruesos. La próxima semana me sentaré con la calma a seleccionar qué materiales llevo, en vez de hacerlo todo deprisa y corriendo.

¡Hasta entonces!

jueves, 26 de noviembre de 2015

¡Bye bye Liv!

Miércoles tarde = dedicación especial al dibujo semanal en cuestión. Lo había dejado algo colgado, por el viaje a Portugal de la semana pasada, pero no hay ningún problema, se curra más el miércoles tarde y sanseacabó. Lo habíamos dejado en un punto en el que estaba todo encajado y los primeros volúmenes destacados gracias a una somera aplicación de oscuros y tonos medios. Bien, tal y como sospechaba, la cara estaba ligeramente torcida respecto al original, así que lo primero era corregir esta inclinación, para lo que tuve que desviar el tabique nasal, la línea de la boca y por tanto, el perfil de los labios, y por último, tuve que traer un poco más abajo el ojo de la derecha, manteniendo la relación con el de la izquierda, o sea, que la alineación de los ojos fuese semejante a la de la boca, para que nos entendamos.
Hecho esto, que me supuso varios problemas -al borrar ciertas zonas, ya no se llega al blanco absoluto del papel y eso me perjudicó por ejemplo en la zona inmediatamente contigua al borde del labio superior, que presentaba una delgada franja con valor máximo de luz- me pude dedicar a continuar con el trabajo. Me puse de modo timorato, pero luego me acordé de que se trataba justo de lo contrario, a saber, ensayar investigar,forzar, etc. así que empecé a variar las líneas, sus grosores, la manera en cómo destaco los volúmenes,... Y en un primer momento de trabajo, el rostro quedaba de esta manera:


Había estado ocupándome de la cara fundamentalmente y también del abrigo y el jersey que asoman en el espacio inferior. También aproveché para disminuir un poco el tamaño de los labios, que había magnificado demasiado. Como se puede observar, estuve aplicando una mezcla de sombreado más grosero con zonas en las que utilizo la trama, porque me gusta el efecto y la textura que esto da y vengo utilizándolo desde hace unos dos o tres dibujos semanales. Y luego prácticamente dividí el trabajo en dos: primero terminar la cara y la parte izquierda del fondo:


El acabado de la cara está mucho más pulido y destaca la presencia de las pupilas. Nunca dejará de sorprenderme cómo dos manchas tan pequeñas en una superficie de papel tan grande pueden determinar el destino final de tanto trabajo. Es como si al situar las pupilas, situásemos la humanidad del retratado, porque tenemos una tendencia a identificar los ojos con la fuente de vida, ya sea por su movimiento constante o por oposición a los muertos cuyos ojos están petrificados. Otro punto fuerte de este momento fue trabajar algunas manchas del fondo para poder luego sacar luces con la goma de miga de pan y dar un poco de coherencia a la zona del cabello. En el fondo es una cosa relativamente simple, pero el resultado es siempre muy vistoso: de pronto, parece que a la buena de Liv le hemos hecho crecer el pelo. Esto va también para la parte del cabello pegada a la cara, que ha ganado un montón en realismo e iluminación. Y la segunda parte:


Lógicamente se trata de la parte derecha del fondo y el ulterior trabajo de los finos cabellos de la actriz sueca. De nuevo con una combinación de sacar luces y apoyar las líneas que dibuja el pelo con algún trazo sutil de carboncillo, tenemos una apariencia muy creíble de los mechones que se dibujan contra el fondo.
Aquí lo dejé, porque aunque se podía seguir trabajando en algunos aspectos, vuelvo a repetir que se trata ahora  de explorar y de generar un trazo más grosero con el que ir jugando y ver a dónde nos lleva. En breve nuevo dibujo semanal: desnudo masculino.

¡Hasta otra!

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Un cuadro más para la colección

Y después de darme el paseíto por el Espacio Visions en Gràcia, me fui a mi queridísimo curso del Espai d'art, en el que me disponía a acabar o dejar a punto por lo menos mi último cuadro  con el mismo tema que el anterior, a saber, la sierra de Sevilleja de la Jara. Y lo que empecé por hacer es tirar de pincel pequeñito para algunos detalles, fundamentalmente las hojas de los olivos (que es lo que son, aunque parezcan coloridos como árboles de Navidad XD). Fue lo mejor que pude hacer, en especial por lo que se refiere a la masa vegetal de la derecha, que quedó mucho más definida y con una riqueza de color guapa, guapa.
También con este pincel estuve perfilando todos los detalles de la saierra que no se podían hacer de otra manera, árboles en la lejanía, sombras, las rocas, etc., de forma que al final de la primera hora de curro, la cosa iba como sigue:


En general estoy súper satisfecho, el único detalle que me rechina un poco es el de los árboles que están en el medio del roquedo a la derecha, porque forman una línea un poco rígida. Pienso que debería haberlos espaciado más y tendría también que haber variado la posición de cada uno, para que no diese la impresión de que estaban perfectamente alineados, lo cual no es el caso. Quitando este detalle, lo demás son impresiones bastante positivas en cuanto al manejo del color.
En la segunda hora de trabajo me dediqué en detalle al árbol de la izquierda, enriqueciéndolo con más matices de mil colores, jugando levemente con el tronco y oscureciendo ciertas zonas para ganar en claroscuro. Sólo quedaba lo más divertido por hacer: la mancha de vegetación amarilla de primer plano. Me di el lujo de hacer un poco el animal, y deposité unos buenos pegotes de blanco y amaillo directamente sobre la tela, para pasar después a extenderlos con un pincel mediano. Lo maticé con algo de naranja y verde y me encantó el resultado. Sólo tuve que añadir el detalle de la valla para que el cuadro ganase en perspectiva et voilà:
 

A pesar de no ganar tanto como en vivo, la foto hace bastante justicia a la idea del cuadro. Para la próxima sesión tengo pensada una cosa que le comente a Esteve el Grande que me acompaña desde hace algunos años, veremos si puedo darle la forma que más o menos tengo en la cabeza.

¡Hasta la semana que viene Espai d'art!

martes, 24 de noviembre de 2015

Libro "NY Drawing among giants" del Sketcher Santi Sallés

El martes pasado había en el espacio Visions la presentación de un libro de Urban Sketching a cargo del conocido Santi Sallés. Es una de las figuras claves dentro de este movimiento en la ciudad condal, siempre en el ajo, haciendo cursos, seminarios, etc. Como era a las 19 h, pensé que me daba tiempo a pasarme antes de ir al Espai d'art a darle tralla al óleo. Y así fue, me di una vuelta y me encontré a unas compañeras del curso de este trimestre con Shiembcn y además estaban por allí los clásios de la escena: Swasky, Juan Linares, Lluïsot, etc. Le estuve echando una ojeada al libro y la verdad es que es una pasada. Son montones de dibujos dobre Nueva York, de los edificios, taxis, billetes, carteles, etc.:




Recuerdo haber visto la campaña de crowfunding a través del Verkami, que siempre es una alternativa muy interesante para llevar a cabo este tipo de proyectos, con los que los grupos editoriales a lo mejor no se atreven por su (en principio) bajo grado de beneficio. Y allí estaba el autor, firmando libros y haciendo rápidos sketches para los compradores:


Mientras, me estuve dando una vuelta por el espacio que me dejó alucinado. Resulta que disponen de cursos de ilustración, acuarela y sobre todo ¡de caligrafía! Hace tiempo que buscaba algún curso a este respecto, porque me fascina y también como complemento del urban Sketching. Pues bien, en este espacio tienen un curso nada menos que con Oriol Miró e Iván Castro. ¿Qué quienes son estos muchachos? Se trata de dos de las figuras más importantes dentro del panorama nacional en lo que a lettering y caligrafía se refiere. Así que empecé a frotarme las manos, porque éste curso no creo que se me escape en un futuro cercano, muahahahaha.

¡Hasta otra!

domingo, 22 de noviembre de 2015

Portugal, día 2

¡Segundo round portugués! Íbamos de camino al hospital de Vila Franca de Xira, y habíamos quedado en la estación con mi cuñada la pequeña. Mientras esperábamos  que llegase, vi una pequeña escena del Tejo (o sea, el Tajo en Portugal;)) con unos barquitos y tal contra un cielo totalmente nublado, en el que no se distinguía ni la línea del horizonte. Así que le di cañita con los rotuladores. La ley de Murphy quiso que mi cuñada llegase antes de poder dar color al dibujo, así que me hice un mapa mental de las manchas de color que tenía que hacer y recogí los bártulos. Luego en el hospital, con más calma, pude terminarlo:


Me gustó la simplicidad de la imagen y quería rescatar el gris neblinoso de la atmósfera. Quedó entretenido, aunque algún detalle más le habría ido bien en el suelo y dejé un blancazo en la parte inferior derecha que le hace un flaco favor al resto del dibujo. Pero no quedó ahí la cosa. Una vez en el hospital, disponía ya de más tiempo y mejores condiciones para hacer algunas diabluras, así que empecé por el atrio de entrada:


Éste síq ue me gustó, aunque ahora viéndolo mientras hago la entrada me parece que hay unos fallos de perspectiva importantes. Sin embargo no molestan demasiado porque la gracia es que se entienda la escena. Una buena combinación de rotuladores con diferentes grosores, acuarela y Posca fue la clave para llegar a este dibujo. Y continué todavía un rato, esta vez con personas:



Lo bueno de una zona de espera es que la gente no se mueve demasiado aunque aún así tuve que esperar a que recuperasen la posición varias veces. Al final acabé por medio inventarme algunas cosas, porque terminaron por levantarse antes de haber acabado el dibujo. Lo que me gusta de este dibujo es el pelo de la mujer. Intenté reflejar que cada mechón de pelo llevaba una dirección y fue bastante divertido. Y ya para acabar:



Otra señora que estaba delante mío y en la que quise marcar los volúmenes principales de la cara... sin mucho éxito. Tengo que hacer más pruebas con los Stabilo para llegar a resultados más interesantes, sin prisa. Y aunque quería haber hecho algo más, falto tiempo, aunque habrá otras ocasiones.

¡Hasta otra, Portugal!

Portugal, día 1

El jueves por la mañana me fui a medio día para Portugal, por asuntos familiares hasta el domingo. Aunque era consciente de que no me sobraría el tiempo ni la energía, sin embargo me llevé una libreta que tengo bastante gorda y los apaños de Urban Sketching para hacer lo que se terciase. Cuando estaba en el tren que va desde  Lisboa hasta Azambuja, mi destino final, pensé que a lo mejor podía currarme uno rapidito del vagón. Quería hacerlo monocromo con un Stabilo Point 88 azul, pero finalmente me vine arriba y acabé por introducir unos detalles del tapizado de los asientos y alguna sombra en el suelo del vagón:


El resultado es bastante pobre, por hacer las cosas deprisa y a carrera. De hecho creo que lo tendría que haber dejado monocromo y darle un agua para hacer mancha a partir del rotulador. Del lado positivo tenemos una perspectiva y profundidad bastante bien conseguida. ¡Seguiremos informando!

¡Hasta la próxima!

viernes, 20 de noviembre de 2015

Maravillos a Liv Ullman. Dibujo de la semana 26

Llevo unas semanas haciéndome un ciclo de Ingmar Bergman a costa de la red de bibliotecas públicas de Barcelona. Tienen unos fondos vastísimos y voy recogiendo todas las pelis que veo del afamado director sueco, que tenía un buen hacer en el cine del que encuentro ecos en Michael Haneke, por ejemplo. El poco uso de la música para apoyar momentos de tensión o emoción álgidos, los primeros planos y encuadres poco comunes, que lo diferencian rápidamente de cualquier otro director y otras cosas que desde mi modesto entender de aficionado, hacen de su cine algo valiosísimo, como pequeñas perlas engarzadas en un collar.
En fin, que me voy del tema ;). Son muy características de Bergman las mujeres protagonistas, por la dimensión profundísima que les da. Y de entre todas ellas, hay unas tres que se repiten bastante y que tienen una personalidad muy definida en la obra bergmaniana: Ingrid Thülin, Bibi Andersson (no confundir con Bibi Andersen :)) y Liv Ullman. Tras ver Persona, me quedé prendado de estas últimas, y pensé que tenía que hacer un dibujo de una de ellas...
En principio me llamaba más la atención Bibi Andersson, pero tras ver algunas pelis más, me quedé con Liv Ullman, una actriz con muchos registros y de una belleza poco común, por cuanto no es extremadamente llamativa, pero tiene un algo que encandila. Iba a hacer esta foto:


en la que se solapan los rostros de ambas actrices, pero no acababa de motivarme y además la nariz me desconcentraba. He aprendido con el tiempo que sólo merece la pena hacer aquello con lo que uno está en sintonía, lo demás son ejercicios de disciplina, pero no portan el sello ni la fuerza de hacer lo que a Uno le gusta. Así que estuve buscando fotos de la buena de Liv y aunque no fue fácil, al final me decidí por esta:


Al pasarla a formato proporcional de 50 x 70 cm, me tuve que comer una buena parte de la foto y lo hice por la parte de la derecha, para que el rostro quedase más centrado:


Y luego, ¡a encajar!


Planteé de entrada el contorno del rostro, porque tenía bastantes referencias respecto del borde del papel, y ahora mirándolo en comparación con la foto, veo que este primer acercamiento está bastante clavado. ¿Y qué siguió? Pues situar las partes del rostro, comenzando por la boca y los labios:


Me ayudé bastante en este caso de las sobras de la cara para calcular las dimensiones y posición de la boca. Además me servirían luego a la hora de aplicar los diferentes valores de gris. Por último, los demás elementos de la cara:


Para llegar a la posición de la nariz, me ayudé de las arrugas que salen de los bordes de las fosas nasales a las comisuras de los labios: teniendo más o menos en cuenta la inclinación de éstas, se puede colocar la base de la nariz, que después podemos relacionar con los ojos, etc. Una medida que resulta de gran ayuda a este respecto es la que va de los bordes de la boca hacia el centro de los ojos formando una vertical. Y de ahí era cuestión de situar las cejas y los ojos, respetando la inclinación de la cabeza. Aquí tuve que revisar el encaje un par de veces, porque se me hacía que los ojos estaban demasiado juntos. Al medir la distancia (el canon usual, es que de ojo a ojo hay una separación de un ojo también), comprobé que en principio estaba bien, aunque la aumenté un poco, para que se entendiese mejor, pues al final y como vamos descubriendo, no se trata tanto de hacer un calco del dibujo, sino a la vez de interpretarlo, lo que incluye introducir consideraciones propias para destacar o difuminar ciertos elementos dependiendo de la importancia que les queramos dar. Bueno, un par de anotaciones en los cabellos y pasamos a sombrear:


Muy decidido de entrada, poniendo grandes manchas con tonos muy oscuros de entrada allí donde los hay. Lo importante de esta foto es dejar reservados los espacios en blanco para denotar los volúmenes del tabique nasal, la parte superior de los pómulos o la frente y también centrarse en la mirada y los labios, características fundamentales de la actriz. Y ya es todo ir sumando y trabajando todo a la vez:


Al estar muy difuminado, el trabajo del fondo será relativamente sencillo, sólo hay que cuidar de que no cobre demasiado protagonismo ante la cara de la protagonista. Trabajé de nuevo los ojos, boca y nariz, así como otros volúmenes faciales y sugerí la ropa. Lo que me gusta es que automáticamente, la cabeza queda “despegada” del fondo y lo que queda es un trabajo de enriquecer la plástica para que el dibujo gane en entidad. Lo que no me gusta es que al comparar ahora la foto con el dibujo percibo que la inclinación del rostro no acompaña a la de la cabeza. La línea de los ojos por ejemplo, debería estar más inclinada hacia la derecha y el tabique de la nariz gual está demasiado vertical, si nos fijamos. Son puntos a tener en cuenta cuando lo retomemos, seguramente hacia el final del finde, que me voy unos días a Portugal.

¡Hasta entonces!