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sábado, 31 de enero de 2015

Sobre el dibujo - John Berger

Hacer un par de meses me recorrí unas 5 bibliotecas de la Ciudad Condal para coger tantos libros de John Berger como me fuese posible. Había de todo, pero aparte de Modos de ver (Ways of seeing), el que más me llamó la atención fue Sobre el dibujo.

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 Las reflexiones siempre lúcidas de Berger son de gran ayuda para ir más allá de lo que comúnmente se conoce como dibujo. Simplemente la primera frase del libro ya es reveladora: "Para el artista dibujar es descubrir. Y no se trata de una frase bonita; es literalmente cierto". Parece que dibujar es un proceso más o menos académico que se retrotrae al siglo XVI con el Renacimiento en Italia. Pero el autor hace bien en señalar en cada ocasión que el dibujo es algo más antiguo, que ya podemos rastrear en la Prehistoria de la Humanidad. El dibujo no es una especie de competición por representar cada vez de modo más fidedigno la realidad. Hay un aspecto técnico en todo ello que hay que tener en cuenta, pero el dibujo es una relación o un puente de acceso entre la presencia y la ausencia. Uno no dibuja para ganar un concurso, sino que dibuja para conjurar la ausencia de algo. Bien sea algo que existía pero ya no está (un instante fugaz, un fallecid@,...), bien sea algo que nunca ha existido, y cuya presencia se hace patente por medio del dibujo. Esta es la potencia del dibujo.
Al tratarse de varios ensayos, los temas son muy diversos: Van Gogh, los dibujos de Watteau, una correspondencia con el profesor Historia del Arte James Elkins, el trabajo de Martin Noël, los dibujos prehistóricos de la cueva de Chauvet, etc. Pero siempre subyace una serie de ideas que hunden sus raíces en el pensamiento expuesto por Berger y sus colaboradores en Modos de ver: la relación presencia / ausencia, el "rastro" del lápiz sobre el papel y cómo éste configura la página como espacio abocado a la tridimensionalidad, lo visible, ... Igualmente, su lenguaje y manera de escribir es muy rico en metáforas aplicadas al dibujo que resultan ilustrativas de aquello que intenta transmitir.
Sin embargo, me quedo con el último texto que cierra el libro, una correspondencia entre John Berger y su hijo, también artista, que fluye sobre los temas más diversos, aderezado con dibujos, a veces relativos al texto y a veces no. Ésta es una de las características más fértiles de los libros en los que participa John Berger (sucede lo mismo en Otra manera de contar): las páginas de imágenes sin texto. El texto determina la imagen de alguna manera y el autor simper juega a romper la asociación en la que cae la publicidad que dota a dichas imágenes de una autoridad dogmática al situarlas junto a textos que urgen a consumir. Una serie de dibujos sin texto, por contra, obligan a establecer un nexo de sentido entre ellas, conformando una historia de caracter diferente a las secuencias de una película de cine.
En definitiva, una colección de ensayos muy interesante para los que dibujamos, y para ir un poco más allá del dibujo por competición y ego, y entender que todos somos entes atravesados por una misma necesidad de hacer presente lo ausente, desde la prehistória hasta el artista conceptual más avanzado o las modernas formas de arte inforgráficas.




Urban sketching ¡¿empezamos?!

Hoy he empezado un nuevo curso de algo que me estaba rondando la cabeza más o menos desde el año pasado. Como ahora tengo algunos sábados libres, decidí apuntarme, ya que me llamaba poderosamente la atención. Se trata de un curso de Urban Sketching, anglicismo para denominar al hecho de dibujar en la calle directamente del natural, de una manera fresca y sintética. Internet está llena de grupos que se juntan para ello y es una comunidad que va creciendo a pasos agigantados. Ya que el año pasado empecé a dibujar en la calle, gracias al empujón que nos dio Iratxe y luego el curso intensivo del Espai d'art relativo al dibujo de paisaje, me apetecía probar esta modalidad por varios motivos:

- Es un tipo de dibujo más inmediato y rápido
- La combinación de perfiles con rotulador negro y color (normalmente acuarela) me parece muy atractiva
- Quiero intentar deformar las figuras, en la búsqueda de algún lenguaje plástico afín a mis intereses.
- Me gusta la idea de dibujar en grupo e intercambiar impresiones
- Es genial poder ir a sitios como museos o de acceso más restringido para hacer algo que te gusta

Así que este curso tenía todas las papeletas para brindar una oportunidad de iniciarme en este fascinante mundo del urban sketching. La iniciación corre a cargo de Antonio Baza, alias Shiembcn, un tipo muy agradable y cuya historia motiva: sin haber dibujado nunca (a excepción de cuando era pequeño), empezó hace unos 5 años con este mundillo y acabo siendo corresponsal de Urban Sketchers Spain, aparte de recibir encargos de lo más variado. Había algunos de sus cuadernos sobre la mesa al comenzar la clase y realmente tiene dibujos geniales, especialmente de coches vintage.
Hoy ha sido un día de introducción muy ameno, para ver el grupo, con qué materiales trabajaremos y mejor aún: ¡nos ha dado un cuaderno japonés a cada uno y un rotulador Tombow + un lápiz acuarelable de Cretacolor! Así que nos hemos ido bien contentos a casa:


Como digo, la experiencia en general ha sido muy buena y estoy deseando juntarme con la clase para empezar con algunos apuntes por la ciudad.

¡Hasta entonces!


¡Viernes Titanic!

Pues sí, Titanic.... ¡porque fue un poco desastroso! Madre mía que dispersión y qué falta de focus. Estuve las dos horas de modelo en la Academia Taure con la cabeza atabalada si concentrarme bien en dibujar y mirando el reloj a cada momento. A pesar de que iba con buena intención y armado con lápices de colores para hacer algunos experimentos, la falta de concentración frustró la mayor parte de los conatos de intentos de lo que fuese todo aquello. De hecho, como muestra de mi descontento general con mi performance durante toda la sesión, diré que lo mejor fueron una figuritas hechas en pequeño en la esquina superior derecha del primer apunte. ¡¡Figuras que precisamente había hecho de memoria!! ¡Ains!, es comme ça, la vie. De todo ello se puede extraer alguna cosa y hubo dibujos más o menos logrados hacia el final de la primera hora de sesión, donde intuí una manera de sintetizar todo basándome en el terminador que surcaba el cuerpo del modelo. El terminador, según he leído en algún libro es aquella zona a partir de la cual comienza la sombra y antes de la que hay luz. Normalmente el terminador suele ser de un tono bastante oscuro y eso me daba una buena pista para captar e intentar hacer una síntesis de las luces y sombras. En la segunda hora, entendí que el modelo (muy bueno, por cierto) iba a hacer poses de unos 10 minutos pero seguimos a razón de 5 - 6 minutos la pose, lo que acabó por desquiciarme como se puede apreciar en algunos de los últimos dibujos, que bien podrían haber sido sombreados por mi prima pequeña.
Lo positivo es que voy manejando las proporciones con mayor soltura y las corrijo sobre la marcha. En alguno de los apuntes, tras trazar la figura completa, me fijé en que el brazo era demasiado corto, porque la punta de los dedos debe estar a la altura de la mitad del muslo, y lo corregí de acuerdo a ello. También hay algunos dibujos que son bastante fieles al dinamismo de la pose original. Así que nada, a aprender e intentarlo en un par de semanas. Debajo la sesión completa. Lamentablemente las fotos son el espejo del espíritu que guió la sesión, un poco desastre... Como siempre, si posáis el ratón sobre cada image, veréis el comentario pertinente:


Y así finalizó una sesión casi para olvidar, a mi juicio. No digo que haya sido todo una basura, pero hay que estar concentrado y ser rápido a la vez en estas sesiones de apuntes y ayer estaba más bien torpe en este sentido. Esto es así, se escucha constantemente en todos los ámbitos: no hay que desanimarse, hay que seguir, reflexionar y volverlo a intentar. Lo que está claro es que cosas como la inspiración no existen, pero lo que sí existe y todos podemos intentar es currar a saco para ir avanzando aunque sea milímetro a milímetro. Hace no mucho lo veía en un vídeo de Youtube de la web Dibujar Bien. Es importante saber que todos tenemos altibajos y que no es motivo de desánimo, sino más bien al contrario.

¡Hasta dentro de un par de semanas, Academia Taure! 

Primer día de clase con Iratxe

Como había comentado al comienzo del año, este trimestre estará cargado de cursos y cositas que hacer. Ayer, sin ir más lejos, empecé el curso de Pintura avanzada con Iratxe. Fue agradable volver al C. C. Agustí Centelles y retomar el ritmo de los cursos durante la semana. Según la profa, al tratarse de un curso de pintura avanzada, no os pararemos en cosas más básicas como mezclas de colores, etc. sino que estos tres meses desarrollaremos un par de ejercicios/proyectos. El primero de ellos consistirá en dibujar y pintar diferentes recipientes de vidrio. Para ilustrarlo, Iratxe trajo algunos ejemplos de la pintora Amelia Mendivil y otros pintores actuales centrados en pintar cristal y los diferentes juegos de luces a los que da lugar.
De segundo, tenemos un mini proyecto bastante goloso: se trata deescoger un tema mitológico o legendario y hacer un cuadro del mismo. Sí, es verdad, es una barbaridad; a nivel de composición supone hablar de gente de la talla de Veronese o Rubens, por citar un par de ejemplos. No obstante aquí viene lo interesante: para la composición vamos a hacer un collage. Para darnos una idea aproximada de lo que quería decir, iratxe nos mostro los montajes e Max Ernst (¡genio!) que parecen grabados auténticos, pero que son una especie de collages de varios grabados mezclados con dibujos propios. Así pues, se trata de escoger el mito (a modo de ejemplo nos sugirió el Rapto de Europa) y luego pillar por ahí en revistas, internet o donde sea figuras que poner en el cuadro para hacer una composición aproximada, a la par que surrealista. Y sobre ello ya hacer el cuadro a acrílico sobre un cartón que procederemos a imprimar con gesso. Sólo de pensarlo me estaba casi relamiendo XD. Voy a ir mirando algún mito que me llame la atención y a ponerme manos a la obra casi ya, que tengo mono de hacer cosas nuevas ;). Debajo la imágenes de grandes maestros sobre el mito de Europa para ir abriendo boca:





Así fue el primer día del trimestre. La semana que viene empezaremos con acuarela para hacer el efecto de vidrio, ¡qué ganitasssss!

¡Hasta entonces!

jueves, 29 de enero de 2015

Dibujo de la semana 3/2014

Ayer, como últimamente todos los miércoles, era la tarde que tengo más despejada para poder dibujar con la calma. Era el momento de dar matarile al dibujo de la semana 3/2015. Se trataba de trabajar con cuidado todas las zonas a la vez para generar la coherencia necesaria en el dibujo. Ello implicaba oscurecer ciertas zonas para darles mayor profundidad (la base del cuello, el lateral de la cara, determinadas zonas de brazos y piernas) y aclarar otras para darles un valor de blanco absoluto (en la cara, hombro de la derecha, brazo de la izquierda y zonas iluminadas de ambas piernas). Lógicamente, entre medias de estos dos límites era cuestión de ajustar y equilibrar toda la gama de grises. Dicho y hecho:


Éste sería el aspecto final de la obra. Me he permitido la licencia de oscurecer un poco más de lo debido el fondo, porque de esa manera resalta más la figura. A veces es preciso tomarse una pequeña libertad más allá de la fotografía de referencia, para destacar ciertos aspectos de la figura principal. Y con esto y un bizcocho, doy por finalizado el dibujo, sobre el que se podía seguir trabajando, pero prefiero dejarlo aquí, porque me estuve enganchando con detalles como la oreja y preferí no tocarlo más para no liarla mucho. Próximo dibujo: ¡animal!

¡Hasta entonces!




martes, 27 de enero de 2015

Un cuadro se termina... para dar paso a otro

Día intenso en el Espai d'art. Me quedaba por finalizar el último cuadro con la niña hidú dormidita. Básicamente se trataba de pulir unos cuantos detalles: el pendiente, los adornos dorados del saree de la madre, la zona del collar de perlas... Y luego, viéndolo en el blog había detectado un par de anomalías a las que quería poner remedio. Una de ellas era la nariz que no se acababa de entender correctamente. Otra era la zona de la cuenca del ojo principal. Parecía estar "excavada" en la cara, con unos bordes muy cortantes y realmente la transición hacia la mejilla era más suave. Hice esto y perfilar con color más oscuro la línea bajo el ojo más escondido, con lo cual el cuadro ya se puede dar por acabado:

Antes de esto, había estado en Barna Art a por una nueva tela, de tamaño importante, creo que me dijeron 63x70 o una cosa así. Para no variar de tema, escogí una nueva fotografía de nuestro viaje a la India, concretamente de un santón que deambulaba por las calles de Pune, si mal no recuerdo:


Directamente a encajar. El brazo me dio algún problemilla pero el encaje está bien solucionado. Aunque es de gran importancia, en estos cuadros no me preocupa tanto que el encaje esté hecho al milímetro, ya que muchos detalles sólo se van a poder perfilar con las sucesivas capas de pintura:



Y como ya eran casi las 21h, no me dio tinmepo a mucho más, así que centré mis esfuerzos en aplicar una primera capa de óleo más diluidad en la figura principal:


Me quedo con el claroscuro de la mano, muy conseguido.Parece que le empiezo a pillar el puntillo a esto del óleo, hehehe. Creo que estaré bastantes sesiones con este cuadro, dadas las dimensiones del mismo y el tamaño de mis pinceles. De todos modos, creo que va siendo hora de hacerse con un pincel más grandote ;).

¡Hasta la próxima!

domingo, 25 de enero de 2015

¡Marchando una de apuntes!

Es increíble lo poco que pueden dar de sí los fines de semana. Entre darle una vuelta a las cosas de casa y dar otra vuelta a la ciudad, ¡puf! ¡se esfumaron los dos días! Es así la vida, qué le vamos a hacer. Es éste el motivo por el cual no he podido colgar antes las fotos de la sesión de apuntes del viernes en la Academia Taure. Vino una modelo que ya es marca de la casa, con grandes volúmenes y que desafía las convenciones establecidas, en el mejor de los sentidos. Es algo que voy comentando, pero es importante romper con prejuicios de todo tipo, porque esta historia que nos venden a diario y con la que nos bombardean, de que todos tenemos que cumplir con unos canones de belleza y si no es así debemos consumir apropiadamente para alcanzarlos, es realmente una idea que de tanto repetirla se ha convertido en creencia. Cero crédito a este tipo de construcciones, y en el caso que nos ocupa, bienvenid@s l@s modelos de todo tipo y condición.
Bueno, que se me va el hilo con la soflama panfletaria; decía que vino esta modelo y yo tenía ganas esta vez de dibujar en un formato más pequeño. Tuve que hacerme con un nuevo bloc de bocetos tamaño A4 y me llevé lápiz, rotulador de punta fina y pincel recargable, que usé en diferentes combinaciones. Si bien empecé con un apunte más "cuidado", poco a poco fueron ganando en expresividad y plástica, dejando de lado la corrección formal para investigar sobre volúmenes y sombras. En la última parte de la sesión, se me iban confundiendo las líneas del rotulador de punta fina, así que decidí meterle manchas de tinta pura con el pincel recargable, lo que se reveló como un gran acierto. Curioso es que durante la mayor parte de la sesión estuve ligeramente desganado, pero a pesar de ello, sacando unos buenos apuntes. me recordó a algo que escuché en una entrevista a Antonio Luque, alma mater del grupo Sr. Chinarro. Decía el cantante que a veces estaba tocando una canción pensando en cualquier otra cosa y que a eso se le llama tener oficio. Aunque es absolutamente necesario un nivel de concentración, concuerdo con esta visión de las cosas; el artista es algo así como un artesano coronado por la sociedad...
Sin más pongo los citados apuntes, con sus respectivos comentarios (que como ya sabréis, aparecen posando el ratón sobre cada imagen):











Lo que sí que noto una barbaridad es la diferencia entre mis apuntes de ahora y los de hace un par de años. Normalmente los apuntes antiguos carecían de movimiento, eran bastante más rígidos, muchas veces sin gracia. Además, de 20 apuntes, se podían salvar 3. Ahora, realmente estoy contento con la mayoría de esbozos de una sesión. Un día haré una pequeña retrospectiva para compararlos y poder ver así la evolución, especialmente su hacemos una secuencia de la misma técnica. Así acabó la semana y así está finalizando el domingo. Mañana, día de escuela en esta nueva semana que comienza cargadita de novedades, ya que empiezo el jueves y el sábado sendos cursos de dibujo.

¡Hasta la próxima!

sábado, 24 de enero de 2015

Pasito a pasito: seguimos con el dibujo d ela semana 3/2015

Así es damas y caballeros, el jueves saqué fuerzas de flaqueza y me puse a darle otra vueta a este dibujo. Y digo que saqué fuerzas porque aunque no lo parezca, a veces a Uno le cuesta ponerse a la faena, que no soy Picasso ;). Total, que estuve algo más de una hora para seguir valorando las masas de gris dispersas por la superficie del dibujo y cuando terminé con ello, quedó así:


Los volúmenes quedan muy definidos aunque hay demasiadas zonas blancas (que representan el máximo de luz) en comparación con la fotografía de referencia. Hay algo que también me estorba un poco a la vista, como si las sombras estuviesen demasiado perfiladas o tuviesen vida propia. Me explico: algunas, más que integrarse en el conjunto, parecen tener peso propio y son bastante exculturales. Es parecido a cuando el año pasado estaba con los dibujos semanales a lápiz y las sombras se me geometrizaban. Claro que aquí de momento no sé cómo podría evitar este efecto. O quizá es sólo que el dibujo necesita un poco más de trabajo, ya se verá. Hasta aquí lo hecho el jueves noche, este finde intento sacar tiempo de debajo de las piedras para ir dando esta pieza por acabada.

¡Hasta pronto!

jueves, 22 de enero de 2015

Dibujo de la semana 3/2015: Desnudo masculino

Ayer miércoles era el día del dibujo. No es que figurase en ningún calendario, simplemente es el día que tengo la tarde más libre para dedicarme a estas hóspedas. Y es de este modo como comencé un nuevo dibujo semanal, temáticamente encuadrado en la categoría de desnudo masculino. Aunque había arreglado mi ordenador personal, se ha vuelto a morir. Dado que ahí dentro es donde tenía mi "pinacoteca" con archivos de imágenes de las distintas categorías, esto me obligó a hacer una nueva búsqueda y encontré algunas imágenes de mi agrado:


La imagen de la izquierda es brutal, pero pensé que sería mejor empezar por algo más sencillo e ir complicándolo todo progresivamente. Así que me decidí por la de la derecha. Y la "arreglé" para que estuviese en un formato proporcional a 35x50:


Para ser sincero, la foto está un poco desequilibrada, con mucho peso en la parte derecha del papel y un hueco enorme en la izquierda pero sirve a los propósitos del blog. Y con alegría, a empezar el encaje:


Se puede apreciar el trabajo de medición que llevó su tiempo, y gracias al cual la figura ha quedado bastante bien estructurada. Sólo una cosa me amargó un poco el turrón. El límite superior de la cabeza había quedado muy cerca del borde, lo que no es un problema porque en la fotografía original estaba igualmente pegado al mismo. Sin embargo, después me di cuenta que en la foto arreglada para ser proporcional al formato del papel, había una franja superior blanca, lo que significa que en mi dibujo, la cabeza debería haber estado un pelín mñas alejada del borde. Así las cosas, vi que tampoco era un tragedión, ya que la figura no quedaba demasiado alargada a causa de este error de cálculo. De hecho, empiezo a pensar si no cometeré el error primeramente al modificar la imagen mediante el ordenador. Para lo que nosotros queremos, la figura está bien y seguimos con el proceso:


Me gusta empezar estos cuadros por el fondo, ya que así la figura destaca enseguida y tenemos un valor tonal de base sobre el que ir haciendo las sucesivas modificaciones en todo el dibujo. Después de esto, aprovechando el empuje que llevaba, me lié con la primera fase del sombreado:


Aquí quedó la cosa, ya todas las masas y volúmenes bien planteados y esperando para el ulterior trabajo (que le queda un rato). El aspecto del dibujo por el momento me triunfa bastante y lo veo claro: retrato y figura humana son mis dos puntos fuertes, de momento por lo menos. Si no llego muy reventado a casa, me pongo esta tarde a darle otra vuelta, que esto promete.

¡Hasta entonces!


miércoles, 21 de enero de 2015

¡Uuuuuyy! Óleo hindú casi acabado

¡Por qué poco! Ayer estuve dos horas a pincho con este óleo porque la idea era acabarlo. El caso es que como en la sesión anterior había currado mucho en el pelo, Esteve me indicó que ahora teníamos que meter más materia en el resto del primer plano, especialmente en la cara. ¿Que quiso decir con meter más materia? Pues meter mayor cantidad de pasta, de óleo en cada pincelada, lo que se traduce en mayor movimiento de la paleta y por tanto, mayor riqueza plástica. Con un poco de miedo al principio, comencé con la cara. Es gracioso, porque a veces a Uno le da por tener "miedo" y normalmente tiene que ver con el hecho de que tenemos en la cabeza una idea que nos habla de lo que "queda bien" o "es bonito". A pesar de que ya Loreto en su día nos intentó arrancar esta idea de la cabeza, a veces vuelve. ¿Por qué es importante saltar por encima de este prejuicio (ya que no se trata de otra cosa)? Porque el "quedar bien" es una idea o valor cultural, algo así como el canon de belleza que hoy en día parece excluir a la gente de peso de la categoría de lo socialmente bonito. Para avanzar es mejor ir dejando este tipo de ideas preconcebidas de lado (y aquí no hablo sólo de dibujo).
La realidad es que después de un par de pinceladas en la mejilla, en las que había trazas de verde, magenta y rojo, se me empezó a abrir el cielo y vi que eso es pintar. Y empecé a trabajar la cara y el brazo sin piedad con el pincel pequeño. Aquí Esteve me hizo notar que tengo que utilizar los todos los pinceles para generar un buen cuadro. Su ejemplo era de peso: un músico no toca sus canciones solo con 2 cuerdas. Nada, nada, a asimilar e intentar utilizarlo en el próximo cuadro :). El resto fue darle un poco de color al fondo (me encanta la parte añil de la zona inferior del cuadro), trabajar la ropa de la niña y apuntar el adorno de perlas y el pendiente. Justo cuando estaba haciendo esto eran ya las 21:30 h, así que no hubo tiempo para el detalle dorado del saree de la mujer. Me quedé con las ganas de acabarlo, pero el próximo día le doy un repasín y empiezo uno nuevo y más grande: 50x70 cm. Aquí dejo inmortalizado el estado de la tela a la hora de terminar:


¡Hasta la semana que viene!

Apuntes en el currelerele

Estaba yo pensando ayer en la cantidad de tiempo que había pasado desde mi último apunte en el curro, que probablemente fue antes de Navidades. Según lo estaba pensando, me acordé de que por la mañana, mientras iba en el metro, vi reflejada en el cristal mi propia mano apoyada en la barra del vagón y me llamó la atención cómo estaba posicionada. Los nudillos formaban una especie de curva semejante a un abanico, y los dedos se acoplaban a esta imagen. Así que me dije que intentaría hacer un apunte de memoria. Fue bastante rápido y de un resultado muy natural. Me acordé de aquella obra de Hogarth Burne sobre cómo dibujar manos dinámicas y creo que será buena idea irle echando un ojo de vez en cuando. Aquí posteo la foto (lamentablemente de mala calidad) del susodicho apunte sobre la agenda:


Y como me dio un flus de inspiración o lo que sea, me puse a hacer un retrato imaginario en el mazo de notas que tengo en el escritorio:


Me doy cuenta ahora de que las proporciones están bastante mal y de que a la nariz le falta protagonismo, en comparación de lo que sucede con los ojos y los labios. Decidí darle este tratamiento de líneas confusas porque me parece que es una buena forma de marcar los volúmenes. Cosas que aprendí de dibujantes como SAN ;). Es así como retomamos este año de nuevo esta categoría de dibujos-mientras-se-supone-que-debería-hacer-otras-cosassssas XD.

¡Hasta otra!

domingo, 18 de enero de 2015

Sin tierra: dibujo de la semana 2/2015

Ayer fue día de ponerse a saco por la mañana para terminar este dibujo. Así se hizo, aunque pensé que me llevaría más tiempo, finalmente eun unas 2-3 horas pude llegar a un punto en el que decidí que estaba visto para sentencia. Vamos a ver cómo fue el proceso:

En primer lugar, comencé por marcar la zona más oscura de las arrugas que había en la parte de la izquierda del rostro:


Seguimos por las arrugas de la frente, barbilla, laterales de los ojos y empezamos a sacar algunas luces para dar relieve a estas arrugas y los pliegues de piel que se sitúan entre ellas:


Ahora es el turno del cuello. Es una zona sensible, puesto que las arrugas son sutiles, especialmente a la derecha del mismo. Sin embargo a la izquierda, análogamente a lo que ocurre con la cara, son de un tono mñas profundo:


En la siguente fase, hemos seguido trabajando el cuello para darle el relieve adecuado y hemos dejado planteados los ojos. Algunas arrugas, especialmente en la barbila, han sido suavizadas, a fin de que no queden todas en tonos demasiado igualados. El pañuelo sobre la cabeza también ha sido trabajado y aemás he sacado algunas luces para dar la ilusión de que son manchas, tal y como se percibe en la fotografía original. Por último, y para que el fonod no quedase tan soso, he hecho unos trazos a gross modo con un carboncillo más fino:


Y ya para finalizar, he terminado de trabajar la frente y he planteado los últimos tonos oscuros más puros o profundos. Del mismo modo he terminado de trabajar el fondo como en el paso anterior, he oscurecido un poco la oreja de la izquierda, perfilado las zonas de pelo por debajo del pañuelo y he dado los últimos retoques a la blusa/camisa, incluyendo unas pequeñas manchas que se observan en la parte derecha de la misma:


Y es así como ha quedado la cosa. Como siempre comento, el carboncillo es extremadamente agradecido, porque con una buena combinación de trazos, difuminados y goma de miga de pan, se obtienen resultados muy verosímiles en un tiempo reducido y sobre un formato de papel mayor. Semana que viene: ¡desnudo masculino!

¡Hasta entonces!