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miércoles, 30 de abril de 2014

Terminando el dibujo de la semana 15

¡Qué poquito le queda yaaa! Esta mañana, estirando un poco el escaso tiempo del que dispongo he podido darle un empujón a este dibujo semanal y espero poder terminarlo esta tarde sin falta:





El trabajo ha consistido principalmente en definir las masas de la zona inferior, el mar, las montañas, etc. También he tocado ligeramente la nube pequeña a la izquierda. Hace falta matizar unos detalles de último momento y lo podremos dar por finalizado.

¡Hasta luego!

martes, 29 de abril de 2014

Nuevo dibujo a pastel (II)

Martes, día de Espai d'art tras las vacaciones, de manera que he estado avanzando con el retrato a pastel que empecé el 15 de Abril. He estado oscureciendo algunas zonas que necesitaban más negro, perfilando algunos puntos más difusos, aclarando las zonas de luz, retocando tonos de marrón, etc. etc.:

También corregí la línea del trapecio derecho (a la izquierda del dibujo) porque había quedado demasiado baja. Al preguntar a Esteve sobre cómo iba la cosa, me comentó que en general bien, pero tenía que oscurecer ciertas zonas (debajo de la nariz y del labio inferior así como el labio superior). Igualmente me dijo que sería bueno corregir la línea del cuello a la derecha, porque la muchacha en cuestión parecía estar un poco musculada. Esa será la tarea para el próximo día en el que, con un poco de mano y paciencia, creo que podré acabar el retrato.

¡Lo veremos la próxima semana!

lunes, 28 de abril de 2014

Dibujo de la semana 15 (seguimos...)

Hoy he dado por terminada la nube principal de este dibujo. Ha quedado más oscura que el original ya que durante las vacaciones me llevé la imagen imprimida, que era mucho menos clara que la fotografía de referencia. He ido haciento tramas de líneas con los lápices HB, 2B y 4B según el tono de gris requerido en cada caso. Se nota que ha cogido más "cuerpo". En principio en una sesión más, debería estar acabado, veremosss ;)


domingo, 27 de abril de 2014

Dibujo de la semana 15 (continuación)

Tras una merecida pausa para las vacaciones de Semana Santa, volvemos al tajo continuando este paisaje que empecé el 15 de Abril. Durante las vacaciones y a pesar de la ajetreada vida del turista, pude sacar un par de horas para avanzar el dibujo. Aquí cuelgo el progreso del mismo:


Aquí fui avanzando en el tramado de las sombras para dar la textura a las nubes. De momento estoy trabajando con HB para no oscurecer en exceso ninguna zona e ir valorando todo el conjunto.
En esta imagen se aprecia un pequeño avance sobre el cuerpo principal de la nube así como una profundización en el trabajo de la parte inferior de la misma.
Y por último se aprecia en esta fase del dibujo el tramado que se extiende por la parte superior de la nube. Todavía queda bastante por hacer, pero el avance es bastante satisfactorio. A ver si hoy me puedo poner un rato a pulirlo.

¡Hasta la próxima!



martes, 15 de abril de 2014

Nuevo dibujo a pastel (I)

¡Trimestre nuevo, dibujo nuevo! Como comentaba en un post anterior, ya había quedado con el Esteve en que empezaría un retrato, así que he estado mirando algunas fotos con una iluminación especial y tras investigar un poco, me he decidido por esta.
Me interesaba encontrar una imagen donde hubiera colores más o menos complementarios iluminando la piel y el efecto que ello crea. Así que sin mucho pensarlo y un poco a estilo salvaje, he empezado el dibujo y al final de la clase la cosa ha quedado así:


Para una primera sesión está bastante bien, así que volveré en un par de semanas (la semana que viene no estaré en BCN) a ver que tal evoluciona.

¡Hasta entonces!

Dibujo de la semana 15

¡Ahí vamos de nuevo! Ayer empecé el dibujo de la semana pasada, que según la secuencia que vamos trazando, correspondía a un paisaje. He elegido este:

Una formación nubosa sobre el Lago Tahoe hecha por el fotógrafo Ansel Adams. La foto me llamó la atención por la posibilidad de hacer un trabajo de valoración en monocromo, es decir, la gama de grises y la manera de ajustarla para que todo quede coherente. Así que tras darle formato A4 a esta foto, empecé con el encaje:

 Una cosa muy sencilla y geométrica, dejando marcada la posición de la nube, el horizonte y algunas sombras estructurales que servirán de apoyo a todo el trabajo de grises. Y aunque no me dio tiempo a mucho, pues le metí un poco de HB al cielo:

Fue un trabajo de trama cruzada de líneas cuyo efecto de degradado quedó muy sólido y sirve de perfecto telón de fondo para el trabajo que me espera en el interior de las nubes.

¡Seguiremos informando!




sábado, 12 de abril de 2014

Dibujo de la semana 14

Éste es el dibujo en cuestión:

¿Y de qué se trata? Pues de ésto otro:

 Es un ave "petrificada" o calcificada por efecto de las altas temperaturas y el carbonato de sodio proveniente de la ceniza volcánica que se aloja en el fondo del lago Natron, al norte de Tanzania. Parece que tiene un pH ideal para darse un bañito (entre 9 y 10) y muchos animales que caen al mismo quedan de esta forma. Nick Brandt es el autor de la foto, así como de otras parecidas de aves y otras especies en este entorno. Tras encontrar los cuerpos calcificados de estos animales, los dispuso de como si todavía siguieran con vida y realizó estas espectaculares fotos (no exentas de polémica).

Así que me he puesto al lío. El encaje lo tenía preparado desde el martes:

 Nada, unas líneas maestras para no meter mucho la gamba porque el trabajo de las sombras iba a ser exigente. Después y como no podía ser menos, el trabajo con el HB, un degradado del fondo para ir posicionando valores de gris y la figura:





Y después alternando un poco el HB con el 8B, empezamos a dibujar las plumas de la cola:

Seré honesto, aquí se me ha ido la mano, así de claro. No hace falta observar mucho para ver que algunas de las manchas sugeridas en esta fase son bastante más oscuras que el modelo original. Pero como no es cuestión de tirar el dibujo ahora que íbamos a buen ritmo, pues nada, funcionando, se matizan los grises de otras zonas y queda todo uniforme. Y seguimos con el trabajo conjunto de HB y 8B para terminar con el ala derecha:




Ahí ya va apareciendo el volumen y la forma gracias al trabajo de luces y sombras. Importante, como siempre, poner de relieve las zonas de máxima oscuridad y luz, para que nos ayuden al valorar los demás tonos de gris. Y para terminar:



Una novedad: en esta ocasión he utilizado un lápiz 2B. La razón es sencilla, se me ha ido un poco la mano con el 8B y el lápiz HB no me daba un gris lo suficientemente oscuro como para delinear ciertas zonas que necesitaban un trabajo ulterior. Así que con el 2B he trazado algunas líneas para hacer comprensible el plumaje, ayudar en la rama donde se apoya el animal y otras cositas.
En total, unas 5 horas, y aunque en principio no parecía presentar demasiadas complicaciones, ha sido durillo hacer que todo fuese coherente y dar la textura requerida por las alas y cola. Un resultado satisfactorio, no obstante.




Parece que por fin podré por lo menos empezar un dibujo en la semana que le corresponde. Mañana os cuento si efectivamente ha sido así.

¡Hasta mañana!


Apuntes en la Academia Taure

Lo prometido es deuda, así que aquí os dejo los apuntes que hice ayer en la Academia Taure. Ayer me decanté por el carboncillo y el difumino sobre papel de estraza, lo que resultó ser una buena idea, aunque me costó un poco entrar en la dinámica de la técnica. La modelo era especialmente profesional y las poses se dejaban sacar mucho jugo. Aquí tenéis los apuntes:




La semana que viene no toca por la Semana Santa, a ver si en un par de semanitas me puedo acercar otra vez.

¡Hasta entonces!

viernes, 11 de abril de 2014

Dibujo en C.C. Teresa Pàmies

Ayer empezamos con el trimestre de primavera en el Centre Cívic Teresa Pàmies que lleva Iratxe. Este trimestre estará más centrado en la figura humana, para variar un poco, ya que el trimestre anterior estaba bastante orientado al paisaje. Tras una breve introducción histórica sobre la importancia de la figura humana en la Historia del Arte y los diferentes modos de representación de la misma, hicimos un ejercicio para dotar de estructura un dibujo de un modelo. Una de las imágenes utilizadas fue el Discóbolo de Mirón, archiconocida estatua cuyo original no se conserva, pero del que hay múltiples copias en museos y colecciones de todo el mundo. Se trataba de señalar la líneas maestras de la figura humana para en otra fase, pasar al dibujo en sí.

Primero, se traza una línea que iría desde la cabeza hasta el punto de apoyo donde caería fundamentalmente el peso:


Posteriormente, se trazan líneas de unión entre las articulaciones de los hombros y la cadera:

A continuación marcamos las diagonales de las cuatro extremidades para ver el movimiento y despúes determinamos la forma de cada miembro observando las articulaciones:

Luego prestamos atención a la cabeza, trazando una línea desde la base del cuello a la parte superior central de la cabeza y trazamos las horizontales de los ojos, nariz y boca, si procede:

Y para finalizar, si la posición lo requiere, se marca la línea que va desde la base del cuello hasta el ombligo para determinar la curvatura o el escorzo. también dejamos señalada la dirección de manos y pies:

Con esto en mente, una compañera se sentó en una silla e Iratxe nos propuso dibujarla. Así es como salió la cosa:

Una cosa tan sencilla me resultó sin embargo de gran ayuda para determinar con precisión la posición de la modelo. Hoy iré a la Academia Taure a hacer apuntes del natural, así que intentaré aplicar esto, aunque sólo sea mentalmente y luego o mañana os comento.

¡Hasta entonces!





martes, 8 de abril de 2014

Espai d'art. Terminando pastel (y IV)

Y es así como, en la primera clase del último trimestre del Espai d'art, he terminado el pastel de la fábrica de cerveza. Me las prometía muy felices yo y pensé que en una horita lo tendría, pero cuando el ojo te va pidiendo más detalle, pues eso, que me he liado y he estado casi las dos horas para acabarlo:

Y yo creo que ya está bien, por lo que comentaba en el post anterior de saber cuándo parar. Las luces están ahora mejor conseguidas y los detalles ayudan a mejorar la sensación de tridimensionalidad. Un muy buen trabajo y un merecido descanso hasta la semana que viene. Entonces empezaré un retrato a pastel, que me motiva bastante. Y está hablado con Esteve y aprobado por él, así que a ello vamos

¡Hasta la próxima semana!

Dibujo de la semana 13

Y tras unos días sin ninguna entrada por falta de tiempo, aquí pongo cómo ha sido el decurso-periplo del dibujo que correspondía a la semana 13 y que ya he dado por terminado. uno siempre podría estar añadiendo cosas casi indefinidamente, pero en algún punto hay que parar.

Vamos a ello. Primero la fotografía de referencia. Se trata de un desnudo masculino en movimiento:
Los contrastes creados por la iluminación así como la gama de grises, relativamente sutil, me animaron a hacer el dibujo. Y nada, el encaje, con 3H como siempre:

 Se aprecia que la cabeza es de menor tamaño de lo que debería, la parte superior del torso un poco más grande que el original y algún detalle más, pero está bien cogido y proporcionado. No suelo hablar mucho del encaje, pero realmente es una de las partes más importantes para que el dibujo se tenga coherencia y, por así decir, se sostenga. El encaje tal y como yo lo aprendí es una cuestión bastante matemática y de proporciones. Se trata precisamente de encajar la figura en líneas rectas (porque son más fiables que las líneas curvas, donde mil factores pueden dar al traste con esta fase del dibujo) y relacionar unas partes de la figura con otras. Se aprecian estas líneas que van de la punta de la mano izquierda a la rodilla izquierda, la línea que relaciona los pies, la que relaciona el codo con la cabeza, etc. Gracias a ello, nos aseguramos de que todo quede atado y nada esté desproporcionado.
Después, la primera pasadita de HB:



 Marcando las zonas de mayor sombra y dejando el blanco del papel como zonas de mayor iluminación. Se trabaja también el fondo para que los grises del mismo y la figura estén relacionados. A continuación, un trabajo más a fondo combinando HB para las sombras más suaves y 8B para las más duras:

 El avance es muy patente y sólo el fondo y la parte inferior están menos trabajados. el fondo ha sido un poco complicado de hacer, ya que no quería difuminar (aunque al final lo he hecho un poco) pero a la vez, el tramado de líneas dejaba a la vista que los degradados no eran uniformes. Así que he trabajado esto junto con los últimos elementos del dibujo y ha quedado de esta manera:

Donde el fondo es más suave, todo está mucho más trabajado y la figura parece tener "cuerpo" y volumen. Muy interesante ha sido tener que trabajar en ciertas zonas donde los grises de la piel eran muy próximos a los grises del fondo, y la manera de resolver esas zonas (con degradados más sutiles, por ejemplo).
Esta semana continuamos para bingo y empezaré el dibujo de la semana pasada. tema: animales.

¡Hasta entonces!

jueves, 3 de abril de 2014

Acuarela

Y para terminar de ponerme al día, una última entrada del curso de dibujo con Iratxe que también tocaba a su fin trimestral (con continuación en el siguiente trimestre, claro) y en el que hemos cogido una fotografía para hacerla en acuarela. yo me he llevado unas fotos del pueblo de mis padres (de mi madre, para ser más exactos):


Sevilleja de la Jara se llama y está al pie de los montes de Toledo. Típicamente castellano, es un pueblecito de pocos habitantes y rodeado de un paisaje de olivos, jaras, chaparros, higueras, romero, tomillo y otras tantas plantas que le dan al paisaje circundante un característico tono verde oliva acompañado de colores tierra, siena tostado, ocre... Para mí gusto, un colorido festín para la vista.
He elegido la primera foto, el "caño" o fuente pública de agua potable porque me ha parecido que tenía unos matices interesantes para el acabado en acuarela. Mientras mojaba y dejaba secar el papel, he empezado un apunte en un papel más pequeño:

Aunque es un poco una patata, tiene detalles interesantes, como las sombras, el agua del caño o el trabajo de forja encima de la torreta/cisterna. Luego he empezado el dibujo en papel grande:
Lamentablemente no ha dado tiempo a mucho así que ahí se ha quedado, a ver si la semana que viene puedo acabarlo. Iratxe me comentaba que sería interesante enfocar el dibujo para darle un poco de estructura, ya que quedaba un poco "blandito" (palabras textuales). Es verdad que falta definición, alguna línea o mancha que permita entender que se trata de edificios, calles, etc. Así que a ello nos dedicaremos en próximos episodios...

¡Hasta pronto!



Martes de pastellll (III)

Ya no sólo llevo retraso en los dibujos semanales, ¡sino que además se me acumulan los posts! El martes se acabó el trimestre en el Espai d'art y estuve apurando el dibujo de la fábrica de cerveza que había empezado hace dos semanas. Fue un día para trabajar en detalle, especialmente la parte de los tanques metálicos de la izquierda. Tras las dos horas de clase quedó así la cosa:

Esteve dijo que lo daba por terminado, pero yo encuentro más de un aspecto que es necesario definir más, así que como poco me entretendré otro día con él. El trabajo de luces en el metal queda muy chulo y me recuerda aquello que leí en alguno de estos libros de dibujo sobre el color oro, a saber, que no se consigue con un color de oro, sino mediante el juego de luces, sombras y reflejos. El color oro, en definitiva, no está hecho de oro y la pintura es sobre todo el arte de engañar para que parezca que lo que vemos es aquello que realmente es. Para muchas tesis podría dar esto, pero lo voy a ir dejando aquí, ya habrá tiempo para filosofías varias...

¡Hasta otra!