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lunes, 22 de diciembre de 2014

¡Último día en el curro!

¡Qué bonito es tener vacaciones! ¡Y qué alivio poder escapar unos días de la jaula ;)! Hoy estaba hablando con mi mujer por teléfono y me he metido en una sala de reuniones. Total que he visto que tenían una de esas pizarras o tableros con graaandes hojas de papel donde Uno puede escribir. Y como lo he visto claro y había un par de rotuladores que chutaban bastante bien, me he puesto a ello:



Esta es la pizarra en cuestión, con las operaciones dibujísitcas ya planteadas. A continuación un primer plano de las "obras de arte laboral":


Vale, lo admito, se me ha ido la mano y al final le he dejado la porra que parece un payaso. La intención era bastante buena, no obstante ;).

Éste segundo me ha gustado bastante más. es muy simplón, pero los monigotes tienen un cierto movimiento que me gusta. Les he añadido un poco de sombra y así ganan más cuerpo (porque están bastante escuálidos, los pobres XD).
En fin, ratillos que Uno aprovecha en el trabajo para explayarse a voluntad. Empiezo mis vacaciones así que no habrá nuevos dibujos semanales hasta 2015. Lo que vaya colgando serán más bien apuntes y curiosidades (algún libro, si me da tiempo).

¡Hasta la próxima!





sábado, 20 de diciembre de 2014

Último día de apuntes del natural en la Academia Taure

Con el final de año ya en ciernes, me pasé ayer a la clase con modelo de la Academia Taure. Al principio no había demasiada gente pero luego se fue llenando. Mejor, así estamos más calentitos ya que el tiempo está fresquete XD. Vino un muchacho joven con el pelo largo que hizo un buen programa de poses, bastante poco comunes, lo que se agradece y quizá un poco orientadas al mundo del cómic.
Allí fui con poca cosa, un portaminas de mina un poco más gorda de lo habitual (2 mm), un rotulador de punta fina (0.4 mm) y se me ocurrió también llevar un lápiz de grafito puro 6B (sin madera recubriendo):


El portaminas lo utilicé como aparece en la foto, con una buena parte de la mina fuera del cuerpo, porque era mi intención hacer un tipo de dibujo muuuy expresivo y casi deformado, para lo que es preferible coger el portaminas de esta manera:


En lugar de hacerlo a la manera "ortodoxa":


Esto lo aprendí este verano pasado en el curso intensivo que se marcó Esteve, en el que obtuve mucho mejor resultado sosteniendo el lápiz carbon de la primera forma aparte de sentirme más cómodo, pues, me guste o no, soy más de gesto, de expresividad y agresividad a la hora de dibujar. Empecé simplemente con el portaminas ya que pensé en dibujar como en otras ocasiones, sólo con líneas para el contorno y el sombreado. Posteriormente incorporé el 6B puntualmente y por último di con la combinación ganadora ;): primer encaje con el portaminas, trazado definitivo con el rotulador de punta fina y para terminar, un sombreado utilizando la punta del lápiz de grafito de canto. Y es así como salieron los mejores apuntes, ya hacia el final de la sesión. Así que nada, ahí lo dejo, que Vds. disfruten:















Y esto es lo que nos deparó la tarde del viernes. Así que ya será hasta el mes (y el año) que viene, pero me quedo con buen sabor de boca por los últimos apuntes de este 2014.

¡Nos vemos el año que viene Academia Taure!

viernes, 19 de diciembre de 2014

Semana 34, cuarto dibujo con barras de grafito

Tal y como dejábamos apuntado en otro post, este dibujo estaba a punto de caramelo. Ayer estuve un par de horas liado con él y lo pude terminar. Primero el resultado, luego el comentario ;) :


Bien, ¿no? ;). Bueeeno, pues eso, que estuve dándole con el 8B a saco para crear las mayores sombras en los lugares que correspondían, perfilando ciertos planos para que se diferencien de otros (las manos del cuerpo, por ejemplo) y tabajando sobre todo texturas, en el fondo y el lateral/parte inferior, así como en el pelaje del simio. No me quejo porque el resultado es muy aparente, precisamente por haber escogido un formato mayor. Debajo se puede ver la diferencia de tamaño entre este dibujo y uno anterior en A4 como dije en una entrada anterior:


Bastante más superficie que cubrir, como se puede apreciar, pero también un resultado más definido. Así quedamos, no sé si será posible añadir un último dibujo a la lista de este año, pero se va a intentar :).

¡Hasta la próxima!

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Último día del trimestre en el Espai d'art

Ayer se terminó oficialmente el trimestre en el Espai d'art y estuve peleándome con el tercer lienzo "hindú" para dejarlo bastante avanzado. Tenía que haber ido también el lunes para recuperar una clase a la que no pude asistir, pero estaba un poco acatarrado y no me vi con fuerzas para ello. De modo que ayer cogí la paleta y los pinceles e intenté dejarme llevar un poco, para que el resultado ganase en expresividad. Al final de la sesión el cuadro quedó como sigue:



O sea, bastante guapo y con una pincelada más bien suelta que me gusta. Esteve me estuvo mostrando otra manera de mezclar los óleos, con mayor suavidad, para que la pincelada dejase trazas de otros colores "inesperados" en zonas donde no tendrían por qué estar. Me fue muy útil y además pude eliminar el bloqueo mental de tener que situar los colores exactamente como aparecen en la foto de referncia y tomarme más libertades utilizando diferentes colores. Valorando el trabajo al final de la clase, Esteve me comentó que estaba bastante bien y que iríamos avanzando hacia una pintura con mucha materia y densidad. Como es algo que tiene que ver bastante conmigo, me dejo guiar, a ver dónde nos lleva esta dirección. De momento acabaré el cuadro a principios del próximo trimestre y luego empezaré con formatos más grandes. Así que de momento,

¡Hasta el año que viene, Espai d'art!



lunes, 15 de diciembre de 2014

Dibujo de la semana 34 + cambio de cabecera

Menudo día feo el de ayer en Barcelona. Idóneo para estar en pijama y, claro está, ponerse a dibujar :D. Había dejado el dibujo de la semana 34 más o menos por la mitad, por así decirlo, con las masas de gris fundamentales ya planteadas y preparado para profundizar en el detalle. Para empezar le metí bastante oscuro, en las zonas que enmarcan la figura principal. Se nota como la parte de la derecha ya adquiere cierta consistencia; además la marca negra de la madera ayuda a darle más realismo:


También el pie en la parte inferior está más trabajado, dándole profundidad con un negro más intenso. Lo que se va notando es que las manos apoyadas sobre las rodillas me daban respeto, porque no será hasta una fase posterior que las trabajaré más a fondo. Para continuar, me puse a muerte con el rostro del chimpancé, de manera que los ojos cobrasen "vida". Es gracioso porque a veces parece que hay algo de mágico en dibujar, que se dota de "alma" (o cualquier otra palabra equivalente e intercambiable) a lo que se dibuja. Y de hecho apenas son una serie de manchas, calculadas o no que dan ciertos resultados. Finalmente dibujar o pintar es como resolver problemas y Uno no está tan atento a que el dibujo quede "con alma", como a resolver los diferentes problemas que se le presentan durante la ejecución del mismo:


Aquí metí la gamba hasta la ingle por lo menos. Se aprecia el trabajo en una de las manos y la parte inferior del cuerpo. Pero es aquí precisamente donde tuve la más tonta de las ocurrencias, acontecida por el más garrafal de los errores: oscurecí demasiado una parte de la pata que queda a la izquierda (el muslo, diríamos) respecto a la foto de referencia, donde de hecho aparecía casi tan clara como la "pantorrilla" de la misma pierna. Resultado: me puse a intentar borrar para sacar algo de claridad (no obstante la prohibición tácita de no borrar) y se empezó a emborronar todo con una capa de grafito muuuuy densa que no había manera de sacar a luz. Primer momento de desesperación. Ya que el mal estaba hecho, decidí insistir con la goma de borrar, pero me di cuenta de que probablemente dañaría el papel. Segundo momento de desesperación -suspiro-. Finalmente veo que el papel aguanta, así que borro lo que puedo, repaso con cuidado la zona para que quede clara y se camufle el borronazo de grafito y se salva -más o menos- la situación. Lo que más jode del asunto es que al final ha quedado casi igual de gris que estaba al principio, pero es así la vida. Y nada, para rematar la sesión, me ocupé de aquellas manos malditas que me dieron algún dolor de cabeza. Igualmente reforcé las estructuras difusas que se aprecian en el fondo, para que avance todo lo más a la vez posible:


Y aquí se quedó la cosa, un par de horas bastante fructíferas.

El resto del día lo dediqué a tareas varias, pero luego me di cuenta de que hacía falta una nueva cabecera, ya que los dibujos a lápiz son cosa del pasado por el momento e hice una nueva foto empuñando la barra de grafito:



Que es la que podéis ver desde ayer y a partir de ahora en la parte superior del blog. Como se puede apreciar es una foto realizada sobre este mismo dibujo de la semana 34, al que espero dar matarile en un par de días.

¡Hasta entonces!



domingo, 14 de diciembre de 2014

Calentando motores para el dibujo de la semana 34

El jueves pasado empecé el dibujo correspondiente a la semana 34, en vista de la celeridad con la que me permiten trabajar las barras de grafito. No había podido colgarlo por imperativos de la vida diraria (comida de empresa el viernes y día casero ayer ;)). Así que venga, con alegría...
Foto elegida en esta ocasión: temática de animales. Había visto en el B&W magazine algunas de ellas que me gustaron y entre ellas estaba esta:


Como se puede apreciar es un escaneado directo de la revista física. La foto es muy atractiva, pero al revisarla con más cuidado, Uno se da cuenta de que la gama de oscuros es demasiado clarita, seguramente por los ajustes del scanner. De tal forma que me pongo a indagar sobre la autora de la foto y qué hay de ella en internet y ahí está, todo preparado y bien puestecito, para que llegue Uno y pueda tener la foto con mejores características:


Creo que no es necesario ni explicar la diferencia, aparte de la definición de la imagen, los oscuros son mucho más profundos. Y como sé que sois unos chavales muy listos os habréis dado cuenta de que la foto es cuadrada, pero nosotros vamos a dibujar en formato proporcional a A4. Pues ea, a pegarle un corte para que nos dé estas dimensiones:


Bieeeeeen. Ahora vamos a trasladarlo al papel. Como novedad, vamos a empezar a trabajar en A3, formato doble de A4, porque creo que va a ser más cómodo y me permite un grado de detalle mayor. Nos despedimos con lágrimas en los ojos de nuestro viejo bloc de hojas para dibujar en A4:



Snif, snif :'(, the echaremos de menos compi. Han sido un todal de 30 dibujos desde que lo comprase en Enero y es problablemente el primer bloc que he aprovechado tantísimo en toda mi vida. Como me ha dado tan buen resultado he comprado la misma marca, pero en A3; cuando finalice el dibujo haré una comparativa con alguno anterior para que se vea la diferencia de tamaño.
En fin, Show must go on que decía Queen, así que vamos a por el encaje de este dibujo:


Relativamente sencillo, ya que las líneas rectas son muy patentes y quizá también por ser una figura más cercana a la figura humana, que tengo un poco más cogida por la mano. Con lo cual, es cuestión de ir al ataque con el HB:


Es aquí donde apreciamos la diferencia de trabajar en un formato mayor. La zona del pie (porque es un pie) en la parte inferior del dibujo habría sido muy difícil de perfilar en A4 y sin embargo aquí me puedo explayar y hacer grandes manchas sin miedo a que se pierda la información de que es un pie. Ya sólo restaba continuar en esta línea:


Y ya vemos cómo va cogiendo forma el asunto. Como de costumbre intento trabajar todo a la vez, para que la valoración de grises sea correcta. A veces veo dibujantes que empiezan por una parte del dibujo y la hacen hasta el más ínfimo detalle para luego continuar con el resto. Hay que reconocer que en general son muy buenos y el resultado final de sus dibujos es fantástico. Pero a mi me enseñaron a tener en cuenta todo a la vez en aquellos años de aprendizaje con Loreto en Leganés y no concibo hacerlo de otra manera. Si empezase por una parte y le diese un acabado con mucho detalle y de pronto al pasar a otra zona del dibujo viese que la primera es demasiado oscura, ya no habría vuelta atrás y el dibujo perdería consistencia. Así que en esto estamos. Hoy el día se presenta nublado y óptimo para poder continuar y espero que casi terminar este dibujo. ¡Vamos a ello!

¡Hasta ahora!

jueves, 11 de diciembre de 2014

¿Dibujo de la semana 33? ¡Hecho!

Vaya, vaya, ¡la velocidad que hemos cogido con las barras de grafito! ¡Un par de días y el dibujo de la semana 33 ya está acabado! Ayer se trató fundamentalmente de aplicar capas de 4B y 8B aunque también utilicé algo el 2B para no oscurecer demasiado las zonas claras del dibujo. Se trataba de un dibujo con multitud de matices de gris y había que ir con cuidado para delimitar correctamente la parte de fuera de la parte de dentro de la caja, por ejemplo, o las diferentes masas corporales para que estuviesen correctamente iluminadas.
Lo más crudo sin duda ha sido la cara y la mano de primer plano, por el sencillo motivo de que son superfcies muy pequeñas para trabajar con barras de grafito. Eso explica que la expresión de la cara no sea la misma, aunque a grandes rasgos se entiende. Y he aquí el fruto de mis desvelos durante estos dos últimos días:


Ya le voy cogiendo el punto a la técnica, lo que me alegra sobremanera porque empecé con poca motivación, todo hay que decirlo. Así las cosas, probablemente empiece un nuevo dibujo esta semana, con la novedad de que será en A3 (nooooo, no es el Audi ;), es un tamaño de papel doble del folio o A4), para aprovechar al máximo las propiedades de las barras de grafito y poder trabajar de manera más cómoda. En lo que a mi respecta, cuanto más grande sea el formato, ¡mejor!

¡Hasta pronto!



martes, 9 de diciembre de 2014

Semana 33, desnudo femenino

Continuamos a buen ritmo con el dibujo correspondiente a la semana 33 hoy martes, ya que no había Espai d'art, debido al festivo del lunes. Como se indica en la entrada, se trata de un desnudo, femenino por más señas. Un poco harto ya de hacer desnudos un poco demasiado clásicos, quería darle otro toque. Y, tras haber leído uno de los ensayos de John Berger en su libro Modos de ver (¡qué perra me hadado con este señor!), me llamó la atención algo que se explicitaba respecto al desnudo femenino en la historia del arte, a saber, que es objetualizado y es una pieza de museo en el sentido más estricto, en forma de cuadros que se encargaban al pintor para observar y para placer del que observa. Al final del ensayo, el autor proponía un sencillo experimento: coger cualquier imagen de desnudo femenino (sea en el ámbito artístico o bien en publicidad o afines) y poner en su lugar un desnudo masculino. La sensación de violencia es evidente en este caso.
Pues bien, un poco guiado por esta indicación, he querido elegir un desnudo en el que las figuras masculinas y femeninas pudiesen ser intercambiables, o lo que es lo mismo, donde el desnudo femenino no apareciese como objetualizado y poseído, y me encontré con la siguiente imagen:



Y pensé que se podría situar a un hombre en la misma posición sin que la imagen sufriera menoscabo alguno o pérdida de sentido. Me gustó la idea y me motivaba la imagen (el desnudo encajado, la violencia ejercida sobre el cuerpo, la cuadratura del círculo,...) así que ésta fue la elegida. He tenido un problema al pasar laimagen a formato A4: como comentaba anteriormente, estoy sin ordenador y ello supone que no tengo mis programitas de manipulación de imagen (léase GIMP), así que con el ordenador del curro tengo que hacer malabarismos para modificar las imágenes para que sean proporcionales a A4. Finalmente, harto de intentarlo de mil maneras, he resuelto trasladar las medidas al papel a ojo de buen cubero y luego me ocuparé de los espacios sobrantes. De forma que el encaje es como sigue:


Bastante ajustado, he tenido que retocar un poco la mano de primer plano y valorar muy bien las proporciones para que aquello no se me fuese de las manos. Después de todo, he quedado satisfecho y he continuado con la barrita HB de grafito a disponer los primeros valores generales de claroscuro:


Fundamentalmente me he ocupado del fonod, como bien se aprecia, ya que el interior de la caja y el cuerpo son zonas más delicadas que prefería trabajar a continuación:


Aquí ya la cosa empieza a coger cuerpo y se empiezan a separar las superficies de la caja, del fondo y de la piel. Lo mágico de dibujar quizá se encuentra en esto: saber valorar los tonos para poder separar diferentes planos de la imagen (un tono muy claro de la piel que queda delimitado por un tono mucho más oscuro contra el que se recorta) y dar de esa manera la sensación de tridimensionalidad en un espacio plano. Sólo este sencillo hecho daría para varios ensayos, pero no es ése mi campo de batalla, al menos de momento.
Y para continuar la sesión, o mejor dicho, para acabarla por hoy, he empezado a trabajar las superficies con el 2B, generando mayor profundidad de oscuros y delimitando mejor el cuerpo de la muchacha encajada, que la vamos a llamar:


Ya se ve que el avance es a paso ligero y con algo de suerte, espero tenerlo para mañana, que tengo la tarde libre.

¡Ahí nos vemos!

¡Esa Academia Taure!

Voy con un poquillo de retraso, pero más vale tarde que nunca. Procedo a postear los apuntes del viernes tarde en la Academia Taure. La modelo tenía tablas y se notaba, así que el desarrollo de la sesión de poses fue bastante fluido. Como técnica hice algo que ha tiempos no hacía: llevar papel de apuntes, una paletina de tres dedos, un bote de tinta china (o india, ¡que últimamente la tinta china es dificilísima de encontrar!) y muchas ganas de hacer el bestia. Es algo que aprendí en el Centre Cívic Golferichs gracias a Xanu y que de vez en cuando retomo, más que nada por el gustazo de ver los gruesos trazos negros sobre el papel, que obliga a expresar mucho con muy poquito.
Así que allá va la retahíla de figuras en blanco y negro, algunas de las cuales quedaron bastante chulas, hay que reconocerlo:

































Y nada, me fui bien contento con los resultados y bastante desestresao lo que se agradece después de toda la semanita. Ya sólo me quedan un par de sesiones antes de pillar vacaciones, espero poder pasarme a ambas para seguir "investigando".

¡Hasta entonces!