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domingo, 31 de julio de 2016

Domingo: El viaje de Bubu



Bueno, es hora ya de informar a l@s lector@s de este humilde blog que su autor... ¡VA A SER PADRE! ¡La virgen santísima que emoción! Como ya se desprendía de algunos posts pasados (especialmente este), estamos comenzando muy felices con esta aventura que todo el mundo dice que es muy dura, pero que merece la pena. Supimos de la noticia a principios de este año, cosa que tuvimos en cuenta para la mudanza de piso en Marzo. Ahora ya estamos ultimando los preparativos de la habitación del bebé, lavando su ropita (que es tela de graciosa), estudiando cómo disponer las cosas, etc.
Y yo por mi parte llevaba mucho tiempo dándole vueltas en la cabeza a hacer algo para celebrar el evento y que sirviese un poco de vademecum para nuestra criatura cuando tenga más edad. Y claro, pensé que hacer una libreta entera dedicada al tema era una fantástica iniciativa. Que me va a costar sudor, pero va a ser guapo. Para ello me hice con una Leuchturm1917 un tipo de libreta con tapas de colores que parecen no tener mucho tirón entre los dibujantes, que suelen tirar más a las Moleskine, pero que no ofrece malas condiciones: papel blanco de 200 gr/m2, 96 páginas y por lo demás clavada a una moleskine standard. La cogí en amarillo, porque si íbamos a hacer una libreta sobre un ser que viene al mundo, lo mejor era utilizar un color lleno de vida, semejante al del sol, etc. Si en el futuro hago alguna más de estas pues ya veré que color de tapa ir utilizando.


¿Y cómo empezar tan magna aventura? Nada se me antojó más apropiado que la primera ecografía que tuvimos de nuestro/a nene/a (porque hemos decidido no saber el sexo hasta el momento del nacimiento):


Ello aderezado con una buena tipografía sacada de la web DaFont, dio un resultado bastante simpático para comenzar este viaje, El viaje de Bubu. Este es el nombre provisional que utilizamos para nuestro bebé, gracias a una anécdota que nos comentó una conocida: resulta que en la India cuando nace un niño o niña, no le ponen un nombre, sino que lo llaman Bubu durante un año. Durante este tiempo van viendo cómo se porta y en función de eso, le ponen el nombre al cabo de este período. nos pareció una historia genial y nos hemos ido acostumbrando a llamarle así hasta que nazca, momento en el que decidiremos entre los nombres que tenemos en mente una vez veamos su cara.
Así que todo preparado para dar comienzo a esta travesía, con lo que espero que será un buen regalo-recordatorio para el futuro.

¡Hasta otra!




Sábado: Sketchcrawl en el Barri del Coll


¡Han pasado 3 meses desde la última Sketchcrawl! Y eso significa............ ¡Que es día de Sketchcrawl! Como no pude ir a la última pillé esta con ganas y me la hice entera desde el comienzo allá por las 10 h de la mañana hasta las 18h de la tarde, con su pausa para comer, por descontado. ¿Y dónde fue en esta ocasión? Pues nos dirigimos al Barri del Coll, casi al final de la línea azul de metro, muy arriba en la montaña. El mapa ponía indicaciones muy claras pero al llegar allí todo se desbarató porque las cuestas a mi por lo menos me dificultan un montón la orientación. pero preguntando se llega a Roma y así encontré al grupo cerca de la primera parada que íbamos a hacer en la Font Rubia:


Nos explicó un compañero del barrio que este era antes un lugar muy señalado con una fuente que según decían tenía propiedades milagrosas. Con el correr del tiempo y la urbanización galopante de Barcelona, se clausuró la fuente y se sustituyó por una construcción más moderna y que incluía una imitación de los azulejos originales que estaban en la fuente y que representaban a una virgen. Respecto al dibujo, pues un muy buen comienzo que hacía presagiar una jornada fructífera. Como ya viene siendo costumbre, procuré poner algunas personas para formar una escena y quedó bastante bien, con una sensación de movimiento hacia arriba muy guay. Además los colores quedaron bastante equilibrados e incluso se aprecian algunos juegos de luces en la fachada del edificio de la izquierda. para rematar hice unas letras que me cerraron y enmarcaron perfectamente el dibujo. ¡Empezamos bien! me dije cuando me dirigía hacia la segunda parada, la parroquia de la Mare de Déu del Coll:



Después de haber estado un buen rato al sol, me agobié un poco y encontré un buen sitio a la sombra con el resto de sketchers. La parroquia, en honor a la verdad, no ofrecía demasiado detalle en el que recrearse, así que seguí llenando el cuaderno con gente. Deformé el techado que teníamos encima para darle un efecto de perspectiva forzada al dibujo y procuré incluir todo tipo de mobiliario urbano (semáforos, una señal, una marquesina de autobús) para hacer que la escena respirase. Con el tiempo Uno se da cuenta de que los pequeños detalles hacen que los dibujos ganen en vida, que sean como una fotografía con mucho alma por decirlo así. A mi lado tenía a Lluïsot, con el que había hecho un par de clases en un curso que se marcó Antonio. Siempre contando historias, es muy entretenido cuando uno esta dibujando, porque se aprende mientras se hacen trazos sobre el papel. por allí estaban también sus sobrinos, que por supuesto venían a dibujar y bastante bien, por cierto:



Olé ahí el retrato del amigo Marcel de un servidor. A mi me parece que lo ha clavado. y debajo el artista con su obra:







Además la caligrafía la hacía el y me sorprendió porque estaba genial. De ahí nos movimos hacia la siguiente parada. hubo un momento de indecisión, porque estábamos ya viendo las posibilidades de ir a comer y cómo organizarnos. Hacíamos bastante tapón, la verdad, porque las aceras de esta parte de la ciudad son estrechitas. Al final fuimos en dirección a la mencionada parada, una finca modernista que sólo se podía ver desde fuera. Nuevamente la anchura de la acera combinada con la cantidad de gente que éramos nos hizo caminar en dirección al parque de la Creueta del Coll, que de hecho era la parada de después de comer, pero nos fuimos hasta allí por un tema de espacio y comodidad.
¡Cuál no sería nuestra sorpresa al entrar al parque cuando vimos un montón de gente bañándose en un estanque-piscina! Es un sitio muy popular, incluso con barquitas para ir por el mencionado estanque:
 

Una gozada, vaya. Nosotros nos dirigimos a la parte alta del parque desde donde se divisaba una enorme escultura de Chillida. Y desde ahí, a intentar captar lo máximo posible de la escena:






Y eso simplificando. Noto que mis sketches han mejorado mucho desde que limpio la paleta de acuarelas y utilizo amarillos y verdes más puros. Lo que tengo que seguir puliendo es la diferencia entre planos, porque la montaña del fondo tiene demasiado protagonismo para lo que es el apunte. Mientras dibujaba notaba una presencia lateral que no resultó ser otra que la sobrina de Lluïsot que también me hizo un retrato muy chulo: 









Y el propio Lluïsot no se quedó atrás y nos metió a unos cuantos dibujantes en escena con su estilo inconfundible:




Cuando acabamos este dibujo nos dirigimos a la cafetería del parque a comer, lo que nos llevó una buena hora y media, y unos ratos de espera que fuimos rellenando a base de hojear cuadernos ajenos y hacer algún retrato como los que se ven debajo a la izquierda:





Y el resto de este dibujo es de vuelta a la finca modernista que habíamos pasado de largo en la anterior parada. De hecho no dibujé la que se porponía en el itinerario, sino una entrada a una comunidad de vecinos que estaba casi enfrente y que me llamaba la atención por el juego entre la ornamentación modernista y las antenas de televisión omnipresentes.
Me había ido quedando solo porque la gente estaba tirando para la última parada, el mirador de Joan Sales situado en la parte alta de otra zona verde del barrio. Yo, en mi afán de hacer todas las paradas del itinerario, me entretuve un rato más en el dibujo sobre estas líneas y luego tuve que tirar de GPS y móvil para encontrar el mencionado mirador. No fue fácil porque en las indicaciones figuraba con otro nombre, pero al final lo encontré y la verdad es que había una buena vista desde arriba:




parecido a lo que se puede ver desde el Parc Güell, pero con una décima parte de los turistas (¡que también los había!). Lo principal aquí era encontrar una zona sombreada y así pasó, que todos los sketchers estaban hacinados en la misma zona bajo unos arbolitos:
Mejor todavía, porque así podía continuar en mi línea de hacer gente con el paisaje de fondo:



Me gustó mucho la manera sencilla y eficaz de captar a la gente en este dibujo, y un poco menos la vegetación y la ciudad al fondo, pero como dibujo funciona bastante bien. Fue así como acabé la sketchcrawl mientras el resto de compis se quedaban a terminarla bien, o sea, con una birra para recuperarse del calor. Yo me bajé a patita hasta mi casa en Sagrada Familia muy contento, pues aparte de haber hecho todo el recorrido con unos dibujos que muestran un progreso evidente respecto a anteriores ediciones, acabé mi primera libreta (aparte de los cursos de Urban Sketching). Debajo se puede ver la tira completa con los dibujos realizados el sábado:








Ahora sólo queda compartirlos en Flickr y comprar una nueva libreta Moleskine japonesa, que me he acostumbrado a dibujar en estos cacharros y me cuesta hacerlo de otra manera ;).

¡Hasta la próxima Sketchcrawl Urban Sketchers de Barcelona



viernes, 29 de julio de 2016

Viernes: haciendo caligrafía con Pentel y Tombow



Y como hacía mucho que no hacía nada de caligrafía, pues me estuve entreteniendo el viernes por la tarde con ello. Tenía la tarde tonta, entre el calor y la pereza, así que me acordé de que quería practicar la letra con Pentel, pincel recargable, que se me da fatal y muchas veces en los dibujos de Urban Sketching no consigo hacer una letra decente de este dipo, sino que queda todo muy artificial. Para darme un poco de ánimo y sobre todo, ver cómo lo hace la gente que sabe, me miré un par de vídeos en Pinterest y Youtube, de manera que tuviese en mente las cuatro cosas fundamentales de este tipo de caligrafía. Hay gente que hace cosas alucinantes, pero hoy por hoy me conformo con que salga alguna cosa medio simpática. y fue así como cogí un folio y me puse al lío:


En esto de la caligrafía es importante ir calentando la mano, porque a mi personalmente me quedan unas cosas bastante rígidas, que cuando uno va relajando la mano se van haciendo más naturales. La última frase es quizá un poco gruesa, pero es lo que viene en esos momentos a la cabeza de Uno ;). La verdad es que lo que hice después no era mucho mejor:



Mientras que en el primer caso se trataba del pincel recargable con tinta china, en este, utilicé un Tombow rojo sangre que dio un aire muy chulo a las frases. Ya me vine arriba y busqué algunas fuentes de este tipo en DaFont, la web que cuenta con miles de tipografías de todo tipo. E hice el intento de hacer algo parecido:







Me gustaban mucho las formas que presentaban las 'n' y las 'm', aparte de esas mayúsculas que tienen muchísima personalidad. Lejos estoy de poder hacer por mis propios medios una de estas caligrafías, pero perseverar es la clave de todo y quizá de aquí a un tiempo pueda hacer alguna cosa digerible ;).

¡Hasta la próxima!




jueves, 28 de julio de 2016

Jueves: haciendo absurdeces en la sala de reuniones





Nada oye, que cuando Uno tiene la semana tonta, resulta que sólo le salen tonterías (¡qué gran filósofo Forrest Gump!). La escena era como tantas otras veces, que si Uno se va a la sala de reuniones para hablar con la mujer y claro, ahí está la pizarra de papel con rotuladores. Pues es una cosa que llama la atención, claro. Y como otras veces también, empiezo a trazar círculos aleatorios hasta que de entre ellos "aparezcan" las formas deseadas. Y a veces salen cosas especialitas:


¡Así es señor@s! Se trata del típico arlequín con falda de sevillanas al vuelo y los brazos cruzados. De verdad que... ¡cómo están las cabezas!... XD. No hay mucho más que comentar, sólo que es muy divertido dibujar así y pienso que sería un buen experimento llenar una libreta con dibujos de este estilo.

¡Hasta otra!

miércoles, 27 de julio de 2016

Miércoles: nos despedimos de Nicanora (dibujo de la semana 22)



Querida Nicanora:

todo toca su fin y este retrato que te he hecho también. Han sido sólo dos días, pero he aprendido mucho de ti y espero que hayas quedado contenta con el resultado. Voy poniendo las fotos del desarrollo de este dibujo para que te solaces:


Como puedes observar, aquí he estado puliendo el trabajo de trama cruzada en la parte izquierda del rostro. Así he conseguido darle más vibración al color y un aspecto más natural a la piel. Siempre, teniendo en cuenta aquello que me contaba Esteve, y es que siempre hay que incluir colores que no parecen estar ahí (en este caso un verde claro, por ejemplo o una gama limitada de azules). Un repasito a los labios y un buen trabajo sobre el ojo de la izquierda y la nariz han ayudado a que el dibujo resalte mucho más. Para lograr que los blancos fuesen más blancos he metido unas manchas muy poderosas de este color (nariz y zona bajo el ojo fundamentalmente) de forma que no queden colores tibios en la zona de máxima iluminación. y luego he seguido:



He pasado al lado derecho de la faz para matizar las diferentes partes. Se nota especialmente bajo el ojo de este lado, que en la fase anterior del dibujo tenía un valor demasiado oscuro. He aprovechado para dar su aspecto final a ambos ojos. De este aspecto del dibujo estoy muy satisfecho. Aunque no están perfectamente alineados, el brillo está muy conseguido. También he matizado el aspecto de los labios (demasiado brillo) y he acabado de perfilar la ceja de la derecha. Con esto había dado por acabada la zona de la cara y podía pasar a todo lo que la rodeaba:



Hablemos claro, Nicanora: lograr recrear la textura del tejido alrededor de la cabeza era complicado o habría requerido dosis de paciencia que n estoy en disposición de ofrecer en este momento de la vida. Es así como decidí hacer las partes más oscuras sobre el naranja (porque al revés ya pude ver en el dibujo de la semana 16 que no funcionaba) e ir alternando colores para lograr el efecto de los pliegues y aproximarme a los valores de la imagen de referencia.. El pelo fue algo más simple. partiendo del fondo oscuro sobre el que resaltan, era cuestión de utilizar tonos progresivamente más claros (azul celeste, verde muy claro, gris y finalmente trazas de blanco) para ir dando la sensación de brillo de algunos de ellos, pero sin que se llevasen la mirada del espectador. Un último detalle: el vendi o puntito entre las cejas que llevan algunas mujeres hindúes y con esto y unos toques al fondo lo di por terminado. Un detalle que pasa muy desapercibido pero que veo bastante interesante es el hilo de luz amarilla que recorre el borde del tejido por la parte izquierda del papel, que separa perfectamente los planos, y además le da una luz especial a esta parte. Por esto me felicito y me doy un ósculo a mi mismo.
Y ya ves, Nicanora, que aunque el parecido no es el mayor, sin embargo el dibujo goza de una fuerza que a mi me cautiva. me encantaría que pudieses verlo, pero en estos tiempos en que estamos todos conectados, parece casi imposible llegar a conectar realmente con la gente de carne y hueso. Así que valga como humilde homenaje a todos los anónimos que poblamos el mundo y cuyos caminos en cierto momento se cruzan por el motivo que sea.

Atentamente

Uno


Martes: retratos absurdos

Ayer por la noche me dio por hacer dibujos al tuntún. Quería hacer retratos bastante deformados, jugando más con la línea y sus sinuosidades que con la perfección del dibujo. También se me ocurrió introducir diferentes grosores de línea y puntualmente alguna trama grosera para resaltar algún volumen. Aquí debajo se puede ver el experimento:


No es sin duda nada espectacular, pero es un buen ejercicio para dejarse de miedos e historias e intentar olvidarse de la perfección decimonónica que normalmente nos exigimos a nosotros mismos sin mucho sentido. una vez escuché a una compañera de Urban Sketching decir que el que es artista de verdad sabe exactamente cómo hacer las cosas. La verdad es que ahora difiero de este punto de vista aunque lo he pensado durante mucho tiempo. La diferencia entre el artista "profesional" y todo aquel que se adentra en el mundo de las artes plásticas me parece residir en que el primero toma el ejercicio de su profesión como una investigación constante, mientras que el segundo pretende hacer un monumento aceptable de cada obra. Todo esto para decir que a día de hoy, en el que la imagen fotográfica ha relevado de sus funciones al dibujo, éste tiene la libertad de dirigirse hacia otros terrenos, como la expresividad, el gesto, la abstracción. Y la exigencia de un dibujo perfecto desde el momento en que se posa el lápiz o rotulador sobre el papel tiene algo de impostura.
Por mi parte, he de librarme todavía de muchos preconceptos a la hora de dibujar rostros, por ejemplo; intentar utilizar nuevos recursos para hacer una naríz, por ejemplo, porque normalmente Uno se acomoda en su zona de confort y eso es un peligro para quien quiere hacer un desarrollo continuado. Es por eso que este tipo de dibujos muy brutos en su ejecución me ayudan a soltarme.

¡Hasta otra!


lunes, 25 de julio de 2016

Y el domingo también se madruga un poco para empezar el dibujo de la semana 22



Ha sido un finde intenso en los dibujístico, y prueba de ello es que ayer me volví a levantar muy tempranito para empezar el dibujo de la semana 22. Lo bueno es que tenía muy claro lo que quería dibujar como retrato femenino:


Di con esta foto por casualidad, creo que estaba buscando algo relacionado con ojos, nu sé. El caso es que me fascinó la mirada de esta muchacha, rollo Steve McCurry con la foto que hizo para National Geographic. La puse al formato proporcional del papel en el que trabajo:




y elegí un papel de color verde. ¿Por qué verde, a lo mejor se preguntan Vds.? Pues en esta ocasión reconozco que era por una cuestion de marco. Dados los colores de la imagen, le falta esta gama, así que me pareció perfecto para enmarcarla. Y ya tiramos millas con el encaje:




Creo que a veces me falla la atención y de ahí que no prestase la suficiente a la posición e inclinación de las líneas de la derecha del papel. Como consecuencia de ello, se me hizo un batiburrillo de cuidado, así que tuve que utilizar un pastel verde muy claro para perfilar mejor esta zona. y ya con el contorno trazado, podemos empezar con las facciones de la niña:



El observador atento verá que había puesto los ojos un poco demasiado arriba en verde oscuro y que he procedido a corregir este fallo con pastel verde claro, habiendo ganado mucho en parecido. Un detalle curioso: estaba perdido respecto a la situación de los ojos pues no sabía muy bien con qué relacionarlos ni a qué referirlos. Entonces se me ocurrió medir la inclinación de una línea imaginaria que fuese desde la mitad del papel hasta el comienzo de los ojos y luego desde las aletas de la nariz hasta el extremo opuesto de los ojos. Un poco peregrino, porque mejor es siempre medir con líneas ortogonales, pero en este caso me funcionó bastante bien. A veces, cuando no tenemos referencias a mano, tenemos que inventárnoslas ;).
Y resueltos estos problemillas estructurales, comenzamos con el color:



Enmarcamos la figura con rápidas manchas de colores y dejamos apuntadas las zonas de máxima oscuridad, para pasar a la cara:



El dibujo apuntaba maneras, hay que reconocerlo y un par de detalles auguraban un muy buen desarrollo del mismo. Especialmente la certeza del claroscuro inicial que me iba a facilitar mucho la vida para las siguientes fases. Eso sí, al verificar si todo estaba correcto, me fijé en que la inclinación de las líneas inferiores del contorno de la cara no era correcta, así que lo corregí:



Lo malo es que ahora revisándolo me doy cuenta de que la cara quizá ha quedado demasiado ancha y ese puede ser el motivo por el cual los ojos están levemente sobredimensionados. Si puedo volveré sobre este punto en la próxima sesión. Entretanto y dado que tenía tiempo, me puse a dar el regio tratamiento de trama cruzada con colores a la pequeña:



Y automáticamente el dibujo despegó, se hizo más real, la mirada más penetrante, los volúmenes faciales más sutiles, la iluminación más pesada, etc. Claro está, introduje también tonos ajenos (en principio) a lo que delataba la imagen (verde, azul claro,...). Había cogido ya mucha entidad así que fui a rematar la faena:



Trama igualmente en el tejido que forma la ropa y la capucha, que más adelante puliremos con los detalles propios de la textura del mismo. Reforzar un poco los oscuros, corregir las dimensiones de los labios,... Y esto ya respira. De hecho avancé muchísimo en las 3 horas en las que estuve con ello, de forma que espero terminarlo esta semana en un par de horas más a lo sumo, aunque luego Uno se entretiene y a veces se le va la pinza. Por el momento va camino de convertirse en uno de los mejores retratos no sólo de pastel sino en general que haya hecho, y eso siempre son buenas noticias :)

¡Hasta otra!






sábado, 23 de julio de 2016

De visita por el BYC (Barcelona Yoga Conference)




Comentaba en el psot anterior que había madrugado porque mi mujer se iba a un evento. De hecho se iba a hacer de voluntaria. Y el evento era el Barcelona Yoga Conference, una convención anual de Yoga que se celebra en la parte alta de Barcelona, en un colegio que durante esos días está habilitado para estas actividades. Habíamos quedado para comer con ella y como ya sabía de otros años que esto podía ser goloso, me llevé mi zurrón de Urban Sketching para hacer unos cuantos apuntes.
En cuanto terminamos de comer y nos sentamos tranquilamente en el suelo con algo de sombra, empecé a dibujar:


Primero a mi mujer y una amiga. El sketch no les hace justicia, esta es la verdad, pero procuro no dejar que el parecido con la realidad me bloquee, porque ahí sí que no llegamos a ningún sitio. Esbocé brevemente algunos de los chiringuitos que quedaban por detrás, entreteniéndome más en uno muy colorido que quedaba a las espaldas de ellas. Intenté captar la iluminación y las sombras que trazaban los árboles pero mucho me temo que sin demasiado éxito. También añadí algunas letras, aunque este es un tema que necesito mejorar bastante para darle más vida a mis sketches. Seguimos ya con la gente que practicaba Yoga y en concreto con unos que se entretenían en las posturas del denominado Acro Yoga:



Es un yoga con elementos acrobáticos que se suele hacer en pareja, según mis escasos conocimientos al respecto. lo bueno es que ofrecía multitud de situaciones para dibujar a las personas en posturas diversas. Al final y para destacar algo, porque si no iba a quedartodo un poco confuso, decidí aplicar el 0.8 mm a la figura que más cerca de nosotros quedaba y la verdad es que funcionó genial. Para acabar fuimos hasta otra carpa debajo de la cual hacían todo lo contrario, era una clase muy tranquila, con posturas que cambiaban sólo cada varios minutos y fundamentalmente sobre el suelo, tumbados o recostados:



Aquí intenté hacer tanta gente como me fuese posible manteniendo la proporción entre ellos. Cuano cambiaban de posición, yo cambiaba de color. Al final incluí al grupo que tocaba música en directo y lo que se veía de la carpa para ambientar un poco aquello. Falto hacer un suelo que apoyase todo esto, pero estaba muy ocupado con las figuras. Me acordé de como dibuja Antonio e intenté hacer algo parecido. Él dice que es como una araña, que empieza por un detalle del dibujo y luego va en círculos alrededor de éste hasta que completa todo el dibujo. Yo utilicé esta premisa para las personas, calcular las distancias entre ellas y prestar atención a las proporciones.
En general fue genial para no perder mano y atreverse con nuevos retos. Por ejemplo, tengo que conseguir dibujar multitudes de forma más eficiente, con menos trazos. Al fondo de este último sketch se veían un montón de practicantes de yoga de forma parcial. Si hubiese hecho cuatro garabatos bien puestos, quizás habría dado esta sensación de multitud, ¡tendremos que ir probando! Y después de esto, nos recogimos a hacer una tarde perezosa por casa, tirados en el sofá, viendo alguna serie y disfrutando de ese descanso que nos ofrece, no sin recelo, el Capital.

¡Hasta otra!




¡¡Viernes con los Inky Fingers!!




Los viernes suelo ir a la Academia Taure a una sesión de dibujo del natural que por un precio más que razonable ofrece un par de horas con modelos bastante buenos. Últimamente he de admitir que me apetecía cambiar un poco, me da la impresión de hacer siempre lo mismo y para ello, contaba con un buen plan alternativo. Todos los viernes se reune un nutrido grupo de Urban Sketchers, dibujantes y acuarelistas llamado Inky Fingers y van dibujando en diferentes localizaciones de la ciudad. El viernes tocaba en un parque llamado Vil·la Florida, en la zona alta de Barcelona, cerca de la parada de ferrocarril El Putxet. Me fui al curro cargado con los bártulos pues habían quedado a las 18:30 h y tenía el tiempo justo para ir allí. Cuando llegué al sitio era demasiado pronto y aproveché que allí se encontraba una biblioteca muy nuevecita para hacer algo de tiempo y de paso llevarme algunos cómics muy interesantes de los que a lo mejor hablaré en otra ocasión.
Hecho esto subí unas escaleritas y me encontré en el mencionado parque, un sitio muy recoleto con un edificio modernista que hacia las veces de Centro Cívico. Se nota mucho la diferencia entre la parte alta de Barcelona y la baja. Más allá de connotaciones elitistas, es una zona mucho más acomodada, donde no llegan turistas y se respira un aire de tranquilidad general. Allí encontré a los primeros Inky Fingers, gente muy agradable y simpática, con una sonrisa siempre preparada que me indicaron las directrices: a dibujar y a las 20 h foto de grupo.
Pues muy bien, quise empezar con el edificio modernista y de verdad que quería sacarlo entero, pero no me fue posible ;):


Pero estoy ligeramente oxidado desde que acabase el último intensivo con Shiembcn y Lluïsot así que este me sirvió un poco de calentamiento. También he de alegar en mi defensa que el cuaderno era bastante malillo, con hojas muy finas que no aguantan bien la acuarela. Aunque también tendría que haberme prevenido de traer uno mejor y que aguantase aguadas intensas :P. En cuanto hube terminado este primer sketch, pasé a algo más prosaico:



Como me encanta dibujar gente y últimamente escenas, aproveché una parejita con su carro que allí había y una compi que dibujaba al aldo para componer un extracto de lo que allí se veía. No quedó mal, pero me empeñé en continuar dibujando y dando acuarela hacia la izquierda y no me gusta como ha quedado al final, como si resultase un poco incoherente. En un principio había hecho estas dos páginas pero dejando la parte izquierda sin nada y la escena respiraba mucho mejor. Pero bueno, de todo hemos de aprender... ¡algún día!
De hecho el skeetch sobre estas líneas lo tuve que hacer en dos tiempos, porque empezó a llover un poco y no se podía trabajar así. Nos refugiamos bajo un pequeño techado con plantas que había en una esquina del parque y allí aproveché para cotillear un poco los cuadernos de la gente y de paso para hacer algunos apuntes mega rápidos:



Me encanta intentar captar el movimiento de esta manera aunque noto que me queda mucho por avanzar, como siempre. Sin embargo, estas fguras van ganando en la naturalidad de sus gestos, que para mí es el verdadero reto. Luego paró la lluvia y pude acabar el apunte anterior. A todo esto se habían hecho las 20 h y era momento de hacerse la foto finish. Luego hicieron una foto de cuadernos, pero llevaba algo de prisa y no pude quedarme. pero me gustó ver que había todo tipo de niveles, entre ellos gente muy potente como Eduardo Vicente y Margot Alonso con los que espero volver a dibujar otro viernes. Debajo lo que ellos hicieron ayer:

 


Me gustó mucho lo altamente organizados que estaban, tanto a la hora de crear el evento a través de facebook como a la hora de documentarlo. Durante la sesión, alguien iba tomando fotos que colgaron inmediatamente. Por lo menos yo me las he encontrado esta mañana cuando estaba volviendo al perfil de los Inky Fingers. En general una experiencia redonda que repetiré sin duda.

¡Hasta la próxima Inky Fingers!


Nos levantamos tempranito el sábado para acabar el dibujo de la semana 21



Hacía mucho que no madrugaba un finde para dibujar pero hoy he aprovechado que mi mujer se levantaba muy temprano para un evento y me he levantado poco después para acabar este dibujo. Y la cosa no iba mal, fui avanzando de izquierda a derecha, aunque no sea lo más correcto, por aquello de trabajar el dibujo todo a la vez, pero últimamente he cogido este vicio y me cuesta vivr si él XD. Así que la cosa iba estando más o menos controlada, pero cuando llegué a la parte con mayor iluminación hacia la derecha de la roca, empecé a encontrar un montón de problemas:

- Me vi con el clásico conflicto entre hacer los detalles o sugerir las formas nada más
- No conseguía diferenciar muy bien el tono de la roca del del hielo en la parte inferior de la misma
- No estaba logrando una iluminación coherente en el todo rocoso

Básicamente era un problema de confusión, unas cosas estaban claras pero otras no y había que resituir el equilibrio entre ellas para que la vista no se perdiese en un mar de detalles. Con mucho pesar de mi corazón, hice grandes manchas en la parte izquierda de la roca, reforcé contornos y líneas con marrón y azul ultramar oscuro, aclaré con más blanco algunas partes e introduje una buena masa de violeta para diferenciar la roca del hielo y a la vez tener la zona de sombra mejor separada de la zona de luz. En esta última hice un ataque a base de blanco muy puro, apretando mucho el pastel contra el papel e insinuando formas más que definiéndolas. A fin de cuentas -pensé- lo que realmente cobra protagonismo en este dibujo no es tanto este macizo rocoso como el hielo y las estructuras que dibuja, así que me centré en eso. Debajo la foto de un primer momento del dibujo:


Se me olvidaba mencionarlo: en un momento de desesperación ante la obra, hice un buen ejercicio de análisis y separación de ella, y vi que algo no me estaba cuadrando: era el cielo. Una parte del cielo es casi blanca, ok. Pero la que queda justo encima de la roca es bastante más oscura, y yo tenía un azul muy claro en esa zona. Pues a oscurecerlo. Esto también responde a un efecto óptico por el que si oscurecemos esta parte, automáticamente se irá "para el fondo" mientras que las partes con valores más cercanos al blanco se "acercarán" al espectador. Y con esto ya solucionado y un poco más tranquilo, pasé a la zona helada:



Numerosas veces  ocurre que aquello que se ve más complicado del dibujo acaba por ser lo que más sencillamente se resuelve. Toda vez que ya tenía una especie de "mapa" de las zonas claras y oscuras, era entretenerse en detalles de los tonos medios (incluyendo algún magenta y/o violeta para que no quedase una gama muy rígida) y lo más divertido y vistoso: hacer largas pasadas de líneas irregulares en azul celeste y blanco. Como los reflejos ya estaban trabajados de antes, el efecto de los mismos es muy natural, con las líneas de hielo cruzándolos por encima. Al final y con esta parte del dibujo, quedó todo súper compacto y si bien el nivel de detalle de la montaña no es nada ajustado, responde bien al diálogo con el hielo, creando un conjunto bastante equilibrado. Y yo, más tranquilo ;)

¡Hasta el próximo dibujo semanal!



jueves, 21 de julio de 2016

Jueves en clase



¡Jueves! otro día más en este periplo medio cíclico que es la vida. Aunque yo tenía planeado dedicar la tarde a terminar el dibujo de la semana 21, nuevos planes han surgido en el horizonte y me he ido con mi mujer a un centro de fisioterapia y otras cosas a un clase informativa sobre bebés. Sí, sí, bebés. Todo esto tendrá su evidente explicación en otro momento ;).
Así que mientras nos hablaban de millones de cosas que parecían lejanas, no pude evitar sacarme un sketch de la manga de la profesora:


Aquí una ampliación del dibujo:



Era una chica muy simpática que gesticulaba bastante y eso me ayudó a intentar captar su "pose característica" como había leído en el libro de Thomas Thorspecken. Habría sido genial captar lo que se reflejaba en el la pared espejo que tenía detrás, que no era otra cosa que un puñado de alumnos atentos a sus explicaciones, pero no llegué a tiempo y me parecía que ya me estaba canteando un poquillo XD. Ahí quedó la cosa, pero me alegró ver que aún después de un tiempo sin tocar los rotuladores, no se pierde la gracia de hacer un apunte rápido.

¡Hasta la próxima!


¿Semana 21? ¡A por ello!



Tras unos días en los que estuvieron de visita mis padres, retomé el ritmo de dibujo el miércoles con un nuevo dibujo semanal. La cosa va a buen ritmo y parece que podría llegar a los 28 dibujos para septiembre o antes, lo cual es un récord en comparación con otros años. Según mis cálculos es probable que llegue a los 36-40 este año, pero no cantemos victoria antes de tiempo.
Bueno, a lo que voy: tocaba paisaje correspondiente a la semana 21 y buscando por ahí fondos de escritorio encontré una imagen que me impactó:


Le vi muchas posibilidades al hielo y aunque el tema es algo repetitivo, por lo de los reflejos y el agua, me llamó la imagen y como suele decir Esteve, sólo hay que dibujar cosas que nos emocionen. También me gusta el juego de luces, sutil pero con una potente gama de blancos viniendo desde la derecha. A la vez era algo más o menos sencillo, aunque todo se puede complicar si nos metemos en detalles, claro. No se hable más, ajustamos el tamaño de la imagen:



Y aunque perdemos el todo de la imagen, que me parece importante (evidentemente el fotógrafo no carecía de intención al abrir más el plano), pues conservamos el juego entre el macizo de roca en la parte superior de la foto algo escorado a la derecha, y las líneas trazadas por el hielo que vienen desde la parte inferior izquierda de la instantánea. Y vamos al lío:





El encaje no suponía mayores esfuerzos, sólo dejar señaladas algunas líneas y zonas principales para luego aplicar un buen claroscuro y poco más. Así que ya nos podíamos poner a depositar el color. Primero en la parte superior del cuadro:



Lo dicho, me interesaba presentar un buen claroscuro de entrada y así lo hice, aunque fuese con amarillos que no aparecían en la fotografía. También tuve esto en cuenta cuando me dirigí a la falda de hielo de la roca. Lo que no me gusta mucho es que la piedra me ha quedado de un color muy gris y no se diferencia bien de la zona inferior. Digamos que la mencionada falda de hielo es más azul celeste y la roca podríamos ver que tiende a un magenta o violeta (lógicamente muy rebajados). Pero así tengo un 'mapa' por el que guiarme en prósimas fases del dibujo. Y nada, continuamos en ello:




Otra cosa que tampoco presentaba mayor problemática, el mar de hielo con sus trazas blancas. Importante era sobre todo no hacerlo a lo loco (que se podría y a lo mejor queda genial, pero no es la intención en este caso) y por eso , "señalé" las zonas más oscuras que allí aparecián, también las más claras y un esbozo de los reflejos, con lo cual más adelante se tratará de profundizar en estos aspectos.
Y en este momento (no llevaba ni dos horas) me entró la pereza. Podría haber avanzado mucho más sin duda, pero estos tiempos verbales no nos ayudan mucho ;). Ahí lo dejé en vistas de poder dedicarle una buena sesión en otro momento y acabarlo. A veces hay que escuchar al cuerpo y descansar cuando lo pide :).

¡Hasta la próxima!