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sábado, 29 de agosto de 2015

Nuestro balconcito en Koh Phangan


Pues nada, henos aquí en Koh Phangan, una isla al lado de Koh Tao, famosa por su Full Moon Party - una fiesta masiva con mucha tradición pero que lamentablemente ha acabado por ser algo así como Lloret de mar en su peor faceta, llena de guiris- pero que en verdad esconde muchos rincones espectaculares y tranquilitos. Nosotros vinimos a dar con uno de ellos, en búsqueda de una amiga que desde hace unos meses vive por aquí. Me refiero a la zona de Shrittanu, en la zona noroeste de la isla y que es un oasis de tranquilidad, con gente simpática y amable y unas playas de postal en las que pudimos pasar horas sin agobiarnos por la gente, ya que estaban bastante desocupadas.
Tuvimos además el aliciente de irnos desplazando en moto, lo que nos dio una libertad de movimiento considerable para acercarnos al cercano pueblo de Tong Sala o ir a ver templos que se escondían por el interior de la isla.
Estando en el balconcito de nuestro bungalow, me pareció una buena estampa para hacer un pequeño ejercicio de acuarela, sólo mancha sin línea. El papel sobre el que lo hice tiene algo de historia: el año pasado, cuando fuimos de viaje por la India, me llevé un papel muy grueso para acuarela de formato cuadrado. Era un cuadernito de 25 hojas y de unos 10 x 10 cm con el que pensaba yo hacer algunos retratos con las estupendas fotos que mi mujer iba haciendo de la gente que salía a nuestro paso. Finalmente no hice nada con él, por falta de tiempo y ganas, así que se quedó descansando en mi caja de los materiales para dibujo a la espera de mejor ocasión. Y la ocasión llegó en este momento. Hice una primera aproximación a lo que yo intentaba plasmar:
 
 
Mal, maaaaaal. Un poco desastroso. Empecé a trazar con manchas suaves la estructura del bungalow, que no había quedado muy mal, pero fracasé estrepitosamente a la hora de hacer el fondo. Precisamente porque quería que fuese el fondo, pero a la vez lo veía como uno de los protagonistas del dibujo, por la vivacidad de la vegetación, que saltaba -casi literalmente- a la vista. Esto causó un malentendido entre mi cerebro y mi mano que dio este resultado. Para colmo de males, intentando dotar de mayor protagonismo a la barandilla y el poste de madera, hice unas líneas con el pincel recargable que se extendieron por la mancha húmeda y acabaron de desbaratar cualquier buena intención que tuviese. Es un efecto que puede ser muy agradecido en otros casos, pero desde luego no en este. En general tengo que intentar pararme a observar y determinar con claridad qué será aquello sobre lo que quiero llamar la atención del observador para evitar este caos de manchas casi sin sentido.
Para redimirme, hice un segundo intento:
  

Vaaaaaaale, esto ya es otra cooooosa. Aunque tenemos el mismo problema con la vegetación del fondo, hay una intención muy buena en la sombra arrojada por la barandilla y también en el tratamiento de la hamaca y los pliegues de la tela. En el momento en que terminé de hacer la vegetación me di cuenta de que habría sido mucho mejor haber dejado casi en blanco el sector por el que entra la luz, para mejorar la sensación de la luz entrando entre los barrotes. Pero a posteriori poco se puede hacer. También me quedo con la perspectiva, muy exagerada con la finalidad de destacar todo esto en contraposición al fondo.

¡Volvemos en cuanto podamos!

El templete del Wind Beach Resort

¡Amig@s! Ya estamos alojados en Koh Tao en el arrriba mencionado "resort". Aquí llaman resort a todo, no es que estemos en un complejo hotelero de 37 estrellas. De hecho son como pequeñas habitaciones adosadas. No hemos tenido mucha suerte, porque el sitio es bastante ruidoso, lleno de guiris borrachos que se ponen a gritar a cualquier hora de la madrugada y enfrente de una de las tantas escuelas de buceo, por la que pasan cientos de personas durante el día. En fin, para una futura posible vez ya lo sabemos.
El último día que pasamos aquí, me levanté pronto por la mañana aprovechando que mi mujer tenía que hacer sus ejercicios de yoga y libreta en mano me dirigí al templete que había no muy lejos de la habitación. En Tailandia suelen verse con frecuencia estos templetes en hoteles, museos, mercados, etc. Creo que están relacionados con el culto a sus dioses y probablemente con la buena suerte y los buenos augurios (son tela de supersticiosos). Lo bueno de estos templetes es que reproducen con bastante fidelidad la estructura arquitectónica de los templos budistas tailandeses así que me pareció un ejercicio genial para entender cómo están construidos éstos.
Como se puede apreciar en la foto, se componen de una mesa enfrente de cada templete, donde se depositan ofrendas (generalmente flores, incienso y algo de comida -¡incluso golosinas o refrescos!)
 y detrás la construcción propiamente dicha. Normalmente los templos tienen una cubierta compuesta de varios tejados a dos aguas superpuestos tanto longitudinal como transversalmente, pero lo que realmente me interesa a mi y en lo que cualquier dibujante se podría pasar horas, es en la ornamentación. Las cubiertas suelen tener unas hileras de volutas que apuntan hacia arriba y que a veces se rematan con dragones en las esquinas. Las columnas están ricamente decoradas y esculpidas y las entradas adinteladas se suceden hasta llegar al vano de la puerta.
Yo no me compliqué tanto la vida porque no disponía de mucho tiempo, pero intenté dar la idea general de esta decoración: 
 

Me gusta el dibujo, pero empiezo a cansarme de esta línea "blanda" que utilizo con frecuencia, porque me parece que hace aparecer las estructuras arquitectónicas y escultóricas como menos contundentes de lo que son. Eso sumado a que el tratamiento de acuarela podría haber sido mejor y que quizá tuve algo de horror vacui y no dejé ni un sector con el blanco del papel, no me acaban de convencer, pero el dibujo en sí no está mal, y lleva bastante currete. Fue un buen medio para entender un poco más y mejor cómo "funcionan" estos templos, y además estuve proyectando intentar hacer un diagrama de los mismos, pero finalmente me faltó tiempo :).
 
¡Más en el próximo episodio!
 

Barco a Ko Tao!!

Finalmente cogimos el barco con destino Koh Tao no recuerdo bien a qué hora (tenía más sueñoooo). Hubo un momento que miré a mi alrededor y vi un montón de gente dormidita, de manera que me pareció el escenario adecuado para volver a sacar la libreta e intentar dejar reflejado a alguno de ellos. Había un chaval francés sentado al lado nuestro que me lo puso a huevo y no tuve más remedio que hacerle un par de apuntes:
 
 
Este con los Tombow, aprovechando que son acuarelables. Antes de partir me había hecho con un Tombow negro, porque pensé que era una idea genial para hacer bocetos súper rápidos que luego pudiese manchar con agua para sacar volúmenes manteniendo el blanco y negro. Aquí hice un primer experimento en este sentido. Ya se ve que con muy pocas pinceladas de pronto el dibujo gana en tridimensionalidad. Y luego, abriendo el plano ;): 
 
 

Aquí ya se incluye un poco el panorama general de muestra fila de asientos. De nuevo los medios son los Stabilo Point 88, Tombow y también el Faber-Castell Pitt con punta blanda gris para algunas sombras. Este apunte me gusta especialmente porque se percibe mejor que de costumbre el espacio y me parece haber conseguido algo más de profundidad. Además el cielo y el mar están solucionados con unas pinceladas muy generales pero efectivas.
Y poco antes de llegar a la isla, vi una escena en cubierta que me llamó la atención:
 

Había hay un marinero tailandés sentado en las escaleras y apoyado contra la barandilla que no hacía nada más que fumar un cigarro de una forma casi angustiosa. Me pareció una imagen potente relacionada con la soledad y el hastío así que la resolví en cuatro líneas con el Faber-Castell Pitt color sepia, uno de mis rotuladores favoritos. La figura quedó algo corta de brazos, pero me gusta la expresión de la cara, que recoge más o menos lo que yo quería dar a entender.
Unos minutos después estábamos ya desembarcando en el muelle de Koh Tao, listos para lo que pudiese venir....

Continuará

jueves, 27 de agosto de 2015

En tren de segunda a Ko Tao


Aquí podéis ver algún detalle del interior de un vagón en un tren tailandés. Fuimos en un vagón de segunda clase desde Bangkok a alguna estación (no me preguntéis el nombre ;)) para después ser transportados a la isla Koh Tao. Se trata de una islita no demasiado urbanizada en la que el rey es el submarinismo y que goza de la fama de ser uno de los sitios más baratos para sacarse el PADI o certificado para hacer submarinismo profesionalmente. De hecho hay mucha gente que llega aquí para hacer este PADI y que se acaban quedando más de lo previsto, porque empiezan a trabajar en alguna de las múltiples escuelas de submarinismo.
Pero en fin, vamos a lo nuestro. Iba yo traquilo en el tren y una vez que hubieron sacado las camas para que fuésemos echando un sueñecito me pareció que tenía suficiente estabilidad y tiempo como para hacer un par de instantáneas dibujísticas de lo que se veía allí dentro. Por ejemplo una panorámica del vagón:
 
 
Admito que marqué con un par de líneas el punto de fuga y quizá por eso la perspectiva está más lograda, hehehe. Aún así sigo notando que uno de los mayores obstáculos para que estos dibujos me queden bien es que no manejo correctamente la profundidad mediante el color aunque sí mediante el uso de los diferentes grosores de línea. De manera que cuando está hecho el dibujo a rotulador queda bastante aparente, pero una vez que le meto color, pierde "eficacia" por decirlo así.
Pero no quedó ahí la cosa. Recuerdo que en nuestro anterior viaje a Tailandia, hace algo menos de 2 años me había quedado sorprendido la primera vez que entré en un vagón de tren y vi esto: 

 
Del techo de estos trenes penden unos ventiladores giratorios basados en un mecanismo muy simple y verdaderamente eficaces a la hora de climatizar el espacio, a pesar del zumbido constante que acompaña el movimiento. Así que con los rotuladores Stabilo hice un pequeño esquema del aspecto y funcionamiento que quedó muy resultón. Un pequeño texto con la pluma Lamy le dio a la página un aspecto muy entretenido y con esto y un bizcocho, me pude ir a dormir (o a intentarlo, había alguna gente por ahí hablando como si estuviesen solos, ¡malditos!) hasta las 3 de la mañana que llegábamos a la estación de destino. Allí nos tuvieron esperando un par de horas más hasta que legaron los autobuses que nos tenían que acercar al barco. Y después: ¡rumbo a Koh Tao!
 
 To be continued...

sábado, 22 de agosto de 2015

Y nos vamos de vacaciones con el último dibujo: semana 18

En fin amigos, todo llega y después de unas semanitas intensas en lo laboral, me ha llegado el turno de descansar y pegarme unas vacaciones como manda quien sea o lo que sea. Pero no sin antes postear el último dibujo semanal hasta mi vuelta, de aquí a tres semanas:


Un buen broche para un buen dibujo. Estuve trabajándolo un par de horas y algo, haciendo mucho hincapié en utilizar los valores correctos de sombra en cada parte, pero he aquí la novedad, procuré enfatizarlos en algunos puntos. Por ejemplo, la parte derecha de la nariz y el comienzo del arco superciliar de este lado son bastante más oscuros que en la foto de referencia y lo mismo ocurre con el labio superior, así como con el contorno de la cara. Eso sirve para dramatizar en algo el resultado y plásticamente funciona mucho mejor.
Tras sacar unas luces en los ojos para darles más vida, me lié con el pelo y el fondo, para que quedasen ajustados y al mismo nivel de trabajo que el resto del dibujo. El pelo fue todo un reto, pero llegados a un punto y viendo que tenía demasiadas zonas claras con el mismo tono de gris, decidí simplificar en pro del resultado final y oscurecí ciertas zonas del mismo a la vez que eliminaba detalles más superficiales y que distraen la atención. Es algo parecido a lo que sucedió con el último cuadro a óleo del Espai d'art para el que Esteve me recomendó "destrabajar" o en cualquier caso no dar tanto protagonismo a la pared rocosa de la derecha del cuadro. Me alegra tener memoria suficiente para poder aplicar estas enseñanzas en otros dibujos ;).
Y ahí queda la cosa, señores. Durante las próximas 3 semanas, el ritmo del blog se ralentizará si es que no se detiene, pero me llevo algunos bártulos para hacer cositas de viaje.

¡Hasta pronto!

miércoles, 19 de agosto de 2015

Dibujante dominguero

El domingo aproveché el madrugón para despedir a mi hermano y su mujer para quedarme ya en pie y aprovechar el tiempo con el dibujo de la semana 18. En primer lugar corregí las facciones de la cara y la línea de nacimiento del cabello, así como el contorno facial, que era demasiado ancho y no correspondía a la imagen original. Aparte, difuminé todos los trazos bastos que había hecho en la fase anterior con el carboncillo:


A continuación me lancé a por los elementos de la cara sin miedo, aparte de empezar a trabajar el fondo, lo que parecían ser unas telas o algo así, que eran sumamente fáciles de perfilar con unos cuantos trazos. Empecé a trabajar la nariz, una de las partes que mejor iban quedando del dibujo:


Luego era cuestión de trabajar en esta línea. Seguimos por el fondo, aunque sin terminarlo, y empezamos a marcar las zonas más oscuras del cabello de la niña. También dejé señalada la posición de las manchas de la camiseta, que todavía no había procedido a atacar:


Es curiosísimo cómo en esta última foto la zona de la cara parece aclararse respecto a la anterior. Y es, como ocurre a veces, por el tono que rodea a la protagonista, que ha pasado de ser el blanco del papel a ser de un tono medio oscuro. Esto automáticamente hace que el ojo valore la zona de la cara como más clara. Y ya para rematar el día:


Trabajo en la camiseta, retocar las facciones de la cara, profundizar en los oscuros que presenta el dibujo, etc. Estoy muy satisfecho con todos los rasgos de la cara, que aunque difieren de la foto original, sí que están muy conseguidos y en pocos gestos con el carboncillo. Especialmente me gusta la nariz. Aparte de una concienzuda observación de la misma, me acordé del Espai d'art y el último óleo del año, e intenté tener un trazo más fluido con el carboncillo, como uniendo estructuras con el gesto de la mano. En la nariz esto funcionó especialmente bien, y se puede apreciar el acabado bastante realista.
Estuve a un pelo de acabarlo el mismo domingo pero no pudo ser, ya que también hay que hacer vida social y me fui a dar una vuelta con un buen amigo. A ver si en estos días que me quedan antes del sábado consigo darle fin.

¡Hasta entonces!

martes, 18 de agosto de 2015

Y que no pare la cosa: Dibujo de la semana 18

Miren Vds. por dónde que el mismo sábado en que acabé el dibujo de la semana 17 me puse por la tarde con un nuevo dibujo. "Me queda poco para las vacaciones" pensé "pero creo que consigo hacer un último dibujo antes del próximo finde". No se hable más. Fotografía de retrato femenino:


Y ponerla a formato proporcional:


La foto es de Sebastião Salgado, del que ya había utilizado una foto anteriormente (y de retrato femenino también, ahora que recuerdo). Es un fotógrafo brasileño que ha viajado por todo el mundo haciendo fotos tanto de naturaleza como de estilo documental, siempre reflejando las condiciones de vida de los sectores más empobrecidos y/o castigados de la población. La foto retrata a una niña del campamento de una plantación en Cuiabá, a la orilla del río São Francisco. Según el autor, los sin tierra de esta región, ocuparon la zona y se convirtieron en los propietarios de la misma hasta que les fue expropiada por el gobierno en 1996.
La foto es fenomenal para carboncillo porque hay que manejar muchos tonos medios y la expresividad de la protagonista es brutal. Total, que la tenía ya fichada desde hace un buen tiempo y pensé que era un buen momento para dedicarme a plasmar esto en el papel.
Y dicho esto, me puse con el encaje:


Ver las cosas a posteriori, cuando uno está a punto de publicarlas en el blog es terrible, porque se detectan millones de errores ;). De momento, toda la composición presenta una inclinación salvaje hacia la derecha. Bien es verdad que en la imagen de referencia la niña tiene la cabeza torcida y los ojos no están a la misma altura en horizontal, pero creo que aquí se me ha ido un poco la mano y he acabado por exagerar esa tendencia. Lo mismo va para los labios, que si bien tienen gran protagonismo, me parecen demasiado alargados. Cosas que ir corrigiendo en próximos estadios. Por lo demás el encaje está bastante bien y no tengo la sensación, como en otras ocasiones de que está desproporcionado respecto al papel. Y después quise hacer una experiencia:


Sip, lo dejé así. Quería ver qué aspecto presentaba el dibujo de esta forma, muy contrastado y marcando sólo las zonas más oscuras del dibujo. Es de un dramatismo muy bestia y me tomo nota para futuros experimentos con el carboncillo, que posiblemente se vean en este blog :). Aquí se quedó la cosa, que estaba un poco cansado de tanto dibujar, había estado buena parte del sábado dedicado a estos menesteres. Además estaba esperando a mi hermano y a mi cuñada que hacían noche en casa antes de continuar para Francia y una vez llegaron, nos fuimos a ver el ambiente de las fiestas de Gràcia, que, como se intuía, ¡era genial!

¡Hasta otro rato!

lunes, 17 de agosto de 2015

Ha costado pero aquí lo tenemos: Dibujo de la semana 17

Sí amig@s, ha costado un poco, tuvimos visita de mi cuñada y no me he podido poner con este dibujo hasta el sábado en que conseguí terminarlo. Me llevó algo mas de lo esperado (unas 2 horas ó 2 horas y media), pero lo he resuelto bastante bien y con bastante economía de medios.
Sólo hice una foto finish, pues estaba muy empecinado en acabarlo el mismo sábado lo antes posible, debido al retraso bestial que voy arrastrando. Lo que hice fue centrarme en el fondo en una primera fase, dando a entender todo el entramado de ramas, nieve, zonas mas oscuras y otras más claras. Sé que no está hecho al milímetro, pero cumple la función y no llama demasiado la atención del espectador, para que no robe protagonismo a la escena. Después de esto, que he de reconocer que me tenía inquieto, ya fue cuestión sobre todo de ir valorando y ajustando tonos de gris para que se entendiese dónde terminaba un poste de madera y dónde empezaba la nieve, por ejemplo. Eran diferencias muy sutiles y a veces he introducido un tono de gris muy suave que quizá no estaba presente en la foto para que se pudiese entender la separación entre distintas formas. Ha sido complicado el sector superior de la izquierda, donde me fue difícil currarme los volúmenes de la zona nevada debido al tamaño al que trabajo y al tamaño también del propio carboncillo, que no permite un elevado nivel de detalle. Aún así y viéndolo ahora, creo que está logrado y que da la sensación de paisaje realmente nevado. ¡Ah! ¿Qué no se ve? Perdónperdónperdón, aquí lo tenéis:



Pues lo dicho, prometía ser fácil y me ha dado algún tormento pero al final y con la calma he ido resolviendo uno por uno los problemas que iba viendo (especialmente en la valla de madera). Ya podemos dar carpetazo a este y ponernos con uno nuevo, a ver si podemos paliar ni que sea mínimamente el retraso escandalosísimo que llevo ;).

¡Hasta la próxima!

domingo, 16 de agosto de 2015

Autorretrato

Este soy yo:


Vaaaale, es verdad, entre semana no tengo un aspecto tan épico, pero es que había muchísimo viento (Sant Just es la ciudad del viento por excelencia) y no iba a estar sonriendo cada vez que mirase mi reflejo para dibujarme ;).
La cosa fue así: salía yo del curro el viernes a la hora de comer (me tocaba hacer viernes corto, pero como mi compañera no está y tengo que hacer su trabajo, pues nada, tocaba quedarse) con mi sempiterno tupper y mis cositas de dibujar cuando pensé en que nunca, nunca, nunca en mi vida me había hecho yo un autorretrato. Me había dibujado en plan Simpson o manga muchas veces de pequeño, y también algún dibujo de una foto, pero nunca un autorretrato en el sentido estricto. Pedí un espejo en el curro pero nadie tenía (¡qué poco preparada va la genteeee! XD) así que me valí de la pantalla de mi móvil, convenientemente apoyada para tener la inclinación correcta. Casi en el mismo momento empezó a soplar un viento terrible que me despeinaba de mala manera, pero c'est la vie! Así me dispuse a la faena.
Y como de costumbre empecé con un boceto muy rápido a rotulador 0.1 mm que luego engrosé en algunas zonas con otros rotuladores, por ejemplo en el contorno de la barba o el pelo. El detalle de la piel lo quise trabajar de manera aditiva: sumando capas de diferentes colores de Stabilo Point 88 para crear los diversos valores que harían referencia a los volúmenes principales de la cara. El pelo lo dejé en blanco para no sobrecargar mucho la página y porque en parte pensé que a lo mejor perdía la gracia que le estaba quedando. Los últimos toques de gracia fueron usar el Faber-Castell Pitt gris de punta blanda para la barba y los rizos del pelo y meter un agua a toda la cara para lograr una serie de manchas utilizando la trama previa conseguida con los Stabilo. Una aguada muy rápida y sucinta para dar a entender el cielo y ¡listo! Ya tenemos nuestro autorretrato. Esta, evidentemente, estilizado o deformado, con los ojos demasiado grandes y algo juntos y la nariz diría yo que pequeña, pero también depende del que observa, supongo ;). En general me reconozco y me gustó hacer este experimento, que estaba ya tardando. Después de esto ¡que se prepare van Gogh! Voy a hacer un montón de autorretratos y le desbancaré rápida y fácilmente (dijo él, entre sueños :)).

¡Hasta otro autorretrato!

viernes, 14 de agosto de 2015

Parque de Torreblanca

¡Allá va otro apunte rollo Urban Sketching! El jueves pasado me fui al Parque de Torreblanca que no queda lejos (¡ni cerca!) del curro en Sant Just Desvern. Me había llevado los estuches con todos los materiales, las acuarelas y la libreta que me dieron en el Concurso de la Fnac y que tanto juego me está dando estos días.
Lo preparé todo y me llevé esto y el tupper (¡con media lubina al horno, patata y cebolla!). Tras dar buena cuenta de la comida me senté en unas escaleritas que dan a un pequeño estanque con una estructura a base de rocas bastante bastas y me dispuse a dibujar. Empecé como hago últimamente, con un boceto rápido con el rotulador calibrado 0.1 mm que luego repasaré con otros rotuladores de diferentes grosores, dependiendo de la cercanía o lejanía respecto al espectador. Cuando me iba a meter en materia con la acuarela, se me ocurrió utilizar el pincel recargable con tinta china. Tras la última sesión en la Academia Taure la tinta no corría con fluidez y además se había quedado en un medio tono gris sospechoso. Pero precisamente en esta ocasión me venía al dedillo, así que hice un apunte rápido de las rocas y gracias a la textura del trazo pude solucionar los árboles en un pis pas, así como el tronco de la palmera.
Una vez hecho esto tocaba darle tralla a la acuarela y así lo hice, siguiendo levemente el contorno de las rocas pero sobre todo dando libertad a la mezcla de colores para crear manchas expresivas. Por encima di una pasadita con los Posca para reforzar algunos contornos y demás. Por último tiré de Stabilo Point 88 para sutilmente sugerir la caída del agua entre las hierbas y para asimismo dar a entender el entramado de árboles que había detrás del motivo principal. Para ello hice unas cuantas líneas que viniesen a simular este entramado y con un poco de agua extendí una mancha para difuminarlas. No quedó muy allá por haber utilizado el color rojo, que tiene tendencia a saltar a la vista, de manera que en vez de alejar esta parte del fondo, lo traía al frente. Y así quedó la cosa:


Se me hace que está bastante plano aunque se entiende más o menos lo que quería hacer y sobre todo la caída de agua, que era una de las cosas a las que quería dar protagonismo. Lo que se me va dando bien es hacer las palmeras (véase ejemplo 1 + ejemplo 2). Un tratamiento muy básico de color junto a un trabajo sintético de líneas en varios grosores me  sirven para dar a entender perfectamente la estructura y forma de la palmera. Y este fue mi periplo del jueves, luego cogí la bici y llegué un poco tarde al curro, pero contento con lo velocidad de "sketcheo". Como el mes de Agosto es un poco tontorrón y no hay cursos ni nada, seguramente me dediqué en extenso a hacer apuntes en la libreta, aunque ya queda poco para las vacaciones...

¡Hasta otra!

miércoles, 12 de agosto de 2015

Seguimos dándole vueltas al Walden 7

Ayer me propuse hacer una buena panorámica del Walden 7 desde el sitio al que normalmente voy para comer, un parque algo alejado del curro. Y quedó así la cosa:


Como se puede observar utilicé la libreta apaisada y me marqué una doble página brutal en la que se veía un primer plano con el terrado de un Casal de Joves que está al lado del parque y al fondo el Walden 7, que emerge entre los numerosos árboles que pueblan la zona. Para el edificio de Bofill (padre) utilicé el Faber-Castell Pitt de color sanguina aunque tras aplicar la acuarela me pareció que los huecos que presenta el edificio en las fachadas no estaban suficientemente oscuros y decidí meter rotulados calibrado negro. Fue un error, se puede apreciar a simple vista como el ojo se dirige hacia allí irremisiblemente pasando del primer plano y otras sutilezas varias. En fin, cosas que se aprenden a golpes, supongo ;). Intenté hacer una mancha mucho más libre en los árboles a ver que salía y la verdad es que queda más vivo, aunque en este campo queda mucho por andar hasta conseguir el toque que yo quiero. Un poco de Posca y unas bonitas letras curradas con el Tombow morado dieron la puntilla a este apunte en el que vemos que se puede hacer algo interesante con bastante agilidad, pero donde también faltan detallitos que le aporten gracia. Pienso por ejemplo en lo soso que está el suelo de cemento y que se podría haber logrado mucha más vidilla con unas líneas aleatorias muy largas e irregulares, para generar un poco de textura. Nada, nda, me lo apunto y lo tendré en cuenta como siempre para futuras ocasiones.

¡Hasta otra!

martes, 11 de agosto de 2015

Cala Waikiki

El domingo pasado quedamos a buena hora de la mañana para ir a la playa con mi mujer, mi cuñada la pequeña y nuestro buen amigo Toni. Decidimos salir de Barcelona y bicheando un poco por internet había visto que hay una calita muy chula entre Tarragona y Altafulla, cerca de un camping que se llama Torre de la Mora. Es un sitio guay al que se accede caminando un poco y donde se hace nudismo o no, pero en el que se respira muy buen ambiente.
Como buen proyecto de Urban Sketcher que soy, me llevé mis cositas y mis estuches para hacer ahí alguna monería. Iba pasando el día y no encontraba un buen momento para ponerme al lío, además de que hacía bastante calorcete y me estaba quedando frito a cada momento por el cansancio acumulado. Al final, saqué un momentillo por la tarde para hacer un apunte súuper rápido y sucinto de mi mujer con el paisaje de fondo:


Aunque hice lo que pude, la zona del pinar queda como siempre algo insulsa, tengo que investigar cómo hacer para darle más gracia al verde. Mi mujer he de reconocer que está clavada, cosa que no es difícil cuando un dibuja la cara desde este ángulo XD. Lo unico que no está correcto es la anatomía, porque no se entiende muy bien de dónde sale la mano que coge el libro y cómo está posicionada la rodilla respecto al resto del cuerpo. Tenía a la modelo demasiado cerca y eso me nubló un poco la perspectiva. Como es habitual, le di una pasadita de Posca para que cogiese más alegría, y aunque mejoró, la parte del fondo sigue sin convencerme en exceso.

¡Hasta otra!

sábado, 8 de agosto de 2015

Premios del 4° Concurso de dibujo urbano en libreta

Ganadores del 4° Concurso de dibujo urbano en libreta

No quería yo dejar pasar la oportunidad de ver quién y cómo habían ganado estos premios. Y la verdad es que los ganadores tenían un estilazo brutal. Me gustó sobre todo el de Raquel Ródenas por la sencillez con la que resolvió un edificio que podía complicar la vida de cualquiera ;). Y nada, la verdad es que en la página no se puede apreciar gran cosa pero desde aquí la enhorabuena para los ganadores y para los demás, mejor suerte el año que viene ;).

¡Hasta otra!


viernes, 7 de agosto de 2015

Urban Sketching en el recreo

Llevo un par de días que voy con los bártulos de Urban Sketching en la mochila por si se presenta alguna ocasión de dibujar lo que sea o por si consigo sacar tiempo para hacer algún apunte majo. El miércoles a la hora de comer me fui a un parque no muy lejano del curro con las cositas de dibujar, porque quería explotar la faceta "acuarelable" de los Stabilo Point 88. No son acuarelables para nada, pero si les cae algo de agua, pueden hacer efecto y manchas muy interesantes para nuestros propósitos. Y después de comer y leer un rato (¡hay que ver lo que me cunde el tiempo!) me fui conm la bici a un escaño de piedra que hay enfrente del Walden 7. Recordaréis a lo mejor algunos de los dibujos que hice el año pasado del Walden 7:



  Hehehe, que gracia verlos ahora, un año después. El caso es que quería darle un enfoque muy diferente y también llevaba una libreta bastante mejor, de manera que le di mucha importancia a las líneas y cogí esa famosa perspectiva de 2 o 3 puntos en contrapicado (en principio es de dos puntos de fuga, uno hacia arriba y otro hacia el fondo, pero depende de cómo se entienda el frontal de la fachada, hay sitios donde aparece un tercer punto de fuga) para hacer esto:


Ha quedado muy gracioso. Lógicamente vamos a obviar la falta de coherencia de la perspectiva en favor de la expresividad del dibujo. En un principio había hecho el contorno con verde y las sombras también, pero como quedaba sosete, se me ocurrió meter también el Tombow morado que además sí es acuarelable para las sombras de los salientes a los que menos luz llegaba. Al final tuve que repasar con la punta rígida del mismo rotulador para marcar bien la dirección de las paredes. Me gusta también el detalle del ciprés en primer término, muy rápidamente solucionado con el Tombow y un par de Posca, para diferenciarlo del resto del dibujo mediante el tratamiento utilizado.
Hoy a la misma hora me he puesto a repasarlo un poquillo, haciendo las líneas paralelas de la izquierda que le dan algo más de gracia y manchándolas con unas cuantas gotas de agua. También he repasado los bordes del edificio para que se "despegase" del fondo y para rematar he hecho una aguada muuuy sucinta en el cielo para resaltar qué es cada cosa ;). El resultado es bastante simpático y muestra una mayor versatilidad que hace un año por estas fechas, cuando (pobre de mí) apenas utilizaba materiales en esto del urban sketching por falta de conocimientos y técnica. Durante lo que queda de verano antes de las vacaciones a ver si puedo ir haciendo sketches en Sant Just donde trabajo, para no perder mano con ellos.

¡Hasta la próxima!

jueves, 6 de agosto de 2015

Moneando en horas de trabajo

El otro día estábamos en el curro y una compi se había currado un dibujo muy graciosete de un perrito caliente con lápiz y después lo había recortado siguiendo el contorno a grosso modo. Era una ofrenda para otro compi en plan de coña, porque éste último había dicho que tenía hambre. Tras rehusar el último la oferta, me trajo a mi el perrito caliente y decidí hacerlo un poco más suculento y apetecible ;). Como últimamente me llevo el estuche con tooodos los rotuladores, saqué los Stabilo Point 88 e hice unas cuantas líneas en paralelo para dar a entender la forma y el color del pan, de la salchicha y la textura de la mostaza. (aunque la salsa estaba súuuper bien hecha a base de color fluorescente).
Una vez acabada la "obra de arte", quería ponerla por algún sitio y se me ocurrió que iría perfecta en esta disposición:
 
 
La foto del conejo de Pascua la puso ahí esta misma compi así que me pareció lo idóneo que el pobre animal, si bien herbívoro, tuviese algo de comida cerca; además parece preguntarse: "¿pero esto que eeeeees?". Y eso es todo, ya se ve que aquí se aprovecha cualquier excusita para darle un poco a los rotus y decorarse la zona de trabajo, que si no queda todo muy gris y triste.

¡Hasta otra!

martes, 4 de agosto de 2015

Aquí no hay vacaciones que valgan. Dibujo de la semana 17

¡Así es amigos! aunque lógicamente bajará el ritmo de entradas mensuales durante Agosto y Septiembre (por un lado están las vacaciones y por otro tengo que hacer el curro de mi compi en el trabajo porque está tres semanas fuera, con lo cual ¡no tengo mucho tiempo para escribir!), eso no obsta (que bien hablo cuando quiero ;)) para seguir haciendo dibujos semanales o por lo menos intentarlo, porque llevo un ritmo muy flojo y tiene mala pinta para llegar a hacer uno semanal -más bien uno cada dos semanas. En fin, que había estado haciendo una pesquisa en profundidad cuando aún disponía de tiempo en mi horario laboral de esclavo, gracias a la cual me hice con un buen puñado de fotos del Flickr que me podrían servir para hacer el dibujo correspondiente a la semana 17.
Paisaje. Tocaba paisaje. Y estuve dándole vueltas a lo que podía hacer. Al final se me ocurrió una buena idea: nunca había hecho un paisaje nevado y además esto me ofrece la posibilidad de trabajar gamas de grises más mesuradas, que -como dijo Esteve- tengo que trabajar, porque me muevo con gusto en los extremos pero no tanto en la gama media. Además (pensé yo dentro de mi ignorancia supina) así será más fácil y rápido para trabajar, porque quedarán amplias zonas en blanco. Así que localicé una muy buena foto:



Y la pasé a formato proporcional al 35 x 50 cm en el que vamos a trabajar:


Y, como ya sabréis todos de memoria, es el momento de que empiece el "espectáculo" con el primer paso, a saber, el encaje:


En una primera fase me interesaba determinar la posición que ocupaba la valla de madera del primer plano. Oootra vez me engaño mi propio ojo con la medida de las proporciones, haciéndome creer que había cometido algún error de cálculo al trasladar la fotografía a un formato proporcional. Al final era cuestión de mirar mejor y profundizar en el análisis de la relación en que estaban dispuestos los diferentes hitos del dibujo (en este caso los postes que unen la valla) y de esa manera salió una cosa mucho más aproximada a la realidad. Como se puede observar, ya dejé marcada la posición aproximada de la casa del fondo, que luego se rectificará si es necesario. Y continuamos por esta linde:


Bieeen, Uno, bien. Sí que tuve que mover ligeramente la posición de la casa al final y aún así no cuadra a la perfección; además los postes de más al fondo, están mas bien sugeridos, ya que el encaje a esa altura no está clavado. Aquí me fueron de mucha utilidad los dos árboles que se observan en último término y la inclinación de la ladera que ofrecían datos bastante precisos para ajustar el encaje. Aqui debajo un esquema muy sucinto con algunos espacios vacíos que resultaban de gran ayuda a la hora del encaje:


Y ¡venga a meter claroscuro a saco!:


En primera instancia marcando zonas de máxima sombra, una capa media para el fondo y empezar a moldear los postes y la nieve que tienen por encima. Luego seguimos profundizando en la valoración:


Posteriormente oscurecí el fondo, sobre el que luego trabajaré con goma de miga de pan para sacar los brillos compuestos por los pegotes de nieve. También dejé apuntados unos detalles de la nieve, en tonos muuuy suaves para no cargarme el claroscuro general. Es en este punto donde empezaron mis problemas con la nieve y donde lo que parecía un juego de niños acabó por convertirse en todo un problema. Como se puede ver, hay mucha confusión entre zonas de madera y zonas de nieve y no es algo que se pueda resolver simplemente añadiendo texturas. Es un problema de valores, sin más. Para terminar la sesión:


Bueno, aquí aunque los cambios no son radicales, se aprecia algo menos de confusión y la parte del fondo de la valla queda bastante bien sugerida. La sombra proyectada por la valla sobre la nieve no me acaba de convencer, no obstante, y deberé resolverla un poco mejor. El fondo me gusta cómo va quedando: con muy poco, sugiere mucho. También estuve dándole caña a la casa, porque las vigas de madera que la componen eran demasiado claras.
En cualquier caso un buen empujón que le di al asunto el sábado pasado, en cuanto tenga un rato me pongo a ver si le puedo dar mate sin mucho tardar.

¡Hasta la próxima!

domingo, 2 de agosto de 2015

¡Empiezan las vacaciones para el chache!

El viernes fue el último día de modelo en la Academia Taure, que aunque continúan con algunos cursos, no retomarán hasta mediados de Septiembre. Tocaba modelo femenina, una ya veterana de estas sesiones, con poses muy clásicas a las que extraer un montón de jugo. Me llevé todo el estuche de Urban Sketching con sus múltiples rotuladores y demás, pero iba con la firme decisión de utilizar sólo dos cosas: el pincel recargable con tinta china y el pincel recargable con agua. Y evidentemente, lo que trataba de hacer eran unos apuntes a tinta china, pero quería tener el apoyo del otro pincel sólo con agua por si me daba por hacer alguna mancha. ¡Vaya que si las hice! La cosa empezó bien pero con algo de contención por mi parte. Además, parece que la tinta no estaba fluyendo correctamente a la punta del pincel, así que me daba por un lado unas líneas muy nítidas y por otro, unas totalmente borrosas y sucias (lo que, por cierto, me encanta ;)). En algún momento y viendo esta tendencia del pincel recargable, decidí intentar alguna aguada para ver qué salía. Y poco a poco fui cogiendo el ritmo hasta casi funcionar sólo a base de grandes manchas sobre las que vertía directamente la tinta, creando todo tipo de efectos aleatorios (¡aaaah, bendita aleatoriedad!) que resultaban de una plasticidad muy sugerente. Hacía el final ya no quedaba casi tinta y las aguadas se fueron agrisando sin conseguir tonos muy oscuros, pero en general me gustó el experimento y últimamente me siento más inclinado a tirar por aquí en lo que a los apuntes se refiere, porque se consigue mucho más con menos y es más efectivo. Y sin más aquí os dejo con la última sesión de la temporada:














Me gusta terminar una buena sesión con un escorzo brutal, me parece la guinda del pastel :). Y como decía más arriba, se puede ver la variedad de efectos creados con las aguadas y lo que tengo que pulir es la expresividad de la cara, que en unos casos está conseguida y en otros nada de nada, e incluso fallan las proporciones más básicas. En fin, muchachada, con esto me despido de la Academia Taure hasta dentro de un mes y medio más o menos.

¡Hasta entonces!