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jueves, 25 de septiembre de 2014

Stencil multi-capa: apéndice

Y ya como colofón, quería postear las fotos de las plantillas utilizadas para este trabajo, auténticas artífices y testigos mudos del resultado. Las he cortado, marcado, calcado, machacado, pintado, retorcido y otras perrerías varias y se han portado muy bien a pesar de ello, así que aquí las tenéis:

Hacer plantillas es un ejercicio fenomenal para dibujar. Por el sencillo motivo de que uno debe olvidarse en general de si aquello que está haciendo es un ojo o una oreja, porque sólo se ven zonas irregulares que deben ser recortadas. Y es ésta una de las bases de la pintura que le he escuchado en su momento tanto a Loreto como a Esteve y otros profesores que he tenido: a veces lo que dibujamos o pensamos no es coherente precisamente porque estamos pensando en aquello que queremos hacer. Si uno está dibujando una oreja, en vez de ver un conjunto de manchas, luces y sombras, sólo ve la oreja y quiere hacer una oreja, y ahí nos perdemos. Dibujar también es principalmente una manera de ver.

¡Hasta pronto!

Últimos apuntes en India

Henos ya casi al final de nuestra pequeña aventura en la India, y nada mejor q los conocidos 'backwaters' de Kerala para hacer unos últimos apuntes de paisaje. Se trata de una red de canales que discurren paralelos a la cosa suroccidental del país. Es un medio de comunicación y transporte para esta zona de Kerala, que incluye los núcleos de Aleppey (o Allappuzha), Kollam, Kottayam y Kochi entre otros. Lo suyo es hacer una travesía en una de las casas flotantes que proliferan por la zona, auténticas viviendas con sus habitaciones, comedor, TV e incluso aire acondicionado, que se demoran días por los canales, pero por imperativos de tiempo hemos hecho un pequeño tour de tres horas para ver esta zona. Han sido tres horas de palmerales, embarcaciones, observar un poco la vida de los habitantes de esta zona... y por supuesto, dibujar. Con la calma y sabiendo que disponía de tiempo, he sacado todos los bártulos y me he puesto con ello. Hice un primer apunte con rotulador negro de punta fina que rematé con el pincel recargable y un toque de lápices de colores:


El segundo apunte lo hice a lápiz, pero me pareció q le faltaba fuerza y acabé por meterle también rotulador de punta fina, lo que le ha dado más definición y profundidad:



Así que con esto doy por concluidos los apuntes hechos en estos días de vacaciones, aunque probablemente el vuelo de vuelta a España me brinde alguna oportunidad de hacer un apunte, todo se andará...

¡Hasta pronto!

martes, 23 de septiembre de 2014

Stencil multi-capa VII

 Y así es como vamos llegando ya al final de esta historia. Mientras estaba haciendo la cuarta capa de este stencil, y aprovechando que tendía que secar un poco, fui cortando las capas 5 y 6:






En la capa 5 recorté la mayoría de la imagen, pero no me daba tiempo a recortar la zona del pelo, que era bastante más intrincada. Lo mismo vale decir de la última capa, nº 6. Pensé en dejarlo para un poco más adelante ya que tampoco quería hacer ningún desastre por las prisas:


Y apliqué el spray sobre el papel para ir haciendo la quinta capa:

 Quedó de esta manera, el realismo ya era más que evidente a no ser por la zona del pelo, que iba a plantera sus propios retos y que había recortado por encima de la oreja para terminarla en otro momento.


Al día siguiente olvide imprimir en el curro estas dos capas otra vez, porque lo iba a necesitar precisamente para acabar con el pelo y dar por terminado el stencil. Era Agosto y no tenía ninguna copistería cercana. Esto me retrasó un día. A todo esto eran dos días antes del cumpleaños de mi mujer, y tenía otras cosas que preparar. En fin, que el tiempo era cada vez más justo.
Conseguí cortar la zona del pelo en ambas capas, terminando la última un día antes del cumpleaños (no tengo evidencias, porque no me sobraba el tiempo para ir haciendo fotos XD). Y ya in extremis, cuando estaba todo listo y sólo faltaba dar con spray la última capa, un negro profundo, me falla. Me falla el spray. Me falla el cap. No encuentro otros sprays de negro ni otros caps que yo recuerde. Son las nueve y pico de la noche y no hay ninguna tienda en Barcelona en la que pueda encontrar esto. Desesperación. Maldiciones varias. Respiraciones yóguicas para recuperar la tranquilidad. La cabeza bullendo con las otras cosas que había que terminar... En fin, me fui a la caja donde tengo los sprays y revolví, revolví y volví a revolver. Había un negro brillante, así que a pesar de que lo había hecho todo en pintura mate, me resigné y lo cogí. Abrí todos los sprays y encontré algunos caps más. Fui haciendo todas las combinaciones y permutaciones posibles de botes y caps. Empecé a cubrir el dibujo con una de ellas, pero sólo salían goterones bien hermosos. Seguí probando, y antes de mandarlo todo a la mierda, encontré un cap que parecía funcionar y que me salvó la noche. Bendito sea.

- Huele a spraaaay - me dijo mi mujer
- ¡Qué va a oler a spray ni a nada! -repuse

Así que la cosa no pudo ser todo lo sorpresa que yo hubiera querido, pero el resultado quedó francamente espectacular:


¡Hasta otra!


domingo, 21 de septiembre de 2014

Stencil multi-capa VI

Ya nos vamos acercando al final de nuestro periplo y de qué manera. Como indicábamos en l aúltima entrada, el enfoque va a ser ligeramente diferente a partir de la cuarta capa. Hay una serie de zonas en la misma que ya sí se pueden cortar, porque pueden quedar unidas al marco de la imagen, con lo cual es más práctico a la hora de recortar y el resultado es mejor una vez se da una pasada con el spray por encima. Con un cutter o bisturí o llámalo x, me puse al lío con ello:


 y de una manera bastante rápida y sencilla, ya tenemos la mayor parte de la plantilla recortada y lista para poner encima de lo anterior. No obstante, todavía había bastantes partes que no se podína recortar sin perder detalles, así que enmascaré lo demás, con el riesgo de levantar el papel que ya conocía, pero por imperativos de tiempo y por hacerlo más práctico, preferí esta opción combinada:

La relación con el líquido de enmascarar se estaba volviendo muuuuy tensa. Ya no era sólo que levantase el papel, es que además era terriblemente difícil aplicarlo, porque los pinceles quedaban petrificados y sobre la superficie pintada, el líquido ya no agarraba de la misma manera, porque la pintura había impermeabilizado estas zonas. A duras penas lo conseguí y pude darle candela con el siguiente spray, de poético nombre Gris Ícaro, también de Montana 94. Una vez seco y quitado el líquido de reserva, quedó como se ve a continuación:



O sea, bien. Corregí ya de paso alguno de esos huecos blancos tan feos que se habían creado al levantar la goma y esto ya estaba encarriladísimo. Dos capas más y ya lo tendría. Pero por desgracia no todo fue tan simple...

¡Hasta otra!

Tren de tercera de Kochi a Varkkala

Tras coger ayer un tren desde la ciudad de Bangalore, hemos llegado a las 4:30 de la mañana (ni las calles tenían puestas ;)) con tal fortuna de q el tren q salía para Varkkala, nuestro destino, estaba previsto para las 5:00. Lo hemos cogido, claro, y nos hemos metido en un vagón de asientos, no uno con literas. Enfrente tenía un par de monjas y un poco más tarde entró un señor q se sentó al lado de ellas. Cuando se han dormido, he aprovechado para sacarles unas instantáneas:




No he podido acabar porque se movían y porque el señor que tenía al lado no paraba de mirarme, pero han quedado chulos.
También cuelgo un apunte del cielo q hice hace ya unos días en Goa. Era una de estas tormentas de media hora en las que los diferentes planos de las nubes y las luces dan bastante juego. En principio lo trabajé sólo con lápices de colores, pero la necesidad de "agrisarlo" me llevó a meter un poco de lápiz (4B por más señas).



De momento esto es todo, aunque aquí en Varkkala parece q tendré algo de tiempo almenos para alguna acuarelita, ya se verá.

¡Hasta entonces!

viernes, 19 de septiembre de 2014

Stencil multi-capa V

Un día más nos disponemos a poner al alcance de todos este procedimiento, sencillo a la par que laborioso, pero de excelentes resultados. Nos habíamos quedado en la primera capa del mismo, Así que ahora que ya sabemos cómo proceder, es cuestión de observar las mismas indicaciones para las sucesivas capas.
Por lo tanto, vuelta a empezar, calcamos la segunda capa sobre la superficie del papel. Recordaremos por supuesto, utilizar los registros que habíamos situado al principio sobre la cinta de carrocero para mantener las imágenes alineadas:


 podemos observar que hay nuevas superficies más amplias encima de los blancos que quedaron al descubierto en la primera capa y asimismo, aparecen nuevas zonas que cubriremos con la goma de reserva en las que el tono más claro aparecerá por debajo del más oscuro. Como esto es a lo mejor es un poco enrevesado, mejor verlo en imágenes. Lo primero y tras cubrir todo con un tono más oscuro de spray (ahora se trata del Gris Rita de Montana 94), aceleramos el secado con un secador de pelo:

 y acto seguido, levantamos las zonas que tenían la goma de reserva:


Aquí empecé a vislumbrar varios problemas que me acompañarían en fases siguientes. En primer lugar, lo que había calcado con el lápiz, quedaba adherido a la superficie del papel de tal manera que no era posible borrarlo con goma de borrar. Algún tipo de reacción química debido a la goma de reserva, supongo. Acción a tomar: intentar aplicar la susodicha goma por dentro de la mancha hecha con lápiz, sin tocar la línea de éste. Segundo problema, bastante más grave a mi parecer: había probado esta idea de aplicar la goma de reserva en un trabajo hace algún tiempo en una pared. Pero esto no es una pared, y al retirar el líquido de enmascarar, me he llevado partes del papel. Esto es fatal, porque es como abrir blancos donde en la foto original no los hay, y el efecto es pésimo. Acción a tomar: retirar con mayor cuidado la goma de reserva y retocar las partes que correspondan de blanco.
Tras este mal trago, continuamos a buen ritmo para hacer la tercera capa:


Ya con un poco de miedito por lo que me había pasado, distribuí la goma de enmascarar donde correspondía y le di por encima con el siguiente tono de gris: Gris Londres de Montana 94. Una vez hecho, secado y retirada la goma de reserva, me encentro con esto:

Y aquello empezaba a coger forma... Siguió el problema de levantar el papel al retirar el líquido de enmascarar, pero pensé que había que centrarse en tener cuidado con la parte de la cara, ya que la parte del fondo de todos modos no se
iba a entender muy bien, no se ve exactamente qué es lo que hay ahí. También se vino a añadir un nuevo inconveniente: al retirar la goma, se hacían unas pelotillas que poco a poco, con el movimiento de la mano para sacarlas de la zona del retrato, se fueron acumulando debajo de la cinta de carrocero en la parte superiro, lo que significa que iba a entrar más pintura por esa parte y que no quedaría una línea recta y perfecta al levantarla. Aunque resultaba ligeramente molesto, tampoco me pareció un drama, así que seguimos con ello.
En la siguiente fase, por ciertos imperativos, cambié mi modus operandi, lo que tuvo un efecto diferente sobre el devenir de este trabajo.

¡Hasta el próximo episodio!

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Stencil multi-capa IV

Un día más aquí vamos con la ración de stencil de este mes, mientras yo me encuentro por algún lugar insólito de la India. Como comentábamos en el último post, ahora viene lo interesante: pintar con el spray cual graffitero. Adjunto las instrucciones:
1. Posiciones el bote de spray en vertical 2. Desde una distancia aproximada de 20 cm. distribya uniformemente una capa de pintura 3. Deje secar y... blablablabla. En fin, que cogemos el bote y rellenemos todo.


Tenía unos cuantos botes de spays Montana 94, de baja presión y acabado mate, que me interesaba más que un acabado brillante para este trabajo. La primera capa la hice on un Gris Perla, según la codificación de Montana (¡no confundir con Montana colors! Hace años tuvieron una historia muy fea de plagio y acabaron en los tribunales). Atención a la hora de preparar la zona que va a ser cubierta de spray, la pintura llega a todos sitios, así que hay que proteger los alrededores de donde estemos trabajando debidamente. Esto vale también para la cara y especialmente para las vías respiratorias. Después de que haya secado un poco, pero no del todo -es decir, en el momento en que el dedo no se quede pegado y salte la pintura, pero que ésta todavía tenga "mordiente"- es hora de quitar la goma de reserva que habíamos puesto en el paso anterior. Es éste un proceso para el que se requiere el instrumental más avanzado del que disponemos: el dedito






 con una leve fricción y con cuidadín, irá saliedo la goma de reserva, dejando a la vista las zonas en blanco:


Y al final, esta capa quedará igual que la imagen impresa de la que calcamos:
 
Con un poco de imaginación ya se puede adivinar el perfil de la frente y de la nariz en blanco. Nota importante: estas zonas serán el máximo valor de blanco, así que bajo ningún concepto se puede poner nada encima de ellas. Y con esto damos por concluida la primera parte de este trabajo. ¡Ánimo! Sólo quedan otras cinco T_T

¡Hasta la próxima!

lunes, 15 de septiembre de 2014

Stencil multi-capa III

Buenas nochesssss,

pues vamos a continuar con la siguiente fase del proceso para crear una imagen realista a partir de varias plantillas de una misma imagen.
Hoy veremos cómo trasladar la primera capa al papel. El mecanismo no puede ser más sencillo. Tenemos la impresión preparada; en este caso, se ve que es todo de color gris excepto unas pequeñas áreas que aparecen en blanco.

Normalmente, deberíamos cortar las zonas en blanco pero a poco que uno sea observador, se dará cuenta de que en ese momento quedarían desligadas del papel, con lo cual, no habría manera de posicionarlas sobre el papel para rociar con el spray por encima. Aunque se podría acometer esta faena y hacer una tira de papel que uniese esas zonas con el marco del mismo y así asegurar la posición, yo he preferido darle otro enfoque que me ha parecido más práctico y que ya había ensayado con éxito en otros casos. Paso a explicarlo.
Primero, con una barra de grafito, rellenamos la parte posterior de la impresión:
  

¿Qué tiene que ver esto con todo lo demás? Es simplemente un proceso cualquiera para calcar la imagen sobre el papel. Recomiendo el lápiz antes que una hoja de calco, ya que ésta deja una marca demasiado visible:


 Y claro, como las zonas en blanco son muy pocas, pues acabamos rápidamente con esta capa. Ahora que ya tenemos las áreas que deben quedar en blanco trasladadas al papel, utilizamos una goma de reserva para impermeabilizarlas. Es un producto compuesto de látex que se presenta en forma líquida y al secar forma una capa plástica en la que no hay manera de que penetre la pintura. Una vez aplicada, quedaría así:


Y sobre esto vamos a pintar ya con el spray, que es lo divertido :). Lo vemos en la próxima entrada.

¡Hasta otra!

domingo, 14 de septiembre de 2014

Apuntes de vacaciones

Estos días he tenido la oportunidad de ver cosas curiosísimas en la India. Lamentablemente íbamos a matacaballo hasta hoy: de Mumbai a Aurangabad a ver los templos de Ellora; de Aurangabad a Pune a hacer una paradita antes de llegar a Goa, donde me encuentro ahora mismo, en la zona de Anjuna, por más señas. Con todo el ajetreo y los buses nocturnos por carreteras demenciales, no había tenido tiempo de ponerme a dibujar ni un rato, a excepción del vuelo Zürich-Mumbai, en el q pude sacar un apunte de un señor q se sentaba al lado:


Pero ayer por la noche cogimos un tren nocturno y me ha dado tiempo esta mañana a hacer un tren y a una señora hindú del compartimento vecino e incluso un poco de caligrafía hindi:



Y en cuanto pueda, pues más y mejor a ser posible.


¡Hasta entonces!

sábado, 13 de septiembre de 2014

Stencil multi-capa II

Y continuamos desvelando los entresijos de este mini-proyecto, que tiene miga. Hoy, como avanzábamos en la última entrada sobre el tema, nos disponemos a preparar la superficie donde crearemos iremos creando la imagen a base de plantillas y sprays.
Por la cantidad y el tipo de pintura que vamos a utilizar, me he decantado por utilizar un papel de acuarela de bastante grosor. Lo tenía por ahí y no sé exactamente el gramaje, pero debe superar los 300 gr/m2 a juzgar por el peso y el grosor. La variedad de papeles para este tipo de trabajo es amplia, pero también me interesaba la textura rugosa del papel de acuarela, para darle un acabado más gracioso. Vamos a trabajar en la misma medida en que hemos imprimido las capas de la plantilla, esto es, en DIN A4. De manera que he trazado un rectángulo de 29.7 x 21 cm en el papel para acuarela:


En esta superficie es en la que vamos a trabajar. Para delimitarla con claridad, y evitar que se cuele pintura en sitios en los que no debe, lo sello todo con cinta de carrocero o cinta de pintor. Pequeño truco que aprendí en las clases de Iratxe: para no llevarnos el papel al despegar una vez terminado todo, se puede quitar un poco de adherencia a la cinta de carrocero. La manera de hacer esto es pegarla varias veces sobre la ropa, así no quedará muy fijamente pegada al papel y al sacarla, no se llevará nada del mismo.:


 Y después de esto, una pequeñez con MUCHA importancia. Ya que vamos a hacer un stencil de varias capas, necesitamos que todas vayan alineadas, y que no vaya cada una por su lado. Pare ello creamos una especie de registro, que en este caso serán unas marcas y que nos harán de guía para saber dónde posicionar las sucesivas plantillas. El registro será un ángulo recto que marque la forma de la esquina del DIN A4 en la derecha:


 y otro en la izquierda:

No he considerado relevante hacerlos también en la parte inferior, pero se podría, a fin de asegurar al máximo la posición de las sucesivas capas. Con esto ya preparado, nos podemos enfrentar a la siguiente fase: trasladar las capas impresas al papel. Y esto lo veremos en el siguiente capítulo.

¡Hasta pronto!

jueves, 11 de septiembre de 2014

Stencil multi-capa I

Comenzamos esta serie de entradas dedicadas al regalo de mi mujer por su cumpleaños. No lo llamo dibujo, porque no me parece el término más adecuado. De hecho, podríamos decir que se trata de un proceso bastante mecánico a base de plantillas o stencil que da como resultado una imagen cercana al hiperrealismo. Antes de empezar, me gustaría poner de relevancia esto mismo, a saber, que en ocasiones son medios extremadamente mecánicos los que pueden dar los resultados más plásticos y sobre todo, que es una cuestión de trabajo: cuantas más horas y esfuerzo, (normalmente) mejor resultado. Sin más, empecemos con ello.
La idea de este tipo de trabajo es la siguiente: dada una imagen, se descompone en sucesivas capas de tonalidades graduadas que se utilizarán como plantillas o stencils. De este modo se asegura el realismo del trabajo realizado a la vez que se introducen unos elementos aleatorios, al no poder ser la plantilla exactamente igual que la imagen de la que partimos (es virtualmente imposible representar todas las particularidades de una fotografía y recortarlas en papel por motivos que veremos más adelante). Por otro lado, al usar spray de pintura, no se puede determinar con precisión las áreas pintadas , apareceindo en ocasiones zonas más borrosas que le darán más gracia al resultado final.
Para comenzar, tomé una fotografía en blanco y negro de mi mujer:


Se podría haber escogido una imagen en color y haberla pasado a blanco y negro, pero ésta me gustaba y me pareció que podía quedar graciosa con esta técnica. Después de ello, se trata de llevar esta foto a algún programa de edición de imagen para separarla en capas. En mi caso utilizo GIMP, porque normalmente trabajo en Linux y me sobra con las opciones de este programa. Para no alargar excesivamente el post, en este link en inglés se puede aprender cómo llevar a cabo este proceso.
Una vez separada la imagen en las diferentes capas, se imprimen, porque vamos a cortar directamente sobre el papel. En general sería preferible hacerlo sobre un material más rígido, sobre todo si se van a hacer muchas copias, pero no es el caso, y resulta más rápido y fácil cortar un folio que una cartulina. Así que una vez imprimidas, quedan así:



Donde se ve que según el tono se oscurece, la superficie del mismo es menor. A primera vista a lo mejor no se comprende, pero según vayamos avanzando se irá viendo. Después de esto, hay que prepararlo todo para trasladar la imagen al papel, pero esto lo veremos en la próxima entrega ;).

¡Hasta entonces

miércoles, 10 de septiembre de 2014

El Blog de Uno se toma unas vacaciones

Tras un verano intenso en lo laboral y también repleto en el blog, ha llegado el momento de tomarse unos días libres: dos semanas y media, para ser más exactos. Durante este tiempo no habrá dibujos semanales, como es lógico, ya que no es factible andar viajando por ahí mientras haces un dibujo a lápiz bastante laborioso. No obstante, y para que no decaiga, sí que me llevo un pequeño equipo de batalla para los ratos de asueto durante las vacas (que espero sean varios):

Ahí lo tenéis: un par de lápices acuarelables, pinceles recargables, rotulador de punta fina, un par de bolis, lápices de grafito, un pincel, lápices de colores, acuarela y papel para acuarela. Durante estos días si puedo y la wifi me acompaña, colgaré algún apunte de lo que vaya viendo. Igualmente he dejado preparadas una serie de entradas sobre el proceso de creación del regalo de cumpleaños de mi mujer, posteado el día 29 de Agosto. Así que aunque esté de vacaciones, el blog sólo cierra parcialmente. En fin, en algún momento había que darse un respiro, pero en breve volveré a estar por aquí intentando cumplir el objetivo de los dibujos semanales.

¡Hasta entonces!

jueves, 4 de septiembre de 2014

Finalizado el dibujo de la semana 27

Así es, amigos, hoy venía con la intención de acabar este dibujo. No era muy complicado porque sólo me había dejado para esta sesión la pared que quedaba detrás de la señora. Lo que pasa, es que, como no podía ser menos, una vez empieza Uno, se va dando cuenta de detalles: esta sombra no es lo suficientemente oscura, allí falta un detalle, estos planos no se diferencian correctamente, aquel gris no está bien valorado respecto al conjunto... Y así todo el rato. Finalmente ha quedado así la cosa:

Bastante bien, diría yo, dentro de lo que cabe. Lo único que no me convence demasiado es la susodicha pared de detrás de la mujer, porque no he logrado darle la textura que quería. Pero ante la disyuntiva de dejarlo sugerido como está o seguir trabajándolo y quizá agrisarlo demasiado, he preferido la primera opción. Dibujar es resolver problemas y decidir ;). Cada nuevo dibujo valoro más el hecho de dar sombra y volúmenes a través de una trama sólida a la par que caótica (vale decir, no regular) y a pesar de que los paisajes no son lo mío -por lo menos de momento- con este he disfrutado bastante por el juego de luces que presentaba.
Antes de que nos vayamos de viaje intentaré dejar hecho un último dibujo, en este caso un retrato. Veamos cuál es el siguiente reto...

¡Hasta entonces!

Seguimos experimentando con el Pentel + acuarelas

Anoche después de escribir la entrada correspondiente, me quedé con las ganas de probar el pentel con acuarela y agua para diluirla, de manera que me puse a ello.


He de confesar que el resultado no me parece nada especial, así que o continúo haciendo pruebas o utilizo un pincel auxiliar para estas hóspedas. Lo que salió fue esto:



Lo de la izquierda, que lo de la derecha es un gurruño que hice para probar tonos y trazos. Mi primer error fue utilizar un folio común, en vez de papel para acuarela, que es lo suyo. Aún así, no queda mal, pero se observa que a pesar de utilizar una cantidad generosa de agua, sólo la zona del mar ha quedado más aclarada, y algo el centro del cielo. Me ayudé con el otro Pentel recargable con tinta china, para darle más gracia al dibujo, y fue un gran acierto. Me gusta el detalle del suelo, como, aprovechando los huecos en blanco y subrayándolos (casi literalmente) con un trazo pequeño de tinta china, enseguida cobran volumen. En esto me ciño a lo dicho por Iratxe en sus clases de dibujo: en acuarela tienen que quedar huecos en blanco porque eso le da más gracia al dibujo, y en efecto, así es.
Hoy al llegar a casa, estaba dándole vueltas aesto y quería probar unas acuarelas en formato de viaje que me había comprado por un precio muy económico en Barna Art:


Según he llegado y después de hacer un par de tareas de la casa, me he puesto con ello. Las acuarelas han resultado ser de una calidad óptima y esto es lo que he hecho (esta vez sí, en papel de acuarela):


Donde se ve claramente el detalle de las zonas en blanco del que hablaba. La imagen corresponde a la portada de la guía de viajes de nuestro destino vacacional: la India. Y esto es un pequeño aperitivo de lo que espero poder hacer allí. Por lo menos, me llevo los bártulos, ¡ya veremos si puedo hacer algo!

¡Hasta otra!


miércoles, 3 de septiembre de 2014

Probando el Pentel con acuarela líquida

Estoy preparando algunas cosillas para las vacaciones, que empiezo el 10 de Septiembre (¡ya iba siendo hora!) y entre ellas, me gustaría llevarme unas acuarelas y papel indicado para las mismas (gramaje 300). A última hora se me ocurrió que podrías hacer un experimento, a saber, utilizar un pincel recargable con acuarela líquida, que se utiliza principalmente para ilustración y aerografía. Total, que hice una pequeña prueba que se puede ver a continuación:





En la parte izquierda probé un poco los diferentes trazos; pero por lo que sea el pincel estaba bastante cargado de tinta y no conseguí un trazo fino como esperaba, tengo que investigar un poco más al respecto. En la parte derecha me saqué una figura de la manga en actitud de hacer amigos :). La cuestión es que el tono siempre va a ser el mismo, así que tengo que seguir haciendo experimentos mojando el pincel en agua para aclarar los tonos y ver qué sucede, ya iré colgando los avances en este sentido.

¡Hasta pronto!

¡Venga ese dibujo de la semana 27!

Ayer estuve un ratillo avanzando con este dibujo de la semana 27. Está resultando bastante agradecido, porque con poquillo resalta mucho y queda bastante vistoso. Lo primero que hice...

 ... fue currarme la parte derecha del dibujo, oscurecer ciertas zonas, trabajar la figura del primer plano, etc. Y también me ocupé del suelo, porque era una parte importante para que se entendiese el juego de luces. Hasta aquí la primera aproximación. Después continuamos...

... y avancé bastante toda la parte del fondo, y la sombra en la pared de la izquierda, en primer plano. Ya aproveché para hacer el trabajo a fondo y sugerir las texturas de las paredes, aparte de colocar ciertas sombras que ayudan a entender mejor la perspectiva y la composición del dibujo. También en la pared que queda detrás de la buena mujer hice algo de hicapié en la ventana y contraventana, así como en la sombra de ésta última. El aspecto general es bastante satisfactorio y el dibujo queda pendiente de terminar en una última sesión en la que me dedicaré principalmente a dar textura a la pared de detrás de la figura.

¡Hasta otra!