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jueves, 31 de julio de 2014

Avanzando el dibujo de la semana 24

Ayer me puse un ratillo al lío para empezar con el sombreado y modelado de este dibujo semanal. Empecé por el fondo, con el HB:


Y también aproveché para meter algunos puntos de máxima oscuridad en la parte izquierda de la chaqueta y entre las manos. La sombra de debajo de la nariz y alguna arruga en el contorno de los ojos o la oreja derecha (a la izquierda del dibujo)son otros de los elementos a los que me dediqué en primera instancia. Depués pasamos a la zona de la izquierda de la cara...

 ... haciendo asimismo los ojos, sugiriendo la boca y empezando con la parte de la izquierda del cabello. Ya para terminar:

Hice la oreja izquierda (a la derecha de la imagen) y como no se "separaba" bien del fondo, tuve que oscurecer un poco éste. Fui profundizando en el tratamiento de tramas cruzadas en la parte inferior de la cara y un poco en los párpados y zona de la nariz y ojos. La evolución que voy viendo me gusta y la expresión de la cara está mu lograda de momento. Seguramente hoy sea otro día de batalla por ir avanzando con este dibujo, ¡hay que aprovechar las tardes ahora que las tengo libres!

¡Hasta luego!

miércoles, 30 de julio de 2014

Retrato de la semana 24

Ayer hice el encaje del dibujo semanal correspondiente a la semana 24. Tocaba retrato y ya tenía pensado el que quería hacer:


Ahora mismo no recuerdo si es un personaje famoso, pero en principio yo diría que no. Quería nuevamente emplearme a fondo con los tonos de gris y me pareció una fotografía estupenda para ello. El tono de la piel, el fondo, la ropa,... presentan una buena variedad de valores que intentaré plasmar con la mayor fidelidad posible. Además la presencia de las manos es un elemento distintivo de esta imagen y que sólo había aparecido en el retrato de la semana 20.Lo pasé a formato DIN A4 con lo que lo pude centrar ligeramente:


Con éstas, empezamos sin más el encaje. Es curioso que a veces hable tanto de la importancia del encaje pero no lo ejemplifique durante el proceso, así que en esta ocasión he tomado varias fotos para ir mostrando el progreso. Para comenzar, unas primeras líneas de "orientación":
Normalmente marco también las líneas que delimitan la mitad vertical y horizontal del papel, para determinar puntos básicos de referencia. En este momento del dibujo, me sirve mucho fijarme en la inclinación de las líneas y en los espacios vacíos que se dan en la figura o entre la figura y el fondo:

Hecho esto, y siempre intentando utilizar líneas rectas para hacer el encaje lo más certeramente posible, continuamos situando más detalles de la cara.

El ojo nos da una serie de informaciones importantes, la distancia y posición respecto de la nariz, la distancia desde el borde del rostro,... También se aprecian una líneas trazadas para situar dierentes elementos y mantener la coherencia con el modelo:

De esta manera calculamos la distancia y posición de la punta de la nariz en relación al lóblo de la oreja derecha o de la comisura del labio respecto a la base de la oreja izquerda (a nuestra derecha). Por supuesto, estas "mediciones" son arbitrarias y se puede tomar como punto de referencia cualquier cosa que nos ayude a establecer las proporciones y coherencia del dibujo. También una pequeña línea que marca la distancia desde el rabillo del ojo hasta el borde de la cara resulta de gran utilidad para situar con corrección el ojo. Y así vamos continuando:

Aquí ya tenemos todos los detalles de la cara y aprovecho igualmente para trazar unas líneas maestras que me indiquen por donde van a ir las sombras principales, porque eso también me ayuda a darle cohesión al dibujo. En esta fase, lógicamente hay que prestar atención a la posición de los ojos y distancia entre los mismos. Una de las ayudas más eficaces en este sentido es trazar la línea de la base de los ojos y de las cejas, que como se ve a continuación está ligeramente inclinada.

También he utilizado líneas de sombras y arrugas de la cara para asegurarme de que todo está bien colocado. Y tal parece, pero desde hacía algun rato, comparando la foto con el original (cosa que hay que hacer tan a menudo como sea posible y no sólo en esta parte) había algo que me molestaba. Y el problema es que no era una minucia cualquiera, era algo estructural: el dibujo se me había "achatado". La cara era muy ancha. En la siguiente imagen he marcado la zona que tuve que trabajé para mejorar esto:

Cierto es que podría haber empezado el encaje de cero teniendo esto en cuenta, pero como dibujar es, básicamente, resolver problemas, preferí adoptar una solución quirúrgica y hacerle un lifting al buen señor. También trabajé el borde de la cara en la parte izquierda del dibujo aunque de modo más sutil. Lo que no obstante me sorprende es que comparándolo con la imagen de referencia, los espacios vacíos de la primera fase estaban bastante acertados y no veía bien cuál ha sido el problema, aunque a la hora de terminar con el encaje de las manos me vino la solución:


 Parece ser que no calculé bien las líneas de mitad del papel y ello ha hecho que el dibujo se me vaya unos 5 mm para arriba. Lo noté porque tuve que alargar esa cantidad la parte de las manos que toca con el borde del papel. Es de fundamental importancia cuidar los aspectos del encaje, como se puede apreciar, un detalle tan tonto a primera vista, puede dar al traste con un buen trabajo general de encaje (vease dibujo de la semana 16). Sin embargo, ahora la cara está más estilizada y próxima al modelo, las manos están bien situadas y en general podemos dar paso al sombreado. Me fijé que la distancia entre ojos no es 100% correcta, pero vale para el propósito del dibujo y no es nada escandaloso. Para terminar dejo apuntadas unas líneas de situación respecto a la nariz, que también tuve que retocar dado que no me convencía el resultado y algunas sombras principales que me ayudaron con el encaje y que además servirán de guía para hacer el sombreado general:

 Así que este fue el trabajo de ayer. Fue más o menos meticuloso y estuve cerca de hora y media sólo con esto, a ver si durante la semana puedo acabarlo.

¡Hasta pronto!







domingo, 27 de julio de 2014

Apuntes playeros

Hoy me he ido a comer con mi mujer a la playa de Barcelona, concretamente a la de Poblenou, una zona de la ciudad muy interesante donde la playa es algo menos mala que en sitios como la Barceloneta. Hacía un calor sofocante, pero con un bañito se iba de golpe :). Entre lectura y lectura, he sacado la libreta y mi pincel recargable y he hecho un par de apuntes:





El pelo del pincel venía empapado en tinta y es por ello que los primeros apuntes en la parte superior de la hoja están más groseramente trazados. Tengo que fijarme mejor en qué zonas cubrir con negro de la tinta china, porque es muy potente y puede dar al traste con un buen esbozo. Y sin más me despido por esta semana y mañana, más y mejor.

¡Hasta mañana!

Dibujo de la semana 23 ¡out!

Ayer estuve unas 2 ó 3 horas terminando este dibujo. Como ya había indicado, no era especialmente complicado, pero la textura del ramaje fue algo más complicadilla de lo que me esperaba.Empecé con las hojas del árbol situado a la derecha del dibujo
Para mi gusto ha quedado demasiado "igualado", los grises son demasiado semejantes y no hay zonas más claras como en la fotografía de referencia. El tronco del árbol, por contra, está bien trabajado y aunque no es exactamente como en la foto, me gusta el juego de luces y la textura del mismo. Estuve aprovechando igualmente en esta fase para oscurecer más el terreno y la carretera. Y ya para finalizar, me dediqué a los árboles de la parte izquierda y a trabajar los tonos de gris:

Lo mismo digo, que la textura arbórea no está especialmente conseguida aunque hay algún detalle de calidad que hace que se distingan los troncos del ramaje. Retoqué igualmente la carretera para oscurecerla y un poco la zona del campo (incluyendo los espacios entre los listones de la valla de madera, que si no, cantaría mucho la diferencia con el resto del terreno.).
No es el mejor dibujo semanal que he hecho hasta la fecha, pero dado que últimamente estaba un poco mosqueado con los árboles, que parecen ser mi bestia negra (como pasó durante el curso intensivo de este mes de Julio), me pareció interesante abordarlo para ir viendo qué estrategias de representación se pueden adoptar para los mismos. Mañana, si mayor dilación, empezamos uno nuevo.

¡Hasta entonces!

Sesión de apuntes en la Academia Taure

El viernes - que además era el último día de modelo hasta Septiembre - vino de nuevo un muchacho que ya había estado en alguna otra ocasión y que con más pena que gloria dio lo que a mi juicio fue un recital de desidia a la hora de posar para un grupo. Lógicamente no se puede achacar todo lo malo al otro, así que armado con mi pincel recargable que aprendía utilizar en el curso intensivo de este mes con Esteve del Espai d'art y con un pincel normal + una aguada ya preparada (es decir, que el tono de gris será siempre el mismo), hice lo que pude. Al ser la última sesión, decidí darme la libertad de hacer lo que quisiese, así que unos apuntes difieren bastante de otros, según el enfoque. Lo que sí que tienen todos en común es la intención de sugerir más que de explicitar, esto es, hay líneas incompletas, manchas imperfectas y aguadas que sólo quieren dar una idea de lo visto y no delinear con un precisión milimétrica. Me acordaba durante la sesión, de eso que algún pintor o historiador del arte dijo, a saber, que Uno se pinta casi siempre a sí mismo, más que a su modelo, o sea, que proyecta su interior y lo vuelca en el dibujo. Es por ello que a medida que avanzan los dibujos, la cara del modelo parece cada vez más hastiada e incluso de mala leche. Un pena concluir las sesiones de modelo de esta forma, pero en fin, de todo se saca algo bueno.

¡Hasta Septiembre, Academia Taure!













jueves, 24 de julio de 2014

Último día del curso intensivo de Julio

Ayer di por finalizado este curso del Espai d'art habiendo terminado mis 18 horas y lo hice con 2 dibujos en algo menos de dos horas. El primero es una fachada antigua en la placita del Born:

Aquí me arriesgué e hice todo el conjunto en perspectiva con un resultado bastante satisfactorio. Es verdad que la perspectiva está ligeramente exagerada y da la sensación de ser una fachada curva, pero para el propósito del dibujo basta. Y el último dibujo del curso es el que sigue:

en el que más o menos he intentado integrar todo lo aprendido en estas 18 horas: destacar lo que a mi me interesa, trabajo de los árboles, elección de una escena, perspectiva, "poesía"... Me parece un buen broche final a estos días e incluso me planteo el hacer esto por mi cuenta en las próximas semanas, ya que tendré las tardes libres, veremos si es posible. De momento se clausura la época de cursos hasta Septiembre - Octubre, cuando recomienza la "escuela".

¡Hasta pronto!

miércoles, 23 de julio de 2014

Vamos terminando...

Así es, ayer fue el penúltimo día del curso intensivo de dibujo al aire libre con el Espai d'art y hoy lo daré por finalizado, habiendo hecho las 18 horas que me correspondían. El emplazamiento fue la plaza del Born, lugra bastante turístico, pero no tan lleno de gente como Plaza de Catalunya por ejemplo. Es una parte de la ciudad que se ha revitalizado bastante y en la que se encontraron hace algunos años unas ruinas de la época en que Felipe V se instaló en la ciudad. Está lleno de edificios antiguos, eso sin contar con la catedral de Santa Mará del Mar, que es protagonista de una conocida novela.
Ayer tocaba lápiz acuarelable, y me llevé dos para probar, más el pincel para las manchas:



El de Faber-Castell es algo más duro y da como resultado un negro/gris no tan profundo. El Stabilo woody por contra, tiene una punta ancha que suelta gran cantidad de pigmento y deja un negro de bastante profundidad.
Una vez familiarizado con los materiales, empecé la sesión:


Como de costumbre, el primer dibujo de la tarde es el menos mejor :). Se trata de ir cogiendo el truco a la técnica y ver hasta dónde podermos llegar. Nuevamente me fallan las proporciones, pero la estructura del ábside de la catedral está clara. El detalle de la farola (que se repetirá de diferentes modos) da una muestra de la facilidad para hacer formas con pocos trazos en esta técnica. Siguiente dibujo:

Una fachada cualquiera, enmarcada por un árbol y una farola. Me gusto el motivo y me puse a ello. A pesar d ela simplicidad del dibujo, me parece estar muy logrado y conseguir cierta sensación de atmósfera. El tercero:


Para mí, el mejor de la tarde. Es una escena con dos señores que estaban sentados bajo un arco en la plaza. La perspectiva tras el arco y la diferencia de luces da una buena idea del momento. El predominio de la mancha sobre la línea ayuda a reforzar la idea de instante  en general es un trabajo muy aceptable. Y ya para terminar:


También muy logrado, es una calleja cercana con unas columnitas anntiguas que cualquiera familiarizado con esta zona de Barcelona sabrá reconocer. Igual que en los anteriores, con gran economía de medios se logra un resultado muy atractivo.
Y esto es todo lo que dieron de sí las 2 horas y media que estuve liado ayer. Hoy por la tarde más (y ya veremos si mejor ;))

¡Hasta entonces!

domingo, 20 de julio de 2014

Venga, ¡a por la semana 23!

Hoy, sin pensarlo demasiado, me he puesto con el dibujo de la semana 23, paisaje en este caso. He escogido una imagen sencillita porque estaba un poco saturado de filigranas e historietas y quería algo simple. Así que rebuscando en mi archivo he encontrado esta:

Ya se ve que no va a ser demasiado compleja aunque, bueno, mirándola bien hay un par de cosas como el ramaje de los árboles y los matices de suelo y carretera que me darán algo de trabajo. Pues como hacemos normalmente, lo pasamos a formato A4:

No hay demasiada diferencia como se ve. Así que hemos ido directos al encaje:


Lo he tenido que rehacer un par de veces y he tirado de borrador también (aunque no debería...) y aún así en una fase más avanzada he visto un par de detalles que no estaban muy bien encajados. El follaje (síiii, follaje) de los árboles está sugerido por contorno, para tenerlo en cuenta y trabajarlo más adelante. Pero para empezar con el sombreado basta:




Como venimos haciendo últimamente, he rellenado buena parte del espacio con líneas entrecruzadas de HB y 2B para ir dando algo de base al dibujo. Aquí es donde me he fijado que en la rama más inferior de la derecha, hay un evidente desfase con la foto original, pero no me pondré muy tiquismiquis con esto :). También he hecho una trama muy grosera en la zona del cielo, pero me gusta el resultado y de momento ahí se queda. Para terminar la sesión de hoy, he hecho la parte de la carretera y he oscurecido partes del tronco y del suelo:


Aunque había pensado empezar este dibujo un poco a lo salvaje, ya me he puesto a hacer tramas e iba quedando bastante "perfectito". Pero creo que continuaré manchando con el lápiz a base de tramas más irregulares, a ver el efecto que se obtiene. En principio debería ser parecido al dibujo de la semana 18, iremos viendo y modulando el dibujo progresivamente. El observador atento habrá visto que el ramaje de los árboles no está empezado siquiera. Esto va a ser una operación en principio delicada, así que empezaremos en una fase más avanzada. De momento ahí queda eso y seguiremos mañana (con un poco de suerte).

¡Hasta entonces!

Ganadores del XIV Concurs de Pintura del Pg. Sant Joan

Ayer por la mañana, mirando el blog de la Asociació de Veïns i Amics del Pg. de Sant Joan, figuraban los ganadores del mencionado concurso. El justo ganador del certamen fue Federico García Trujillo con un cuadro de gran formato que captaba un instante con una economía de medios deslumbrante para mi gusto.



Durante los días que duró el concurso, estaba cerca de la valla en la que yo tenía mis cuadros y pude observarlo y recrearme a voluntad con este pedazo de cuadro. El resto de ganadores, también lo merecieron dada la calidad de sus cuadros. Se premió fundamentalmente la técnica y el realismo, excepto en el caso del 3er premiado. Quizá se echaba en falta algún otro cirterio del jurado, ya que había multitud de artistas que merecían estar entre los ganadores.
A mi me queda la gracia de tener una foto de mis cuadros en este blog y también una foto del momento en el que me daban el premio (bueno, realmente es el momento en el que me marcho a toda prisa porque era super tarde y todavía no tenía hecha la comida para el lunes XD).



¡Hasta ahora!

sábado, 19 de julio de 2014

Y así quedó... Dibujo de la semana 22

La verdad es que tampoco lo retoqué demasiado respecto a lo hecho en el último capítulo. Simplemente se trataba de ajustar luces y sombras, pero sin matarse. Además me iba urgiendo el terminar este dibujo para poder pasar a otra cosa, que a este paso acabaré por hacer un dibujo cada dos semanas en vez de cada semana como planeé originalmente. En cualquier caso, allá va el resultado:

Los rayos de sol están un poco torcidos, pero es por la refracción, (juasjuas). Ése es para mi el punto negativo del dibujo. Por otro lado, el efecto de la luz bajo el agua en el lomo del tiburón ha quedado bastante clavado y el tratamiento de los peces me gusta porque no se me ha ido la mano con los tonos oscuros y sin embargo, se aprecia perfecatmente la forma y disposición de todos ellos. Lo mismo vale decir de las rocas del fondo y del suelo marino. dado que no era un dibujo especialmente complicado, he procurado prestar más atención a estos detalles, que son muy importantes.
Y nada más de momento, lo siguiente será paisaje a partir de la semana que viene.

¡Hasta la semana próxima!

Último día de apuntes en la plaza de la Catedral

Ayer fue un día bastante durillo y ni abrí el ordenador para postear los últimos avances, y eso que hay bastante que comentar. Así que empecemos con la sesión vespertina del jueves.
Seguimos con el pincel recargable haciendo apuntes/dibujos en la plaza de la Catedral. Con la práctica adquirida el miércoles, continué en la misma línea, por supuesto subiendo un poco el nivel de dificultad. Fue un poco engorroso porque la plaza estaba especialmente llena de gente, luego hubo una orquesta tocando sardanas para que la gente las bailase. Además y para colmo, había un mercado en una parte de la plaza que limitaba bastante la visibilidad. Total, que como el paisaje desde nuestro punto de vista era bastante difícil de dibujar y por no repetir motivos, pensé en hacer una escena con la gente. Y así fue la cosa:

O sea, que bien, vamos. El trabajo de los toldos y los árboles es especialmente satisfactorio, la arquitectura de fondo está bastante conseguida y la gente a mi personalmente me hace gracia como quedaron. Es verdad que son un poco de cómic, pero no desentonan con el conjunto. Para no dejar "huecos en blanco" como venía haciendo durante la mayor parte del curso, distribuí a la gente por el papel y además sugerí el embaldosado del suelo con cuatro líneas finas má o menos en perspectiva.
Pero no acaba ahí la cosa: aunque este primer dibujo me llevó bastante tiempo, me puse a hacer un segundo. Como he comentado, la visibilidad a ras de suelo era reducida. Por tanto me quedaba la parte superior del paisaje. Y mira tú por donde había un cimborrio de la catedral (éste sí, gótico original) con un trabajo de forja para las campanas que me llamó la atención. Y nada, nada, a saco con ello:

 Y aquí ya me sorprendió a mí mismo el resultado. Porque lo veo muy "profesional", vaya. En este punto está integrado lo que llevo viendo en este curso: el destacar un motivo sobre los demás (la poesía), sugerir mucho con pocos trazos, no dejar el dibujo descompensado, utilizar las luces y sombras en su justa medida,... En fin, Esteve me dijo que estaba muy bien, parece que aprobaré el curso intensivo XD. Sin duda se aprecian las diferencias con los primeros dibujos del curso y lo único que echo en falta es quizás unas manchas de color para terminar de hacerlo a lo grande, pero todo se andará...
Para la semana que viene cambiamos de localización y técnica. Esta vez será lápiz negro acuarelable, a ver cómo se da la cosa...

¡Hasta entonces!

jueves, 17 de julio de 2014

Dándole duro al curso intensivo

Esta semana va a ser durilla porque quiero ir los tres días al curso intensivo de dibujo de paisaje con Esteve, pero a la vista de los dibujos de ayer, está mereciendo el esfuerzo. El martes me dijo el jefe que ya estaba bien de lápiz carbón y que íbamos a probar con un pincel recargable y tinta china.



En los últimos tiempos había escuchado hablar bastante de estos pinceles y los había visto. En principio no me convencían mucho, pero he de reconocer que son prácticos y muy versátiles, ya que permiten hacer una gama de grosor de líneas muy amplia (las líneas más finas que he podido trazar son cercanas al grosor de un pelo).
Y nada, nuevamente en la plaza de la catedral, me puse con la fachada principal de la misma:

Empecé fuertecillo, intentando aprovechar las posibilidades del pincel no sólo para trazar líneas sino también para dar iluminación y tridimensionalidad a la decoración de la fachada. El trabajo de la zona superior derecha se acerca mucho a lo que tenía en mente cuando he cogido el pincel. Trazos gruesos para la sombra junto a trazos finos inacabados para perfilar las formas. A cntinuación tomé como referencia el edificio del último dibujo del martes, pero me fijé en la otra parte de la fachada:



Gracias a lo que sea aquí no me volví loco intentando hacer toda la fachada y se me ocurrió simplemente sugerir los ladrillos con cuatro líneas. También experimenté con un trazo menos rígido y más sucio en la parte superior del edificio. Como se trata de ir integrando todos los elementos aprendidos, aproveché para hacer un árbol que había por allí. Es infinitamente más agradecido hacer la copa de un árbol con esta técnica que con lápiz o lápiz carbón (véanse anteriores episodios). Unas cuantas líneas irregulares y ¡hecho!. Incluso las tejas del edificio de la izquierda sólo están sugeridas, pero se entienden a la perfección. Mi detalle favorito: la escultura casi imperceptible de la parte superior y la sombra que proyecta en la fachada.
Por último aunque no menos importante, volví a la parte frontal de la catedral pero con otro enfoque:



Había un señor oriental que se puso cerca del grupo a dibujar de pie, y se me ocurrió utilizarlo como tema principal de este último dibujo. Me basé esta vez más en una escena que en la arquitectura, y el resultado está lleno de vidilla. Perfilé las vallas sobre una de las cuales se apoyaba el señor dibujante, algunas personas sentadas en las escaleras de acceso (había muchas, pero no era cuestión de saturar el dibujo), y sugerí la fachada con cuatro elementos, ¡et voilà! Ahí lo tienes: un dibujo bastante redondo.
Como aspecto a mejorar, me doy cuenta de que empiezo el dibujo con bastante fuerza (que no prisa) pero suelo trabajar mucho una mitad del papel y la otra se me queda descolgada. Aunque me gusta el efecto, Esteve siempre me dice que queda descompensado así que lo tendré en cuenta para futuras ocasiones (hoy sin ir más lejos).

¡Hasta luego!