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jueves, 30 de abril de 2015

Random sketch for a random day

O también: un apunte cualquiera para un día cualquiera. El otro día en el tranvía que suelo utilizar para ir al curro vi una escena de esas "que piden ser pintadas". No era nada fenomenal ni grotesco, sólo que desde mi punto de vista, me pareció perfectamente encuadrada y me llamó a hacer el esbozo. Se trataba de un chico sentado de espaldas y su hermana, consultando el móvil. No tenía ningún cuaderno ni libreta para la ejecución, de manera que me agarré a lo que tenía más a mano, una edición de no sé que año del diario alemán Der Spiegel que utilizo para no perder mis conocimientos del idioma teutón. La cosa quedó como sigue:



También hice un pequeño boceto de la posición del brazo y la mano sosteniendo el móvil, que daba mucho juego por la disposición de los dedos. Y luego continué leyendo, ¡que tengo poco trayecto y hay que aprovechar el tiempo!

¡Hasta otro apunte casual!

Un problema de dicción + ¡300 entradas!

Ni más ni menos que un problema de dicción me dijo el amigo Esteve que tenía yo. Esto no quiere decir que sea dixlésico (nótese la ironía en la ortografía) ni que me cueste pronunciar ciertas combinaciones fonéticas, no. Esteve hablaba de dicción en la pintura, con lo que entendí que se refería a la forma de mis pinceladas en el lienzo. Y tenía razón. A la hora de trabajar un óleo, por algún extraño motivo, abuso de las pinceladas cortas de forma generalizada. El jefe me habló de energía, esa palabra que a veces parece estar maldita por tanto mal uso que se ha hecho de la misma. Se refería al cuadro del niño hindú que lleve al taller para recibir sus indicaciones al respecto. Y me comentó algo que ya en casa me había llamado la atención: la cara de la señora que está por detrás del protagonista tiene mucha más fuerza a este nivel de dicción que el niño. Ya no me es posible retocar este cuadro, pues lo tengo que presentar al concurso para el que fue ideado, pero lo tendré muy en cuenta para futuros óleos. Como ulteriores indicaciones, Esteve me comentó asimismo que el pelo del niño estaba un poco plano y el ojo bueno también, ya que deberían tener más profundidad que el plano del fondo.
Y una vez hecha la "evaluación", procedía a continuar con el cuadro del bebé echando una cabezadita en el suelo. Me había llevado, obediente como soy, la fotografía aumentando el nivel de saturación de los colores e impresa en un papel fotográfico, semibrillante. De esta manera, me había dicho el profe que podría ver mejor los colores para ir poniendo punto y final a este cuadro.
Ya tenía el bebé hecho, la mantita, y me faltaba algo más de trabajo en el adoquinado y los plásticos sobre los que duerme el infante. Ahí me puse, teniendo en cuenta lo que acabábamos de hablar sobre la dicción. Así que me explayé con pinceladas laaargas y que "acompañasen" la forma de los adoquines, por ejemplo, lo que se ve más claramente en la parte del plástico blanco-azulado. Y como estaba un poco saturadillo, ahí lo dejé, ¡e incluso me fui antes de la hora! Cosa insólita. De postre, dejo la imagen del status actual del lienzo en cuestión:

 
¡Y antes de despedirme, quería celebrar la entrada número 300 de este blog! Esto ya va teniendo cierto peso y me gusta la dirección que ha ido tomando, así como los progresos de los que voy siendo consciente. Muchas gracias a todos los que en algún momento vais pasando por aquí (me consta que no es una legión, pero siempre es agradable tener la sensación de que a alguien le pueda servir algo de lo aquí expuesto), por supuesto a mi familia y en especial a mi mujer, que me apoya en esto a pesar de que me consume mucho tiempo y a veces no puedo tener con ella las atenciones que debería. Ya sabes que te quiero mucho, no, lo siguiente.

¡ Hasta la próxima!

lunes, 27 de abril de 2015

¡Sketch Crawl en el Tibidabo!

.... pues una Sketch Crawl es una reunión de dibujantes, o más concretamente de Urban Sketchers que diseñan una ruta en la ciudad (Barcelona en este caso) con varias paradas y en cada parada se trata de ir haciendo apuntes del natural sin parar. Yo había tenido curso precisamente de Urban Sketching con Shiembcn como se puede apreciar en la última entrada, de manera que no pude assitir a todo el paseo, pero me subí con una compañera en el Tibibus al Templo del Tibidabo, donde tenía lugar la última parada de la caminata y donde encontramos a algunos compañeros y otra mucha gente que iba por libre. Estuvimos hablando con algunos de ellos y luego, ¡a la carga!
Quizá fue un error empezar con la vista arquitectónica del templo, porque ya venía del curso y estaba algo cansado. Aún así, me puse al lío y quedó una cosa muy aparente, aparte de que la niebla facilitó mucho el trabajo, ya que tapaba multitud de detalles (muahahaha). Intenté hacer una caligrafía, pero quedó un poco chusca, tengo que buscar algún tipo de curso para mejorar este aspecto, porque creo que entonces las composiciones tendrían más potencia. No obstante, este aspecto mejoró en los siguientes dibujos, de una torre roja que hay en la zona, el manido avión-mirador, unos prismáticos para contemplar la ciudad y algunos esbozos de gente que estaba por ahí. En este punto, metí mini textos y algunas otras letras que dieron un resultado estupendo.
De todo ello saqué algunas cosas en claro:

- Hay que hacer las Sketch Crawl desde el principio, si llegas al final la gente ya se conoce y están cansados
- El Posca es lo mejor que me ha pasado últimamente (en el mundo del dibujo, me refiero)
- La figura humana es uno de mis puntos fuertes

Acabé cerca de las 18 h de dibujar, porque estaba algo saturado y tenía muuucho sueño ;). Pero como una primera toma de contacto me gustó, aparte de que parece que voy componiendo mejor en estos cuadernos japoneses, lo cual es de agradecer. Debajo se puede apreciar el trabajo hecho por la tarde:

 
 
Lo dicho, muy contento y esto ya se va pareciendo a un cuaderno con 'enjundía' que diría mi madre. La próxima vez intentaré estar presente desde el principio para sacarle todo el jugo, pero de momento me quedo con el buen sabor de boca de la experiencia.
 
¡Hasta la próxima Urban Sketchers!

sábado, 25 de abril de 2015

Urban sketching, 2° trimestre

¡Vaya diíta el de hoy! Después de levantarme temprano para dejar encajado el dibujo de la semana 10, con prisas porque llegaba tarde, he acudido a mi cita semanal con los Urban Sketchers a las órdenes de Antonio Shiembcn. Buenobuenobueno, ya había ganas de retomarlo, porque desde que acabó el último trimestre, no había tocado las libretas para nada.
La cita era en el MNAC, evento que la última vez me había perdido y al que le tenía muchas ganas. Si bien el trimestre pasado se centraron e el románico, en esta ocasión se trataba de sacarle partido al Modernismo, del que el museo tiene un vasto arsenal. Las consignas eran claras: línea sin mancha de color, superponer trazos y colores (para esto venía ya con el entrenamiento de ayer en la Academia Taure, hehehe) y dibujar gente en el papel. Esto como primer ejercicio, y como segundo, coger una escultura y trabajarla con tramas o líneas cruzadas para darle volumen. Total, que yo me estaba relamiendo ya sólo de pensar por dónde empezar.
Llegamos a una sala con cuatro esculturas de torso y cabeza, y empecé con la primera de ellas. Este cuaderno lo quiero enfocar de otra manera, ya que el último curso no quedé satisfecho con mis capacidades compositivas. Así que e primer lugar, pensé en tomármelo con calma y no ir deprisa y a lo loco, sino plantear bien todas las líneas; y también quería que las figuras tuviesen un ritmo, es decir, que no estuviesen puestas de cualquier manera sobre el papel. Por ejemplo, en un momento me fijé en que tenía demasiadas figuras mirando en la misma dirección, así que dispuse otras para romper esa monotonía. Igualmente intenté dibujar en los dobleces del papel, para que no actuasen como límite inviolable para el flujo de dibujos. Todo ello resultó ser un gran acierto y las 3 páginas que he usado hoy han quedado bastante chulas:


Luego, por supuesto, hemos ido a que nos pusiesen el sellito del MNAC y he dejado ahí la pegatina que nos dieron a la entrada. Y para acabar, aunque de muy mala calidad, foto finish:
 
 
 
Y de aquí sin pasar por casa me he ido con una compi del curso a la Sketch Crawl. ¿Qué qué es una Sketch Crawl? La respuesta en la próxima entrada del blog...
 
¡Hasta luego! 

Un nuevo retrato femenino para la semana 10

Ya lo decía ayer, tocaba empezar un nuevo dibujo a carboncillo, en este caso un retrato femenino para continuar con la secuencia. Es una de esas veces que no me vienen las cosas de manera natural, así que esta mañana, me pegué un madrugón y estuve valorando de quién podría yo hacer un retrato. Pensé en alguna actriz, pero por algún motivo, me resultaba algo aburrido. Y como quien no quiere la cosa, de pronto me acordé de Aung san suu kyi. Recuerdo haber leído algo de ella hace miles de años, y luego ha sido una figura que siempre he tenido presente. Por su potencia a la hora de encarnar unos valores morales a la par que su valentía para liderar la oposición en un país en el que no se lo ponen nada fácil: Myanmar (antes conocido como Birmania). Aunque parece que últimamente ha perdido popularidad entre los birmanos por ciertas declaraciones ambiguas sobre cómo proceder con la minoría musulmana del país. En cualquier caso, era una figura que me motivaba y tras hacer la subsiguiente pesquisa en la red en búsqueda de fotos de buena calidad, me he encontrado con varias candidatas pero una sola ganadora:


Lo gracioso del asunto es que se trata de un retrato femenino doble, que viene a ser remedo del retrado doble masculino de la semana 6, curioso ¿no?. ¡Vale! Tras ponerla a tamaño proporcional a 35x50 cm...


Empezamos con un encaje que parece más difícil de lo que realmente es. Primero localizamos aquellas líneas que ofrezcan menos duda y que ocupen una posición clara respecto al borde del papel:


¡Exactamente! De esta manera, tenemos una primera aproximación al contorno del rostro y dejamos situada la figura de Suu Kyi. A continuación procedemos a situar el resto de elementos  interrelacionándolos unos con otros:


En esta fase es muy importante establecer relaciones de unas partes con otras: ¿Dónde se sitúa la oreja respecto del adorno del pelo? ¿Qué inclinación tiene la línea que va de la barbilla a la oreja? ¿Qué forma tiene el espacio vacío a la derecha del rostro de la protagonista? Son este tipo de preguntas las que irán guiando nuestros pasos hacia un encaje satisfactorio. Finalmente es una tarea bastante matemática o analítica, que no obstante puede ofrecer un resultado que nada tenga que ver con esta exactitud e incluso que suscite emoción. Y por último:


Situamos el resto de elementos de ambas caras y las líneas generales de los detalles que están al fondo de la imagen. El encaje está bastante clavado y yo que me alegro, claro. A partir de ahora, empieza, como siempre, la parte divertida, muahhaha

¡Hasta la próxima!

Experimentando con los Posca en la Academia Taure

Ayer tenía viernes corto en la empresa, con lo cual disponía de tiempo de sobra para prepararme. Tras verme un par de capítulos de Community (100% recomendable), empecé a pensar qué me podía inventar para la sesión en la Academia Taure. No quería libreta, porque el último experimento me había dejado con mal sabor de boca. Pero tampoco quería un formato excesivamente grande ni una técnica complicada. Sólo algo para fluir. Y aunque resultaba repetitivo, decidí finalmente llevarme el papel de esbozos de tono marrón y ver qué tal se daba la cosa con el pincel recargable de tinta china y los posca (el blanco de punta gorda y el azul turquesa de punta fina). El caso es que fue una muy buena sesión, tanto por la modelo como por los resultados. En un principio utilicé el negro para la sombra, el Posca blanco para las zonas más iluminadas y el azul para las zonas de tono medio o con una iluminación indirecta. Pronto se reveló como algo demasiado típico, así que comencé con los experimentos. Especialmente resultón fue el acabado del posca azul encima de la tinta negra, bien sombreando o bien perfilando y delimitando zonas de sombra. Los frutos de este esfuerzo se pueden ver debajo:








 
Creo que es para estar contento. A veces pienso en mis apuntes de hace un par de años y están bastante alejados de mi forma actual de enfocar y resolver estas poses. También voy combinando varias poses en una misma hoja, en parte por el planeta y en parte por herencias del Urban Sketching. El viernes que viene toca descanso por el Puente de Mayo y al siguiente retomaré los apuntes
 
¡Hasta entonces!
 
 

viernes, 24 de abril de 2015

Pasen y vean... Dibujo de la semana 9/2015

Miércoles tarde: hacer un par de recados ¡y liarse a dibujar a saco! Fue tan así la cosa que sólo saqué la foto finish, se me pasó por completo ir haciendo más instantáneas del proceso:


A pesar de la tonalidad sepia de la foto, es blanco y negro, lo certifico. Sobre todo se trató de trabajar los valores en general de todo el dibujo apra conseguir la atmósfera y la iluminación más parecida posible al original, eso sí, interpretando con bastante libertad las texturas y no parándome minuciosamente en el detalle. Con esto en mente, oscurecí bastante la parte del suelo en primer plano, que contrastaba vivamente con el camino y la luz del sol. Lo más complicado fue dar la textura adecuada al ramaje sin crear una maraña incomprensible de líneas. Al final opté por hace unas líneas extremadamete suaves y aleatorias, de manera que cree la sensación, aunque no explicite cada una de las ramas y hojas presentes en la imagen. Ya sabéis, por aquello de sugerir más que decir y hacer que sea el observador el que construye esto en su cabeza. Parecido a como hace Michael Haneke en Funny Games, que nunca muestra una escena de violencia, pero consigue que su película violente al espectador. Y despues de ello, se trataba de asegurar el "efecto luz" con una combinación de goma de miga de pan y valorando correctamente los tonos de los árboles que se interponene en el camino de los rayos de sol. ¿Podía haber continuado para lograr un mayor nivel de detalle? Sí ¿Lo hice? Nop, porque hay que saber cuándo parar y porque si no, no avanzo en la vida ;). Así que nos vemos la semana que viene (o a lo mejor antes) para un nuevo retrado femenino.

¡Hasta entonces!




miércoles, 22 de abril de 2015

Día de adoquines

¿Quieres adoquines? ¡Pues toma adoquines! Ayer en el Espai d'art era día de igualar el lienzo, es decir, trabajar la parte del fondo para que vaya estando a la altura del resto del cuadro, especialmente la mantita y el bebé, que es lo que más trabajo tiene a día de hoy. Y empecé con alegría, recordando las consignas del último día (¡pareado!): coger grandes cantidades de pintura y utilizar el pincel un poco como una paleta. Sin embargo, le di demasiado alegramente y en esto que vino el jefe a echarme el alto:

- Veo colores sucios por aquí...
- Ya, es que se me ha ido un poco la pinza...
- Veo por dónde quieres ir, pero si mezclas un naranja con un azul, que son contrarios, y además le metes otro color, ya te digo yo que se te vuelve gris. Y se te está yendo mucho al gris
- Sí que me he dado cuenta y además no me gusta a nivel de iluminación
- Piensa que los colores de la foto no son muy buenos y en este caso tienes que "inventarte" un poco esto. Ten en cuenta que el gris hace que parezca sucio y que este suelo tiene más a un ocre amarillo.
- Ok, pues lo viramos al ocre...

Esta es una interpretación libre de la conversación con Esteve, gracias a la cual le di otro enfoque al adoquinado del suelo, pasando a utilizar colores más puros. También me di cuenta de que a veces no limpio el pincel al pasar de una mezcla a la otra, y de esta manera, lo único que consigo es que todo coja un tono marronuzco un poco guarrete. Finalmente y tras las dos horas de rigor, la cosa quedó como sigue:
 
Me gusta, me gusta, ahora que lo veo en pequeñito. Sí que le comenté al jefe que me fallaba un poco la iluminación y él me recomendó utilizar una veladura cuando esté seco, para generar una sombra más uniforme. También me habló del barniz de retoque: un barniz muy diluido que ayuda a ver cómo quedará el color una vez aplicado el barniz final y que luego se mezcla sin problemas con el óleo al seguir pintando. Mmmmmh, nuevas herramientas, siempre viene bien aprender cositassss.
Por último, me pareció gracioso hacer un par de fotos más en detalle del pavimento para que se aprecie hasta qué punto lo único que hay aquí son manchas:

 
 
 
Le queda algo de tralla, pero espero poder darle mate en un par de sesiones más, que me voy saturando ligeramente, hehehe
 
¡Hasta la semana que viene Espai d'art! 

domingo, 19 de abril de 2015

Cuadro de 1 m2, ¿terminado?

Hoy es el día de actualizar el blog, tras la perrería que arrastro desde el martes XD. Y lo hacemos por todo lo alto, dando por (en principio) terminado este monstruo que me ha dado trabajito, pero también mucha satisfacción, es la primera vez que acometo una empresa de este calibre, y es para sentirse orgulloso. No entraré en mucho detalle, pero básicamente seguí por la línea que tenía planteada, mucho color con cierta mesura (aunque no lo parezca) y trabajando el fondo un poco de la misma forma. Sigo sin quedar del todo contento con la solución dada a la camisa del hombre que se adivina en el fondo de la imagen, en la parte superior, pero tampoco desentona. He intentado mover más la paleta para deshacerme de redundancias verdes y azules, que es uno de mis errores más típicos. Y bueno, no mucho más que contar, vale más una imagen que cien palabras:


Ahí queda eso amigos, ahora sólo falta que Esteve me dé el visto bueno o por lo menos alguna indicación de última hora y ya lo presento a concurso. Este jueves próximo me lo llevaré al Espai d'art y a ver qué me cuenta el jefe.

¡Hasta pronto!

¡Volvemos al curro con los urban sketchers!

Sábado por la mañana, era día de retomar el curso de Urban Sketching con Antonio (también conocido como Shiembcn). Aunque era una sesión teórica y ya nos conocemos ;), me apetecía ir y ver qué gente repetía experiencia, la gente nueva, etc. Es muy guay tener otra vez la sensación de ir a dibujar a la calle con los demás y de hecho hay una Sketch Crawl la semana que viene a la que estoy pensando ir con un par de compañeras del grupo, muahahaha.
Y también quería colgar el nuevo cuaderno que Antonio nos tenía preparado así como lo que nos dio como todos los comienzos de trimestre: un lápiz acuarelable para esbozar y un rotulador Tombow, en esta ocasión me tocó uno marrón, pero como ya tenía uno naranja y los tonos de parecen demasiado, conseguí cambiarlo por uno violeta ¡bien!:



Y más contento que unas castañuelas me fui al centro que había quedado con mi mujer para hacer unas compritas. El sábado que viene empezamos en serio a darlo todo otra vez

¡Hasta entonces Urban Sketchers!

No está mal, no está mal,... Academia Taure el 17.04.2015

Yes, esa fue la sensación general, que no está mal lo conseguido en la última sesión de modelo en la Academia Taure. Hacía unas semanas ya que no iba, por Semanas Santas y cansancios varios, así que me propuse ir el viernes pasado armado solamente con una barrita Conté blanca otra negra y el bloc de papel para esbozos de tono marrón o kraft. Y la idea que llevaba en mente era hacerlo un poco más "clásico" todo. Menos locuras, menos arranques y más observar y trasladar al papel de una manera consciente (aunque el salvajismo es algo medianamente inevitable ;)). Y así se fue desarrollando la sesión, utiliza un papel para 1 ó más poses y de esa manera aprovechar mejor el papel y tener unos apuntes más vistosos, por qué no decirlo. El modelo contribuyó lo suyo con su buen hacer y antifaces, disfraces y sombreros que trajo para amenizar la sesión. Os dejo con la sesión y como de costumbre, podéis ver los comentarios de cada dibujo dejando el puntero del ratón sobre el mismo:



 




Y hasta aquí puedo leer... Contento con la mesura demostrada durante la sesión y me quedo con algunos buenos detalles para futuros ensayos.

¡Hasta la semana que viene Academia Taure!

Dibujito nuevo para la (pasada) semana 9

Este pasado jueves empecé un nuevo dibujo semanal, ¡que ya iba siendo hora! Tocaba paisaje y llevaba algunos días dándole vueltas a qué hacer. Pero entonces me acordé de esta foto:


La encontré en internet con el nombre "Presido path" o camino del presidio. Ahora creo recordar que se trata de una foto del B&W magazine. La tenía reservada para continuar con los dibujos a grafito que quedaron colgados el año pasado, pero visto que no consigo avanzar por ese camino, pensé en utilizarla para continuar con la serie de dibujos a carboncillo. Primero dejarla en un formato que sea proporcional a 35 x 50a cm:


Y luego ¡que empiece la fiesta! De entrada un bosquejo de la situación de los diferentes elementos:


Es un encaje, pero dado que hay multitud de elementos que no se prestan a ser detallados en esta primera fase, decidí situar sólo los elementales para que funcionase la composición. En posteriores momentos tendremos tiempo de detallar más el dibujo. Sí que me parece importante resaltar que dejé señalada la zona de máxima luz. Esto por el sencillo motivo de que no quiero que se me emborrone con carboncillo, o por lo menos quiero evitarlo en la medida de los posible. He notado que al trabajar con difumino, el carbón queda muy incrustado en el papel y luego es difícil sacar una luz muy pura con la goma de miga de pan. Es por ello que en este caso, dado que la luz es un factor tan importante, prefiero conservarla de esta manera.
Y dicho esto, empezamos a poner sombra:


First things first, que diría un norteamericano. Lo primero, el primer plano, valga la redundancia. En esta ocasión quiero trabajar con más libertad, no deteniéndome en hacer cada forma de cada corteza del árbol, sino conseguir el mismo efecto con mayor economía de medios. Unos cuantos trazos ondulantes y entrecruzados en el caso del árbol de más cercano y marcar bien los perfiles en el caso de los demás  es suficiente para ir teniendo la relación entre los diferentes elementos acotada


Después y como se aprecia encima de estas líneas, trabajo un segundo plano para generar la sensación de atmósfera inundada por la luz. Algo de trabajo en el camino y sugerir los árboles situado más al fondo contribuyen a ir creando la profundidad en el espacio. Nótese que de momento sólo estoy haciendo los troncos de los árboles, dado que por el tono y otras complicaciones, el follaje será tenido en cuenta más adelante. Igualmente, ya dejo apuntado el rayo de luz de la parte izquierda del dibujo, para mantener la coherencia de la luz desde el principio.
Y después...:


Ahoooora sí, empezamos a trabajar el ramaje y las copas de los árboles, sin olvidar ir ajustando o valorando los tonos de todo el conjunto para darle el mayor realismo posible a la escena. Y para terminar la sesión:


Continúo con el trabajo del follaje, las ramas de los árboles del extremo derecho, seguir trabajando en profundidad el árbol de primer plano y volver a trabajar el rayo de luz de la izquierda, que en la anterior fase se me había ido un poco al garete. Y ya en este punto vemos que hay una especie de "efecto atmosférico" que es lo que perseguía lograr con este dibujo. La profundidad se define en función del valor de gris de los diferentes planos, que a su vez se ve afectado por la luz. Es algo parecido a lo que ocurre con los paisajes del sumi-e chino o gracias al efecto del sfumato en la Gioconda de Leonardo da Vinci.
Esto fue lo que dieron de sí algo más de dos horas de currele y que dejan el dibujo a punto de caramelo, quizá para este miércoles. Entonces veremos si es así...

¡Hasta la semana que viene!

sábado, 18 de abril de 2015

Apunte curril

Llevaba ya unos días queriendo colgar un par de fechorías hechas en el curro y no encontraba el momento. Últimamente vamos un poco fuertes de trabajo y además había un montón de gente extra en la oficina, con reuniones y demás, lo que me impedía sacar una foto en la sala de reuniones, que siempre estaba llena, pero parece que ayer todo volvió a su cauce y pude hacer una foto:
 
 
Si os acordáis, esta es la continuación de un mini retrato que hice aprovechando el papel gigante que tienen en la sala par las clases de idiomas y las reuniones. El otro día pasaba por ahí y me pareció que la cabeza y el cuello estaban girados de una manera que demandaban completarlo con el cuerpo y además este en perspectiva aérea. Y pim, pam, pum, en un ratín y con cuatro líneas ¡apañado! Además tiene un toque absorto, a lo Shinji Ikari en Evangelion XD.
Y en otro orden de cosas, aprovechando que en e despacho de RRHH se suele parar la gente a comentar cosas, aproveché unos segundillos para hacer un apunte súper rápido:
 
 
Lo hice con un par de rotuladores que tengo en el trabajo y el resultado, aunque tosco, me hace bastante gracia. En fin, sólo quería dejar constancia de estos momentos en los que tanto curro, muahhaha
 
¡Hasta otra!

jueves, 16 de abril de 2015

Ya te queda poco, chavalín

Bueeeno, pues parece que definitivamente vamos encauzando este cuadro y le podría dar fin en próximas sesiones. Como de costumbre, la foto no hace justicia al original, pero no es una foto especialmente mala teniendo en cuenta que se trata de un móvil ;):

Fue una sesión casi exclusivmente dedicada a la manta como se puede observar, para igualar un poco la cantidad de trabajo empleada en el bebé. Ahora que digo esto me doy cuenta de que no consigo ver la imagen original, es decir, no consigo ver aquella imagen impactante de un bebé durmiendo sobre unos sacos de plástico en plena calle de Fort Kochi, sino que sólo veo pinceladas, zonas donde he trabajado, donde la he cagado, los ensayos y errores, los colores con los que me he ensañado,... Es interesante ver como el trabajo empleado puede difuminar las connotaciones de la imagen original.
En fin, estaba yo tranquilamente trabajando la manta y empleándome a fondo con los colores para darle mucha vidilla a toda esta parte, cunado Esteve me dijo que estaba utilizando un pincel muy pequeño y que la manta demandaba "paletadas" dadas con el pincel cargado de una buena cantidad de pintura de varios colores. Le pedí permiso para hacer el salvaje con estas directrices y me lo dio. ¡Qué más se puede pedir! Allí que me puse a iluminar con rojo y naranja a la vez que iba introduciendo colores variados de la paleta. Después de esto el profe me aconsejó marcar más los planos para que se viese que estábamos hablando de arrugas y pliegues. También seguí esta línea, y el resultado (a la vista está) es bastante impactante conservando aún así la textura e iluminación  que hacen de esta zona la más potente del cuadro.
Aquí lo dejé y estoy calculando que en un par de sesiones podría estar terminándolo, para de esa manera poder llevarlo a casa y acabar por no poder entrar en la misma XD.
 
¡Será hasta la semana que viene bebé hindú!
 
 

lunes, 13 de abril de 2015

Carroñero... Dibujo de la semana 08/2105 ¡out!

Ayer por la mañana, con un poco más de una hora, que era el tiempo del que disponía, me puse a acabar con este dibujo. Era cuestión de trabajar unos detalles y texturas hasta llegar a esto:


Un señor buitre, así es. Fue cuestión de marcar las zonas más oscuras para darles profundidad, volver a trabajar la textura de plumas de las alas, conservar las luces en los lugares indicados y trabajar un poco globalmente el fondo y la cabeza del animal, aparte de detalles variados. Curiosamente, considero que los puntos fuertes de este dibujo son la cabeza y las garras, además de que el fondo ha quedado curioso, me recuerda bastante a aquel otro dibujo del año pasado. Pero lo que se refiere a la zona del pecho, me parece bastante confusa, con lo cual no he logrado que se entienda igual que el original. Un punto a mi favor es que esta vez el encaje estaba bastante clavado, con unas variaciones muy leves respecto al original.
Todo esto me ha llevado a reflexionar un poco sobre el uso que le doy al carboncillo, y quizá estoy intentando aplicar mucho nivel de detalle a una técnica y un formato en el que no puedo obtenerlos. Y eso me lleva a su vez a plantearme si debería usar el carboncillo de modo más libre, en lugar de copiar el original de la manera más fidedigna posible, a lo mejor, podría hacer una "interpretación" y no ir tanto al detallito, que muchas veces lo que hace es descuadrarme un buen claroscuro de entrada. Lo valoraré de cara al próximo dibujo... ¡paisaje!

¡Hasta entonces!

Días de color

Este último sábado me lié a muerte con el cuadro gigantesco para ver si hacía algo de él. Y algo hice, sí ;). Recordé las palabras de Esteve en el Espai d'art como si de un mantra profético se tratara: si vamos a jugar a esto, hay que hacerlo en todo el cuadro. Y aunque al principio me costó, reconozco que luego me lo pasé en grande llevando la paleta a los extremos y haciendo aparecer un montón de colores sobre el rostro del muchacho, que ganó en potencia.
Para empezar me lancé tímidamente con algunas trazas de color intenso y aclare las zonas de la frente, zona frontal de la nariz, mejillas y barbilla, que me habían quedado demasiado amarillas:


Tuve que volver a poner en la paleta algunos colores varis veces y en una de ellas, me encontré con esto:


Por el color y todo me hizo gracia, como si hubiese plantado un mini pino zamorano entre los colores. Cosas escatológicas que a Uno de vez en cuando le hacen gracia. De vuelta al cuadro era hora por un lado de matizar ciertos tonos y por otro de que los vercer, azules, rojos, naranjas y demás colegas hicieran acto de presencia, lo que incluye también la zona del cuello, para ir trabajando todo a la vez:


Y al final llegó el delirio con el trabajo de la camisa y sobre todo el pelo, que quedó muy resultón. También estuve un ratejo tratando de las orejas, esas grandes olvidadasSin embargo, varias cosas me molestan todavía en este cuadro. Para empezar, lo nodo muy verdoso, está adquiriendo una tonalidad cadáver que no me mola un pelo. Mi idea a este respecto es hacer un tratamiento drástico a base de amarillo de cadmio, siena con mucho blanco e ir ganando matices, a la par que se introduce algún azul o rojo extremadamente sutiles. Luego me chirría un poco el ver los mismos colores predominantes en la piel y en el eplo, de modo que me parece como si quedase algo plano . Nu sé, supongo que tendré que pegarle otra vuelta esta semana sin perder de vista el fondo. ¡Y todo ello teniendo en cuenta que me estoy quedando sin tiempo! ¡Maldito stress!. Bueno, este era más o menos el resultado al final de la sesión (¡3 horas y media!):


Aunque la foto no hace justicia a la viveza del colorido del original, sí da para hacerse una idea bastante aproximada y sobre todo permite ver como el cuadro ha ganado en materia.
Esta semana otra sesión, que ya debería ser de las últimas.

¡Hasta entonces!

sábado, 11 de abril de 2015

Sesión 2 de 3 (creo) del dibujo 08/2015

Miércoles de libro el del pasado 08 de Abril. Llegar a casa, hacer un par de recados y ponerse un par de horas ó 3 con este dibujo, que ya apuntaba maneras. La verdad es que fue una sesión de detalle, porque las grandes masas del claroscuro ya estaban bien posicionadas, así que se trataba de darle más "cuerpo" y una mayor sensación de volumen. Veamos como discurrió la tarde.
En primer lugar y para no hacer mucha pereza, me lancé directamente a por el ala de la izquierda, con todos los detalles y las plumas que contenía. Si bien parecía una tarea ardua, resultó no ser tan engorrosa, y con un par de líneas por aquí y por allá, siempre atendiendo a no hacer trazos demasiado contundentes que le den un aire ireal al dibujo, la cosa quedó bastante fidedigna. También utilicé la goma de miga de pan para sacar algunas luces y atenuar unos grises demasiado oscuros que no eran así en la imagen de referencia. Algo de esfuerzo fue a parar asimismo a la roca en la que se apoya el animal, para hacerla ganar en textura:
 

Y con todo esto ganado, ya era cuestión de dirigirse hacia el ala de la derecha y darle un tratamiento más en detalle, manejando los valores de gris de manera que no superasen a su homóloga en la izquierda. También estuve trabajando detalles del pecho y el vientre del carroñero, porque no me convencía (y sigue sin convencerme) mucho el resultado. Diría que es demasiado plano y que tiendo nuevamente a geometrizr sombras. O bien hago el contorno de la sombra y lo rrelleno, el cual proceder no me da buenos resultados. Aquí debajo el testimonio:


En esta ocasión, no traté el cuello, la cabeza ni el fondo, y en las patas y las garras sólo un toque muy sucinto. Será materia para la próxima sesión en la cual me parece que podré dar por concluido este "retrato".

¡Hasta entonces!

miércoles, 8 de abril de 2015

Desfaziendo el entuerto...

... como un Don Quijote cualquiera. Al Espai d'art que me dirigí con la firme voluntad de hacer las cosas con calma y, como mínimo, "arreglar" la figura del crío, que haía quedado con unos tonos verde podredumbre bastante sospechosossss. Lo hablé con el jefe y me dijo que en esta fase era mejor centrarme en el bebé + la manta, y dejarlo ya "acabado". Es decir, que lo trabajaré para dejarlo ya en el punto final, para después pasar a equilibrar el resto del cuadro a nivel de materia. Me parece lo mejor y además contaba sólo con algo más de una hora, porque habíamos quedado para cenar con unos amigos.
Tras disponer los colores en la paleta, procuré utilizar gamas del ocre amarillo con algo de rojo y siena, clareados con blanco para según qué zonas. Con esto conseguí eliminar el aspecto anterior de la piel. Y tras ello, me lancé a la mezcla de colores de gama más amplia para irlos "administrando". Aquí es donde aparecieron los rojos y magentas intensos, azul cyan, naranja de cadmio para iluminar, y las mezclas varias entre ellos. Para terminar, empleé los últimos minutos en darle algo más de materia al pantaloncito del bebé. La difucultad mayor la encontré en el trabajo de las manos y los pies, especialmente los dedos. Luego me acordé de que tenía un pincel pequeño que me facilitó mucho la vida. A veces me pasa: está Uno tan pendiente de otras cosas que se olvidad de hacer uso de los diferentes pinceles de que dispone. Y para que conste, aquí dejo el testimonio fotográfico del cuadro al final de la sesión:


Esteve me dijo que la cara estaba bastante bien, pero que aún había zonas sucias en las áreas de la piel del brazo y pierna, cosa que queda para la próxima sesión. Para rematar, me estuvo enseñando un par de pintores catalanes que podría tomar como referencia y/o/u indicación. Se trata de Joaquin Mir y Ramón Sanvisens, dos monstruos de la pintura que según Esteve "tuvieron la mala suerte de ser catalanes" ya que de haber sido franceses estaríamos hablando de otras páginas en la Historia del Arte. Lo que me lleva a la reflexión siguiente: ¿Quién escribe la Historia del Arte? ¿No es una pregunta paralela a "quién escribe la Historia" (cuya respuesta es de dominio público)? Y sobre todo: ¿cuáles son las consecuencias de hacer de la Historia del Arte una disciplina? Quizá podríamos mentar aquí a Monsieur Foucault y la institucionalización de las disciplinas a partir de saberes más básicos o técnicos y cómo ello implica no sólo el definir un objeto de estudio, sino también hacer violencia sobre el mismo (autre savoir, autre pouvoir que decía en Vigilar y castigar). Establecer un nuevo campo de saber significa asimismo validar las relaciones de poder que tienen lugar sobre el mismo. En fin, una vez dada rienda suelta a la veta filosófica, comentar que Mir (al que se llegó a llamar el Van Gogh catalán) y Sanvisens hacen un uso del color espectacular que me llama mucho la atención y me parece una buena referencia. de hecho, creo que estudiaré un poco más de cerca a ambos pintores, a ver si se me contagia algo por ósmosis.
 
¡Hasta la semana que viene Espai d'art!