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sábado, 31 de octubre de 2015

Vamos al DHUB ¿te vienes?

Sábado mañana, dí de Urban Sketching, ¡es que no falla! XD. Esábamos citados por Antonio en la plaza de las Gloriès, concretamente enfrente del Museo de Diseño de Barcelona, también conocido como DHUB, también conocido como "la grapadora". Según nos comentó antes de empezar, iba a ser una sesión doble: primera hora en las afueras, haciendo el edificio y segunda hora dentro del mismo en una zona con unos premios de diseño. La clase era de color, aunque como luego me di cuenta ante las prguntas de los compis, creo que yo hice algo totalmente diferente a aquello en lo que habíamos quedado, hehehe.
Lo primero era hacer la fachada de tan singular edificio y para ello nos pusimos en la placita de enfrente. Gracias a lo que sea hacía un día estupendo, quizás incluso demasiado, hacía sol y al estar tanto rato dibujando, era mejor buscar una sombrita, que no hay nada más absurdo que quemarse con un sol de otoño (bueno, sí: quemarse con el sol de invierno XD). Mi ejercicio fue el siguiente:


Pichí pichá, la verdad, me gustaría haberle dado más contundencia, pero teniendo en cuenta que no estaba muy centrado, salió medianamente bien. Me interesaba mucho que contrastase y se comiese un poco el bloque del árbol en negro de la izquierda (precisamente utilicé posca para resaltar las formas del edificio en esa zona). Algo que funciona casi siempre es hacer las ventanas en negro como ya aprendí en las primeras clases de Urban Sketching y luego unos toques de Posca por encima (turquesa en este caso). Lo que me cuesta es diferenciar bien los planos. Me explico mejor: las zonas que corresponden a los huecos de la parte derecha, por ejemplo, deberían ser mucho más oscuras por coresponder al suelo, pero si me paso, se acaban pareciendo al color inicial que tenía en las ventanas, con lo que el dibujo no funciona. E igual me pasa con las diferentes estructuras del edificio, salvo los bloques de delante, que están super bien diferenciados, quizás tendría que haber puesto un color más potente o mayor pigmento en la fachada principal, para que las partes del fondo a la izquierda se "separasen" más y mejor. Pero vaya, que no ha quedado mal ni nada, son puntos a pulir.
Y luego pasamos al interior del museo donde estaban los proyectos ganadores de diseño FAD. Había de todo, cosas súper creativas y originales y se trataba de hacer algún detalle. Antonio nos había aconsejado mirar bien todo antes de centrarnos en algo, para evitar dibujar lo primero que nos encontrásemos. Así que así lo hice, pero había una hilera de maniquíes que llamaban demasiado la atención, con unos vestidos muy marcianos y que a buen seguro iban a quedar genial sobre el papel. Y me puse a ello:

 
Me interesaba hacerlos en diferentes tamaños y colores y también tirar mucho de línea, para contrastar con las últimas manchas de color en el cuaderno, cosa que luego el profe confirmó que era interesante hacer, para evitar la monotonía dentro de la composición del cuaderno. Algunos quedaron más o menos, pero el del maniquí masculino con el traje espacial súper moderno me gusta mucho. Con un abanico muy sencillo de recursos ha quedado bastante clavado y eso creo que se nota.
Asi que al final, quedaron así las páginas del día:


En casa intenté hacer el log del DHUB con más pena que gloria, pero al menos le da algo de gracia ;). Y por supuesto, las fotos finish:


 

Un día simpático, en el que a pesar de estar no muy centrado, me lo pasé bien dibujando, que al final es lo que cuenta ;)

¡Hasta la semana que viene Urban Sketchers!

viernes, 30 de octubre de 2015

Vamos a carrera: Dibujo de la semana 23 acabado

El miércoles fue uno de aquellos días que parecen estirarse y donde da tiempo a hacer doscientas mil cosas. Salí del trabajo un buen rato antes para poder ir hasta Roquetes. ¿Y qué pintaba yo en Roquetes? Pues resulta que me había apuntado como voluntario al festival Open Walls Conference. Es un festival muuuuy guapo que se hace en Barcelona en el que unos cuantos artistas pintan cada uno un muro o una fachada y paralelamente se desarrollan charlas, fiestas, etc. Me gustó la idea cuando hace un par de años me encontré nada más y nada menos que a SatOne al lado de casa haciendo un pedazo de mural alucinante y me enteré de la existencia de este festival. Total, que como este año no tengo suficiente con el catalán, la autoescuela, los cursos de dibujo y pintura y el francés en el curro, pues pensé en ofrecerme como voluntario para echar una mano con la organización. Me asignaron un muro en Roquetes del artista Roc Blackblock (¡no os lo perdáis!), que se encargó de pintar una de las fachadas de Can Vies, aparte de otros muchos trabajos. Por desgracia, debido al cambio de horario y a la hora a la que salgo del curro, no me fue posible ir nada más que un par de días, y el miércoles pasado fue uno de ellos. Hice unas cuantas fotos mientras flipaba con la pieza que estaba ya terminando. Y una vez acabó por ese día, le ayudé a bajar los sprays y me fui a casa.
Una vez en casa, me quedaba todavía tiempo para ponerme con el dibujo de las semana 23, así que sobre lo ya avanzado, empecé el trabajo de salvajismo:


¡Qué gustazo poder explayarse con el carboncillo! Oscurecí mucho más el cuerpo de la modelo, porque quería potenciar los contrastes con la zona iluminada del torso y también estuve sacando algunas luces con la goma. De hecho, lo primero que hice fue corregir el par de detalles que había visto al escribir la última entrada del blog: la pierna de la derecha tenía que estar más metida para adentro y el brazo del fondo era un poco más alargado de lo que yo había hecho. Y luego era ir valorando las zonas de máxima luz en contraste con los máximos oscuros y las zonas de tonos medios. Esto se ve muy bien en el brazo de primer plano: luz a saco en el borde superior, una franja casi negra en el medio (coincidiendo con el terminador) y en la parte inferior una serie de medios tonos. Cada tono nos remite a una cosa por lo que no es posible, por ejemplo que la parte más iluminada de la zona superior tenga el mismo valor que la parte inferior. Eso sería como decir a nuestros ojos que las dos zonas reciben la misma iluminación, lo que lógicamente no es posible si tenemos una luz casi cenital como es el caso. Los pechos también necesitaban ser trabajados a nivel de valor aunque no sería hasta el final cuando quedasen correctamente iluminados, como el resto de la figura:


Así quedó todo, con un posterior trabajo de textura en toda la piel, para reforzar el claroscuro con una plástica más variada. Por ejemplo, utilicé series de rayas paralelas en algunas zonas para colaborar con la sensación de oscuridad pero dándole más gracia. Lo mismo hice incluso en el pelo, lo que  enriqueció su textura visiblemente. Respecto al pelo hice algo que me resultó bien: no lo perfilé a la perfección contra el fondo, sino que deé una especie de "halo" en algunas zonas que sugiriese los bordes más iluminados del mismo, sin hacer la tontería de intentar dibujar cada pelo de la cabeza ;). Y una de las cosas que definitivamente hizo ganar muchos enteros al dibujo fue el trabajo de texturización del fondo. Lo oscurecí mucho más que en el original, pero me lo demandaba el curso que había tomado el dibujo. Y nada, con unos cuantos trozos en los que hice servir el carboncillo por su lateral pude darle una atmósfera muy peculiar al dibujo además de colaborar con la iluminación de la parte superior del cuerpo. Es increíble lo que puede llegar a resaltar un blanco cuando está rodeado de tonos muy oscuros. Así fue el decurso de este trabajo, que nos deja preparados para terminar la primera ronda de dibujos a carboncillo en formato grande. En breve, el último de esta vuelta: ¡animal!

¡Hasta otra!

jueves, 29 de octubre de 2015

Sierra multicolor

Veeeeenga Uno, ¡a publicar! No sé si es por el otoño o el cambio de hora o qué sé yo, pero me cuesta ponerma a hacer las entradas del blog. Gracias a lo que sea, hay poco curro así que aprovecho estos ratos para avanzar algo ;)
El martes fui a Espai d'art a proseguir con mi segundo cuadro de la sierra de Sevilleja. Se me habían ensuciado un poco los colores, así que lo más urgente era darle más saturación al color del cielo, para que cubriese aquel azul verdoso que había dejado la semana pasada. Tras esto, era cuestión fundamentalmente de empastar bien todas las áreas del cuadro e ir dando protagonismo a algunas de ellas por encima de otras, claro. Uno de los primeros focos de atención fue el árbol de la izquierda, en primer plano. Le di un tratamiento bastante colorido pero a la vez quise dejar bien sentado el claroscuro de la copa y del tronco para que destacase esa iluminación. Aprovechando los verdes de la paleta pues fui añadiendo materia en la masa vegetal del centro al fondo y derecha y también en la zona de la sierra, claro. Y ya puestos, trabajé los roquedos de la sierra, que habían quedado bastante sucitos también. Una gran mancha de amarillo cadmio en la parte inferior y a la derecha completó la primera hora de curro de la sesión:
 

La foto es penosa, no sé por qué pero se amarilleaba con la iluminación de la clase (a pesar de que otras veces no ocurre esto cuando hago fotos de cuadros, en fin...). Al presentarle a Esteve mis progresos me dijo que iba bien pero que veía cierta desconexión entre las masas vegetales del centro y de la derecha. Y quizá el cielo estaba demasiado oscuro y no contrastaba correctamente con el borde de la sierra. Me tomé nota y volvía a la carga con el cielo, empastando más y utilizando buenas cantidades de blanco directamente sobre el lienzo para demarcar la línea entre la sierra y el cielo. A veces hago esto si el óleo está tierno en la zona, porque cualquier nueva aplicación de pintura "resbala" mejor, tiene más fluidez. También me apliqué respecto a los árboles de la derecha y demás para "reconectarlos" con el conjunto. Si Uno creyese en cualquier tipo de cosa trascendental se diría que todo está conectado y que hay algún tipo de inteligencia en el diseño del todo. Pero como ya sabemos que eso es de un idealismo muy falaz, pues me quedo con una imagen más parecida a la de un todo azaroso en el que las combinaciones aleatorias van dando resultados asimétricos. ¡Ahí queda eso!
Y para terminar, un poco más de blanco para empastar la zona de rocas, algo más de amarillo por aquí, más trabajo en las sombras arrojadas de los árboles y otros detallitos que dan como resultado esto:
 

No va mal la cosa, pero he de reconocer que no estaba muy centrado y que por algún extraño motivo, se me ensuciaron bastante más los colores de lo que habría querido. pero por otro lado, la masa amarilla que a mi me interesaba está en su sitio, por así decir, y es cuestión de ir perfilando cosas, pero en lo esencial, el cuadro está bien planteado. La próxima semana debería seguir avanzando, pero dependerá en esta ocasión del amigo Esteve, porque debería ser padre en los próximos días ;), así que ya veremos.

¡Hasta entonces!







domingo, 25 de octubre de 2015

Sigamos adelante: Dibujo de la semana 23

¡Amig@s! Heme aquí de nuevo entregado a la fiebre de los dibujos semanales, en este caso el que correspondía a la semana 23. Tocaba desnudo femenino y ya tenía fichados un par de ellos que me podían cumplir bien la función. Al final me decidí por este:


¡Buah! Está lleno de movimiento y tensión, lo que me encanta y será interesante ver no sólo como reflejarlo, que es relativamente sencillo, sino también cómo enfatizarlo a través de la textura y el gesto. El único gran inconveniente de esta fotografía es que iba a ser algo durilla de encajar. El motivo es evidente: no hay ni una sola línea del cuerpo que tenga una referencia directa con el borde del papel, así que había que ir tanteando, estudiando las líneas fundamentales de movimiento, la inclinación de las mismas; también era cuestión de observar correcatamente las proporciones, cosa que puede parecer sencilla, pero últimamente muchas de las correcciones que tengo que hacer se deben a esto. Bueno, pues empezamos:


Debido a esta falta de referencia, se me ocurrió que en vez de dividir el papel en dos mitades longitudinales y dos transversales, podía aprender del ejemplo del último dibujo semanal y dividirlo en tercios, por lo menos en su lado más largo. Así tendría un acercamiento más exacto a las proporciones de la figura y podría captarla mejor. Como se puede observar, también señalé la posición de los pies y la diagonal que seguiría cada pierna, sobre las que luego estructuraría las formas. Y en suite:


Bueno, lo del brazo izquierdo, en segundo plano fue una batalla. Lo situé demasiado alto, luego lo hice demasiado largo, luego parecía no cuadrar con el tamaño del pecho no con la base del cuello,... En fin, desastre tras desastre. Pero al menos ya teníamos un esbozo desde el que trabajar teniendo en cuenta las restantes partes del cuerpo y podía continuar con el encaje:


Bienbienbien, una vez situado aunque un poco a grosso modo sobre el papel, ya podíamos encajar la zona de la cabeza y la melena sin demasaida dificultad, esbozar los pies y corregr cualquier aspecto no satisfactorio:


El contorno de la parte izquierda del cuerpo no estaba bien encajado, el glúteo iba sensiblemente por encima de donde lo había situado en un principio. Asimismo, la pierna de la derecha no tenía la misma inclinación que en la fotografía de referencia, así que corregí esto levemente. Y ya me puse a valorar todo el conjunto:


Me encanta el tratamiento del cabello, y aunque no se va a quedar así, no me habría disgustado, la verdad. Lo más reseñable en este punto es la corrección sobre el brazo en segundo plano que como comentaba antes fue un poco una pesadila. Todavía aquí se puede apreciar la línea que relaciona ambas manos y se puede ver que en la imagen de arriba es mucho más aproximada al original que en el encaje. Luego fui situando las zonas del claroscuro, respetando siempre la máxima luz en la zona superior del torso, cuello y contorno de los brazos. De paso ya me metí al tratamiento del fondo.


Aquí ya se ve este trabajo del fonod mucho más en la línea en que estoy acomentiendo esta nueva serie de dibujos, mucha más textura y trazos contundentes y sólidos del carboncillo, que le da una riqueza inusitada. Aunque trabajé algunas zonas del cuerpo, la diferencia de iluminación se deben básicamente a la puesta en juego de los valores del fondo, que hacen que aparezca como mucho más potente la zona iluminada. Y ya para acabar


Algo de difumino en el fondo y un poco de trabajo extra en el cabello para irlo contextualizando. Es cierto que en la fase anterior, por ejemplo, el pelo tenía un aire muy guapo, como fantasmagórico, pero demasiado iluminado. Es una pena, pero se trata de hacer avanzar el dibujo. Y este va a buen ritmo, de hecho debería terminarlo en la próxima sesión como acordé conmigo mismo :) y vamos por buen camino.

¡Estaos atentos a la evolución!



49 Sketchcrawl!

Y no contento con la clase de Urban Sketching por la mañana con Antonio, me fui a echar la tarde al barrio de Trinitat Vella a las afueras de Barcelona, porque era día de Sketchcrawl y tras la buena experiencia de la última, no me quise perder el evento. Tras comer en casa, porque no iban a volver a dibujar hasta las 15:30, me fui para allá, realmente estaba bastante lejillos, pero es un barrio con mucho encanto, muy popular. Encontré a toda la tropa de sketchers acabando la comida y tomándose unos cafés y cervezas mientras intercambiaban cuadernos e impresiones. Yo había quedado con unas compañeras de anteriores cursos con Antonio que por allí andaban y estuvimos viendo los avances de cada uno :).
La idea después era dibujar en la Plaça de la Trinitat Vella, pero la verdad es que no tenía demasiada gracia y lo único destacable que a lo visto era un horno de pan bastante pintoresco, estaba cerrado. También había una casa antigua e una arquitectura llamativa, pero la vegetación la tapaba casi por completo. Así que los que dirigían el flujo de sketchers decidieron que era mejor dirigirnos a un parque cercano donde acabar la jornada (¡y yo ni siquiera había empezado ;)!).
En el parque en cuestión, llamado Parc de Trinitat Vella (se han dejado la cabeza XD) tampoco era una cosa que diese para mucho, pero había una escultura muuuuy guapa y larguísima con un montón de caballos en diferentes actitudes que podía dar mucho juego. Hubo gente que se colocó por la parte de detrás de la escultura, que tenía el aspecto de un vaciado, es decir, las figuras de los caballos estaban por la parte frontal, y por la trasera se veía el hueco de la escultura, no pudiéndose apreciar claramente que se trataba de estos animales.
Pensé que seguramente sólo iba a poder hacer este dibujo y que iba a intentar currármelo, teniendo como modelo aquel que hice de unos bueyes o toros en el Parque de la España Industrial, en Sants. Así que tras hacer un esbozo muy rápido con el 0.1 mm del grupo que quería captar, empecé el trabajo de trama con líneas en todas direcciones para dar mayor protagonismo al caballo de la iquierda. Luego fue cuestión de meter el 0.4 mm para resaltar zonas más oscuras y dar mayor solidez al trabajo realizado anteriormente y por último una pasadita de 0.8 mm para los contornos o zonas que no quedaban muy claras y tenían que ser destacadas. Para los caballos restantes utilicé únicamente el 0.1 mm (de esta forma se genera un efecto automático de monotonía, y por tanto no llama tanto la atención como el caballo con un trabajo más complejo) y me limité a un sobreado a base de líneas continuas en vertical. Remarqué la diferencia entre las tres figuras con unos toques de acuarela en diferentes colores, nuevamente dando mayor protagonismo al caballo de la izquierda.
La cosa quedó así:


Nada mal, aunque esté feo decirlo ;). Añadí unas letras para darle más dinamismo y gracia al asunto, aunque me di cuenta después de que había puesto 48º Sketchcrawl, a pesar de que estábamos claramente en la número 49. No sé si puedo ni si será buena idea arreglarlo, ya se verá. Luego saqué una de mis últimas adquisiciones, el Pilot Parallel Pen de 3.6 mm para caligrafía. De momento no le saco mucho partido, pero mi intención es ahondar en algún momento en el maravilloso mundo del lettering. Con otro rotulador caligráfico y la pluma Lamy Joy, hice unas letras y unas palabras chulas, que me gusta cómo acompañan al dibujo. Y luego en el último momento intenté dibujar a un par de compis, Carme y Esmeralda:


Ellas quedaron bastante bien, pero se movían bastante y finalmente no conseguí hacer más de esto. Dejé sugeridos los árboles y troncos, lo que no sé muy bien es si terminarlo en casa o meter un texto grandote para ocupar toda la parte blanca de las hojas. La buena noticia es que ya me he acabado una de las caras del cuaderno japonés que compré este año. Al final está quedando un poco para cuaderno de las Sketchcrawl y el conjunto está bastante chulo. Después de esto hicimos una foto finish de todo el grupo (se comentaba que habían llegado a las 60 personas) y a casita, ¡que todavía quedaba un rato de metro!

¡Hasta la próxima Sketchcrawl!

Urban Sketching en La Maternitat

o Ayer de mañana reanudamos las jornadas de Urban Sketching con Antonio y nos fuimos  un sitio conocido como La Maternitat en el barcelonés barrio de Les Corts. Realmente se hace llamar Casa Provincial de Maternidad y Expósitos de Barcelona, después de lo cual se entiende perfectamente que quisieran abreviar la denominación. El caso es que cuenta con algunos edificios de corte cercano al Modernismo y sobre todo con unos jardines amplios y donde se respira calma. Bueno, eso en los días que no haya partido, porque está pegado al Camp Nou.
Al llegar, Antonio nos propuso una vista bastante guapa que incluía una fachada en perspectiva con una torre al fondo y una palmera en segundo plano. Luego fueron a mirar con el resto del grupo alguna otra zona, pero yo ya me había quedado con esta vista y me sente para empezar la tarea. No tenía una idea predefinida de cómo ejecutarlo. El profe nos había dicho a los que llevábamos más cursos (o sea, a los repetidores XD) que intentásemos hacer un monocromo tirando de naranjas y rojos, algún violáceo... Bueno, la verdad es que esa era mi intención al principio, cuando empecé a trazar toda la estructura que se me presentaba ante los ojos con el Stabilo Point 88 naranja. Con líneas claras y más contundentes que notras veces, hice toda la fachada, para luego atacar con el rojo y hacer este efecto monocromo gracias a la inestimable colaboración del agua, que ayuda a hacer una gran mancha al reaccionar ocn la tinta. Pero claro, llegados a este punto, me faltaban oscuros par alas zonas de sombra propia y arrojada y eso le restaba profundidad al apunte. Ahí es donde entraron en liza los verdes, azules y un lila que iba a resaltar muchísimo. Un golpe de acuarela para marcar la separación entre planos y fachadas vino a completar el trabajo, así como el introducir manchas generosas de negro en las ventanas. Una aguada diluidísima en el cielo para que no quedase muy descontextualizado el edificio y ahí lo teníamos.
Ahora bien, al verlo, Antonio dijo que estaba muy chulo y que podía meter un árbol en la parte derecha que tuviese unos tonos azulados y que se "comunicase" con la torre del fondo, a este nivel cromático. No le entendí bien e hice lo siguiente:


Es verdad que no queda mal, pero no era la idea. Se trataba más bien de hacer una gran mancha y luego perfilar el contorno del árbol, marcando alguna hoja con un negro profundo, para dar a entender que se trataba de vegetación. Bueeeeno, otra vez tendré que prestar más atención, que a veces se me va un poco la castaña. Después del ejercicio, la foto finish:

 

Es alucinante la variedad de estilos, lo comentábamos mucho a la hora de observar todos los cuadernos juntos. Hay quien tiene uns trabajos de línea súper potentes, alguien había hecho una mancha simplemente brillante para definir un árbol, había algún trabajo de deformación, un árbol muy bien trabajado a la acuarela,... Es genial ver en los demás cosas que a Uno le llaman la atención para aprender diferentes enfoques y disfrutar viendo como todos aprendemos algo todos los días. Ya será hasta la semana que viene...

¡Hasta entonces, Urban Sketchers!

viernes, 23 de octubre de 2015

Y terminamos el dibujo de la semana 22 con el amigo Foucault

Hace un par de días coincidiendo con el miércoles como cada semana pues me puse a terminar el dibujo de la semana 22, que era un retrato de nuestro buen Foucault aquel pensador que cuestionó de todo, empezando por la autoridad y continuando por los saberes considerados intocables, si bien en su última época se le fue algo la pinza al justificar algunos tipos de violencia, según indicaba C. F. Liria en un libro que ahora no recuerdo (creo que era ¿Para que servimos los filósofos?).
En fin, que estuve un par de horitas más con este dibujo de formato grande. Lo primero que hice fue corregir aquello que había observado en el último post: la boca estaba más abajo de lo que yo había calculado y ocurría lo mismo con la línea del cuello/papada, lo que evidentemente influía en el cuello de la camisa y en algunas zonas menores de esta (el resto, por suerte, estaba bien proporcionado). También aumenté las dimensiones de las gafas por la parte de debajo para que estuviese más de acuerdo a la fotografía original. La verdad es que fue una chapuza: la zona de la boca, por ejemplo, ya estaba bastante marcada, y al borrarla, dejó una línea un poco jodida de disimular. Sin embargo, lo hice por mor del dibujo bien terminado y oscureciendo un poco algunas zonas alrededor conseguí que se integrase de alguna forma en el conjunto. Lo mismo va para las gafas y la zona del cuello.
Después de este apaño con photoshop manual, me dediqué al claroscuro por completo pero a trazos variados e irregulares, con mucho corazón, a la par que apoyado por el lado derecho del cerebro. Se pueden apreciar las diferentes capas y texturas creadas por zonas donde el carboncillo está difuminado (con sus diferentes tonos), mezcladas con trazos contundentes de carboncillo (negro puro) y con golpes de miga de pan para subir el tono de gris. Y al final de toda esta lucha con el papel -porque a ratos parece una batalla campal- resultó lo que sigue:


Y justo en el momento en que iba a aplicar el fijador para dar el dibujo por concluido, me pareció que la balda de la estantería que asoma por la parte derecha del fondo estaba extremadamente torcida. Si bien en la foto aparecía con cierta inclinación, no era para nada tan exagerada. Menos mal que lo observé a tiempo de poder corregirlo:


Apenas es perceptible, pero ya no llama tanto la atención y por tanto el dibujo mejora bastante.. Y nada, según escribo se lo estoy enseñando a mis compis del curro y me dicen que está muy guapo y que parece una foto. Claro, aquí se ve en pequeñito y las líneas parecen más precisas. Aún así, yo lo prefiero a tamaño natural, que se vean bien los trazos de carbón y toda la plástica que incluye el dibujo. Y una de las cosas importantes: se aprece a Foucault ;).

¡Hasta el próximo!

jueves, 22 de octubre de 2015

¡Uno más!

Uno más que se termina:

 
Como había más o menos acordado con Esteve, el martes pasado me dirigí al Espai d'art con dos cosas claras: tenía que acabar el cuadro de la siera de Sevilleja de la Jara y también tenía que llevar un nuevo lienzo para comenzar algo nuevo. Así que por partes: estuve en torno a una hora o algo menos dando la puntilla al cuadro de marras, lo que se tradujo básicamente en algo de trabajo en el suelo, para sugerir el terreno pedregoso, un poco más de materia en el roquedo central de la sierra y un trabajo también de materia y textura en el árbol de primer plano, que ha quedado aún más colorido si cabe.
Quería incluir también unas hierbas típicas del pueblo, que allí suelen llamar "avena loca" en primer plano, con un amarillo rabioso cadmio. Sin embargo, tras incluir las primeras, me pareció que se podía comer el cuadro, y las dejé apuntadas para darle un poco más de movimiento al cuadro. Antes de tocarlo más y quizás "cargármelo" (ya hemos visto mil veces que no se trata de que el cuadro "quede bien" y por tanto, tampoco es posible cargárselo, pero quizá si es posible recargarlo demasiado por no haber sabido parar a tiempo -asignatura pendiente) pues preferí dejarlo aquí, que ya estaba en un punto muy goloso de color que a mi personalmente me atrae.
Y uno que empieza.
Antes de ir para el curso, la verdad es que no había tenido tiempo para buscar una buena foto, y estuve mirando en mis archivos pero no encontré nada que me llamase la atención poderosamente. De forma que me puse a observar las fotos del pueblo que había llevado al Espai d'art y encontré esta que ejercía cierta fascinación sobre mí:
 
 
 
Creo que tiene que ver con las líneas de la foto, como dos diagonales que se quieren juntar en el centro, pero el caso es que me gusta mucho esta foto. Aparte, pensé en que sería guapísimo hacer un cuadro con mucha presencia de amarillo, amarillo cadmio salvaje con mil matices. En fin sin más empecé el encaje:
 
 
Sí, sí, ¡esto es un encaje aunque no lo parezca! Recuerdo haber escuchado hace ya unos cuantos años a Loreto que nos explicaba cómo a veces, se puede hacer un encaje por color, pasando del carboncillo. Ésta me pareció una oportunidad inmejorable para probarlo, porque la estructura del cuadro es súper sencilla, de manera que con unas 3 ó 4 manchas de color podemos establecer las áreas fundamentales del lienzo. Y luego es seguir el proceso habitual:
 
 
Vamos cargando el lienzo de materia poco a poco y generando el claroscuro básico sobre el cual luego trabajaremos. Oooops, ¡se me ha olvidado la zona de rocas en el centro de la sierra! No pasa naaaaada, cogemos un buen mogollón de blanco y endavant:
 
 
Mejor así... Y ahora un pocquitín más de óleo por aquí y por allá...
 

¡Guay! Así ya queda todo bien planteado y muy chulo. Me gusta sobre todo el haber conseguido un claroscuro evidente desde temprana fase, lo que creo que me ayudará según vaya avanzando con el cuadro. El detalle de las barras rojas en medio del amarillo dio pie a coñas sobre la bandera catalana, hehehe ¡ni me había fijado! Pero sí, me decía un compi del curso que me ha quedado muy "indepe" XD. Ahora sólo queda esperar una semanita y vamos a hacer más olivos y más sierras y ¡más de tó!

¡Hasta la semana que viene!




martes, 20 de octubre de 2015

Blue project café




El domingo nos fuimos a comer a un sitio muy chulo en el Born, un barrio bastante turístico pero con encanto en Barcelona. El sitio en cuestión se llama Blue Project y forma parte de una fundación. Es un crudivegano (creo) con unos platos espectaculares, especialmente el hummus y el falafel me parecieron sabrosísimos. Total, que estábamos esperando que nos trajesen la comida cuando detecté algo peligroso en las cercanías: ¡un pote lleno de pinturas! Erán básicamente parecidos a los plastidecor de toda la vida, pero más gruesos y ya desgastados por el uso, pero el material es lo de menos. Eso en combinación con los manteles de papel semejante al kraft era una combinación genial, así que me llevé el pote a la mesa y empecé a dibujar.
El motivo estaba claro, tenía a mi mujer enfrente haciendo cosas al móvild, de manera que estaría en la misma posición un rato, así que rápidamente hice un encaje y luego fui combinando colores para llegar al resultado siguiente:
 
 
 Bueeeeno, mi mujer es evidentemente mucho más guapa ;), pero me gustó la frescura del dibujo y gracias al papel kraft, con un poco de blanco se podían resaltar -aunque difícilmente- las zonas más claras. Pero lo que realmente fue súper divertido era amenizar la espera dibujando. Luego ya nos trajeron la comida y los platos tapaban en parte la "obra de arte":
 

Y una vez terminamos, allí se quedó el mantelito para la gente del blue project o para la basura, ¡que hay que desapegarse de las cosas! Para la próxima vez que vayamos allí, ya tengo cómo pasar el rato, muahahahaha.
 
¡Hasta otra!

lunes, 19 de octubre de 2015

Las Palabras y las Cosas. Un retrato de Foucault para el dibujo de la semana 22

Amigos, amigas ¡bienvenidos a otro dibujo semanal de la nueva serie! Como indicábamos en posts anteriores, las nuevas reglas del juego son trabajar intensivamente, dos días máximo en el mismo dibujo, sintetizando todo lo posible e investigar trazos, plásticas, texturas, combinaciones, etc., etc. Y sólo faltaba encontrar una buena imagen de un retrato masculino con alto nivel de contraste a estos efectos. Bien, rebuscando en mi archivo de imágenes encontre una foto bien guapa de Michel Foucault:



Foucault ha sido sin duda uno de los pensadores (parece que no le gustaba ser llamado filósofo) más influyentes del siglo XX. Tanto por la originalidad de su pensamiento como por la profundidad del mismo y el haber utilizado un método que denominaba arqueología del saber. Es muy interesante fijarse en que arqueología viene de la raíz griega arché o ἀρχή, que quiere decir "principio". Por tanto la arqueología sería una investigación sobre los principios de un saber. Sus estudios sobre el nacimiento de la prisión o la clínica son de un interés y de una finura de pensamiento apabullante, gracias a los cuales trae a la luz cómo comenzaron ciertas instituciones y los saberes a los que han dado lugar (sociología, psicología, psiquiatría, etc.). A mi me gusta relacionarlo con el comienzo de toda religión: debió haber un punto en el tiempo en el que una figura tal como la de Cristo, Mohammed o Buddha fue revisada por sus discípulos, que añadieron, omitieron, magnificaron o dosificaron sus enseñanzas. Después, en algún otro punto del tiempo, se decidió crear una institución que albergase estos saberes, pero que a la vez los iría transformando: sería la iglesia en sentido lato, es decir, no la católica, sino la institución en la que tienen lugar los ritos, las argumentaciones, los escritos, etc. Hoy día está todo tan asociado que nos parece que siempre ha sido así, pero una buena dosis de arqueología nos ayuda a elucidar el comienzo de todo saber que normalmente comporta una buena dosis de violencia (por cuanto no se puede estudiar algo sin ejercer cierta violencia sobre ello). Lectura recomendada al respecto: Tratado de Ateología de Michel Onfray (algo sensacionalista, pero interesante) y Vigilar y Castigar de Michel Foucault. Además recomiendo 100 % el blog de Luis Roca, a mi humilde entender uno de los mayores expertos en Foucault que tenemos en territorio patrio.
En fin, que se me va la castaña ;). vamos a dibujar, por tanto a Foucault siguiendo esta fotografía. La ponemos al formato proporcional al que trabajaremos: 50 x 70 cm:


Y a hacer el encaje:


Había multitud de líneas referidas al borde del papel, lo que facilita enormemente el cálculo de proporciones. Las líneas del antebrazo, el espacio vacío entre el borde de la cabeza, el antebrazo y el borde del sofa/camisa o la posición de la oreja me fueron de gran ayuda para ir haciendo una primera aproximación al dibujo. Igualmente los elementos del fondo, como el borde de la estantería son inmportantes para establecer relaciones con el resto del dibujo. Continuamos:


Al intentar hacer el esbozo del borde izquierdo de la cara y cabeza me encontré con un fallo bastante grande en el cálculo de las proporciones de la misma: el borde inferior pasaba muy por debajo de lo que debería. Tuve que medir la foto con el trozo de carboncillo que estaba utilizando y comprobé lo siguiente: si dividíamos la altura del papel en 3 tercios, el borde de la camisa en la parte izquierda del dibujo llegaba hasta el 1/3 y un poco remetido en el antebrazo estaría el 2/3. Claro, yo había colocado la línea de la barbilla/papada más o menos a 1/4 del borde inferior del papel, con el desfase de proporciones que ello comportaba.


Una vez reparado en parte el patinazo, pude terminar el contorno de la cabeza también con ayuda de otro borde de la estantería y dejar apuntada la posición de las gafas. Para terminar, esbocé rápidamente la camisa y sus pliegues. ¿Y ahora qué?:


Pues ahora los elementos de la cara, definir bien la silueta y los dedos de la mano y colocar la primera sombra de la mano sobre la cabeza del pensador. Y sin pensarlo mucho, que el pensamiento a veces paraliza la acción, me lancé a poner grises y difuminarlos:


Tenía buena pinta, y es que me encuentro más cómodo dibujando en formatos grandes, o sea que esto era un regalo. Me interesaba no dejar pasar el claroscuro de base, que nos indica el volumen de la cabeza gracias a la parte que queda más iluminada que la otra y me centré en dejar eso claro, aparte de apuntar las zonas de máxima oscuridad y algunos tonos medios que difuminé con fuerza. A partir de aquí ya fue en caída libre:


Tras una horita de locura más o menos, la cosa quedó así. A ver, honestamente ha cambiado la expresión de la cara y no parece Foucault del todo. Tengo que modificar un par de cosas respecto a la posición de la boca, alargar la zona de la barcilla y papada y agrandar las gafas y tengo que valorar si también los ojos (aunque me parece que no). Por otra parte, la textura e iluminación me gusta bastante, aunque creo que le irá bien otra manita de trabajo. En general estoy contento, teniendo en cuenta que fueron un par de horas de trabajo muy bien aprovechadas. Intentaré acabarlo en la próxima sesión que espero será el miércoles o jueves de esta semana.

¡Hasta entonces!

domingo, 18 de octubre de 2015

Reenganchamos el Urban Sketching

El sábado retomamos las salidas de Urban Sketching de la mano de Antonio (aka Shiembcn) y lo hicimos en el MNAC como es ya casi tradición en estos cursos. Hay un  montón de gente nueva y eso está guay, porque se ven cantidad de estilos diferentes, hay quien es más ducho con la línea, otros se arriesgan más con el color,... En definitiva es muy entretenido ir viendo cómo enfoca cada cual sus dibujos y cómo son las composiciones, que últimamente es lo que más me interesa en el ámbito del Urban Sketching, porque es algo que me toca pulir bastante.
Fuimos a las salas del modernismo y empezamos por una salita con otras dos contiguas en la que se ofrecían al visitante algunos bustos de personajes prominentes de la sociedad de la época. Era sin duda un sitio perfecto para empezar y me lancé a ello con rotuladores calibrados, para hacer una serie de tres bustos en línea para ir abriendo boca. Antonio había estado comentando que hiciésemos unos 3 dibujos a linea en negro y luego los fuésemos uniendo con otros colores y motivos. Dicho y hecho: con los Posca, Tombow y Stabilo Point 88 fui haciendo de las mías, sin olvidar un busto a tinta con el pincel recargable, que la última vez me dio muy buen resultado ;). Continuamos por la zona de carteles modernistas, donde se encontraban los clásicos: Nestlé, Le Chat Noir, alguno de Alphonse Mucha (¡espectacular!), Ramón Casas y demás colegas que tenían unas piezas de varios metros muy guapas. Yo me decidí por una en la que aparecía un gallo que iba a ganar todo el protagonismo entre los dibujos del día:


El batiburrillo de figuras y líneas es importante, pero me gusta mucho cómo ha quedado, y es que en esta clase me suelo explayar, porque veo que cuanto más se experimenta con la línea, mejores resultados se obtienen. Para continuar, aunque el tiempo iba ya muy justo, pasé a la zona de los mueble modernistas. El profe nos había dicho a los "repetidores" que podíamos intentar hacer algún ejercicio de deformación con una silla, por ejemplo. Se trataría de dibujar el flanco más cercano a nosotros a un tamaño y el que se aleja más, a un tamaño pequeñísimo, para favorecer este efecto de deformación. Lo intenté con un par de sillas, sin grandes resultados, pero colaboraron en la composición general. Con la hora ya pasada, me empeñé en hacer un dibujo de una estatua con algo de trama, otra cosa ue me había salido bien en el último curso y que quería repetir. Y de esta manera quedó esta segunda parte de la jornada:


Y un primer plano de la estatua en cuestión:


Siempre es muy vistoso un buen ejercicio de tramas, además lo reforcé con líneas gruesas (rotulador calibrado 0.8 mm) en los puntos que quería destacar y que se "acercaban" más al espectador. El detalle de las manos está muy bien, lo que me refuerza en mi creencia de que cuanto menos se piensa en lo que se está dibujando, mejor sale ;). Es evidente que si nos ponemos a pensar en que estamos dibujando dedos, que están entrelazados y encima en perspectiva, el dibujo no saldrá ni de coña. Hala, si nos centramos en colocar líneas sobre el papel, con la posición correcta y relacionadas entre sí, seguramente obtengamos un buen dibujo. Y ya para terminar, la vista total del cuaderno tras la visita al MNAC:


Estoy muy contento con el resultado, de verdad, mcha variedad de líneas, colores, plástica e incluso nociones de ritmo a la hora de componer. Sería muy aburrido, por ejemplo, que todas las caras mirasen hacia el mismo lado, así que cuando detecto que me está pasando esto, lo contrarresto con alguna cara de frente o hacia el otro lado, un escorzo, lo que sea para evitar que quede monótono. Y como colofón algunas fotos-finish con los compis y los cuadernos:





Es así como transcurrió el sábado, de forma entretenidísima y en buena compañía. La semana que viene será durilla, porque hay clase y sketchcrawl por la tarde, pero todo sea por el dibujo ;)

¡Hasta la próxima semana Urban Sketchers!