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viernes, 30 de septiembre de 2016

5.- Moverse



Siguiendo con el libro de Peter Jenny, he pasado a la siguiente tarea, que se llama "Moverse". Hs sido enormemente gratificante por dos motivos: en primer lugar el tamaño del papel (A2 = 42 x 59.4 cm), que permite mucha amplitud de movimiento; y en segundo lugar por el ejercicio en sí. Se trataba (si lo he entendido bien) de utilizar el lápiz más como un instrumento para dejar un rastro y experimentar con ello. He intentado variar los movimientos de mi mano para ver a donde podía llegar y han salido cosas chulas. Para muestra un botón:







Este libro me tiene cautviado por la sencillez de los ejercicios y la potencia de la expresión. Seguiremos explorando en esta línea a ver qué podemos sacar en claro

¡Hasta otra!



miércoles, 28 de septiembre de 2016

Gaël y el 'piel con piel'

Y miren Vds. para no parar demasiado el ritmo, pues me curré otro sketch del niño, esta vez sólo con la Lamy Safari y una tinta azul oscuro. Me ha quedado muy expresivo y representativo del momento. Cuando el bebé termina de comer, a veces se queda en esta posición de ranita dormido y aprovechando que todavía hace calor en medio del día, pues vamos más ligeros de ropa y hacemos 'piel con piel':


Es algo que nos han recomendado los pediatras, se trata de que la piel del bebé y la de la madre o padre estén en contacto, para que él se acostumbre al olor, calor y textura, y vaya generando su hábitat con ello. Estoy muy contento con la expresión de la cara y la deformación del labio superior que ayudan a recrear la naturalidad de la pose.

¡Hasta el próximo sketch!

martes, 27 de septiembre de 2016

Ralentizar o enlentecer...

El otro día tuve una experiencia un poco de pesadilla: vi un artículo en una revista de divulgación médica en la que aparecía un titular con la palabra 'enlentecerse' en él. La verdad es que soy un poco purista con el lenguaje y todas estas moderneces como 'empoderarse' y semejantes me tiran un poco para atrás. Pero 'enlentecerse' yo entendía que era un flagrante error y maltrato de nuestra lengua. Teniendo una palabra tan bonita como 'ralentizarse' esto me parecía una afrenta en toda regla a nuestro idioma... hasta que vi que estaba aceptado por la RAE. Igual que 'largura' o 'entreno' (por 'longitud' y 'entrenamiento'). Vale, una lengua es algo vivo y va cambiando nada en contra, pero podría cambiar de otra forma... ;).
Todo este excurso para explicar que este blog, a consecuencia de la entrada inmediatamente anterior, va a ralentizar notablemente su ritmo. No creo que tras la nueva llegada de nuestro hijo a la familia sea Uno capaz de mantener este ritmo de un dibujo semanal y unas 20 entradas mensuales de media. No va a ser un parón 100%, porque siempre puedo ir dibujando, haciendo Urban Sketching por los rincones, etc. pero no va a tener el carácter programático y metódico que viene teniendo hasta ahora. No me quejo, porque en este mes de Septiembre ya había alcanzado los 28 dibujos semanales, con los que terminé el año pasado. Naturalmente echaré de menos asistir a los cursos con Esteve y Shiembcn, pero ya estaba todo previsto, de manera que esto es un 'hasta luego' provisional.
Y nada más señorxs, continuamos más despacito en el eterno camino de la mejora, de la creatividad, de la investigación y de la vuelta de tuerca ¿os apuntáis?

¡Hasta la próxima!

domingo, 25 de septiembre de 2016

Mi primer dibujo de Gaël

¡Y qué mejor para celebrar la llegada del nuevo miembro de nuestra familia que hacer un buen sketch!:


Recordando aquel taller que hicimos con Shiembcn y Lluïsot, decidí aplicar algunos de los conocimientos adquiridos y dibujar con líneas de un montón de colores provenientes de mis Stabilo Point 88. Aunque quería utilizar muchos colores, vi que era mejor dejar la mantita que cubre al bebé con un sólo tono, para evitar mucha confusión. Unas letritas para recordar el momento y c'est fini. La cabeza quedó algo desproporcionada, pero el efecto general del dibujo está bien, ya irá Uno afinando.

¡Hasta otra!

¡Hoy es un día de luz!

¡Amig@s lectorxs! El pasado día 21 de Septiembre tuvo lugar un acontecimiento decisivo en mi vida y la de los que me rodean: ¡¡nació nuestro hijo!! Con una precisión milimétrica, se presentó el mismo día en que lo esperábamos, según los cálculos del hospital Sant Joan de Deu, donde tuvimos una experiencia sencillamente maravillosa. En un parto extraordinariamente rápido para una madre primeriza, llegamos allí en torno a las 4:30 de la madrugada, para saludar a nuestro bebé a las 11:05 tras un viaje lleno de imágenes y emociones que no puedo dibujar ni expresar con palabras. Quizá lo mejor sea mostrar una foto de este pequeño milagro que viene a llenar nuestras vidas:


Quisiera aprovechar esta humilde tribuna para expresar toda mi admiración por mi mujer y su fortaleza. Decidió tener el bebé por la vía natural y consiguió culminar todo el proceso sin anestesia y utilizando el solo poder de su respiración. No en balde es profesora de yoga y ello le ayudó a prepararse física y mentalmente para este momento. Durante muchas horas hasta las contracciones finales y a pesar del aumento progresivo en la intensidad de las mismas, estaba tan concentrada que yo no era capaz de averiguar si realmente las contracciones iban en aumento. Esto me dejó tan asombrado y me hizo sentir tan pequeño ante este milagro de la vida que sólo puedo manifestar mi amor y mi admiración por estar al lado de una mujer de este calibre. ¡Te quiero!¡Y lo sabes!

Todo mi amor para estos dos faros de mi vida junto a los que sólo me caben esperar grandes momentos. Y muchos dibujos por venir que los reflejen.

lunes, 19 de septiembre de 2016

Dominguero de pastel

Esta semana pasada no pude ponerme el miércoles con el habitual dibujo semanal, de forma que hice por buscarme unas tres horitas libres el domingo y poder empezar (y acabar) este nuevo dibujo, con el que el total de los pasteles asciende a 28, los mismos que hice el año pasado hasta diciembre. ¡Buen ritmo!
Y como tocaba hacer algún animalillo, utilicé una foto de un panda rojo que tenía reservada:


La cual tras los habituales retoques para ajustarla al formato en el que trabajo se quedó así:


Y como de costumbre en esta nueva fase del blog, empecé ligerito con el encaje, para no invertir demasiado tiempo en él:


Si tuviese que volver a hacerlo, haría más grande la cabeza, porque la desproporción es evidente, pero no lo vi bien en el momento y continué por aquí. Procuré que los ojos estuviesen en el mismo eje y me ayudé mucho de las líneas trazadas por las ramas para encajar correctamente el resto del dibujo. Y luego la primera pasadita de color:


No hay nda muy reseñable, sólo cubrir las áreas fundamentales de color y respetar el claroscuro, como siempre. También tener la previsión de dejar las zonas blancas lo más blancas y libres de mezcla posible para no caer en errores del pasado ;). Ahora mismo para este primer momento y en general utilizo bastante el lateral de las barras de pastel, porque son más eficaces, vaya. Y de ahí pasamos a una fase de mayor concreción:


Combinando grandes masas de color con tramas en variados colores e introduciendo estos tonos de sombra que tanto me gustan y que se consiguen con el azul ultramar rebajado (se puede apreciar en la cola, por ejemplo). También estuve aportando definición al contorno del animal y a las ramas que se asoman por detrás, para poder rematarlos en una última fase, para la que sin embargo, estaba dejando demasiadas cosas por hacer. Y así pasó:


Que aunque se entiende y el dibujo funciona, hay una serie de detalles que a mi me dejan a disgusto:

- Los ojos sobre todo, me parece que no he conseguido darles la gracia que consigo en otras ocasiones
- El fondo, por tener que andar un poco rápido no ha quedado demasiado bien y resta casi más que aporta
- Las ramas podían haber quedado definitivamente mejor con algún toque de fuerza que llamase la atención sobre su textura
- La sombra sobre el lomo del panda. Parece demasiado producida, muy artificial, de forma que en vez de sugerir la presencia de una zona de sombra, parece más como si fuese parte del pelaje del animal. Me faltó vista aquí
- Y un detalle de método, a saber, que pudiendo haber utilizado el tono del papel para ciertas partes del dibujo (por ejemplo las mencionadas ramas), pues me lo he pasado por el forro y lo he cubierto todo.
Además, cuando estaba dando los toques finales vi que falta a algo de oscuro en la zona de sombra de la cabeza del animal, pero eso tenía fácil solución:


Y ahora sí, lo doy por terminado, con todos los inconvenientes arriba mencionados, pero también con mucha gracia en la zona del hocico y en la cola, que ha quedado con una textura muy chula.
Esta semana debería empezar otro dibujo semanal, pero da la casualidad de que es la semana en que mi mujer sale de cuentas. Dicho esto, tendremos que ver cómo evoluciona la semana, puesto que hay altas probabilidades de que no pueda continuar este ritmo. Pero será por una más que buena causa :D

¡Hasta la próxima!

Un dibujo para Agnieszka (3ª parte)

¡Viernessss! Y como comentaba ayer, tenía un par de horitas por delante para acabar el dibujo que me había encargado Agnieszka para su novio. De manera que me puse manos a la obra con el color. Al haber sido hecho en un papel tipo folio, no podía tirar de acuarela, gouache (la forma fina de decir témpera XD) o tinta, es decir, no podía utilizar técnicas húmedas porque me cargaría el papel. La mejor opción que tenía eran los lápices de colores, así que me lancé a ello. Procurando no utilizar nunca el negro, sino el violeta y el azul oscuro para las sombras y también el verde oscuro para ayudar, fui mezclando colores como hago usualmente, procurando introducir colores que no parecen estar ahí para darle mayor riqueza (un rojo por ejemplo).
Empecé por la cara y cabeza, para pasar después al perro, el bajo y por último la moto. La moto fue algo más compleja, porque se trataba de que reflejase la variedad de materiales de que se compone y a la vez, que no resultase hecha en una gama de colores monótona. Creo que en líneas generales conseguí este objetivo y al término de este rato, el dibujo estaba terminado:



Quede con Agnieszka al rato para hacerle entrega del dibujo y quedó contenta. Al parecer, según me ha contado hoy mismo, también le gustó mucho a su novio y la concurrencia. Todo un placer haber contribuido de esta manera al cumpleaños y aprovecho para felicitar al homenajeado.

¡Hasta otra!

jueves, 15 de septiembre de 2016

Un dibujo para Agnieszka (2ª parte)

¡Vamos a continuar con este encargo! Toda vez que ya estaba planteada la idea, era cuestión de concretarla. Y nada mejor para ello que tirar de lápiz:


Un dibujo un poco detallado, para después poder pasar por encima con los rotuladores sin tener que pensar demasiado en qué hacer en cada momento. De paso exageré un poco más el tamaño de la cabeza y coloqué al perro de forma que pareciese muy desesperado por huir y cambié la posición del bajo para equilibrar un poco la composición general. Lo único que me hizo tirarme de los pelos es que en un momento dado al hacer un mal gesto, arrugué el papel y esto es una cosa que siempre le pone a Uno de los nervios, pero en fin, gages del oficio. Al final me gustaba el resultado y el efecto cómico, así que ya podía pasarlo a tinta:



Ooook, así me gusta a mi la gente, ¡a saco! Era muy importante para mi que las diferentes partes de la moto quedarán bien reflejadas siguiendo unas pautas un poco de Urban Sketching, pero sin llegar a esos límites de deformación. Me gustó mucho la expresión que conseguí darle a la cara del perro y el dibujo funcionaba bastante bien con las letras. Así que era ya sólo cuestión de borrar con cuidadito el lápiz:


Otro mal gesto hizo aparecer otra arruguita en el papel con la consiguiente mala hostia que se me agarró, pero ya no podía empezar desde cero y quería continuarlo. En estos momentos Uno echa de menos una de esas mesas de luz, con la que podría haber calcado el dibujo. Claro que también podía haber utilizado un papel un poco más fuerte para evitar estas eventualidades. Pero lo importante es que esto ya esta listo para la pasadita de color, que tendré que hacer mañana al volver del currele.

¡Hasta entonces!

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Un dibujo para Agnieszka (1ª parte)

Ayer fui a hablar con una compi del curro llamada Agnieszka sobre un tema de trabajo (básicamente si me dejaba robarle dos bidones para un cliente XD) y al término de esta disquisición, me comentó que había visto los dibujos del blog y que si podría hacer uno para su novio, que cumplía años el domingo. Le dije que sí, claro, que estas cosas siempre son muy entretenidas de hacer y se cambia un poco la dinámica semanal. Me pasó unas cuantas fotos de él (que no publicaré porque no lo veo necesario) para hacerme una idea de su personalidad. Le gustan las motos, el perro que ambos tienen y toca el bajo, además de ser un buen cocinero. Con esta descripción y las fotos ya tenía un buen material para hacer un dibujo estilo caricaturesco simpático.
Esa misma tarde me puse a ensayar diferentes soluciones para el dibujo. Había una foto muy jugosa del muchacho encima de una moto sujetando el manillar con una mano y se me ocurrió que podía acoplar al perro en la otra, como intentando escapar, para darle más gracia al asunto. Poner el bajo era tarea más sencilla, podía asomar por detrás de la espalda. Y el primer esbozo de la cosa quedó tal que así:


A ello añadí unas letritas con aquella frase de aquella canción de 'Easy Rider' película que debo confesar que no he visto, pero que al tratar de este tema con motos me parecía que venía al pelo. Por supuesto, para darle un poco más de guasa al asunto castellanicé la pronunciación de 'wild'. Aún así, y por no quedarme con la primera opción, hice un par de bocetos más en la otra cara del folio, porque también quería ver si era mejor un dibujo con la moto entera o sólo parte de ella:


Armado con estos esbozos, me he venido hoy al trabajo y se lo he enseñado a Agnieszka, que ha quedado más convencida con la primera versión. A mi también me gusta más, la verdad ;). Así que esta misma tarde, me pondré a empezar con el dibujo y si lo puedo acabar, fantástico.

¡Hasta entonces!

martes, 13 de septiembre de 2016

4.- Garabatos

Muuuucho tiempo ha pasado desde el último post sobre el libro técnicas de dibujo de Peter Jenny. De hecho me he quedado estancado porque para el siguiente ejercicio necesitaba a otra persona para que me dibujase algo en la espalda y yo tratase de adivinar de qué se trataba dibujándolo a su vez. Pues por h o por b no ha habido manera de conseguirlo, así que he pasado provisionalmente a la siguiente tarea: hacer garabatos.
Esto, que puede parecer una estupidez es algo francamente asombroso. Si podéis, echad una ojeada a lo que vuestros compis de curro garabatean en sus papeles cuando atienden una llamada (si es el caso, claro), veréis auténticas joyitas y trazas de lo más profundo de su subconsciente (si es que éste existe, tengo una discusión pendiente con Freud al respecto XD). Desarrollos arquitectónicos, formas geométricas, curvilíneas, dibujos terminados, montones de palabras encadenadas,... En fin, es un micromundo realmente interesante. De hecho me viene a la cabeza un ejemplo de un libro que leí hace algún tiempo, muy recomendable: Las lecciones del dibujo, una serie de artículos, algunos verdaderamente densos recopilados para crear este volumen. No podría ahora mismo especificar en qué capítulo, pero recuerdo que el autor hablaba de cómo siendo profesor en una facultad de bellas artes, vio que una alumna no demasiado destacada en los ejercicios propuestos, tenía sus apuntes cubiertos de garabatos de bastante valor plástico. Al preguntarle a la alumna por qué no utilizaba estos garabatos para sus ejercicios, la misma se limitó a decir que aquello no era material para ninguna obra y que no se iba a arriesgar a hacerlo delante de sus compañeros. Parafraseo muy a grosso modo, porque no recuerdo exactamente, pero me pareció interesantísimo cómo a veces algo a lo que le damos muy poco valor, puede tener unas dimensiones plásticas importantes.
Pues claro, con gusto me apliqué a la tarea:


Aunque al inicio quedó un poco forzado, rápidamente fue cogiendo entidad, hasta configurar una especie de paisaje de líneas y planos muy simpático. Recordaba el ejemplo de la chica porque tiene algo que ver con estas formas que voy cruzando: empezaron como algo lúdico, si mal no recuerdo allá por los tiempos de la universidad en Madrid y desde entonces siempre me han acompañado y siempre que he podido los he incluído en algún proyecto. Una tarea súper entretenida con la que seguimos en ese aprendizaje constante que es el dibujar.

¡Hasta la próxima!

Reunión=¡sketch!

Hoy teníamos una reunión en el curro con una compañera que venía de Polonia a explicarnos unos temas de crédito. Así que aprovechando que estábamos todos en la sala de reuniones, volví a la carga con un buen apunte de grupo. En este caso concreto me valí únicamente de la Lamy Safari con tinta azul. Con ella perfilé a los principales "personajes" de la escena y tuve la previsión de dejar sólo señalado el fondo, para luego atacarlo con la pluma Sailor y la tinta de nogalina. Total que al final la cosa quedó tal que así:



Lo confieso: la parte de la derecha de la sala la hice a posteriori, que si no ib a ser un canteo estar en medio de la sala y ponerme a hacer estos detalles con la pluma: se habría notado un poquito ;). Pero me mola la combinación de tintas y la atmósfera creada, nada especial, pero al menos da la sensación de que algo está ocurriendo. Y ya veré, porque me encantaría intentar sombrear las figuras con la tinta de nogalina para dar a entender que estábamos en una habitación a oscuras, pero tendrá que ser en posteriores entregas.

¡Hasta otra!

Sacando la libreta al recreo




Ayer estaba 'on fire' con el dibujo que me había currado de mi mesa de trabajo en la oficina, así que aprovechando que me había llevado una libreta y las plumas Sailor y Lamy Safari, me llevé todo a la hora de la pausa y en cuanto me hube acabado el tupper con la comida, me puse a hacer esto:


Practiqué lo que había estado haciendo precisamente en el curro: ir dibujando una cosa, a la que "enganchaba" lo que tenía al aldo y así sucesivamente hasta completar el paisaje. Y encima me flipé un poco y me lancé a hacer una perspectiva curvada que me incluyese a mi dibujando y el banco en el que estaba sentado. Al principio la hice con la Sailor, pero para luego destacar esto como primer plano, preferí repasarlo con la Lamy safari en azul. Así de paso, intentaba hacer algo parecido a los últimos dibujos que había visto de Miguel Herranz, todo un figura en esto del sketching.
Y sin más, siempre se podría haber pulido más pero me gusta como ejercicio y respecto a sketches anteriores de la misma zona de Sant Just. Así que vamos a saco esta semana, a ver si cunde.

¡Hasta el próximo sketch!

Apunte en la oficina




El lunes me puse a hacer el tonto un poco con la pluma Sailor que había rellenado con mi tinta casera de nogalina (esa que había aprendido a hacer en el curso de Domestika con Rousselot). Y claro, fui viendo los diferentes trazos, más anchos, más finos, etc, y luego no sé cómo empecé a hacer el vaso que tengo en la mesa. Eso me llevó a hacer la botella que estaba detrás. Y luego me dije que por qué no hacer el ratón del ordenador, que lo tenía muy a mano. Pues bien, poco a poco fui enganchando una cosa a la otra y acabé por hacer todas las cosas que tengo en la mesa, exceptión hecha de la pantalla del ordenador que era un poco grande para incluirla:


Y me gustó mucho dibujar así, me recordaba a lo que decía Antonio (aka Shiembcn) de su manera de dibujar: él nos contaba que empieza cualquier dibujo con un detalle y desde ahí lo va expandiendo como si fuese una tela de araña. Los resultados son sorprendentes. Claro que las proporciones no son correctas, pero gracias a ello, el dibujo gana en expresividad a saco. El puntazo fue hacer todas las teclas del teclado. Hace tiempo que no consigo centrarme en estos detalles porque básicamente no tengo paciencia para ello. Pero últimamente consigo tomármelo con más filosofía, lo que me permite darme el lujo de hacer estos detallitos. Y hay que reconocer que el dibujo gana un montón trabajando de esta manera. En fin, una súper buena experiencia que habrá que repetir ;).

¡Hasta otra!

domingo, 11 de septiembre de 2016

Nuevas adquisiciones: émbolos para las plumas Lamy y Sailor

Ayer me pasé de un momento por la Casa de la Estilográfica, muy cerquita de la plaza Urquinaona. EL motivo era bien simple: tras haber gastado varios cartuchos de tinta Lamy, me enteré en la última Sketch Crawl de que existía una cosa llamada émbolo ('converter' en inglés) con la cual Uno podía cargar la pluma indefinidamente... ¡con la tinta que quisiera! Es decir, se trata de una especie de cartucho reutilizable con un pistón que mediante un mecanismo de giro, absorbe la tinta y lo rellena para después poder utilizarlo como una carga de tinta. A mi con esto se me abrió el cielo y tanto es así que fui raudo a comprobar si existía algo parecido para la pluma Sailor. Y vi que sí. Y entonces me dirigí sin contemplaciones a la mencionada Casa de la Estilográfica para hacerme con estas dos preciosidades:



El émbolo de la Sailor ni me dio tiempo a fotografiarlo antes de llenarlo de tinta, tanta era el ansia que traía de probarlo. De hecho lo rellené con la tinta de nogalina que me había hecho para el curso de caligrafía para un ex libris en Domestika. Y funcionaba a la perfección, dándome un tono sepia muy agradecido. Así que tras este descubrimiento ya sólo me falta lanzarme a saco a hacer pruebas y sketches ahora que no tengo que andar con escaseces ni historias

¡Hasta otra!

sábado, 10 de septiembre de 2016

¡Haciendo acopio de material!

La semana pasada, bicheando en Wallapop, me topé con un anunció muy interesante. Se ofrecía un estuche enrollable con los 25 colores de los rotuladores Stabilo Point 88. El precio era más interesante aún: 10 EUR. Desde que se lo viese a Lluïsot, había visto la manera de hacerme con uno de estos a un buen precio, pero comprando los rotuladores por separado no bajaban de 20 EUR y en estuche, normalmente eran 25 EUR. Así que visto que era una buena oportunidad, hablé con la interesada y quedamos esta mañana para hacer la transacción. Y esto fue lo que me traje a casita:



Nada mal, ¿eh? Lo bueno de esto es el formato enrollable y que puedo ir "rellenando" el estucha a medida que se gasten los colores, aunque estaban todos en perfectas condiciones. Voy haciendo un poco de ajuar, porque cuando llegue el bebé no tendré demasiado tiempo para hacer estas investigaciones ni tratos, con lo cual es mejor tener ya todos los materiales que pueda para cuando salga a dibujar. ¡Ahora sólo falta darle uso!

¡Hasta otra!

jueves, 8 de septiembre de 2016

Dibujo de la semana 27

Miércolesssss, ¡día de dibujo semanal! Y tocaba desnudo femenino; sin embargo no tenía una idea clara de lo que quería hacer, y las fotos de que disponía no me acababan de convencer. En principio quería haber hecho una embarazada, por aquello de que vamos a tener un bebé y tal, pero las que tenía de cuerpo entero eran un poco sosillas, con muy poco colorido. Es gracioso cómo hemos asumido que las imágenes se pueden cortar y despiezar para que luego se nos muestre aquello que es relevante (o también: aquello que es relevante para vendernos). En principio un desnudo debería ser de cuerpo entero, porque se trata de trabajar el cuerpo como un todo articulado. Un todo, por cierto en el que no abundan las líneas paralelas y todo es movimiento. Un dibujante podría estar toda su vida dibujando poses del natural y siempre habría algo nuevo, es un tema virtualmente infinito :).
Todo esto para decir que al final no me decidí por esta temática y me puse a buscar otras cosas. Y me costó encontrar alguna cosa adecuada a mis intereses, con una buena pose y una iluminación que tuviese algo de interés. Al final lo conseguí ;):



Y con ello fui directo al encaje. Recordemos que ahora los dibujos semanales los hago en un día, con lo cual el mencionado encaje ha de ser bastante ágil:


Lo comencé con líneas rectas para las formas principales y a partir de ahí fui moldeando los volúmenes del cuerpo. Tuve algún que otro problema de proporciones con la pierna sobre la que se apoya el brazo y de hecho lo acabé resolviendo en fases posteriores. Lo bueno es que la pose está conseguida y la dinámica del cuerpo está bien recogida. ¡Continuamos!:



Ya lo he dicho unas cuantas veces y sé que no debería trabajar de esta manera, sino "todo a la vez", pero por las dimensiones del papel, me es más cómodo (¡maldita pereza!) cubrir el fondo para luego dedicarme a la figura. Como de costumbre, el fondo ha sido enriquecido con un montón de colores que no estaban presentes (al menos en principio) en la imagen de referencia, para trabajarlo más a fondo en otro momento posterior. Y ahora, claro, la figura:



Esta fase y manera de trabajar la figura me gusta, pero si bien antes lo podría haber dejado así, ahora lo encuentro muy falto de trabajo, porque se puede sacar muchísimo partido a la ilumincación y los colores. En este momento era más una cuestión de rellenar con los valores de color más cercanos al claroscuro original, para luego meter mano con el difumino:



Y ahora ya tenemos un "lienzo" sobre el que trabajar con una buena gama de colores. La iluminación más general está conseguida y ahora hay que entrar en matices de iluminación debidos a volúmenes de músculos, huesos, iluminaciones indirectas, sombras propias y arrojadas, etc. Todo para llegar a lo siguiente:



¡Y ahí lo tenemos! Me encanta introducir azules en los dibujos con carne, porque le da unas tonalidades geniales, que corresponden tanto a zonas de iluminación (azul celeste) como a zonas de sombra (azul ultramar claro, azul de Prusia). Eso y unos buenos toques de rojo para resaltar ciertos aspectos del dibujo me dieron un buen resultado. Lo que no me acaba de convencer es el tamaño de la cabeza, que por lo demás ha quedado bien modelada. Y lo que me dejo con muy buen sabor de boca fue el trabajo vaporoso pero efectivo del brazo que está apoyado en el suelo. tanto me gustó que intenté trasladarlo al resto del cuerpo, en algunos sitios con más éxito que en otros.
Y por último un trabajo curioso para el fondo. En la pared me limité a superponer capas de trazos anchos verticales de varios tonos de pastel para no darle mucho protagonismo pero que aún así gozase de una buena plástica. Y en el suelo más bien con trazos anchos y cortos para simular los parches del parquet y con varios tonos las líneas que delimitan los listones del mismo. Nada muy espectacular, pero gestual y efectivo, que es lo que estoy trabajando. Aquí quedó la cosa, nos dirigimos pues rumbo al dibujo nº 28 ¡a por él!

¡Hasta entonces!




sábado, 3 de septiembre de 2016

Y venga, terminamos la semana con un nuevo apunte mañanero

El viernes era el último día efectivo que íbamos a pasar de vacaciones y para no variar, fuimos a la playa de mañaneo. En un momento dado que mi mujer adoptó una postura interesante, me di cuenta de que podía quedar chulo en un sketch y me puse al lío:


Lo que me llamó la atención es que las manos quedaban en un primerísimo plano, después la cabeza y el resto del cuerpo se iba alargando y haciendo más pequeñito a medida que nos acercábamos a los pies. Esto obligaba a deformar la figura un montón, cosa que voy trabajando en los últimos tiempos y aunque el resultado no es espectacular, es sin duda un buen ejercicio de proporciones en perspectiva. Hoy recojo los bártulos y ya los próximos sketches serán cuando vuelva a la realidad cotidiana, snif, snif :(

¡Hasta entonces!

viernes, 2 de septiembre de 2016

Haciendo uso dibujístico del móvil

Pues la tarde de ayer estuve dibujando en la playa, pero es que después de cenar y montarnos en el tren, había un muchacho sentado enfrente y pasándose la mano por la cabeza que era muy llamativo para dibujar y por no sacar la libreta y la pluma, utilicé el móvil, que hacía tiempo que no me curraba nada. y salió esto:




Estuve experimentando con algunas de las herramientas como se puede apreciar en la camiseta, pero la verdad es que no saqué mucho en claro y de hecho me mola más la parte de la piel, manos y cabeza a las que añadí unas manchas de acuarela que la aplicación permite mediante una de sus herramientas. Es sin embargo muy difícil dibujar con el dedo, por lo cual se ve la discontinuidad entre algunas de las líneas. En fin, una tarde productiva, como podéis ver.


¡Hasta otra!

jueves, 1 de septiembre de 2016

Tardecita en Sitges

Esta tarde nos hemos ido a dar una vuelta a Sitges, para cambiar un poco de aires y demás, así que cuando nuestros culos reposaban junto al resto de nuestros cuerpos en la arena, tenía algunos modelos al alcance de la vista que me porporcionaban jugosas posibilidades de apuntes:


A veces los más rápidos son los que más dicen, como el que está en la parte inferior de la página, bullen con más vida y tienen un movimiento brutal. Luego tenía una muchacha cercana tumbada boca abajo que me iba de perlas para hacer un dibujo un poco más elaborado, incluyendo las zonas de sombra. Ya puestos, y dado que mi mujer estaba en la trayectoria de la mirada, aproveché para dibujarla también a ella, tirando un poco de las enseñanzas de Lluïsot: deformar sin miedo con tal de que todo el cuerpo quepa en la página (excepción hecha de la cabeza) y quedó guapísimo. Se puede hacer mucho en poco rato, todo depende de las ganas que Uno tenga ;)

¡Hasta otra!