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martes, 30 de junio de 2015

¡¡Ayayayay!! ¡Por un pelo!

¡Ains! Qúe poco ha faltado para poner fin a este cuadro ayer en el Espai d'art. Era mi idea, pero como de costumbre, Uno se lía y empieza con detalles, de manera que al final no he podido terminarlo y lo he dejado para una última sesión, que además será la última del curso.
Bueno, al lío: ¿en qué me he estado entreteniendo con este lienzo? Empecé con mi caballo de batalla principal, a saber, la figura protagonista de primer plano, porque la cara no me convencía, especialmente el detalle de los ojos. La verdad es que no ha quedado perfecto, pero por lo menos los ojos están ahora alineados y la boca no queda tan raruna. Aparte la nariz tiene ahora más sentido y funciona mejor en el conjunto de la cara. Igualmente y con pinceladas bastante generales trabaje la ropa de la mujer y algo del brazo y el cuello. Cuando me quise dar cuenta me había pasado cerca de una hora sólo con estos detalles y me quedaba sólo una hora para todo lo demás.
Así que raudo me puse a trabajar la ropa del señor enfadado (sí, el alto) y las dos figuras del extremo izquierdo del cuadro, que eran las que estaban más descuidadas y con menor cantidad de trabajo, especialmente la pobre mujer, a la que nunca me daba tiempo a llegar. Lo que no quise tocar bajo ningún concepto fue la cara del señor del fondo, que me gustaba cómo estaba resuelta. Me resultó muy atractivo el aspecto de la señora del extremo izquierdo, una resolución en pocas y efectivas pinceladas que además captaron con bastante fidelidad la expresión en la fotografía original. El tratamiento de la ropa también me parece bastante chulo y fue cuestión de unas cuantas manchas bien colocadas. Una vez que estaba por esta zona, detecté alguna cosilla que podía ser mejorada en el templo, simplemente algunas sombras que no eran lo bastante oscuras y perfilar algunas aristas para que se entendiese mejor.
Hecho hesto, ya era tarde, cerca de las 21:20 y sólo pude añadir un pelín de blanco al cantaro sobre la cabeza de la figura en primer plano, para que se "separase" del fondo. Debajo se puede apreciar cómo quedó el cuadro al final de la sesión:


Sin embargo, no me gustan las fotos que hace mi móvil de los cuadros, porque a veces se ven las cosas muuuy diferentes a lo que son. Al final de la clase me entretuve en hacer unas cuantas instantáneas más de primeros planos de las caras, en las que se aprecia algo mejor (aunque siempre es preferible el original) todo el detalle del trabajo. Por ejemplo, la prota:


Aquí se aprecia mejor la expresión y el claroscuro, si bien probablemente tenga que hacer algunos leves ajustes en los ojos y la valoración tonal. también le saqué una foto al señor enfadado y al abuelo:


De verdad que está cabreadísimo, el muchacho, a pesar de que en la foto original no tenía para nada esta expresión. Y por último la señora de extrema izquierda (estoooo, del extremo izquierdo):

 
Me atrae mucho la mezcla de marones oscuros con magenta del rostro y la expresividad del mismo. Con esto ya me fui a casa, con una cuenta pendiente para el próximo día: ¡la pared de la derecha!
 
¡Hasta la semana que viene Espai d'art!
 

Micromecenazgo

El viernes pasado hicimos la fiesta de "fin de curso" del Espai d'art, mini evento organizado por Esteve para juntarnos a todos. Fue una idea genial gracias a la cual nos vimos todos fuera del taller e hicimos una pequeña exposición (¡pequeña por formato, no por calidad!) con un montón de dibujos variopintos. Había cosas que me encantaron, especialmente algún carboncillo hiperrealista, un paisaje a tinta china muy currado o un sangriento retrato a acuarela bastante impactante. El evento tuvo lugar en el Bar Alfa del barrio de Gràcia, que dispone de una sala mediana al fondo de la barra y en el que cabíamos todos a gusto. Había algo de picoteo, unas consumiciones con la entrada e ¡incluso un sorteo a cargo de la casa Piera! Algunos compis se llevaron pinceles de calidad o cajas de pinturas para seguir en la brecha. Y para rematar había una fotógrafa por allí que nos iba sacando fotos con nuestras obras, aunque todavía no las hemos visto. Total, ¡un fin de curso redondo!
Todas las obras estaban a la venta al mismo precio, que no era una locura y cuya intención era más simbólica y para financiar material que otra cosa. Yo tuve la suerte de vender la mía (ésta de aquí) a una amiga que estuvo lo suficientemente loca para comprarla XD (¡gracias Nasti!) y con este montante me he comprado toooodas estas cositas ;):




Fue una noche genial en buena compañía y espero que repitamos el año que viene. Tan pronto com obtenga acceso a las fotos las colgaré para deleite del público ;)

¡Hasta esta tarde Espai d'art!

¡Vamos otra vez! Confurso de Pintura en el Passeig de Sant Joan

El fin de semana pasado estuve formando parte del concurso de pintura en el Passeig de Sant Joan. No había preparado nada nuevo, por temas de tiempo y logísticos, así que aproveché los cuadros al óleo hechos durante este curso, uno en el Espai d'art y otro en casa. Este año, a diferencia del pasado, lo monté un poco más "profesional". Aparte de los cuadros, adjunté unos cartelitos con códigos GR que redirigían al inicio de cada una de las obras así como textos que complementaban el sentido de las imágenes, extraídos de mi acervo filosófico y en especial de aquellos filósofos fetiche para mi como son Foucault y Nietzsche :). ¡Y no quedó ahí la cosa! Además puse unas pequeñas piezas rectangulares de cartón pluma con el título, medidas y técnica utilizada. Por último dispuse una pequeña caja de plástico con las tarjetas de visita que me había hecho para la ocasión:

 
 
 
 
 
 
 
 
Como el año pasado, la experiencia fue muy buena. Es genial ver la variedad de estilos y temáticas que rondan la cabeza de la gente y de qué manera quedan plasmadas sobre un lienzo o tabla. Respecto a los premios... bueno, no gané ninguno ;). Tenía como vecino de la izquierda a un señor francés, Fred Servant que practicaba un hiperrealismo tal que era necesario acercarse mucho al cuadro en busca de pinceladas para corroborar que no se trataba de una impresión fotográfica sobre lienzo. Total que con un vecino así al lado, los míos quedaban un poco deslucidos. Es como hacer un examen de 5 pero a la hora de corregir el profesor ha lidiado antes con uno de 9,5; lo más probable es que el de 5 suspenda por yuxtaposición XD. Debajo algunos cuadros que me llamaron la atención:
 




 
 
Respecto a los ganadores, ya lo rebloguearé cuando aparezca en el blog de la asociación, pero según recuerdo, eran bastante merecedores de los premios, muy originales y con una técnica destacable. Además en la sección amateur un antiguo compañero de la Academia Taure ¡se llevo el tercer premio! ¡Enhorabuena Andrés!
En fin, muy buena experiencia como decía y genial también estar a pie de calle para ver las reacciones de la gente y el interés general suscitado, amén de la gran labor de la asociación en el barrio, destinando muchos esfuerzos al siempre necesario trabajo social.
 
¡Será hasta otro año Concurso del Passeig de Sant Joan!

sábado, 27 de junio de 2015

Tarjetas del Blog de Uno

Ayer dio comienzo el Concurso de Pintura en el Passeig de Sant Joan, y aunque este año no presento nada nuevo, como postearé en otra entrada, sí me apeteció currarme la presentación un poco. Así que estuve trabajando toda la semana en las cartelas que acompañarían a los cuadros para que no quedasen tan solos y ofreciesen una información complementaria al espectador sobre que es lo que allí se muestra así como una indicación del motivo del cuadro.
Por otro lado, el año pasado observé que alguna gente aprovechaba para promocionar su trabajo paralelamente y me pareció buena idea hacerlo con el mío, es decir, con este blog, mi cuenta de Instagram y la de Pinterest, en las que voy colgando las cosas que aquí aparecen. Así que me informé un poco y me hice unas tarjetas de visita, 100 para empezar, porque no sabía muy bien si la gente iba a coger o no. Había visto hace unos años unas tarjetas muy chulas del negocio de unos amigos que estaban impresas en carton reciclado y sobre la que ellos luego ponían un sello o tampón, que le daba un aire muy guapo. Así que empecé a maquinar y me hice un sello en pequeñito para la ocasión. ¿Y como se hace Uno un sello? Pues aprendí  hace más de un año cómo hacerlo en unas clases de serigrafía y estampación textil en el C. C. Urgell a cargo de Coqué Azcona. Fue muy interesante y me quedaron estos conocimientos que vienen muy bien para tan señaladas ocasiones. Finalmente fui estampando las tarjetitas con el sello en color rojo y el resultado fue muy guay, la verdad:





Ya tengo tarjetas de visita para un rato y ¡encima son súper originales! A ver si de esta manera a la gente le da por bichear un rato por el blog ;)

¡Hasta otra!

Mandela

Miércoles, ¡día de aplicarse al dibujo semanal! Estamos ahora mismo liados con la semana 14 si no me falla la memoria, lo que quiere decir que toca retrato y masculino para más señas. Pues me puse ayer mismo a buscar algún personaje que me llamase la atención. Había pensado en Thomas Sankara, aquel dirigente de Burkina Faso al que se conoce también como el Che Guevara africano. Es un personaje no demasiado conocido pero muy interesante que me apetecía retratar. Por desgracia, las fotos no eran de lo mejorcito, así que tuve que desechar la idea, al menos de momento. Claro, al hacer esto, empecé a buscar personajes importantes de la historia del siglo XX, sobre todo aquellos líderes carismáticos que consiguieron en alguna medida revolucionar (en su sentido etimológico, es decir, dar la vuelta a algo) sus realidades. Y claro, evidentemente aparecía por allí el Che, pero lo veía demasiado facilón (sin hacer de menos a su labor revolucionaria, por supuesto) y luego pensé en Allende, pero las fotos no le hacían justicia. Y entre tanto, pensé en Nelson Mandela, que además falleció hace no mucho, y me pareció un buen homenaje, si bien humilde. Era relativamente sencillo encontrar una buena foto y me decidí por esta:

 
 A la que puse en formato proporcional:
 

Apenas difiere, pero la franja superior en blanco es un idicador muy valioso a la hora de hacer mediciones para dibujar. Y ya con el tema claro, era cuestión de ponernos a encajar:


A pesar de lo desacertado que pueda parecer, el encaje está bien en lo esencial, sólo que habrá que irlo matizando en sucesivas fases. Algo que sólo descubrí más tarde es que había quedado ligeramente achatado, pero primero preferí introducir unas manchas generales para ver si correspondía al encaje o más bien a la presencia de ciertas sombras que parecían influir en los conornos del rostro.
Lo siguiente era meter unas cuantas zonas de máximos oscuros:


Me tuve que reír yo solo en casa porque se parecía terriblemente a esos niños que salen en el vidoclip de la canción Galvanize a cargo de The Chemical Brothers. Pobre Mandela, menos mal que se trata únicamente de una fase previa del dibujo. Era importante situar las zonas de negro más profundo para orientarnos y poder valorar entre este tono y el de máxima luz que queda en el centro de la nariz y una parte de la frente, así como en la camisa del retratado. De aquí en adelante, el resto serán tonos intermedios que habrá que valorar en función de la claridad u oscuridad respecto de los extremos. Es ésta una cosa que me encanta de dibujar y pintar: lo relativo de todo el trabajo respecto de dos polos absolutos: como la vida misma. Y ya para terminar el par de horas de trabajo:


Aquí ya vamos viendo un poco más aparecer a Mandela, aunque creo que como observaba más arriba, realmente ha quedado un poco achatada la cara, quizá medio centímetro  y además se me hace que la parte de la chaqueta que se une con la cara debería estar precisamente otro medio centímetro por debajo de su posición actual. Lo estudiaré y corregiré si es preciso, sólo en caso de que estorbe el resultado final.

¡Hasta la próxima Mandela!

Las salas de reunión en el curro... esos lugares tan tentadores...

¿Por qué, amigos? ¿Por qué es tan atractiva una de esas pizarras con papel grande (por lo menos A2) que se utilizan en las salas de reuniones para anotar cosas? Pues no lo sé, pero es que es ver una y enseguida le dan ganas a Uno de quitarle el capuchón al rotulador y ver qué sale ;))).
Esta vez la pizarra estaba escrita por todos lados debido a la clase de francés del martes por la mañana. Pero ¿cuándo ha sido eso un obstáculo? Casi siempre me apetece intentar hacer una cara o un ojo, o algo así, pero el martes me apeteció más intentar hacer una mano. Pero hacerla en plan bien. con la estructura de la palma de la mano como un cuadrado que conecta con el antebrazo por un lado y del que salen los dedos por otro. También me apetecía jugar con la posición de la mano, para que no quedase muy sosa o predecible, así que algunos dedos están doblados, otros quedan por detrás de los primeros, etc. Y ya para rematarlo, parecía que el mismo dibujo me pedía un accesorio para esa muñeca tan desnuda: ¡pues marchando un relojito! Y oye, tan apañado que quedó el esbozo:


No es una gran cosa, pero aparece como algo muy natural, lo cual siempre me cuesta, porque por definición me quedan las cosas un poco "acartonadas". Hace ya un tiempo que intento combatir esto y lograr unas figuras más orgánicas. Lo que me gusta de dibujar es tener una idea muy vaga en la cabeza e ir concretando con las sucesivas pasadas, en este caso con el rotulador, o incluso dar lugar a nuevas y extrañas formas, si esa es la intención. En fin, así me quité un poco el mono de dibujar en el curro y por otro lado satisfice con ello al niño que anida en mi interior :D.

¡Hasta otra incursión!

jueves, 25 de junio de 2015

Espai d'art sessions

¡Vengaaaaaaaa! ¡Claro que sí! ¡A hacer una entrada tres días después de haber hecho las cosas! Ay madreeee, ¡ que voy sin tiempo pa ná! La cosa es así: el martes fue la víspera de Sant Joan, festividad por excelencia en Barcelona, en la que la gente compra toneladas de petardos y los arroja por las calles hasta que parezca una zona cero cualquiera. Además los padres se dejan un dineral con la excusa de que los niños disfruten ¡y acaban tirando ellos la mayoría de los petardos como unos chiquillos! En fin, bromas aparte, se trata de celebrar el solsticio de verano de una manera pagana, con hogueras en las que se queman los deseos y las cosas chungas, todo ello aderezado con los mencionados mini-explosivos y muuuucho alcohol. Total, que debido a esto, no había clase en el Espai d'art el martes. Gracias a lo que sea, con Esteve nunca hay problema y es todo muy flexible, de manera que me pasé el lunes a hacer mi sesioncita.
¡Y que sesión! Era uno de esos días en los que Uno está concentrado y le sale todo más o menos como debe ser (el "como debe ser" o "comme il faut", ese gran ente que establece los criterios de normalidad). La idea y la ejecución se basó en el fondo, que necesitaba algo de trabajo. Y contábamos como siempre con las pautas básicas: utilizar colores más bien puros y evitar los sucios, conectar largas pinceladas a lo largo de la superficie del lienzo y prestar atención al claroscuro. Lo que más me interesaba era el juego de blancos en la parte superior del cuadro, que me iba a dar la máxima luz e iba a enmarcar el resto de la escena. La cosa más importante en este momento era lograr unos blancos muy puros y luminosos mezclados con colores muy poco saturados, con poco pigmento, para que esta zona se "aleje" y la atención del observador no se dirija aquí como un punto focal de atención. Y con mucho tesón y cariño, lo fui consiguiendo, hasta el punto de decir que quedé bastante satisfecho con el resultado, en el que se aprecia el paisaje rocoso en este último plano de la imagen:
 
Poco más hice en este primer momento. Era hora de pasar al templo, una de mis zonas favoritas del cuadro, por el juego que da y la iluminación que he conseguido de esta zona, muy colorida, pero equilibrada a la vez. Fui matizando las pinceladas de amarillo de cadmio que había dado en la última sesión y que cantaban más que La Traviata. Fui sustituyendo esto por otros colores poco saturados, con presencia de tonos azules y verdosos que me dieron muy buen resultado. Un detalle que me gustó fue el hecho de definir las piedras de la base del templo con cuatro pinceladas rápidas y que resultase una textura rocosa. ¡Ah! casi se me olvida, también me dediqué a trabajar el cantaro y el paño que lleva la figura principal sobre la cabeza. Lamentablemente la fotografía que hice con mi móvil es terrible, pero puedeo prometer y prometo que al natural es mucho mejor todo. Como en otras ocasiones, intentaré colgar una foto hecha con la cámara buena una vez lleve el cuadro a casa, para que se pueda apreciar mejor el trabajo. Así estaban las cosas cuando me decidí a hacer lo que es a la vez la parte más salvaje y la más delicada del cuadro: la pared rocosa de la derecha. Y me propuse hacerlo bien, pero con energía, y dando a entender la textura de la roca. Y la cosa fue bien y mal a la vez como se puede observar bajo estas líneas:

 
 
 
Bien porque la textura está conseguida y el muro tiene una potencia brutal. Mal porque esa misma potencia le resta protagonismo al resto del cuadro como me comentó Esteve. Él me dijo que al mirar el cuadro la vista se va irremisiblemente hacia esta parte por el trabajo que lleva y me sugirió que comprase algun pincel muy ancho para este tipo de superficies, de manera que en pocas pinceladas pudiese resolverlo sin que fuese tan potente. Me lo tendré que plantear pero será ya de cara a la semana que viene, que estamos a final de messss. Sin embargo me pareció una sesión muy productiva e incluso el jefe me dijo que el fondo ya lo podemos dar por acabado. Mi idea es terminar la semana que viene, penúltimo día del curso y luego hacer un cuadro pequeño en un día, pero va a depender de cómo enfoquemos el trabajo el próximo día...
 
¡Hasta la semana que viene Espai d'art!
 

martes, 23 de junio de 2015

Finde productivo

El sábado y el domingo pasados me pegué un par de madrugones aprovechando que mi mujer se despertaba tempranísimo para ir a un curso de Yoga. Fueron dos mañanas muy productivas en las que pude acabar el dibujo de la semana 13. Pensé hacerlo en dos entradas del blog, pero voy tan de culo, que lo dejo solucionado en una. Así que ¡pasen y vean!.
En una primera fase, estuve equilibrando el claroscuro un poquillo y trabajando las formas algodonosas que serán las nubes, también plantando los máximos oscuros, que estaban claros desde el principio y que se sitúan en primer plano, en las rocas de medio plano y en una parte de las montañas del fondo. En esta zona, aproveché para remarcar cómo incide la luz sobre las masas rocosas, para dar la impresión correcta de la iluminación:


Posteriormente estuve haciendo un trabajo de "desacartonamiento". A ver, ¿qué queremos decir con estoooo? Pues yo me refiero a dar una forma un poco más orgánica a las nubes, y transformar aquellas primeras manchas muy geométricas en algo más vaporoso y menos cuadrado. Se puede apreciar especialmente en la parte de la derecha del dibujo, donde las nubes ganan en matices y se generan diferentes valores de claroscuro que dan lugar a las diferenciaciones entre las masas nubosas:


¿Tercer momento? Pues seguir en este camino y con la misma pauta, aplicada a la totalidad del cielo. Aquí me ha sido de inmensa ayuda la goma de miga de pan, claro. Manejada con la mano suelta y procurando no hacer líneas continuas (pues se rompería la ilusión de los diferentes matices de la luz), da lugar casi sola a las onduladas formas que dibuja el vapor de agua en forma de nubes. Aunque en principio no quería meter mucha mano en la zona de máxima luz, era necesario aplicar algunos matices para que resaltaran los rayos de luz, y así lo he hecho:


¡Seguimos! Creo que esto era ya el domingo. Me di cuenta de que la parte más oscura de las nubes era precisamente demasiado oscura, así que con calma y cariño di unas pasaditas de la goma de miga de pan por toda la superficie (respetando el trabajo anterior, claro) y ya de paso estuve empezando el trabajo del mar, que lo tenía muy abandonado. Asimismo empecé a situar las montañas del fondo aunque no estaban muy bien valoradas en este momento:


Bien, bien, bien, ya estaba todo muy definido a estas alturas del trabajo, así que se trataba de ir profundizando en lo ya hecho y añadir detalles, como por ejemplo:

- Más trabajo en el árbol de la derecha
- Un acabado más pulido en el haz de rayos de sol, que diesen un buen contraste
- Dejar valoradas las manchas generales del mar y comenzar el trabajo de reflejos


Y por último, así quedó la cosa:


Se diría que la imagen es exactamente la misma, pero un ojo extremadamente atento percibirá que hay una ligera variación de tono en el haz más grande de luz. Una tontuna casi sin importancia, pero me di cuenta al final y preferí no pasarlo por alto.
Así es como una semana más, terminamos el reto del dibujo semanal acometido, en esta ocasión con bastante diligencia. Estoy ya preparando el que será el próximo dibujo (un retrato masculino) que no debería hacerse esperar para no perder el ritmo.

¡Hasta pronto!





domingo, 21 de junio de 2015

MIercoles tarde para empezar un nuevo dibujo semanal

Entre unas cosas y otras no había podido colgar todavía el comienzo del dibujo de la semana 13. De nuevo tocaba paisaje, de modo que estuve bicheando entre mis archivos y encontré una imagen que bien podía ajustarse a mis necesidades:


Es un paisaje relativamente sencillo pero que permite jugar mucho con los diferentes tonos de gris y además tiene un contraste brutal con la zona de máxima luz en el centro. Igualmente incluye el mar, que es muy agradecido de dibujar por cuanto es solucionable en unas cuantas manchas y líneas. También hay que considerar que habida cuenta del retraso en los dibujos semanales, me iba bien algo en lo que no estuviese liado un par de semanas, a ver si así consigo avanzar algo. Total, que lo convertí a 35 x 50:


Y de ahí a hacer el encaje:


Muy complicado no era, simplemente se trataba de dejar apuntadas las formas generales de las nubes, el haz de rayos d eluz y por otro lado las formas que se dibujan en el horizonte y en primer plano. Lo importante en este caso, era mantener la zona de máxima claridad en blanco para que no se nos ensucie y pueda restarle potencia al contraste con el resto del dibujo. De ahí sólo era necesario hacer una composición general de las manchas que habría que matizar posteriormente:


De nuevo noto una tendencia a geometrizar las sombras que hay que combatir. Es de gran ayuda esquematizar las sombras de esta manera, pero a la hora de la verdad, le resta fluidez y potencia al acabado. Es más o menos lo que me pasa con los óleos en el Espai d'art y lo que estoy machacando con Esteve para no "acartonar" mucho los lienzos. Es preferible que tengan una mayor fluidez en pro del dinamismo de la imagen y para ello hay que estirar la pincelada, conectarla con otras, etc. Así que esto será lo que haré con este dibujo, si se deja ;)

¡Hasta otro rato!

viernes, 19 de junio de 2015

Dibujo para la exposicion del 26.06.

El miércoles pude por fin darle los últimos toques a este dibujo que exponemos para el final de curso en un bar de Gràcia. Faltaba un elemento para mi fundamental, que era la cadena de piezas mecánicas que conforman particulares máquinas absurdas, sin función ni posibilidad de tenerla que expresan el sinsentido del mundo y se presentan en flujo que se conecta con otros elementos, en este caso el cuerpo de la modelo. Todo ello, deudor de la lectura del Anti-Edipo, libro a cargo de G. Deleuze y F. Guattari que me causó una honda impresión en el momento de su lectura por muchos motivos. He aquí el motivo de la postura de la modelo, que era perfecta para que las vértebras de la espina dorsal "encajasen" con la pieza en cuestión y funcionasen como dos máquinas yuxtapuestas, en una relación paralela sin causa ni efecto. Era importante para mi subrayar esta manera de engranarse de las dos partes del dibujo y aunque muy tosco, me gusta el acabado con Posca de las piezas de maquinaria, que las hace aparecer como elementos fantasmagóricos. El resultado a la vista queda:


Todo ello, con una firmita y una cita del mencionado libro en la parte trasera del dibujo compone lo que será mi aportación a esta exposición en la que habrá unas 50 obras de los alumnos del Espai. Será el viernes que viene aunque la entrada está restringida por motivos de espacio. La iniciativa corre a cargo de Esteve y se trata de una manera estupenda de quedar para tomar algo y socializar con los compis del curso.

¡Hasta la semana que viene!

Espai dart, viaje a la India

¡Vaya semanita! Bastante trabajo por un lado y mil cosas que hacer y preparar por otro me han ido manteniendo ocupado de manera que no he podido colgar todo el curro de la semana hasta ahora. Y empeizo con lo hecho el martes en el Espai d'art. La semana anterior había estado trabajando el fondo del cuadro de los Intocables y esta semana me había propuesto "levantar" un poco las figuras, es decir, trabajarlas más meter más pasta, etc. Me dediqué en primera instancia a la figuar protagonista y a lo poco que se ve de la que está detrás de la misma:
 
 
La verdad, así visto, no me gusat pero nada. Sí, el trabajo de pincelada y de color no está mal, pero la señora parece tener los ojos que le hayan picado 20 abejas y aparte tiene una cara como de extraterrestre. Sí que me quedo con el trabajo del sari y el del brazo, aunque hay que machacarlo un pocquillo para mi gusto. Luego "sólo" quedaba dedicarse al resto de figuras:
 
 
De nuevo fue el señor alto del segundo plano el que más me convence por mil motivos, aunque ha salido muchíiiisimo más enfadado que en la foto original. Lo que asoma de la cabeza del anciano de detrás me gusta también. El pelo estaba un poco raro antes de dedicarme a ello, y como era un gris, me acordé de lo que comentaba Esteve: para desaturar un color, le pones su complementario. Así que cogí un poquito de azul y un poquito de naranja, los mezclé y con algo de blanco para aclarar voilà! Ahí tenemos un gris perfecto, que queda perfecto para este señor. Por último fue cuestión de trabajar el rostro del niño, que no quedó mal, aunque habrá que trabajarlo mejor en otra sesión. El problema, el de siempre: la señora de la izquierda del todo se queda con muy poco trabajo, porque no me suele dar tiempo a llegar ahí. El próximo día creo que me dedicaré al fondo de nuevo y si no entonces, al siguiente empezaré por esta señora, en lugar de hacerlo por la protagonista. Por cierto, y como se puede apreciar, también aproveché los últimos pegotes de pintura para ponerlos en la pared rocosa de la derecha, ya que Esteve me había comentado que tenía que estar un poco más iluminada. Esat es la parte que resultará probablemente más dura del próximo día, pero ya veremos, mejor no adelantar acontecimientossss...
 
¡Hasta la semana que viene Espai d'art!

lunes, 15 de junio de 2015

La sorpresita de Esteve

Hace unas semanas, mientras estábamos tranquilamente haciendo nuestras obras de arte que se venderán por cientos de miles de euros en el Espai d'art (XD) nos vino Esteve con unos misterios... Nos dijo que reservásemos el día 26.06, porque estaba preparando algo que era una sorpresa. Yo en principio pensé que sería una actuación de los Insectotròpics, así que contento, que me hacía ilusión verlos de nuevo.
Pasaron un par de semanas y no nos dijo nada más. A la semana siguiente por fin nos desveló el misterio: ¡estaba organizando una exposición final de curso! ¡Sí, sí, para todos los alumnos! Me gustó la idea, porque también es una manera de charlar con los compis y ver lo que hace cada uno. Nos dio las "bases" de la exposición: tamaño DIN A4, vertical, técnica libre; ya está. Aunque tengo muuuuchos dibujos acumulados del año pasado (como éste), prefería hacer uno nuevo para este mini evento. Y tras darle algunas vueltas, me decidí por un dibujo que tuviese como motivo la figura humana.
Estuve indagando en mis viejos archivos y encontré una buena imagen:


Ya se verá más adelante el sentido de escoger esta foto, pero de entrada me resultaba muy llamativo el claroscuro que hace visible el relieve de los huesos, la posición compleja que desafía el concepto típico de la belleza femenina y otras cosillas de las que me habla la imagen.
Ahora era cuestión de decidir qué técnica aplicar. Tenía unas cuantas opciones: pincel cuadrado con tinta china (como esto), lápiz con tramado de líneas para dar volumen (como aquí) e incluso estuve valorando la acuarela para hacer una mancha general sobre la que trabajar luego. Al final, me decidí por el trabajo en tinta china con tramado de línea y el fondo con unas buenas pinceladas. Pensé que al ser el fondo de un negro profundo, no tenía mucho sentido emplear la acuarela, porque nunca quedaría igual, ni el lápiz, porque no sería igual de profundo. Tras decidirme y poner la foto en un formato proporcional a A4, me lancé a por el encaje:


Era relativamente sencillo, mucha línea recta y espacios vacíos que ayudaban a calcular los diferentes espacios del dibujo. Valeeeee, pues vamos a empezar con el trabajo de tinta china:


Hay que ver, lo agradecida que es la tinta, de verdad. Es poner cuatro rayitas y los volúmenes ya saltan a la vista. ¡Y eso que en esta fase todavía quedaba mucho por hacer! Así que moving forward en este sentido, llegamos a esto:


Es decir, ya tenemos todo el trabajo del cuerpo y sólo faltaba el pelo y la textura del mismo. Como de costumbre, no debería haber hecho esto, porque se tiene que valorar todo a la vez, pero juzgué que no me presentaría muchos problemas en relación al resto del cuerpo. Me equivoqué ligeramente ;).


Porque especialmente la textura fue un poco más complicada de conseguir de lo que creía. En cualquier caso, como se apreciará, con la ayuda de los rotuladores Stabilo añadí un poco de gracia al asunto y aproveché para diferenciar la parte del cuerpo del cabello mediante los colores utilizados. Nunca antes había hecho algo parecido, pero me gusta el efecto, como si colorease una antigua foto en blanco y negro, parecido a una fotocopia mal hecha o algo así. No he comentado nada respecto al fondo: hice una gran mancha con mucha carga de tinta, pero dejando algunas zonas en blanco. Luego fui repasando estas zonas con diferentes tramas de rotulador, mezclando diferentes grosores de línea para hacer un efecto de integración entre la mancha y las líneas. Aquí me desvié un poco del dibujo "oficial" porque me gustó la textura que estaba apareciendo y además así daba la impresión de que la mujer estaba dentro de una especie de caja, y no apoyada sobre una mesa como en la foto. Después de unas tres horas de curro intensivo ayer, lo dejé en este punto, aunque todavíano está acabado. Esta noche me dedicaré a añadir unos elementos que apoyarán el sentido que le quiero dar a esta imagen y que explicarán asimismo por qué la he elegido. Así se la puedo llevar el martes a Esteve, que es en lo que habíamos quedado.

¡Hasta otra!

¡Último día USK en el Parc de L'Oreneta!

Buenobuenobueno, muchachos, pues el sábado pasado pusimos punto y seguido al curso de Urban Sketching dirigido por Antonio en un sitio bastante curioso. Subimos al Parc de L'Oreneta, por encima de la carretera de circunvalación que pasa por encima de Barcelona, aka Ronda de Dalt. Y digo subimos porque las cuestas a esa altura de Barcelona son realmente empinadas, o sea que piernas hicimos, eso seguro XD. Una vez a la entrada del parque, continuamos subiendo un trecho hasta llegar al emplazamiento donde íbamos a dibujar: una zona con un montón de pequeñas locomotoras y vagones a escala en los que se puede Uno subir. Había una concentración de gente y un evento de unas 24 horas al respecto. Se respiraba un aire de estación antigua y estaba todo súper currado. La única pega es que iba entrando un montón de gente y los trenes paraban quietos más bien poco rato, así que era una tarea ardua a la vez que gratificante el hacer una de estas locomotoras o vagones.
Para empezar me dirigí a una locomotora de buen tamaño y pensé en experimentar un poco: me había llevado los rotuladores Stabilo de punta fina que compré la semana pasada en Barna Art para hacer alguna trastada y así lo hice. Me curré toda la locomotora con las líneas de contorno en negro y el color con líneas paralelas de diferentes colores (rojo y ocre principalmente). No había quedado mal, pero le faltaba algo de entidad, así que le metí unas manchas de acuarela y ahí lo dejé. Pero la verdad es que no funcionaba nada bien y -craso error- el frontal de la locomotora no daba la impresión de hacer ángulo en la mitad, como en efecto sucedía. Total, que un poco decepcionante el experimento. Antonio me comentó que en este caso era mejor potenciar las líneas según se encontrasen en un primer plano o hacia el fondo (cosa en la que el chache tendría que haber reparado, teniendo en cuenta experiencias anteriores). De manera que al final acabé utilizando el pincel recargable con tinta china para el frontal y bueno, algo se salvó de la quema ;).
El problema de hacer primero un dibujo exigente a nivel de esfuerzo y observación es que le deja a Uno un poco machacado para los siguientes, así que para continuar hice un pequeño vagón de tren eléctrico que había por ahí (había pensado en hacer una hilera de vagones, ya que me sobraba un montón de espacio en el cuaderno, pero al final no hubo tiempo) y ante la duda de cómo continuar rellenando el cuaderno, me fijé en los controles de uno de estos vagoncitos y me hizo gracia, así que lo incluí porque me pareció que haría un buen efecto. Si bien es verdad que quedó gracioso, también me dijo Antonio que hiciese algo para separar estos dos últimos dibujos, porque se solapaban y no quedaba clara la disposición de los mismos. Nada, nada, un poquito de Posca por aquí, otro poco por allá,... y más o menos ya está :P.
De postre y para no dejar el cuaderno clavado en un doblez del papel, hice rápido y casi de memoria (así tuvo que ser, porque el hombre se movía una barbaridad) al jefe de estación. Quedó graciosete, especialmente el tratamiento de la acuarela. Y con esto y el sello del Centre d'estudis de modelisme, cerramos un nuevo trimestre de Urban Sketching en el que he podido apreciar un buen progreso respecto al trimestre anterior y el cuaderno me lo ha agradecido ;).Aquí la última foto del cuaderno:


Con un poco de calma y tiempo, me gustaría introducir unas letras que sirvan de unión entre los diferentes dibujos y en otros casos que enmarquen las estampas. Asimismo me gustaría hacer algunos pájaros que unifiquen las escenas del anverso del cuaderno, a consejo también del maestro ;).
Y para terminar la mañana, como no podía ser menos, ¡nos dimos una vuelta todos juntos en uno de estos trenes! Fue guapísimo y lo pasamos como enanos. Debajo podéis ver las fotos de la 'estación' y nuestro paseo en tren, así como la última 'exposición' de nuestros cuadernos en común, por lo menos hasta el Otoño:
 
 
 
 
 
Han sido unos meses muy guapos y como comentaba, noto muchos avances respecto a la composición, uso del color y otros aspectos, aunque tengo que seguir trabajando en estos y otros, esto es un camino que hay que ir haciendo poco a poco. Ahora sólo queda rellenar el resto del cuaderno, aunque se me ha ocurrido una cosa que quizá pueda estar bien... Ya os iré comentando...
 
¡Hasta el próximo curso, Urban Sketchers!