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domingo, 29 de junio de 2014

Segundo cuadro para el 14é Concurs de Pintura del Pg. de Sant Joan

Como segundo cuadro para este concurso, decidí hacer un desnudo, por imperativos prácticos pero también porque la figura humana es, a día de hoy, lo que más me motiva. Y escogí una foto de mi archivo. En este caso, mi intención no era que se pareciese lo más posible a la imagen de referencia, sino explotar las posibilidades de colores más puros (en el doble sentido). Vamos con el comentario:

Paleta estilo salvaje para comenzar a cubrir el lienzo. Tanto en este caso como en el anterior se me pasó hacer una foto del encaje a carboncillo, pero no es gran cosa, algunas líneas rectas para situar donde irá todo después; el trabajo importante se desarrolla con la paleta.

En este momento ya se han introducido los valores más oscuros de color y también se ha empezado con el fondo, originalmente unas cortinas verdes, pero que serán trabajados durante todo el proceso de modo bastante tosco (intencionalmente, claro :))

En este punto hemos seguido con el trabajo del fondo y se ha elaborado un poco más la sombra de la parte inferior del cuerpo de la modelo. Confieso que en estas primeras etapas he tenido la tentación de dejarlo tal cual, porque me parecía que tenía más gracia, pero pensándolo mejor, vi que necesitaba un ulterior trabajo. Así que fui coninuándolo:

Más sombras en la espalda y una variación de tono para la pierna que queda en primer plano...
Nueva matización de las sombras más oscuras mediante aplicación de siena tostado...

Y aquí, aprovechando que estaba modelando las cortinas del fondo con verde, lo apliqué también para iluminar la parte superior de la espalda. Es algo que aprendí este año en el taller de Iratxe aplicado a la acuarela, pero pensé que podría funcionar en este caso. Se trata de aplicar variaciones de los tonos del cielo o la luz en los objetos, 'engamar', como ella nos dijo (referente a la gama de colores). Aunque en esta fase, el resultado es demasiado brutal, en posteriores momentos se matiza y el resultado es entretenido.

Por ejemplo, aquí se ve el engamado de la luz que recorre la mitad de la espalda y da un aspecto mucho más organico y coherente con la luz verde blanquecina que llega de la parte superior del cuadro. A esta altura detecté un error que corregí enseguida como pude:

La pierna en segundo plano había quedado con menos volumen respecto a la fotografía de referencia así que le amplié esta zona y la redondeé tal y como aparecía en el original.

Y llegados a este punto me di cuenta de que había algo que me estaba molestando desde hacía un rato. Había demasiado blanco. Si bien en la fotografía original el ambiente era my lechoso, en la pintura el blanco agrisa (cosa que había escuchado tanto a Loreto como a Esteve) y daba la sensación de que faltaba algo. Intenté hacer una veladura de amarillo con la paleta pero no salió como yo esperaba, así que, ya puestos, apliqué el amarillo a lo salvaje en la parte superior del cuadro.

Y luego, como comentaba anteriormente, a engamar el resto con unos toques de amarillo, tanto en el cuerpo de la modelo como sobre la cama.


Unos últimos retoques en la zona de la cabeza y las cortinas, y como en el cuadro anterior:

!No olvidemos los bordes!




Algún toque de luz más en la parte inferior del cuadro con el amarillo...

 Y un nuevo error de proporciones que he tenido que corregir en el último momento. La pantorrilla del primer plano había quedado demasiado esquelética, así que con unos golpes de paleta he ampliado esa zona para ajustarla a la imagen de referencia. Un poco más de trabajo destinado a delimitar diferentes zonas del cuadro y 'finito'.
Y ése sería el resultado final, ya barnizado y todo. Como es usual, veo ciertos aspectos que cabría corregir. Por ejemplo, la sombra de l aparte alta del muslo es un poco irreal, parece que hibiese un hueco a esa altura de la cama en lugar de lograr una sensación de apyo del cuerpo. Pero habida cuenta del tiempo y los medios empleados, no me puedo quejar. Este cuadro tiene ya reservado un espacio en el salón de casa ;).

¡Hasta la próxima!

sábado, 28 de junio de 2014

Semana sin entradas...

Sí, ha sido una semana sin entradas, pero por un buen motivo. Hace algún tiempo mi mujer me trajo a casa las bases del 14é Concurs de Pintura del Passeig de Sant Joan y me animó a presentarme. Lo estuve pensando un tiempo y al final me decidí a intentarlo por lo menos. Entre unas cosas y otras se me echó el tiempo encima así que disponía del fin de semana pasado y de esta semana para hacer 2 cuadros, que era lo mínimo para concursar.
Éste es el motivo de que no haya tenido tiempo ni para respirar, pero ha sido muy entretenido y he ido sacando fotos de las diferentes fases de la pintura, así que para compensar, las posteo a continuación.
He utilizado como modelo una foto que saqué hace ya muchos años a mi abuelo y mi hermano en Los Llanos, una finca de olivos con aires míticos para mí y donde hemos echado muchas horas (unos más que otros :)) cogiendo aceitunas. El momento representa el almuerzo que solíamos hacer al pie del fuego. No sabría decir exactamente por qué, pero es una imagen que me resulta muy atractiva. Quizá por la posición de los personajes, por la división entre la luz y la sombra (y el hecho de que en la parte de luz no se aprecie nada y en la parte de sombra se vean mejor los detalles), por el color típicamente castellano... No sé, pero el caso es que llevaba mucho tiempo queriendo hacer un cuadro de esta fotografía. Y así empezó la cosa:


 Tras un encaje muy general, sólo para situar las figuras principales, los primeros tanteos, rellenando masas de color y formas.



 Seguimos en este proceso, incluyendo ahora el suelo con las piedras que rodean el fuego y el cielo.


 Vamos situanto los olivos del fondo y trabajamos un poco el tono de la piel de las figuras. Aquí me detengo un instante para recordar que no existe algo parecido al "color carne" (como en aquellas cajas de Plastidecor que utilizábamos cuando éramos niños y había un tono salmón pastel al que llamábamos color carne, hehehe, ¡qué tiempos!). La piel, como cualquier cosa que nos rodea, refleja la luz que le llega, por tanto unas veces tendrá tonalidades más rosadas, otras más azuladas, verdosas, violáceas, etc. etc. Pienso por ejemplo en algunos de los pasteles que puse en el blog iluminados con luces de colores que, lógicamente, son reflejadas por la piel . Así que en el cuadro que nos ocupa he mezclado irresponsablemente amarillo, rojo, siena tostado, azul oscuro y blanco para lograr estos tonos, lo que por otra parte resulta bastante más divertido :). Continuamos para bingo:


 Aquí el trabajo se ha centrado en el suelo que está en primer plano. Este terreno tiene surcos más o menos paralelos aderezados con un montón de piedras de diversos tamaños. Llegados a este punto y por ir de lo general a lo particular, he apuntado con la paleta las líneas y sombras de los surcos, que en la fase siguiente completaré con un esbozo de las piedras.


 Lo dicho, unos golpes de paleta para situar lo que podrías ser piedras. Durante todo el cuadro e intentado "mover la paleta" como solía repetirnos Loreto. Esto quiere decir que aunque veamos las piedras marrones, por decir una cosa, en un cuadro para la vista resulta mejor incluir matices de diversos colores incluso aunque no sean "reales". Así, se puede apreciar que hay piedras violetas, rojas, sombras verdes, en definitiva, cosas que no existen de esa manera en el mundo real. Pero a la larga, e igualq ue pasa con el color de la piel, resulta más efectivo y plástico amén de que el cuadro gana en riqueza.

 En este caso hemos seguido trabajando el suelo y a la vez he cometido un error en la nuca de la figura en primer plano. Precisamente tratando de "mover la paleta" se me ha ido la mano y la he oscurecido hasta un color enfermizo (que parece la piel de un orco, vaya). En fin, como es normal, esto se ha corregido en la siguiente fase y además se ha modificado la boina del personaje en segundo plano, porque no estaba ajustado a la imagen de referencia. También he trabajado el arbolito que estaba en la línea de la sombra:

Y nada, seguir con detalles e incluir el humo de las brasas:

En efecto, el humo parece muy artificial, como un "pegote" por decirlo así pero en la fotografía sobre la que estaba trabajando era más o menos así con lo cual he querido respetarlo. Por último y antes de finalizarlo:
 ¡Los bordes! A mí en su día me enseñaron que formaban parte del cuadro y que hay que pintarlos también y a ser posible en el mismo momento, para mantener los colores. Por lo que voy viendo, esto va en gustos y hay mucha gente que no los pinta. A mí me da la sensación de incompleto si no están pintados, así que suelo cubrirlos. Y el aspecto final del cuadro, ya barnizado y todo:

Hay alguna corrección de última hora: las piedras que están alrededor del fuego han sido retocadas y con unas líneas de azul oscuro se han delimitado mejor. El bastón y el palo que sostienen los personajes también se han incluído y alguna otra cosilla que ahora mismo se me escapa.
Aunque el resultado es bastante aceptable, a toro pasado Uno no puede evitar detectar ciertos detalles. Las piedras que rodean a las brasas no resaltan mucho respecto a lo que las rodea, mientras que antes de añadir el humo, se entendían bastante mejor. Los olivos del fondo, bueno, se puede entender que son árboles por el color, pero las formas, aunque esbozadas, las debería haber trabajado más. Igualmente la fotografía original tenía un aspecto de "quemada" en amarillo que no he sabido plasmar en el cuadro, si bien que tampoco era mi intención calcar la fotografía (¿qué sentido podría tener eso?). En fin, detalles que es preciso valorar de cara a futuros trabajos para intentar mejorar.
¡Pero no acaba ahí la cosa! Vamos ahora con el siguiente cuadro...

domingo, 22 de junio de 2014

Fin de semana intenso para acabar el dibujo de la semana 21

Éste podría ser el resumen de éstos dos días. Habida cuenta del espectacular retraso que llevo, entre ayer y hoy le he dado un buen empujón a este dibujo y lo he dejado ya listo para un último repaso. Posteo a continuación las fases del proceso:

Ésta ha sido la primera pasada con el HB para ir delimitando las zonas de luz y sombra y el fondo. Cuando me iba a poner con la siguiente fase he detectado algo y lo he corregido como buenamente he podido:





¡Una chepa! ¡Le había hecho una chepa considerable al modelo! Qué barbaridad. Bueno, ha sido cuestión de rebajarla y aunque en la foto de arriba parece una cosa sin solución, le hemos dado la vuelta:

Eeeeso es. Este es el apecto actual del dibujo, una vez trabajadas ciertas zonas y el fondo con el 4B. El pelo lo dejo para el postre aunque haya dicho en más de una ocasión que hay que valorarlo todo al mismo tiempo. Quiero darle cierto grado de detalle y ello me va a exigir un tiempecito. Las formas están muy conseguidas a excepción de la rodilla, donde he cometido un error en la forma de una sombra, que, no obstante, no estropea el resultado global.
Ya lo había dicho en el último dibujo semanal, pero el tramado de líneas se me revela cada vez más como el método idóneo para hacer sombreados, degradados, etc. mucho más que el difuminado, porque sobre éste último no tengo tanto control. Parecido en su factura al dibujo de la semana 17, son dibujos que requieren bastante concentración y tiempo pero cuyo resultado merece el esfuerzo, si lo que queremos es un dibujo de corte realista. Veremos si es posible acabarlo hoy, ¡no prometo nada, que es domingo!

¡Hasta la próxima!







sábado, 21 de junio de 2014

Viernes en la Academia Taure

Lo que significa que era día de apuntes. Me llevé tinta china y un bloc de hojas de Dalbe de DIN A4 con la idea de hacer la sesión de apuntes a plumilla:



Y a ello que me puse, con muchas ganas.... Pero esto es lo que saqué en claro:



Hay días que Uno no está centrado y va sin fuelle con lo que puede pasar este tipo de apuntes un poco desastrosos. Por suerte me había llevado algunas otras plumillas, por si acaso. Entre ellas tenía unas plumillas para hacer caligrafía, una curiosidad que compré hace unos meses:



Pensé que el resultado podía ser curioso, ya que ofrecen un trazo muy ancho y plano combinado con trazoa mucho más finos con el borde de la plumilla. Para hacernos una idea es como hacer trazos con un Edding, o un marker con la punta cortada en ángulo. ¡Y vaya si resultó ser una buena idea!, los apuntes ganaron rápidamente en fuerza y dinamismo. Aquí os dejo con lo que dieron de sí las dos horas de sesión:








 El modelo la verdad es que no se esforzó demasiado, para ser honesto. Frente a otros modelos que realizan poses de mayor intensidad o se preocupan por la posición de la luz, el de la sesión de ayer no parecía muy interesado en ello. Aún así, se pudieron lograr algunos apuntes bastante satisfactorios. Próxima semana no toca, a ver qué me invento para la siguiente.

¡Hasta entonces!

viernes, 20 de junio de 2014

C'est parti! Empezamos el dibujo de la semana 21

¡¡Y además celebro que esta es mi entrada número 100 en el blog!! Parecía inalcanzable, sobre todo en meses en los que el trabajo se ha ralentizado y debido a que llevar un blog de dibujo es bastante más exigente de lo que pensaba, pero aquí estamos después de todo. ¡Y que dure mucho!

La semana 21 tocaba imagen de figura humana, masculina, por más señas. Echando mano de mi archivo de fotos sacadas de internet, vi ésta que me convenció:

 La posición, el juego de luces y sombras con los semitonos de gris, el hecho de volver a formato vertical (llevaba unos tres dibujos semanales en formato apaisado) me decidieron a emplear esta fotografía. Lo primero, que no falle, es ponerlo en formato proporcional a A4:

Me estuve entreteniendo en cubrir la zona superior con tonos semejantes a la zona contigua con ayuda del GIMP y quedó de esta manera:

Esto es más una curiosidad que una ayuda, porque de hecho a la hora de encajar, me viene mejor el primero, ya que me permite estimar y ajustar mejor las proporciones. Y con esto ya hecho, pues es sólo empezar el encaje:

Se ven líneas de aproximación, y es que he tenido que rehacerlo sobre todo porque no me salían los huecos de las dimensiones correctas, especialmente el espacio vacío entre las piernas y las manos:
Viéndolo ahora en comparación con la imagen de referncia me doy cuenta de que no está del todo bien encajado, pero para el propósito del dibujo me será suficiente. Resulta curioso que este desnudo que tan sencillo parece en sus formas, plantee tantas complicaciones al encaje.
Y nada, nos pondremos al lío en breve y a ver qué vamos sacando en claro.

¡Hasta mañana (espero)!




Y así ha quedado el dibujo de la semana 20

Este es el aspecto final de este dibujo:

Básicamente se ha tratado en esta última fase de trabajar el pelo, aunque he de admitir que no he sido especialmente riguroso, sino que le he dado un tratamiento más expresivo. También se han oscurecido ciertas zonas de la ropa que no estaban bien valoradas, los labios, el fondo y algunas sombras del cigarrillo y la mano han sido matizadas.
Definitivamente lo mejor para que el dibujo quede lo más realista posible, es basarse en un tramado progresivo de las diferentes durezas del lápiz sin geometrizar los límites de las sombras. De la misma manera que en el caso del dibujo de la semana 17, el resultado final es mucho más natural y cercano a la fotografía de referencia.
Y sin más dilación, comenzamos con el dibujo de la semana 21...

¡Hasta otra!

jueves, 19 de junio de 2014

Semana 20, continuamos con el dibujo

Ayer tenía la tarde libre y ya me había propuesto dedicarle unas horas a este dibujo para dejarlo avanzado. Fue una tarde muy productiva. En primer lugar continué con el trabajo de tramado, para deshacer un poco la geometricidad de ciertas sombras, especialmente en la ropa y la mano:

He de reconocer que la mano ha quedado muy realista en lo que al juego de luces y sombras se refiere. También le he dado un par de toques al cigarrillo y el conjunto está bastante bien. Asimismo he atacado el fondo, porque había zonas que necesitaban ser oscurecidas para que se destacasen precisamente contra la mano y la ropa. He aprovechado para ir dando profundidad a los ojos y también he trabajado el sombreado de la parte izquierda de la cara (mi izquierda).
Y luego, nada, a seguir sin prisa pero sin pausa con este ritmo:
Blusa terminada, más trabajo aún en la zona del rostro y he empezado con el pelo, que me dará algo de trabajo sin duda. Una observación: el blanco de los ojos en pocas ocasiones es blanco. Como las demás partes de la cara, esta zona está sujeta a luces y sombras, de manera que en este caso concreto tiene partes de un gris más o menos oscuro. Lo que me ha fallado un poco ha sido el collar de perlas (o lo que sean) pero se ha podido más o menos arreglar de cara a la coherencia del dibujo.
Y hasta aquí el informe de lo sucedido ayer, ¡esta tarde más y mejor!
  
¡Hasta entonces!

miércoles, 18 de junio de 2014

Apuntes de reunión

Últimamente las reuniones se han multiplicado en el curro. En este caso fue una formación en riesgos laborales y tal. Aunque eran las tres de la tarde y costaba mantener los ojos abiertos, todavía pude sacar un par de apuntes de la gente que estaba alrededor de la mesa:

La figura que está de cara ha quedado bastante lograda, todo lo contrario que la que está justo debajo de ésta, en la que se me ha ido la castaña con llas proporciones del brazo. También hice algún perfil que recuerda a Hitchcock :). Desde esta perspectiva, no me van mal las reuniones, hehehe.

¡Hasta la próxima!

martes, 17 de junio de 2014

Pastel nº 6

¡Sexto pastel en el Espai d'art! Vamos a buen ritmo, 1 por mes desde que empecé y éste muestra la evolución adquirida con esta técnica:

Hoy el trabajo ha estado fundamentalmente centrado en el pelo que requería un tratamiento cuidadoso para que aquello no acabase en una maraña de colores entremezclados. El aspecto final es bastante bueno. La parte inferior del cabello  me daba la impresión de haber quedado amorfa, ¡como un nido! Pero Esteve me ha comentado que no se veía nada incorrecto en esa zona, así que me he fiado de él ahí lo he dejado :). Lo complejo ha sido valorar los diferentes tonos que en ocasiones no permitían diferenciar entre los planos del pelo. A veces con una masa de color bien definida y otras veces con una ligerísima línea perfilando algún mechón, Uno ha podido ir diferenciando las diferentes formas presentes en esta zona. Aparte, se han trabajado algunos detalles de la cara (ojos, nariz, labios, etc) y lo que apenas ha sufrido modificaciones ha sido la parte inferior. Solamente el tirante derecho del vestido y algún toque de luz en la zona del pecho.
Un buen trabajo según Esteve y tres sesiones que han valido la pena hasta el último minuto en vista del resultado. La próxima semana no habrá clase (¡es Sant Joan!) y a la semana siguiente será la última clase, en la que la idea es hacer un retrato en una sola sesión, es decir, salvajear a muerte, mi modo preferido :).

¡Hasta entonces!