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jueves, 31 de marzo de 2016

Después de un parón importante... venga ese dibujo de la semana 9

Una mudanza es una cosa extremadamente extenuante. Desde el día 16 de este mes hasta hoy, hemos estado haciendo cosas sin parar, ¡y lo que queda! Movimiento de cosas, papeleo, fianzas, reparaciones, discusiones, cansancio acumulado, etc, etc, es indescriptile lo jodido que puede llegar así. Con todo y con eso, también es verdad que hace ilusión ir para un nuevo sitio, sobre todo si es mejor, como es el caso. Más luz (que agradecerán mis ojos para dibujar y pintar), una terraza, buena zona. En fin, que no me puedo quejar.
Pero claro, el blog se resiente, y he estado unas 3 semanas soin poder hacer un dibujo semanal por carecer de unas condiciones mínimas para ello. Decidí poner fin a ello hoy mismo, que ya tenemos todo medio organizado en la nueva casa y porque el cuerpo y la cabeza me pedían a gritos que no dejase todo esto colgado por las buenas. Les hice caso y a pesar de la tardanza, seguimos echándole ganas e ilusión a esta empresa. Recomenzamos la rueda del eterno retorno nietzscheano con un paisaje, y escogí de Flickr el que sigue:


Que una vez pasado al formato en el que trabajo quedó tal que así:


Hace mucho que no lo comento, así que quizá es bueno repetirlo once again: hay que pasar la fotografía sobre la que trabajaremos al formato proporcional al papel para evitar incongruencias y deformaciones a la hora de trasladarlo al dibujo. Tengamos en cuenta que dibujar, sobre todo en la fase del encaje es algo relativamente mecánico que implica muchas mediciones, establecimiento de proporciones y relaciones entre las partes, etc. Por tanto, si las dimensiones no son proporcionales, no es posible mantener el mismo aspecto. Otra cosa es que se empiece por encajar y estableciendo muy bien esta primera estructura se decida "cortar" o adaptar el dibujo al formato en el que se está trabajando sobre la marcha, que no hay leyes que no se puedan romper.
El motivo de la elección de la imagen es doble:
1.- Me gustan los cielos y las nubes inmensas, descomunales, asesinas, polimorfas, caóticas, etc. Un vicio tonto que cogió Uno en el Pacífico la primera vez que pudo contemplar aquellas masas monstruosas de vapor de agua.
2.- Estábamos con azules en el Espai d'art, ¿no? ¡Pues toma azules! Me pareció interesante intentar rizar el rizo y seguir componiendo en esta gama, esta vez con pasteles, para generar más relaciones y valores tonales y ver un poco dónde me podía llevar eso.
Con estas ideas en la mente, empecé fuerte:


Un encaje partiendo de la división en cuatro por las mitades del papel que nos ocupa y perfilando ya el que será uno de los focos de atención, esa especie de brazo que se aproxima al espectador por la esquina superior izquierda. La zona inferior la dejé anotada, pues ia a ser la menos problemática en general. Continuamos:


Generando el claroscuro más grosero sobre el que luego iremos trabajando. Me encanta ver el papel de fondo en esta fase y se me está ocurriendo últimamente que a lo mejor debía ir experimentando con dejar partes visibles del papel, pero quizá un poco más adelante, cuando haya mejorado algo la técnica.


Llegamos de esa manera al final de la sesión. Fue poco, una hora u hora y media, porque ya digo que el tiempo no es lo que me sobra últimamente. Pero en fin, menos da una piedra y por lo menos dejo este dibujo apuntado. He de decir que está en un punto muy goloso que espero poder mantener, con juegos de luces muy entretenidos y unas gamos interesantes sobre todo con el celeste. Seguimos avanzando...

¡Hasta la próxima!

miércoles, 30 de marzo de 2016

Ayer en el Espai d'art ya me puse con un nuevo cuadro a las ordenes del Gran Esteve. Me dijo que íbamos a hacer otro en gama de azules y yo le presenté lo que había estado buscando por Flickr. Estos dos me decían algo:



A la hora de la verdad, el de la calle desierta me dio pereza, para qué negarlo. Dice Esteve que tenemos que dibujar y pintar siempre cosas que nos motiven, que nos apasionen. No le falta razón, lo demás es un ejercicio bastante estéril de técnica por el que lógicamente hay que pasar pero que no promete buenos resultados a largo plazo. Bueno, que me enrollo :). Al final escogí el del iceberg porque también apuntaba unos tonos magenta y grises muy interesantes, de manera que me lo imprimí en papel y me fui al Espai para atacar este nuevo lienzo. Lo hice así:


Un buen encaje, partiendo de la división elemental en mitades de la tela y sin mucha pamplina, que dónde se va a decidir todo es en la aplicación del color. Esa parte -la buena- viene ahora:


Mal hecho por mi parte, porque debería de ir todo a la vez, pero es un primer golpe de color del iceberg para luego pasar al segundo:


Lo que quería reflejar en esta primera capa muy diluida era el claroscuro básico, con mucho blanco de por medio  y unos tonos levísimamente amagentados del cielo. Me gusta porque la roca de hielo no engaña y ya de primeras se ve de lo que va el asunto. Seguimos:


Esto está feo decirlo, o no ¡qué coño! Pero el mar me ha quedado guapísimo, el reflejo muy consegido, los tonos muy bien valorados e incluso las pequeñas ondas de la derecha dan una sensación de veracidad bastante lograda. Mucha gente del taller me preguntó cuántas sesiones llevaba con este cuadro y se extrañaron de que fuese la primera. David -dijo Esteve- es un hombre que no tiene tiempo que perder. ¡No sabe él hasta qué punto! Ya en la recta final de la clase me dediqué a aclarar un poco el cielo y dar unos toques de amarillo cadmio para levantar el ánimo del lienzo:


Y ahí se quedó, en un punto muy bueno para proceder a empastar todo aquello y seguir experimentando con los azules.

¡Hasta la semana que viene Espai d'art!

jueves, 24 de marzo de 2016

Lucrecio + urban Sketching con pluma Sailor





La pluma Sailor es una pasada. Se trata de una pluma de factura japonesa por la que le había preguntado yo a Antonio en Urban Sketching. Cuando la vi por primera vez, pensé que Antonio se la había cargado por apretar mucho dibujando, pero en realidad el plumín está doblado. Visto esto, le pedí una a mi mujer de regalo, pero el modelo más económico, ¡que algunas de estas plumas se van hasta los 150 EUR y más! Total, que la probé haciendo un poco el mono en casa pero no me convenció demasiado, la vi un poco tosca y no entendía cómo iba a poder sacarle partido y si realmente había sido una buena elección.
Sin embargo, y tras una breve escaramuza el último sábado de Urban Sketching de este trimestre, en la que utilicé la pluma para hacer un retrato relámpago y megustó el efecto, de pronto le cogí el punto. Básicamente es como trabajar con la caña, con menos matices, claro, pero tenemos una variedad sorprendente de trazos anchos, finos, manchas de tinta, etc, muy expresivo. Así que hoy me había traído una libreta y la pluma de marras para hacer algún tipo de dibujo. Me senté en un mini parque que hay muy alejado del curro a ver qué podía dibujar. El problema es que me siento en ese parque un montón de veces y ya he dibujado varias cosas que se pueden ver desde allí, así que no encontraba nada especialmente llamativo. Me acordé en ese momento de una frase que aparece en un blog que sigo Crónica de un autodidcata del dibujo: "y si no sabes qué dibujar, dibuja lo que tienes delante". Así que me fijé en lo que tenía delante, a saber: mi mano sosteniendo la pluma. Y empecé a dibujar. Y fue guay.
En un primer momento pensé en dibujar la mano con la pluma que dibujasen otra mano con otra pluma y así sucesivamente, pero dado que el tamaño de lo dibujado era casi natural, no daba muy bien para hacer este experimento. Así que recordé una frase muy guapa de Lucrecio que había leído no sé ahora mismo dónde y la anoté para crear el efecto de que era aquella mano la que lo había hecho:


Y dice así: "Como tú, antes otros han caído y caerán". Me encantó la versatilidad de la plumita para sombrear, definir planos e incluso a la hora de escribir las letras y quedé definitivamente enamorado de aquel artilugio tan curioso. Auguro muuuchos dibujos con ella, por no decir una libreta entera, que ya antes había pensado en hacerlo con la caña, pero quizá sea más práctico hacerlo con este maravilloso útil de escritura.

¡Hasta la próxima!


martes, 22 de marzo de 2016

Óleo en gama de azul terminado











Hoy por fin he dado por finalizado este cuadrito de la Isla Anacapa. ha sido un trabajo intenso, pese a que en principio parecía estar todo ya medio acabado. Entre eso y que he vuelto a llegar tarde por asuntos relacionados con la mudanza (¡hasta dónde estoy, señor!) pues eso, que ha sido el tiempo justo para poder terminar esta obra. Aquí presento el aspecto final:


Estoy bastante contento con el clarsocuro y la mezla de colores. respecto a esto último, estaba teniendo un pequeño problema de pinceladas, porque eran todas demasiado parecidas, al estar hechas con el mismo pincel, así que siguiendo un buen consejo de Esteve (¡el grande!) fui alternando pinceles y diferentes trazos para que no quedase tan monótono. Ya me había comentado en alguna ocasión pasada que o debería tener en todo momento 20 pinceles en la mano. No sé hasta que punto era verdad o una exageración, pero se refería en lo esencial a que tuviese diferentes herramientas para no caer en una plástica muy aburrida. Aparte de dar algún toque de materia y luz en la montaña, me dediqué en esta sesión q lo que había quedado colgando en la última sesión: el cielo y el mar. Estuve currándome los reflejos y las tonalidades del agua (que incluían algunos magentas bien potentes) y me gustó mucho sobre todo la parte de la derecha, en la que recordando un video visto hace mucho de Mural Joe, me ayudé un poco de estas indicaciones para crear la ilusión de las ondas en el mar. Hay otro detalle que desde el principio el profe me destacó y que yo he tratado de mantener. Quizá no se aprecia muy bien, pero hacia el centro del lienzo, donde están las montañas en último plano, hay un reflejo muy claro en el agua. Este reflejo está compuesto de algunas gotas de pintura muy diluida que cayeron en vertical por la inclinación del cuadro. Es una línea en la que Esteve me aconsejó profundizar un poco, y que nunca antes había tratado. Sería algo así como tratar el óleo como si fuese acuarela, pero con las peculiaridades que se derivan del propio material. La verdad es que me interesa mucho, y tendré que ver la manera de integrarlo en mi actual trabajo, a ver qué pasa. Mientras tanto, allí se quedó el lienzo a secar hasta que me lo pueda llevar a casa. Algunos de los goterones de óleo tradarán un ratito en secar del todo ;).

¡Hasta la semana que viene Espai d'art!

lunes, 21 de marzo de 2016

¿Más caligrafía? Aprovechando los ratos libres del curro

¡Esto de la caligrafía es un vicio! Ya me he hecho un pequeño dossier con hojas con diferentes pautas para diferentes grosores de rotulador. Este pequeño dossier me lo llevo siempre conmigo al curro, de manera que en cuanto hay ocasión porque el volumen de trabajo disminuye y considero que voy a disponer de una media horita libre, me pongo a darle al tema. Como ahora estoy con mayúsculas, cogí la agenda de este año y rápidamente hice unas marcas para poder situar a grosso modo las pautas y hacer unos ejercicios:


Aunque fue un poco deprisa y corriendo, hubo algunas que no quedaron mal, por ejemlplo la 'W' o la 'R', aunque otras necesitan ser más trabajadas, caso de la 'T' o de la 'P'. En fin, como tenía algo más de tiempo antes de irme a comer, saqué una de las hojas que tengo preparadas:





Y me hice unas mayúsculas con el rotulador más ancho que traigo conmigo al curro. Sólo hice hasta la 'L' porque me pilló la hora de la comida, pero ya es algo para ir afianzando la práctica de la letra cancilleresca.

¡Hasta otro rato de asueto!

domingo, 20 de marzo de 2016

Última sesión de Urban Sketching del trimestre + fotos del cuaderno










Ayer tuvimos nuestra última salida por las calles de Barcelona para finalizar el curso de Urban Sketching con Antonio (aka Shiembcn). Bueno, fue poco menos que un desastre, el sábado amaneció lloviendo y teníamos una sesión al aire libre. Íbamos a ir al Pabellón Güell a dibujar el dragón que tiene a la puerta, pero con la lluvia era imposible y además fueron muy poco comprensivos en la entrada y nos pedían más dinero de lo normal por la entrada por ser un grupo grande (¿No se supone que cuando hay más gente debería salir más barato?). En definitiva, Antonio nos comentó que nos moveríamos a otro sitio pero no encontrábamos uno que fuese chulo para dibujar. Al final una compañera sugirió el Palau Reial y para allá que nos fuimos, que estaba a resguardo y además había alguna cosa arquitectónica medio relevante. A consejo del profe, me decidí por abrir el dibujo con una columna y parte de la cubierta que teníamos sobre nosotros, para luego deformar un poco la perspectiva de aquel ala del palacete. Volví a utilizar los Stabilo Point 88, que hacía tiempo que no los sacaba. Al final, para destacar el primer plano, metí una línea bien gruesa en la columna que destacaba inmediatamente:


Pero antes de empezar se me había metido algo en la cabeza y como soy un poquillo empecinado, intenté hacer esta parte lo antes posible para luego dedicarme a otra cosa. Me explico: mientras estábamos bajo la lluvia, pensando en lugares para ir a dibujar, Antonio sugirió en un momento ir a un café a dibujarnos los unos a los otros. Me moló la idea, porque hacía tiempo que no me ponía con caras y retratos. Cuando al final acabamos en el Palau, estaba con mono de hacer este experimento y además, había pedido al profe que me pegase un par de páginas extra en el cuaderno porque pensé que no iba a tener suficiente. Para el paisaje sí que tuve, pero luego las utilicé para todos estos retratos de los compis:



Intenté variar las técnicas y hay Posca, pincel recargable con tinta china, rotuladores Stabilo Point 88 y Faber-Castell PITT,... Pero para mi, la reina de la fiesta fue la pluma Sailor, a la que misteriosamente le saqué un montón de partido en este caso y me salió uno de los mejores bocetos de una cabeza que yo recuerde (en negro, bajo estas líneas):



Muy guay, de verdad, manejada con soltura, esta plumita da los resultados de una caña de bambú pero sin el engorro de tener que irla mojando en tinta ;).
Y para terminar, la vista de cómo haquedado el cuaderno japonés por amba caras aparte de unas fotos de los héroes del Urban Sketching









Al final del curso estuve hablando con un compi muy bueno en acuarela y resulta que habíamos coincidido en las clases que dava Xavi en el Centro Cívico Golferichs. Estuvimos intercambiando algo de información y me dijo que se iba a hacer un taller con Álvaro Castagnet, un maestro de la acuarela alucinante. Se pueden ver sus vídeos en Youtube.





¡El Próximo trimestre más y mejor! ¡Hasta entonces urban Sketchers!

miércoles, 16 de marzo de 2016

Empastando el paisaje mar y montaña





Ayer continué con el lienzo del paisaje marítimo-montañoso en gama de azules. Fue básicamente un trabajo de empastar superficies a saco, especialmente las montañosas y dependiendo de los planos (los primeros planos con más cantidad de materia que los más alejados). En un primer momento estuve a por el macizo de primerísimo plano:


Aquí dejer volar el pincel con buenas dosis de óleo. Sobre todo blanco con unos toques de amarillo cadmio, de manera que se apreciase la separación entre planos con más claridad e hice un batiburrillo de azules, naranjas verdes y marrones que contra todo pronóstico quedaron muy bien. Me daba cosa, porque pense que al meter azul y un naranja cerca, se me mezclarían y el color se ensuciaría, al ser complementarios, pero de alguna manera logre mantener los colores medio separados y el resultado fue muy de mi agrado, aunque seguiría trabajándolo en fases posteriores. No toqué mucho más porque me estaba reservando para la segunda parte de la sesión:





Nada mal, la verdad, yun buen repaso a toda la masa rocosa de medio plano y a la del fondo. En ésta última no me quise detener demasiado por no darle un protagonismo que no le correspondía, de modo que mantuve los colores más apagados y las pinceladas más diluidas, sin tanta presencia del gesto. Lo que no pude tocar ni de broma fue la parte derecha del mar, que se quedó a la espera de la próxima sesión por falta de tiempo  (estos días estoy corriendo de aquí para allá porque nos mudamos y hay un montón de cosas que hacer, lo que repercute drásticamente en mis niveles de puntualidad). En general el cuadro ya empieza a coger entidad y el juego de luces va quedando conseguido. Lo interesante del ejercicio, la utilización de gamas de azul, está siendo fascinante. Voy conociendo otros tonos de azul (Prusia, índigo y cobalto) y los mezclo sin demasiados complejos, lo que da lugar a una variedad de matices en una misma pincelada brutal. Si a ello vamos añadiendo blancos y magentas,... ¡para qué queremos más!

¡Hasta la próxima semana Espai d'art!




lunes, 14 de marzo de 2016

Uno más, uno menos: dibujo de la semana 8

¡Y síiiiii! Lo conseguimos y el domingo in extremis acabamos el dibujo de la semana 8. Vaya semana salvaje, con 2 dibujos semanales en 4 días. Muy bien, muy contento, gracias por preguntar. Fue una pasada, me puse a dibujar a las 19:30 de la tarde y acabe cerca de las 23 h entre unas cosas y otras, pausas y demás, pero el resultado mereció la pena. Vamos a ir viendo cómo fue el decurso de todo el proceso:


En un primer momento fui derechito a encargarme del fondo. Sinceramente, la nieve fue un poco infernal, tuve que ir haciendo aproximaciones y olvidarme de rescatar todos y cada uno de los detalles que aparecían en la imagen. Aún así, se pueden apreciar los terrones de nieve que se amontonan y gracias a una buena combinación de azul celeste, prusia y algo de magenta y gris perla, se consiguió un resultado verosímil sobre el que apoyar el resto del dibujo. La zona superior del fondo no presentaba para nada tantos intríngulis y una vez captada la esencia de los colores, fue cuestión de crear el efecto desenfocado con manchas de color muy difuminadas. Y prácticamente no volví a tocar esta zona del dibujo. No está bien eso, porque debería ser "todo a la vez" como proclamaba Loreto, pero en todo caso el color estaba muy ajustado así que pasé a encargarme del zorro:


Empezamos por el final: la cola. Esto es lo que hablaba en el post anterior respecto a la eficacia. Toda vez que el fondo ya estaba hecho, podíamos ya dejar perfilada la cola con sus pelos que de forma irregular se reparten por la misma, y luego pasamos a las patas y la parte trasera del cuerpo:


Digo parte trasera pero en este caso eso quiere decir solamente unas franjas de color a ambos lados de la cabeza del animal, dado que está en perspectiva. Me gusta mucho el tratamiento dado a las patas, con las sombras directamente en azul ultramar oscuro y algunos verdes y violetas que por allí aparecen. También es gracioso cómo hice la nieve, con trazos extremadamente irregulares y hechos con mucha fuerza sobre el papel, que dan ese aspecto de pedacitos de nieve sobre el pelaje. Especialmente satisfecho está Uno de la pata trasera, donde con muy poco trabajo y una curiosa mezcla de colores (verdes y azul celeste sobre oscuro) la pata parecía casi real. Y de postre:


¡Aquí lo tenemos! Toooda la zona de la cabeza. Aunque me encantó hacerla porque representaba muchos retos, fue algo complicado imitar la textura del pelaje, que al final resolví con trazos de líneas largas. Un detalle que también quedó bastante bien fue la parte de pelo blanco por debajo de la cabeza, con algunos pequeños matices que le daban un aire muy realista. La oreja con sus pelos por dentro también dio algo de guerra y no así los ojos, que en pocas manchas quedaron muy definidos. Tras valorar mejor el claroscuro en algunas partes (zona a la derecha de la cabeza), dispuse las partículas de nieve por la cabeza y hocico del raposo y con esto lo di por finalizado.
Ha sido un dibujo muy intenso tanto por el tiempo utilizado como por la manera de manchar y crear la textrua del pelo animal, la nieve sobre el mismo, la superficie nevada, etc. Sin embargo, puedo decir que es uno de los mejores que he hecho hasta ahora a mi juicio, porque combina ese trazo irregular y algo salvaje que tanto me gusta con un acabado muy impactante por la combinación de colores. En las fotos creo que no se aprecia tanto pero al natural, es un dibujo que llama bastante la atención. Y así cerramos una semana intensísima en lo que respecta a los dibujos semanales que por temas de mudanza, no creo que podamos repetir la que viene ;)

¡Hasta la próxima!

domingo, 13 de marzo de 2016

Caligrafiando...

¿Y qué mejor para un rato tonto que un poco de caligrafía? El domingo por la mañana, después de ir a correr un rato era una de esas horas tontas de la mañana en la que no hay mucho que hacer y para la comida quedaba un rato. ¡Perfecto! Saqué la pluma Speedball, la tinta de nogalina y los papeles de DIN A3 y me dispuse a continuar (despacito y -nunca mejor dicho- con buena letra) con el curso que da online el amigo Rousselot en Domestika. Había visto el vídeo en el curro, pero ahora me puse a verlo más a fondo, comparándolo con la pauta que tenía y un poco más a mis anchas en papel más grande. Se trataba en esta ocasión de hacer mayúsculas, números y signos de puntuación:


Queda muy guapo así visto, pero no era tan fácil ;). Cuesta al principio porque hay que andar calculando dónde empieza y acaba cada trazo y eso supone estar bastante atento, que por otro lado es lo que hace de la caligrafía casi un arte de meditación. Claro, las minúsculas ya más o menos las tenía pilladas por la mano, pero para las mayúsculas, los trazos cambian, hay mucha línea vertical inclinada con una ligera curva y también mucho trazo en curva que pone a prueba la paciencia de Uno (la 'B', 'D', 'P', 'R', etc...). Y curiosamente las que más me molestaron fueron algunas de las que parecen más sencillas de entrada: la 'I', la 'O', la 'U', en fin, mucha práctica le falta a Uno todavía:


Y en una segunda página acabé con el alfabeto. La 'Y' me salió bastante bien, a pesar de ser una letra que me da algún dolor de cabeza. Y la que suelo clavar es la 'Z' mira tú por dónde. Para terminar la vídeo lección, se trataban los números, que me resultaron bastante más costosos de lo que había pensado en un principio:


Eso sí, quedan guapísimos, porque unos van por encima de la línea de escritura y otros por debajo, como las letras. EL '6' y el '0' me resultaron especialmente puñeteros. Al lado se pueden ver los signos de interrogación que según el profe no existían en la época pero lógicamente ahora sí se utilizan. Una vez hecho esto mi idea es seguir practicando en pequeñito en el curro, ¡a ver si me dejan!

¡Hasta otra!

Teatre Lliure

El Teatre Lliure (esto es, Teatro Libre) es toda una institución en Barcelona, con una programación consistente y variada. Aquí fue donde nos concitó Antonio el sábado para las que era nuestra penúltima cita de este trimestre con el Urban Sketching. En principio yo pensé que íbamos al que hay en Gràcia, y pensé "¡toma! Al laíto de casa!" Pero luego, tras leer un poco más detenidamente el email, vi que no, que había que ir enfrente del Museu Arqueológic en el que habíamos hecho nuestra última sesión. Pues nada, a coger la bici y dirección Plaça de Espanya y luego Carrer Lleida, al final del cual se encuentra este edificio. Es un edificio con formas bastante limpias y una estructura curvada que sirve de portal o entrada al edificio. Los colores son un amarillo algo anaranjado y un rojo teja para ciertas partes, con lo cual no iba a suponer demasiado problema en ese sentido.
La idea de la sesión era hacer un monstruo: acercarnos bastante al edificio y deformarlo para crear esta aberración dibujística y poder jugar con la perspectiva y el grosor de las líneas (líneas en primer plano mñas gruesas, etc.). Yo hice esto:


El profe nos dio la posibilidad de ponernos un poco más alejados cruzando una carreterita que hay enfrente o bien justo al lado, con lo que la perspectiva se deforma mucho más. A mi me gustó la idea de deformar el edificio al máximo, así que elegí un punto cercano a la portada curvilínea y allí me asenté. Fue un trabajo bastante durillo. Empecé con línea (rotulador 0.4 mm) a situar todas las masas arquitectónicas, lo que me llevó una inmensa cantidad de tiempo. Cuando quedaban unos cuarenta minutos para la una, me puse a engrosar las líneas de primer plano, primero con un rotulador de 0.8 mm y luego hasta con el pincel recargable de tinta china. Ya casi a la desesperada me puse a darle color, que es con diferencia lo más flojo del dibujo, pero tampoco había mucho más que rascar. Y por último oscurecí la parte que quedaba detrás de esta entrada curva de una manera que no me gustó demasiado. Pero también tiene que ver con la perspectiva de lo que sugerí en esa zona, con rotulador muy fino (0.1 mm). O sea, que el dibujo quedó simpático y tenía un buen grado de deformación, pero sin más ;). En el último minuto, ya después de la foto finish y preparándome para irme en la bici, Antonio vino a ver cómo había quedado y me dejo unos rotuladores color sepia clarito para esa zona precisamente. Le di tres toques suaves y mejoró el asunto, así que me fui a casa con el cuaderno casi acabado y a la espera de la última sesión del trimestre. Para acabar, os dejo con las fotos de Antonio indicando con el pie (sin pisar, ¿eh?) acerca de los diferentes cuadernos:




¡Hasta la próxima Urban Setchers!

Zorrete de la semana 8

Está siendo una semana intensa en lo que a dibujar se refiere y para no parar el ritmo, el sábado antes de ir a la cita semanal con los Urban Sketchers me puse a empezar un nuevo dibujo semanal. Me levanté tempranito para ello y me puse a preparar el tablero con el nuevo papel en el que dibujar. La cosa empezó mal: cuando estaba fijándolo a la madera me quedé sin cinta de carrocero. ¡Mierda! Y eran las 8 de la mañana o por ahí, con lo cual ningún establecimiento del planeta estaba abierto cerca de casa. Me volví súper cabreado para casa, porque era algo que ya iba viendo venir, pero no había previsto que me pudiese quedar sin la cinta adhesiva tan pronto. Estaba a punto de dejarlo para la tarde, cuando pensé en una cosa que hicimos con Iratxe para fijar los dibujos al soporte: Ella utilizaba una cinta adhesiva ancha de las fuertes, pero nos decía que antes la pegásemos y despegásemos unas cuantas veces de la ropa para que perdiese fuerza y no dañase el papel. ¡Menudo invento! Cogí algo de celo e hice esta operación, poniendo un par de tiras por lado y la cosa no quedó mal:








Guay, con esto ya solucionado, me podía liar con el dibujo. Como tocaba animal, la foto que elegí fue esta:



Era anchíiiisima, así que la recorte para adaptarla al formato de trabajo:


Y de paso tenemos la figura del zorro más grande. Saqué la foto de una página de wallpapers, esas imágenes que se usan como fondo de pantalla, porque al hacer una primera búsqueda por internet encontré fotos de animales súper chulas. Y ojeando lo que allí tenían, vi esta espectacular instantánea que me gustó por el contraste de la nieve y el pelaje del animal y porque tiene bastante movimiento.
¡Vamos a ello! Al estar el bicho en el medio de la imagen me tuve que hacer una composición aproximada de su posición sobre el papel. Para ello tracé las líneas vertical y horizontal que dividen el papel en dos y luego midiendo con barritas de pastel las distancias y estableciendo conexiones entre las diferentes partes del zorro llegué a un esquema bastante sólido:


En el que ya disponemos de los elementos básicos, con la indicación de dónde irá la cabeza y la posición de las patas. Para continuar, cerramos toda la figura del raposo:


Se pueden apreciar la multitud de líneas internas que me sirvieron para situar y relacionar los diferentes elementos (la línea entre los ojos, la que va del borde del ojo a la base de la oreja, de la pata a la mandíbula inferior, etc.). La oreja de la derecha me dio algo de guerra porque en un primer momento la sobredimensioné ya que era uno de los elementos más llamativos del dibujo. Luego pude darme cuenta y hacer pequeñas correcciones para que estuviese en la zona correcta y con una proporción acorde. La cola la dejé sugerida porque será un trabajo más de darle textura de pelo, con lo cual invadirá el fondo de forma irregular lo que haremos en una fase posterior del dibujo. Al dibujar también tenemos que tener nuestras estrategias para ser más eficientes (por muy económico que esto suene). No es muy inteligente hacer toda una parte del dibujo para luego tener que retocarla cuando se haga el fondo, para luego tener que volver sobre ello y ajustar una cosa a la otra. Mejor plantearlo con antelación y anticiparnos a estas situaciones.
Sigamos:


Esta vez quise empezar por el fondo, porque iba con prisa, la verdad. Se acercaba la hora de salir de casa para ir a la sesión de Urban Sketching y no quería llegar tarde (o muy tarde). Entonces di una capa general de blanco marcando sucintamente algunas sombras y ahí quedó eso. Luego pasé a la siguiente área:


La parte superior del fondo, que presenta más matices pero en la que no debemos matarnos, puesto que está desenfocada y no necesitamos un nivel alto de precisión. Lo mismo, dejar planteadas las diferentes áreas y dejarlo todo preparado para meternos en faena con el animalito. Incluso empecé a hacer la cola, pero más como indicación y porque el extremo me había quedado recortado respecto a la imagen de referencia. No me cansaré nunca de observar la diferencia entre la parte ya trabajada del papel y la que presenta las líneas del encaje. Me encanta ver la diferencia y cómo de ahí surge la ilusión.

***

Aquí hacemos un salto de página correspondiente a la sesión de Urban Sketching (que veremos en otro post) para continuar viendo el periplo de este dibujo durante el sábado. Bien es verdad que quedamos en hacer 2 sesiones por dibujo, pero honestamente, estas dos acometidas cuentan como una, ya que se hicieron en un par de horas y tal, fieles al método de trabajo adoptado.
¿Y qué destacar de esta segunda fase? Pues lógicamente que comenzamos con la figura del zorro:


Va a ser un mini reto lo siguiente: hacer la textura del pelaje animal sobre la base de un claroscuro correcto. ¿Esto qué significa? Pues que tenemos que proporcionar una base manchada o difuminada con los colores a grosso modo sobre la que en posteriores fases iremos perfilando correctamente los colores y la textura del pelo poniendo en juego una variedad más amplia de colores y matices. De momento estuve utilizando los colores más evidentes para crear esta base: amarillo pálido, blanco, naranja, marrones claro y oscuro, aparte del combinado azul ultramar oscuro y marrón oscuro para las zonas de máxima sombra (nariz y orejas). Y seguimos para bingo:


Hasta aquí la sesión del sábado. Ya se ve que como en otros dibujos anteriores, se trata de crear el sustrato sobre el que luego iremos matizando y consiguiendo el resultado deseado. Dada la naturaleza de este dibujo, no hice un trabajo de trama como en otras ocasiones, sino que la línea tendía a ser más irregular, combinada con manchas gruesas y que irá haciéndose más compleja a medida que continuemos con el trabajo. Ya que estamos en este plan intensivo, me gustaría seguir con ello mañana domingo pero no digo nada que luego todo se sabe.

¡Hasta la proxima!

viernes, 11 de marzo de 2016

En dos días y funcionando: dibujo de la semana 7



Pues el caso es que al final lo conseguí y me puse ayer a terminar este dibujo de la semana 7. Aunque estaba bastante encarrilado, quedaba faena por hacer, no se crean Vds. Empezamossss:


1.- Cójanse los pasteles naranja, amarillo pálido, blanco, algo de magenta y rojo por no hablar del verde claro y el azul celeste, y aplíquense con cuidado en la zona de las extremidades inferiores. Téngase en cuenta la posición de los músculos y las zonas de mayor oscuridad, para aplicar los pasteles marrón oscuro y azul ultramar oscuro, de manera que se cree la ilusión del volumen y la separación de planos.



2.- Con los mismos colores, trabájese la zona del brazo más visible y remárquese la línea de contorno derecha del mismo con azul celeste. Hágase la misma operación con la espalda para iluminar tenuemente zonas por las que atraviesan músculos. Obsérvese siempre estrictamente el claroscuro, dado que entre las diferentes superficies tiene que darse una coherencia de iluminación. Nótese de la misma manera que debido a un error de cálculo garrafal la espalda del modelo había quedado un poco desproporcionada y se ha tenido que proceder a algunas correcciones para disminuir el tamaño de la misma. Igualmente el que suscribe notó demasiado tarde que los antebrazos eran de unas dimensiones heroicas, casí cercanas a Hércules, con lo cual el tamaño de las mismas hubo de ser levísimamente corregido. También la pierna ha sido matizada para conseguir un efecto de mayor realismo aunque sin demasiado éxito.



3.- Procédase a trabajar el fondo de la imagen con cantidades industriales de blanco, a la vez que se refuerzan las sombras con azul ultramar claro y algo de azul de Prusia para los bordes más oscuros. Préstese atención al antebrazo del fondo y matícense algunas zonas de la espalda, omóplato, etc. Refuércense algunos contornos puntuales para generar una mayor nitidez: pierna mutilada con azul de Prusia, pantorrilla derecha con leves toques de rojo. No se pierda de vista la mano que con toques groseros procedemos a dejar someramente anotada.



4.- Por último trabájese a conciencia el claroscuro global de la imagen, especialmente por lo que respecta a la espalda y sus intrincadas líneas delineadoras de fascias musculares para por fin, dedicarse a la cabeza y la cara. En este caso, tómese la libertad de utilizar un tratamiento tosco para las facciones de la cara. No se pretenda entrar en el máximo detalle, puesto que el área de dibujo es muy pequeña y la superficie con la que se pinta es muy grande. Manténgase pues una relación de aspecto e insinúese al observador la expresión y los volúmenes principales: nariz, arco superciliar, barba y zona de la boca. Con el máximo cuidado sugiéranse las zonas iluminadas y sombreadas de la oreja.
5.- Muéstrese al respetable y tómese nota de aquello positivo:

- El uso del azul celeste para iluminar
- El tratamiento de la mano y cara, adecuado al tamaño y material de trabajo
- Uso de sombras azuladas para el fondo
- Buen equilibrio de colores y conseguido claroscuro

... y cómo no, también de aquello negativo:

- Desproporción de la espalda
- Sobredimensionamiento de los antebrazos
- Cierta confusión en el muslo de primer plano

Procédase a descansar y a prepararse para un nuevo dibujo semanal

¡Hasta entonces!