A buena marcha con el curso intensivo de Julio

¡Qué lejos queda ya el pasado jueves! Pero no había tenido tiempo antes de postear lo hecho durante el curso intensivo del Espai d'art. Los fines de semana en verano son muy agradables y a veces paso todo el día fuera de casa y cuando llego no me apetece demasiado ponerme frente al ordenador, así que al final no es posible hacer nada. Pero no hay problema, para eso están los huecos de asueto en el curro XD.
La dinámica del curso intensivo se desarrolla cada semana en un emplazamiento y la semana pasada era en Gràcia, más concretamente en los Jardinets. Como decía, me pasé el jueves a echar un par de horas y media y seguir dándole fuerte a las barras de grafito. Del martes anterior había aprendido algunas cosas, así que quería hacer un buen trabajo con este material, y en general que fuese más espontáneo, que el trazo fuese más de gesto que académico. Tenía que vigilar asimismo las perspectivas y la luz y la sombra que ayudan a generar la impresión de tridimensionalidad. Para hacerlo, intenté calmarme y no ir a buena velocidad como suelo hacer, porque al final se pierde la concentración en el ansia de ir a un ritmo acelerado. Me tomé mi tiempo y procuré "clavar" los trazos, para no tener que pasar muchas veces encima de lo mismo. Y la sesión se desarrolló así:

Un primer apunte de la zona superior del Palauet, bueno para calentar la mano y entrenar un poco los trazos más gestuales que quería aportar a mis apuntes. Para continuar:

Dibujé a Oriol, un compañero de clase con una serie de líneas muy rápidas que diesen cuenta de la posición del mismo sobre el banco. Me gusta cómo ha quedado, pero por algún motivo, personalmente lo que más me llama la atención es el trabajo sobre los listones de madera en el respaldo del banco, lo veo sólido y expresivo a la vez. Y seguimos funcionando:

Como comentaba en el post anterior del curso intensivo, una vez que Uno se pone a mirar, encuentra temas por todos sitios; y de esa manera me topé con este motor que me atrajo poderosamente a ese mundo de maquinaria industrial. Tuve que establecer un compromiso entre una manera de dibujar más gestual y algo un poco más lineal para que se entendiesen los entresijos del motor. Pero ahora creo que debería haberle dado un tratamiento puramente gestual, cosas del directo :)

Este fue para mi uno de los dibujos de la tarde, por la perspectiva, la iluminación y los guatro golpes de barra con los que quedó resuelto el deificio de la derecha. Tan orgulloso estaba que no pude evitar firmarlo (¡yo, que no firmo un dibujo así me maten!).

Sin embargo, este otro dibujo fue la cagada de la tarde. No es una cagada muy grave, pero no corresponde al nivel de trabajo que estaba llevando durante toda la sesión. Había una placa de caliza en los jardinets con una figura femenina en bajorrelieve sobre la misma. Yo me disponía a hacer un ejercicio de matices, ya que Esteve me había hecho hincapié en que controlase los tonos medios con las barras de grafito. Pero ya se ve que el dibujo, a pesar de ser correcto, ha quedado en el mismo nivel de gris, con lo cual ha perdido toda la fuerza de los potentes trazos que proporciona el trabajo con las barras de grafito. Y de postre:

Un señor apunte de una escultura cercana a Gran de Gràcia. Hice un trabajo progresivo aumentando los oscuros a medida que avanzaba el dibujo. Me gusta mucho el dibujo final porque lo veo muy redondo, bien trabajado en general.
Y hasta ahí dio la tarde. Con esto concluyo mi breve pero intenso periplo con las barras de grafito en este curso y esta semana (mañana mismo) me pongo con la caña y la tinta china en el Passeig Joan de Borbón, en la Barceloneta.

¡Ahí nos vemos compis del Espai d'art!

Desnudo de la semana 15

Y tras mucho tiempo dejándolo de lado porque no encontraba el momento para acabarlo, por fin pude dar término a este dibujo, el decimoquinto de la serie y que como bien recordaréis se trataba de un desnudo femenino en este caso. Me puse ayer al lío con calma y con un par de horas por delante que me iban perfectas para poder trabajar a voluntad. En un primer momento me dediqué a valorar lo que quedaba por trabajar del claroscuro general antes de pasar a los detalles. Eso pasaba por matizar las sombras en las piernas y la parte superior del torso. Esta última se convirtió en un reto, pues en muy poco espacio y con un carboncillo relativamente grueso había que entrar en menudeces muy sutiles. También estuve "arreglando" el equilibrio de luces y sombras en el pie trasero y me encargué de dar la textura precisa al cabello.
En este punto hice una pausita, pues aunque parezca todo tan sencillo, me llevó en torno a una hora ajustarlo todo a la imagen de referencia. En la segunda parte de la sesión intervine en el fondo para darle mucha más profundidad y trabajé las sombras proyectadas sobre el suelo para generar el efecto de tridimensionalidad de acuerdo a la foto. También estuve peleando con la cara y el cuello, zonas muy delicadas de trabajar pero a las que finalmente di una presencia correcta. Los volúmenes de la cara resultaron especialmente difíciles, por el tamaño de la superficie a trabajar y porque había que valorar muy bien el tono, cosa esta última que desubrí por ensayo y error una vez que aparecieron formas rarísimas sobre la superficie de la mejilla ;).
Al final pasé todavía unos 15 minutos de ajustes, porque el brazo de primer plano no me convencía a nivel de sombreado y tuve que aclararlo; y por otro lado oscurecí el brazo del fondo para que estuviese más en consonancia con la imagen original. Aparte de todo ello estuve aclarando zonas y especialmente bordes con la goma, ya que no quería un acabado muy de dibujo (con todos los contornos marcados en negro) sino que prefería que unos volúmenes se diferenciasen de otros sólo por el valor de gris. Y después de tanta cháchara, lo que quedó fue esto:

Un señor trabajo de claroscuro del que estoy muy satisfecho, además del tiempo dedicado (unas 5 horas) que hace ver la eficacia con la que ha sido trabajado. No me adorno mucho más que no veo que haga falta y me preparo desde ya (si los clientes me dan un respiro) para ir buscando imágenes y acomenter un nuevo dibujo semanal.

¡Hasta otro dibujo semanal!

Curso intensivo en los Jardinets de Gràcia

Martes. Jardinets de Gràcia. Curso Intensivo del Espai d'art. Estos eran los datos básicos para los que allí nos presentamos a ir avanzando y consumiendo horas de las 18 de que consta el curso. Me llevé las barras de grafito (con las que convenientemente había estado practicando en la Academia Taure el viernes pasado, ¡muahahaha!) y me puse al lío. Mi previsión era de estar unas 3 horas, pero la verdad es que llegué cansado, cansado y al final estuve unas 2 horas y media en total. Esteve empezó por explicar un poco la dinámica de las barras de grafito de una manera práctica:

 

¡Ahí queda eso señores! Un auténtico Esteve Martínez, ¡y es mío! XD. Con estas variopintas líneas nos mostraba el profe a un compañero y a mi la versatilidad y dureza de las diferentes barras de que disponía. Como se puede observar, las barras permiten a la vez trazos muy finos y gruesos dependiendo de la parte de las mismas que se utilice. E incluso se pueden cubrir amplias zonas del papel utilizando todo el lateral de la barra, con lo que crearemos una línea de un grosor bestial, de unos 5 o 10 mm.
Tras la charla teórica, empezamos con el asunto con una panorámica del cruce entre la Diagonal y el Passeig de Gràcia:

Ninguna maravilla, ya se puede ver y aunque hay un par de detalles graciosos en árboles y plantas, la pesrpectiva es -hablemos claro- un mojón. Normalmente tengo un ansia por plasmar todo lo que veo que causa este tipo de desastres, y eso que estoy intentando sintetizar lo máximo posible. Pero bueno, es un primer dibujo y había que ir calentando la mano. De segundo:

Éste en el mismo día me pareció bastante flojo y ahora que lo veo le encuentro más gusto. Tiene un punto más de Urban Sketching y la despreocupación en el trazo le da mucha frescura. Lo único, el árbol, que podía haber oscurecido más para crear la impresión de que estaba más en primer plano que el edificio. De hecho estoy valorando hacerme uno de esos visores para encuadrar una escena. Se trata de hacer con un par de piezas de cartón un instrumento que nos dé unos límites dentro de los que dibujar y para no ceder al ímpetu de dibujar más de lo que cabe en la escena. Continuamos:

Este apunte es sencillo pero va muy en la línea de lo que estoy intentando mejorar desde hace tiempo. Quiero que se diferencien claramente los planos de que consta la imagen de forma que se cree también una ilusión de atmósfera y profundidad. Además el hecho de hacer las motos en un puñado de trazos les da un aire muy chulo.

Y cómo no, me puse a hacer personas, que me gusta bastante. he de reconocer que no tenía el día "inspirado" para ello, pero aún así, tienen cierta espontaneidad que me resulta cercana. Lo que no vale nada es el tratamiento del suelo, me doy cuenta ahora de que probablemente habría sido mejor solucionarlo a base de líneas horizontales, me lo apunto para otra vez.

Y seguimos con gente, un par de compañeras del curso, para ser más exactos. El apunte quedó un poco confuso y sosete. Aunque la perspectiva está más o menos conseguida, nuevamente es el tratamiento de las superficies el que se podría mejorar, como en el caso del césped en el que se sienta la primera figura. También falta un tratamiento un poco más currado del fondo, es como si a la imagen le faltasen referencias sobre las que apoyarse...

Y de pronto, me saqué un señor apunte casi de la nada. Hay un par de edificios bastante potentes en torno a los Jardinets y este es uno de ellos: la casa Bonaventura Ferrer, también conocida como el palauet y que ha sido reconvertida a hotel de lujo. El caso es que tiene una entrada muy potente, con muchos volúmentes arquitectónicos y da para un buen rato de dibujo. Aquí sí que hice gala de más capacidad de síntesis que en otros dibujos y quedó una cosa que va bastante al grano. En este caso es la foto la que no hace justicia al apunte, pues el árbol de la derecha tenía un tratamiento muy interesante en lo que al tronco se refiere. A estas alturas ya tenía la mano caliente y lo que vino después estuvo bastante bien:

Mi sketch favorito de la tarde. Cuatro líneas, cuatro manchas y funcionando. Se ven las diferentes partes de la moto y tiene un aspecto muy orgánico que contrasta con la máquina misma. No mucho más que comentar, creo que habla por sí solo ;).

Y ya que estábamos con motos... ¡Pues toma siete tazas! A mi me moló bastante este dibujo por la economía de medios, pero Esteve me comentó que el fondo no estaba trabajado, que quedaba como en fase de encaje. Una cosa más a tener encuenta para próximos dibujos ;). Y endavant:

Un edificio que hace esquina con la calle Bonavista y que quería encuadrar con un árbol que tenía delante. Aunque la parte cilíndirca de la esquina teien una cierta gracia, el fallo de perspectiva estropea el apunte, de manera que no se entiende muy bien la dirección de cada fachada. Y para acabar la tarde:

¡Eeeesto es lo que yo quería! Planos diferenciados, la luz sugerida aunque sea levemente y un primer plano que constituye una escena. Además todo ello ejecutado con mucha eficacia, minimizando las líneas innecesarias. El profe me había comentado al enseñar una batería de dibujos que iba bien pero que tengo que controlar mejor los tonos medios, porque tiendo a los muy oscuros y por otro lado algunos demasiado leves. Así que este apunte podría servir de resumen de los objetivos perseguidos durante el martes.
También es curioso algo que comentaba Esteve con algunos alumnos nuevos: al principio de una de estas sesiones, Uno no encuentra ningún tema "digno" y parece que no hay nada que llame la atención y cuanto más se va calentando la mano (y la vista, claro), más temas que dibujar encuentra. es una cosa curiosa, tiene que ver con aquello de que "el ojo siempre quiere más": más líneas, más dificultad, más matices, más juego de luces, más perspectiva,... Así que ahí quedó la cosa hasta esta tarde, que vuelvo a los Jardinets a machacar el bloc de apuntes.

¡Hasta entonces!

4º Concurso de dibujo en Libreta Fnac

Hace una semana más o menos, una de las compis de Urban Sketching de estos últimos meses avisó de que había un concurso convocado por la Fnac de dibujo en libreta. Aunque no se especificaban premios de ninguna clase, ofrecían una Moleskine de buena calidad (110 gr/cm2) que era muy golosa ;). La cosa es como sigue: ellos marcaban más o menos un itinerario con unos 8 ó 9 puntos a dibujar de los cuales había que hacer un mínimo de 5. Aparte, se podía dibujar cualquier otra cosa durante el camino. Básicamente era el funcionamiento de una Sketchcrawl cualquiera con el aliciente del concurso y la Moleskine, para ser claros :).
Había que apuntarse online e ir el sábado a las 11 a la Fnac de el Triangle en Plaça Catalunya, donde me encontré con una cola considerable (¡pensé que no se apuntaría tanta gente!). Por allí fueron apareciendo algunas compañeras del curso de Urban Sketching con Antonio. Aparte también había otras caras conocidas: gente de los Inky Fingers, con Juan Linares entre ellos (¡maestro!), ayudando en la organización estaba Sagar (¡máquina!) y seguro que más gente que por pura ignorancia desconozco.
Allí nos dieron un papelito con los lugares elegidos para el itinerario. Lo bueno es que discurría fundamentalmente en torno al Passeig de Gràcia, Rambla Catalunya y la calle Roger de Llúria, con lo que no teníamos que meternos al mogollón del centro, con toda la masificación que consume ocio sin parar. A continuación detallo mi itinerario:

 

Empecé con las Casas Rocamora, un edificio singular situado muy cerca del cruce entre el Passeig de Gràcia y Plaça Catalunya. Destaca por su fachada ornamentada y especialmente por las cubiertas que rematan la zona superior del edificio, de un llamativo color naranja rojizo. Se me hacía algo soso hacer un dibujo sólo del edificio, asó que decidí icluir una farola de las que salpican el paseo, como hice aquella vez con el semáforo XD. Para mi es un trabajo un poco chusco, con demasiada mezcla de materiales y el boli BIC no luce mucho en este caso. Los árboles y el tratamiento con el Posca no me dejaron tampoco un buen sabor de boca. En fin, primer dibujo, ya se sabe, hay que calentar la mano de alguna manera. 

 

 

Segundamente, quise "desfazer" un poco este entuerto y me apliqué al dibujo de una de las torres de este edificio. ¡Además lo hice en diagonal a lo Juan Linares! Lógicamente el resultado no es tan bueno, pero tiene un trabajo un poco más consistente que el anterior sketch.

A continuación me desplacé a la Fundació Tàpies que era otro de los puntos dentro del itinerario y decidí lanzarme a una perspectiva central, como si fuese un bloque:

 

 

Quise marcarme una floritura haciendo una pequeña viñeta que fuese una especie de ampliación de la estatua que queda en la parte superior del centro del edificio, pero no salió como esperaba. Aunque el trabajo en general no está mal, me resulta monótono y no dice nada, aparte de que lo veo algo plano. En fin, que no acababa de dar con ello.

 

 

En estas dos páginas me explayé dibujando a los diferentes sketchers con líneas puras de color, utilizando los rotuladores Stabilo, Faber Castell y Posca. Se ve rápidamente que éste es uno de mis puntos fuertes, y las figuras van adquiriendo una naturalidad que se complementa muy bien con el trazo que utilizo. Igualmente sigo trabajando en ello, pero tengo menos dificultad para dibujar personas que edificios o parajes naturales, por ejemplo.

 

 

He aquí uno de mis favoritos, pese a su sencillez. Se trata del Colmado Múrria en el Eixample de Barcelona, de fachada sobria pero cartelismo y escaparatismo modernista. Hice todo el boceto previo con el rotulador calibrado de Faber Castell, color sanguina y el resultado es fantástico, tiene un deje anticuado que le va muy bien. Luego un par de toques de acuarela sin exagerar y dejé el fondo en blanco para que no cobrase demasiado protagonismo.

En este punto del día estaba en los 3 sitios dibujados y me quedaban 2. Había tenido que descartar el Cine Comedia y el Colmado Quilez por estar cubiertos con una lona por obras. De los sitios que quedaban me pillaban más cerca el Claustro de la Concepción y la Floristería Navarro, pero había una especie de Evento en el Claustro y no era posible ir allí hasta las 17 h, así que me dirigí a la archiconocida floristería:

 

También pasando de acrobacias, me saqué esta acuarelita del exterior de la tienda y luego reforcé algunos puntos con rotulador, para enfatizar ciertas zonas frente a otras. Más o menos se veía venir que el trabajo sería así, dado el carácter de las plantas como protagonistas del apunte.

Ya estaba a sólo un dibujo de terminar, pero el Claustro todavía no estaba abierto al público, así que empecé a dibujar más sketchers que andaban el el Colmado Múrria dibujando. Poco a poco fui incluyendo objetos y al final me saqué esto de la manga:

 

Es un dibujo sólo con rotuladores a color Stabilo Point 88 y a base de tramas de líneas. Es un experimento en el que me gustaría profundizar con el tiempo, porque el efecto es sencillamente brutal y se pueden conseguir claroscuros muy interesantes, pero todavía hay mucho que practicar :). Y finalmente llegué (aunque bastante cansado) al mencionado claustro donde di fin a mi participación en este concurso:

 

 

No quería meterme en mucho detalle y me interesaba destacar el efecto de la perspectiva en los arcos aparte del detalle de las sombras, así que me centré fundamentalmente en ello. Una vez acabado el dibujo creí oportuno poner de qué sitio se trataba, y con ello además mejorar un poco la composición. Me gustó cómo resultó la cosa y llevé la idea a algunos de los dibujos anteriores, para que no quedasen tan desnudos:

 

 

 

 

 

Y aquí se quedó la cosa. Luego me acerqué a la Fnac para dejar mi libreta que me devolemran la última semana de Julio una vez hayan deliberado los jueces del concurso. Al entregarla y como recompensa ¡Me dieron una Moritz! Es una cerveza de la zona muy rica, que me bebí bien a gusto un rato después cuando me encontraba tirado en la playa descansando. En definitiva, una experiencia muy interesante y que requiere cierta concentración y resistencia. Me sirve como entrenamiento para cuando venga la próxima Sketch Crawl que ya está organizada para finales de mes.

 

¡Hasta entonces Urban Sketchers!

¡Gesto! Una sesión en la Academia Taure

Vaya, vaya ¡vaya una señora sesión que me curré el viernes pasado en la Academia Taure!, aunque esté feo decirlo, como diría mi señora madre ;). Como de costumbre estuve primero valorando qué utilizar durante la sesión y esta vez fue relativamente rápido: ¡barras de grafito! Pensé que como iba a utilizarlas esta semana en el curso intensivo, pues no me iba mal empezar a hacer alguna cosilla para "aclimatarme" a los materiales. Me llevé las que tenía en casa, a saber, dureza HB, 2B, 4B y 8B y el bloc de esbozos de DIN A4 porque prefería hacer apuntes más acabados y para eso era mejor un formato más pequeño.
La modelo, una habitual de los viernes con poses fantásticas para sacarle partido al claroscuro y disfrutar haciendo líneas sinuosas. Y la idea era utilizar las barras de grafito prestando atención sobre todo al gesto, es decir, potenciando un apunte más expresivo y basto en lugar de dedicarse al detalle al milímetro. Estuve recordando una vez que probamos esta técnica en el C. C. Golferichs con Xanu, y cómo él me recomendó hacer un tipo de apunte en el que aprovechase todas las cualidades de la barra de grafito. Por ejemplo, en vez de utilizar sólo la parte afilada para hacer líneas finas, utilizar también todo el  borde e incluso el lateral de la barra, para tener diferentes grosores. Además, presté atención a la presión de la barra sobre el papel, de forma que no todos los trazos apareciesen con la misma fuerza. Para conseguir todo esto con cierta velocidad, se trataba de coger la barra de forma que mientras se hace una línea se pueda girar y de ese modo, cambiar el tipo de línea en el mismo trazo. Y con estas cosas en mente, me puse a ello:

Es en días como este viernes cuando aprecio que voy mejorando, por la eficacia y economía de los trazos para llegar a un resultado con mucha plástica y expresividad, aparte del cuidado con las proporciones y otros detalles que hay que tener en cuenta. Una sesión muy satisfactoria tras la que me fui a la playa a cenar con mi mujer, que me lo había ganado :)

¡Hasta el viernes, Academia Taure!

¡Repetimos curso intensivo de verano con el Espai d'art!

Muahahaha, ¿creíais que me iba a estar quieto en Julio? ¡Pues nein! ¿Y creíais además que no habría Espai d'art hasta Septiembre? ¡Pues nein y nein! Así es, gente, me había apuntado al curso de Julio del amigo Esteve como el año pasado porque me gustó y es una manera guapa de abordar el tema del Urban Sketching desde otra prespectiva. Como soy repetidor, ya me sé más o menos el funcionamiento: durante cada semana de Julio estaremos en un emplazamiento y cada uno se distribuye las 18 horas del curso como considere. Durante esta primera semana, la acción transcurre en el World Trade Center.... de Barcelona, donde están las terminales de los ferrys marítimos. Al llegar el miércoles por la tarde ya estaba allí un grupito de gente y el amigo Esteve se encargaba de explicar más o menos a lo que nos íbamos a dedicar en esta primera sesión. Como nos indicaba en el email explicativo, para empezar teníamos que llevar un cuaderno de apuntes A3 y lápices HB + 6B, aparte de un sacapuntas, claro. Y bien, en principio se trataba de hacer apuntes rápidos, de unos 5 minutos para ir calentando la mano y de todo lo que tuviésemos alrededor.
Lo intenté, de verdad, pero me es difícil hacer un apunte de paisaje de menos de 10 minutos ;). Incluso me puse el temporizador del móvil para ajustarme a los 5 minutos, aunque no lo conseguí ni una sola vez, hehehe. Aquí debajo podéis ver cómo fue la cosa:

Un primer apunte para soltar la mano. Para que no me pasase lo que otras veces, intenté ser cuidadoso con la presión del lápiz a la hora de hacer las líneas, de manera que se diferenciasen los diferentes planos y se crease una sensación de "atmósfera". Aunque no está conseguido a la perfección, la intención es bastante buena y denota una mínima planificación antes de empezar el dibujo.

En este dibujo quería centrar el protagonismo en la pasarela que se veía en segundo plano, pero no me funcionaba, así que decidí poner el foco de atención en las dos palmeras. Es sosete para mi gusto, pero por lo menos se entiende ;).

Un autobús que estaba por ahí recogiendo a una manada de turistas. Aquí me interesaba trabajar con la perspectiva, efecto que queda más o menos logrado. A mi personalmente el efecto de los cristales no me convence, pero Esteve me comentó que estaba bien, quizá estoy yo siendo demasiado exigente.

Y como me iba quedando poco que dibujar, porque el sitio tampoco es muy destacable arquitectónicamente, pensé en pasarme al dibujo "documental" ;). Había un par de indigentes por la zona y en este caso hice a uno de ellos mientras comía alguna cosa.

En el siguiente dibujo, aunque no se aprecia, quise hacer una diferencia entre el primer plano del puente y el segundo con el ferry, pero ahora a aro pasado quizá habría sido interesante invertir el trabajo de línea y darle más protagonismo al fondo. A ver si lo puedo hacer en próximos episodios...

Mientras estaba dibujando el ferry, se me iban poniendo unas personas delante a mirarlo, así que aprovechando que en ese momento me sonaba el temporizador para empezar un nuevo dibujo, con unas líneas muy rápidas resolví el grupo  en un plis para luego potenciar el espacio en el que se encontraban.

Nuevo tema: ¡camiones! Había un montón, que salían o entraban de los ferrys y en este momento, en el que empezaban a escasear los temas y la "inspiración" (o lo que sea) me vino de perlas. El pequeño problema fue que casi había terminado uno de ellos cuando de pronto empezaron a llegar un montón y tuve que adaptar un poco el dibujo. A pesar de sus sencillez, es uno de los que más me gustó

Finalmente retome el tema social y dediqué el último apunte de la primera hora al otro indigente que estaba durmiendo al lado de su carro para transportar cosas. Otro de mis preferidos de esta primera hora.
Y para la "segunda hora" el profe me comentó que pasase a hacer apuntes de unos 10 minutos. Según él se trataba de que cada apunte pudiese ser considerado como una obra para colgar en una galería. Buen enfoque, porque así se trabaja con miras a hacer algo más que rayas en el papel y fui compelido (¡toma ya!) a intentar hacer apuntes con un plus de trabajo. El resultado, lógicamente tenía también un plus de calidad y en general me gustaron los dibujos. Debajo pueden juzgar Vds. mismos:

No sabía muy bien ya en qué fijarme, pero vi que había una señora hablando por le móvil que me pareció un tema bueno, aparte de que en segundo plano se veía a una compañera del curso. Y así lo intenté plasmar :).

Y para continuar algo de arquitectura más clasicona en un edificio aledaño. Aquí tiré de mis conocimientos de Urban Sketching para resaltar las virtudes de unas partes del paisaje sobre otras y por ejemplo, deje los semáforos y las señales de primer plano como siluetas en blanco sin rellenar. Uno de los más currados de la tarde sin duda.

Para seguir, vi un tema, o mejor dicho, un encuadre que pensé que podía ser curioso: la parte lateral de un ferry. En principio podría parecer soso, pero me gustó el hecho de poder encajar todo el dibujo a partir de las letras gigantescas que están rotuladas en esta parte del barco. Y además, al final (incluyendo los camiones) el conjunto quedó bastante equilibrado.

Y el último de la tarde, otro encaje curioso que vi, con la parte frontal del barco del anterior dibujo y una torre de teleférico al fondo. Buen trabajo para terminar las dos horas y tal que estuve de un lado para otro buscando temas que dibujar.
Al hacer esta entrada, tuve que echar una ojeada a mis dibujos del curso intensivo hecho el año pasado, y hay que reconocer que se nota la diferencia un montón. En lugar de un montón de líneas todas iguales y apuntes en los que intentaba meter tanta información como me era posible, hice el miércoles unos apuntes mucho más claros y sintéticos, eliminando cosas superficiales y destacando mediante el grosor de la línea o la presión los elementos que protagonizaban las escenas. Es decir, que ha habido una evolución clarísima en este aspecto, a la que sin duda han contribuido los trimestres de Urban Sketching con Antonio y sus sencillas a la par que efectivas instrucciones sobre cómo distribuir los elementos sobre el papel.
Me extendí un poco más de lo que esperaba, pero valió la pena y todavía llegué a casa a horas decentes para cenar y descansar un poco, que este calor nos tiene "chafaos". Ya será hasta la semana que viene, que no me da tiempo a ir hoy a hacer otra sesión.

¡Hasta entonces!