Vuelta a la Academia Taure y un modelo especial

Ayer tocaba sesión de modelo como cada viernes en la Academia Taure. Hacía unas cuantas semanas que no iba por unas cosas y otras, así que lo cogí con ganas. La noche anterior me había planteado qué quería llevar y no lo tenía muy claro, pero como iba a ir después del curro directamente, no quería nada muy aparatoso. Total, que al final me decidí por llevar una vez más los materiales de Urban Sketching y una libreta gorda para dibujar que tengo por ahí y que ya me había llevado en otras ocasiones.
Llegué más o menos a tiempo y me senté a preparar los bártulos. Vi al modelo de espaldas y se trataba de un chico, pero no sé por qué al verlo de espaldas, se me antojaba que era una chica ¡cosas mías! -pensé. Se me ocurrió hacer un pequeño experimento y utilizar la Lamy Joy caligráfica para dibujar y sabiendo que la tinta reacciona con el agua de forma parecida a la acuarela pero más imprevista, si cabe. Así que me lié con la primera pose. Pero mientras estaba dibujando me quedé bastante chocado al comprobar que el modelo no tenía genitales. Tal cual. No fue sino tras un ejercicio de observación que me di cuenta de que los pechos no eran exactamente unos pectorales masculinos sino que tenían un gran parecido con unos pechos femeninos. Así que colegí de todo ello que efectivamente y como había pensado en un principio ¡se trataba de un cuerpo femenino! Pido disculpas por mi ignorancia y si en algún momento algo de lo dicho resulta ofensivo para el modelo en cuestión pues mil perdones. El caso es que después de entender la situación, me pareció genial por parte de la Academia Taure el uso de modelos que suponen un desafío en un sentido u otro (ya nos las habíamos visto con embarazadas, gente de más edad o con volúmenes que desafiaban ampliamente el canon de belleza esquelético occidental) y en este caso daba pie a reflexionar sobre aquello que denominamos género. Comúnmente aceptamos que hay dos géneros, y es por ello que hay situaciones que nos suponen un esfuerzo extra de comprensión, como los transexuales, travestis o también la gente asexual. Pero son realidades que conviven y deben poner de relieve que quizá nuestras categorías son funcionales pero no omniabarcantes y que siempre es bueno que la diferencia dé un puñetazo en la mesa para hacer temblar los cimientos de saberes que quizá se han quedado anquilosados formando edificios demasiado antiguos para el mundo en el que nos movemos.
No os doy más la brasa, os dejo con lo hecho durante la sesión y los comentarios que aparecen dejando posado el ratón sobre cada imagen:

Una cosa en la que me fijé durante toda la sesión es en hacer la cara con muy pocos medios, cuatro rayas para los ojos, dos puntos gordos (dependiendo de la perspectiva) para la nariz, dos rayas para la boca. Y ¡vaya si resultó! Me parece que en algunos casos capté mucho mejor la expresión del modelo que con un dibujo más detallado. Y esto fue todo lo que dio de sí la sesión, perdí algunas poses después del descanso en la búsqueda desesperada de algún cajero del que sacar pasta para poder pagar la sesión, pero quizá eso me ayudó a no aburrirme.

¡Hasta otra Academia Taure!

Venga, ¡funcionando! A por el de la semana 25

Ayer, siendo miércoles, era el día oficial del dibujo... como cada semana ;). Y una vez terminado el de la semana 24, pues ¿por qué no empezar con el de la semana 25? Estuve buscando en Flickr, que últimamente es mi proveedor favorito de imágenes, por la gran calidad y la variedad de las mismas. Como tocaba paisaje, simplemente puse "landscape" en el buscador y encontré unas cuantas. Por la que me decidí al final fue por esta, de leonhe2:

Y sí, puede parecer sencilla, porque los actores principales lo son: líneas rectas verticales, una masa que representa una caseta en el muelle y una línea del horizonte clara a la que se suma una piedra de gran tamaño en la parte inferior. Pero la complicación llegará de la mano de la superficie del agua, que será un pequeño desafío, pues hay que controlar muy mucho los valores de gris para darle coherencia a la imagen. En fin, no nos pongamos en eso antes de tiempo, primero pasamos la imagen a un formato que sea proporcional al 50 x 70 cm:

Con lo que la foto apenas varía, algo en los bordes, pero poco más. Y hacemos un encaje muy sucinto:

Porque la verdad es que no se puede hacer mucho más. No tiene ningún sentido marcar las ondas del aguar, por ejemplo, así que me hice un esquema muy sencillo de en qué posición se encontraban los diferentes elementos y donde tiene que ir la zona de máxima luz, para después proceder a dar una primera pasada al papel:

Y ahí lo dejé. Me gusta el hecho de que ya desde un primer momento esté bien marcado el claroscuro y que se aprecie la iluminación que llega del sol. Los reflejos en el agua de los palos son una indicación que deberá ser trabajada a conciencia en la próxima sesión pero los propios palos tienen ya un aire muy definitivo desde esta primera fase. Ya digo que lo realmente complicado será reflejar (nunca mejor dicho) la superficie del agua. Pero eso será otro día...

¡Hasta entonces!

Dibujo de la semana 24

Ahí queda eso señores:

Llegando con unos 5 meses de retraso al ecuador del año en lo que a dibujos semanales respecta, me puse ayer a dar una última manita a este dibujo. Habíamos quedado en que serían 2 sesiones por dibujo, pero por cosas del directo, no me parecía que este dibujo se pudiese dar por terminado y preferí pulirlo un poco en una horilla de trabajo que le dediqué ayer.
Lo fundamental era trabajar el rinoceronte de la derecha, en el que el claroscuro estaba un poco confuso y trabajar mejor la piel, porque había quedado muy sin gracia, con una textura que era mejorable y una plástica bastante monótona. Y de eso fue el trabajo, de inventar líneas y formas de generar volúmenes a partir del carboncillo, el difumino y la goma. Para la textura casi escamosa de la piel, probé con toques cortos e irregulares de la goma, prestando atención, eso sí, a que no se me fuesen de la valoración inicial de sombras y luces. Y por la parte de la cabeza había bastante trabajo por hacer para conseguir la superficie llena de pliegues que se aprecia en la imagen. Fue un poco delicado, porque el valor de sombra en la parte de la quijada no era muy oscuro y había que andar con ojo para que todo quedase más o menos en su sitio y no desentonase. Un poco más de curro en la zona del ojo, profundizar en los negros y repasar la pata para conseguir una textura más verosímil y ahí lo dejé. Luego me preocupé de acentuar el contraste entre las zonas de máxima luz y máxima oscuridad del rinoceronte de segundo plano y con eso lo di por terminado, que no quería enredarme en detalles por mor de un resultado más sintético.

¡Hasta el próximo!

Urban Sketching de martes

Bueno, bueno, bueno ¡vaya tarde de buen rollo el martes con los Urban Sketchers! Resulta que el sábado pasado tenía a mis padres de visita, y lógicamente no fui al curso del sábado, porque nos fuimos a dar una vuelta a Collioure y Girona (por cierto: Girona, guapísimo) y claro, pasamos todo el finde fuera. Antonio, muy amablemente, me dijo que iba a estar con un grupo el martes en el centro Arts Santa Mónica, un equipamiento cultural situado al final de La Rambla, normalmente centrado en temas de arte contemporáneo. Y arreglé un poco las cosas en el curro para poder salir antes y llegar allí sobre las 17:30 h que es cuando habían quedado en la puerta.
Mientras esperaba que se formase el grupo, me fijé en una chica que estaba sentada en un banco cercano. Me sonaba un montón la cara, pero no sabía muy bien de qué, aunque yo estaba convencido de que era por los cursos de Urban Sketching. Pues me puse a hablar con ella y la conocía de unos cursos de Figura Humana que estuve haciendo con Xanu (el colega de Esteve y componente de los Insectotrópics) en el C. C. Golferichs. ¡Hace 4 años o por ahí! Madre mía, que gracia ir reencontrando gente después de tanto tiempo. Y después de eso, ya empezó a llegar gente y nos dispusimos para entrar al centro.
Íbamos a una exposición de títeres y marionetas que había en el interior, primera planta. Idealmente tendríamos que haber subido a la segunda planta en la última hora del curso, pero no hubo tiempo para ello. La exposición tenía de todo, títeres de animales, diablos, esqueletos, caballeros, Cristos, procesiones, etc. etc. A mi me llamó la atención uno de una especie de ser antropomórfico en una silla de ruedas con aspecto postapocalíptico que me recordó algunas creaciones manga y me cautivó enseguida por su fuerza. Al comentárselo a Antonio me propuso montar una escena: tomando como figura principar a este bicho, podría luego disponer a una serie de marionetas como si estuviesen en una manifestación, y aquel fuese su líder o un monumento. Me moló tantísimo la idea de inventar una situación que me lancé a ello decididamente.
El caso es que cuando fui añadiendo más figuras, me quedaron en una disposición graciosa, pero no se parecía a una manifestación. Providencialmente pasaba de nuevo Antonio por allí tras hacer la ronda para mirar el trabajo de los compañeros cuando vio mi dibujo y me dijo que le recordaba a una partida de cartas. Y era verdad. Así que sólo era cuestión de añadir unos detalles extras, como una mesa, las cartas, fichas de póker, alcohol, vasos, etc. y la cosa quedó así:

 

Ya hacia el final, también me aconsejó el profe introducir un ambiente brumoso en el fondo, oscurecer la parte de debajo de la mesa y meter un poco de Posca rojo en los esqueletos de las chicas que habían quedado desangelados. Algún otro detalle era meter Posca también al sombrero para que resaltase del fondo y algo de sombra detrás de la silla del personaje en silla de ruedas, así como un par de manchas para dar idea del volumen en las ropas del mismo. Una vez acabado, reunión de sketchers para enseñar los dibujos:



 

Había gente con cosas guapísimas y como siempre lo bueno era la variedad de trabajos. Yo personalmente me lo pasé en grande, como un crío chico, así que para mi fue un auténtico gustazo pegarme una tarde de martes así. De hecho creo que tendré que volver el martes próximo, ya que el finde que viene no estaré en Barcelona.

¡Ahí nos vemos, urban sketchers!

¿Lo damos por terminado? DIbujo de la semana 24

El miércoles, después de hacer dos mil tareas en casa porque al día siguiente llegaban mis padres de visita, le eché ganas y a las 22 h de la noche me puse a continuar con el dibujo de la semana 24. Era una tarea ardua, pero ya que estamos potenciando el gesto, la eficacia, el hacer mas con menos, etc, pensé que probablemente esta limitación autoimpuesta de las dos sesiones por dibujo podría jugar en mi favor para acabar con este dibujo y esta primera ronda de trabajos en formato más grande.
Así que ni corto ni perezoso, me puse al jaleo con ganas:

Esta primera parte de la sesión fue muy guapa, con un trabajo a machete de plástica muy rica llegando incluso a conseguir texturas muy atractivas, a la vez que mantenía la iluminación del rinoceronte situado a la izquierda. Tan bien fue la cosa que no pude menos que atacar el segundo rinoceronte:

Yyyy aunque lleva un buen trabajo, para mi no está al nivel del anterior. Quizá por un tipo de trazo muy semejante en toda la superficie del bicho, que me parece lo convierte en algo más bien plano. Sí que está bien por ejemplo la fuerza de la linea que trae a este animal a un primer plano con mucha fuerza, pero la iluminación no está tan lograda como en el caso del rinoceronte de la izquierda. Total que se me plantea el dilema: intento sacarlo un poco a luz o lo dejo como está. Y en esta ocasión creo que lo voy a retocar porque me gustaría hacer un trabajo más variado en el rinoceronte de la derecha. No le quiero dedicar una sesión ni nada por el estilo, pero sí que creo que sería desmerecer el trabajo en el animal de segundo plano, si no trabajamos el otro al mismo nivel. Nada, nada, unos trazos rapiditos y me lo quito de encima ;).

¡Hasta la próxima!

El arte es placer. Es hedonismo, no se trata de hacer algo que sirva. Tiene que ser hecho desde el disfrute de hacerlo sin más y la razón no debe intervenir excepto apoyando el propio proceso artístico.

Es un rollo hacer siempre las entradas iguales "he hecho esto", "luego he estado trabajando aquello" "y el resultado es el de más allá". Así que hoy quería comenzar parafraseando algo que decía Esteve ayer en el Espai d'art y que frecuentemente se me olvida, metido en no sé que exigencias conmigo mismo.

Se trata de hacer algo que te haga vibrar. y si alguien consigue vibrar ante eso que tú has hecho, pues perfecto.

Otra perla de esas que uno va escuchando de fondo y que penetran perezosamente en el lado izquierdo del cerebro, que en ese momento no está conectado y sólo funciona a un 25 %. Y es tan simple como expresan estos dos pensamientos: es una actividad lúdica, que se hace por mero placer, sin ningún tipo de objetivo (aunque desde hace ya mucho los mercados lo hayan incluido entre sus objetos del deseo). Decía John Berger que antiguamente la pintura era algo así como un álbum de fotos que el noble o burgués de turno iba sumando para dar cuenta (y justificar en cierta medida) de su vida y su estilo de vida. Y que por tanto los museos tal y como los conocemos hoy y por ende, el mercado del arte no cumplen para nada esta función. Acababa diciendo que lo más parecido que tenemos a aquello que antes era la función del arte, es el corcho de nuestra casa donde vamos poniendo nuetras cosas, fotos de familiares, entradas de conciertos, flyers, etc. Y pienso que no le faltaba razón en lo que respecta a la función social del arte. Pero el que hace arte porque es curioso y quiere aprender a ver e investigar sobre la realidad por puro placer, tiene mucho ganado.
Todo esto como prefacio a lo hecho ayer en el Espai d'art:
 

Fue una tarde precisamente de eso, de dejarse llevar, experimentar con las pinceladas y los colores sin olvidar todo lo trabajado anteriormente. Destaca por su trabajo (y porque yo mismo también lo destaqué) el árbol de la izquierda y estoy encantado con el tratamiento de luces y sombras en esta parte del cuadro. también durante la primera hora le metí mano a casi todo lo demás: vegetación de fondo y de la derecha, la masa de hierbas amarillentas, las barras de la cerca que están en el medio del cuadro,... Y de un modo satisfactorio en general, sobre todo respecto al amarillo. Otro cantar son los árboles de la derecha, que sin estar mal, me parecen un poco como bloques, creo que en la próxima sesión intentaré darles un aspecto más orgánico. Y en la segunda hora de la sesión la cosa era ir empastando el resto del cuadro:
 

Me encanta hacer cielos con óleo, es tan fácil como coger grandes cantidades de azul y blanco en este caso y dar pinceladas por todos lados respetando mínimamente el claroscuro ;). Me puse un poco con la sierra, aclarando ciertas zonas y encriqueciento el colorido de la misma pero sin entrar en mucho detalle, que creo que dejaré para la última fase. Sí que dejé apuntadas las peñas que asoman aquí y allí para darle tres toques precisos el próximo día y dejarlo todo apañado. Por último maticé toda la masa de primer plano añadiendo ciertos toques de un naranja de cadmio matado con blanco y algo de verde.
Ahora veo el cuadro muy acabado y compacto, lo que es de agradecer tan sólo 3 sesiones y lo que da fe de mis progresos y eficacia con el óleo a la hora de atacar un paisaje. Lo que pienso mientras escribo estas líneas es que estaría genial tratar del mismo modo un paisaje que un retrato o una figura humana, es decir, trabajarlo como un montón de manchas informes y sin tanto remilgo por el resultado. Pero este año toca esto, ya veremos en el futuro.

¡Hasta la próxima!

¿Y si vamos empezando con el dibujo de la semana 24?

Pues resulta que últimamente muchos domingos me lío la manta a la cabeza y me pongo a dibujar, aunque sea por la tarde. Y así ocurrió también esta semana. Estaba por casa moneando y sobre las 18 h o por ahí, me dije que era un momento tan bueno como cualquier otro para ponerse al jaleo. Tocaba animal como ya comentábamos en el post anterior y aunque estuve mirando imágenes en blanco y negro tenía en la mente una foto que en su día había pillado de algún sitio porque me parecía que se adaptaba al nuevo enfoque que estoy dando a los dibujos semanales. Y era esta:

En efecto, por la cantidad de masas negras, la iluminación que contrasta suavemente con las zonas iluminadas y la propia imagen de dos rinocerontes cara a cara (no se sabe muy bien si peleando o haciéndose cariños ;)) me parecía una imagen perfecta para hacer un dibujo bien guapo. Así que prodcedí a pasarla a un formato proporcional a aquel en que trabajo desde hace unas semanas: 70 x 50 cm:

No cambia mucho la cosa y en este caso he preferido sacrificar una franja del lado izquierdo de la foto con vistas a destacar las zonas iluminadas y porque la parte de la derecha tiene algunos detalles más interesantes en los pliegues de la piel del animal. Y una vez estamos todos de acuerdo, vamos a pelearnos un poquillo con el papel en blanco:

Valevalevale... un poco jodido encajar esto, porque las referencias al borde del papel son un poco ambiguas (no sé ni tengo manera de calcular a ojo la distancia de las primeras lineas a los bordes inferior y superior). Pero entonces recurrí al clásico dividir el papel en dos mitades longitudinales y transversales. Para calcularlo sobre el papel y teniendo en cuenta las dimensiones del mismo, utilizo el palmo como medida aproximada. Luego traslado todo lo que veo en la imagen de la pantalla del ordenador teniendo en cuenta los mismos parámetros et voilà!:

Ahoooora tenemos algo más en lo que apoyarnos, aunque muchas de estas líneas son medio provisionales, puesto que hasta que no esté hecho el encaje completo no puedo valorar si cada estructura está en su sitio o no. Eso sí, tiene buena pinta ;). Una de las cosas que más nos pueden ayudar en un encaje algo más complejo como es este que nos traemos entre manos, es contar con la presencia de los espacios vacíos. Sin ir más lejos, el que está en la parte superior con forma triangular, el que hay entre las cabezas de los rinocerontes, o entre la pata y la quijada del animal a la derecha. De esa manera podemos llegar a un encaje más completo:

Ok, pues en lo esencial este es el encaje completo, con alguna pequeña correción en el contorno de la mandíbula del rinoceronte que está a la izquierda, alguna indicación del terminador y zonas de luz/sombra y ya nos vamos preparando para atacarlo:

Quería hacer en primer lugar esto porque es muy útil para "orientarse" dentro del papel. Es decir, al marcar la zona de máxima oscuridad, casi automáticamente saltan a primer plano las figuras, con lo que luego nos podemos dedicar con más calma a valorar las diferentes partes de la imagen. O sea, esto:

Bueno, esta primera fase ha quedado algo liosa, especialmente en lo que respecta al animal de la izquierda. Sin embargo veo que las zonas de luz están bien reservadas, lo que será una ayuda inestimable para lograr el contraste deseado. Tuve que corregir la posición del ojo en la cabeza del rinoceronte izquierdo, que lo vamos a llamar, pero aparte de eso, en principio podermos fiarnos de todo el encaje y el estudio previo de claroscuro para poder meterle mano en la próxima sesión y acabarlo con una buena dosis de energía.

¡Hasta entonces!