Un dibujo para Sara

Hace unos meses, mi compañera de trabajo Heike me comentó que le gustaría regalar un retrato a su hija mediana, porque en alguna ocasión ésta se lo había pedido. Total, que hace más o menos un mes, lo concretamos y quedamos en que le haría un retrato para su cumpleaños el 22 de Mayo. Le dije a Heike que el pastel podía ser una muy buena idea para este retrato y el tamaño aproximado de unos 52 x 32.5 cm. De manera que me pasé el jueves por Barna-Art para pillar un papel Canson sobre el que acometer esta faena. Estuve valorando algunos colores, pero la idea que llevaba en la cabeza era de utilizar uno color rojo. En este caso me decanté por un Canson color Burdeos o Bordeaux, como se prefiera. Por un lado pensé que las minúsculas trazas de rojo que se pudiesen apreciar le darían gracia a este retrato y por otro lado, la parte de atrás quedará en este rojo, que queda muy chulo en caso de enmarcar con metacrilato, por ejemplo.
¡Basta de cháchara y al lío! Me puse un rato largo por la tarde para hacer el encaje y dejarlo lo más cuadrado posible, ya que en este caso se trata de pulir el parecido. Cogí mis adorados pasteles Rembrandt que estaban parados desde hacía ya mucho y con el verde limón me puse a ello:

Y ahí está el comienzo de este retrato. Las medidas están bastante bien cogidas y el parecido en esta primera fase también. Por supuesto todo ello irá variando en función de este primer encaje, pero tengo un buen presentimiento sobre este dibujo. Iremos viendo el desarrollo en próximos posts.

¡Hasta entonces!

Modelando volúmenes en el dibujo de la semana 10

El miércoles pasado por fin pude continuar con este retrado de Aung San Suu Kyi, que por el puente había dejado medi colgado en el encaje. Para compensar, me metí a muerte con el modelado del mismo. Hace una semana tuve una conversación con Esteve en el Espai d'art, en la que me comentaba que los pintores tienen que pensar un poco como los escultores, en el sentido de que tienen que estructurar las formas mediante la pincelada para que los volúmenes fluyan y tengan energía. En el caso del dibujo que nos ocupa traté de tener esto en cuenta con el carboncillo y el difumino, de manera que las manchas sobre el papel diesen una idea muy clara de la estructura facial y capilar o ropal (¿cómo se dice lo de la ropa? XD).
Y empecé sin muchos miramientos con la cara y el pelo de la líder de la oposición birmana:

Me gustó ver cómo, en unos cuantos golpes de difumino, todo quedaba perfilado y las estructuras principales de la cara (ojos, nariz, labios,...) aparecían con rotundidad. Bien es cierto que el trabajo de encaje había sido bastante bueno y eso facilita mucho la faena. Creo que tendré que trabajar un poco más el parecido con el original, porque ha 'virado' ligeramente, pero será en fases posteriores, una vez tenga todo bien equilibrado. A continuación me dediqué a la señora del fondo y las ropas:

Hay un detalle que me encanta y es el efecto del vidrio en las gafas de la señora. Pero lo que más me fascina (y después de muchos años no deja de hacerlo) es el hecho de poder dar sentido a una forma compleja mediante cuatro manchas bien puestas. Últimamente estaba ojeando unos libros sobre Joaquim Mir, pintor catalán de altura, que precisamente es un maestro en este buen hacer: cuatro manchas y te hace un paisaje de lo que sea con una luz que parece emanar del propio cuadro.
 Me costó un poco clavar a la señora del fondo, porque la barbilla me 'salía' demasiado pequeña, pero una vez detectado este leve error, fue cuestión de corregirlo. Y en una última fase, retoqué algunas partes de esta buena mujer y dejé sugerido el claroscuro principal de la ropa:

Ahí quedó la cosa y bastante bien se dió, la verdad es que los retratos me gustan y le pongo especial empeño en el tratamiento y el acabado. Así que mientras terminaba de escuchar un podcast de Coordenadas, di por terminada la sesión de unas 2 horitas para cenar y dedicarme a perrear un poco, que eso también es vida ;)

¡Hasta la próxima!

Pequeño 'urban sketch' en Alfornelos

¡Se me había olvidado colgar este apunte! Este puente de Mayo nos fuimos para Lisboa, que era el bautizo + cumpleaños de mis sobrinos, como se deduce del cuadrito en acrílico que les hice a ambos. Nos estuvimos quedando en casa de la hermana pequeña de mi mujer, en una zona y parada de metro llamada Alfornelos, un poco a las afueras de la ciudad. Me había llevado los bártulos del Urban Sketching por si se daba la situación de poder entretenerme a dibujar alguna cosa, pero la verdad es que cuando estábamos de paseo por el centro, no me acordé de llevar la libreta aparte de que se me hacía un poco engorroso.
Sin problema, aproveché un rato de asueto en casa de mi 'cunhadinha' para sentarme en la cocina y hacer una instantánea de lo que se veía desde la ventana. Et voilà:

Una zona de bloques, sin más, pero la perspectiva me daba juego y seguí con mis intentos de hacer alguna tipografía medio entretenida, aunque es éste un tema que he de trabajar más a fondo. Fue un buen ejercicio de integración de lo que nos va enseñando Antonio: ventanas en negro, utilizar diferentes grosores de línea para destacar unos elementos por encima de otros, toques muy generales de acuarela, uso salvaje de los Posca,... Y el resultado, aunque la foto lo desmerece un poco, es bastante gracioso. Insisto en que disfruto como un enano pintando líneas aleatorias con Posca encima de lo ya hecho, especialemente de las zonas con negro. Si otra vez tengo más tiempo y mejor disposición, intentaré hacer algo en el centro ¡que está lleno de posibles dibujos!

¡Hasta otra!

¡A puntito! Óleo en el Espai d'art

¡Qué poquillo faltó ayer para acabar este cuadro! Había comentado ya con Esteve en la última sesión que iba estando algo saturado de este cuadro, al que voy dando vueltas pero al que sin embargo no logro darle el punto apetecido. En fin, que no iba especialmente motivado y tenía ganas de acabarlo. Sin embargo, al llegar, me puse a pintar (tras el habitual rato de charleta, que si no, es como no ir al Espai ;)) y encontré que me faltaban multitud de detalles (las hojas del suelo, perfilar las letras, hacer la sombra de la manta sobre el plástico, retocar la zona del cabello del infante, añadir algunos puntos de luz,...). Así que entre zangas y mangas, se me fue yendo el tiempo ¡y al final no lo terminé como quería! Sólo me gustaría terminar de apañar la zona de la derecha, donde están un par de zonas con los plásticos superpuestos. Y ya me llevaré el nuevo lienzo la semana que viene, para hacer el que será el último óleo hindú del año, ¡que menuda paliza me estoy dando! Tengo que valorar las medidas del nuevo ciardo, pero creo que será de las mismas que éste. De manera que a la espera de acabar ya con este óleo, os dejo con los últimos avances:

  

 

¡Hasta la semana que viene Espai d'art!

¡Ya estamos! Un regalo para mis sobrinos

Queridos sobris:

esto es para vosotros como recuerdo de vuestros padrinos para vuestro bautizo. Espero que os guste, si no ahora, quizá en el futuro ;).

Un beso fuerte

Y ahora un pequeño resumen de lo realizado en la última sesión de este cuadro: he utilizado un montón de colores en pequeños tubos que me había regalado mi familia de Sant Andrew (¡gracias chicos!). Sobre todo hay uno que cada día me gusta más y cuyos resultados son muy significativos: el turquesa. Este colorcito va muy bien para zonas con iluminación indirecta, pero también para dar algo de vida al cuadro amalgamado con otros colores varidados (se puede apreciar en la cara de los niños). También tiré de magenta, que lo estaba echando en falta, verde limón, etc. Y nada, trabajar un poco más las manos de ambos críos, el pantalón y las zapatillas,... Como colofón le di un tratamiento matérico al fondo. Matérico como Tàpies pero en suave. Simplemente utilicé grandes cargas de blanco ligeramente mezclado con otros colores de la paleta en pinceladas amplias y con diferentes direcciones. Así le pude dar algo de textura al fondo, para que no quedase tan sosaina. Y de remate, el aspecto de la paleta al terminar el cuadro:

¡Mu bonita, sí señor! Lo cierto es que aunque se puede trabajar sólo con los colores básicos, se agradece tener mayor variedad en la paleta y da más juego. En fin, esto es lo que ha dado de sí este mini proyecto.

¡Hasta otra!

Continuamos con este regalo

El domingo me había reservado unas horitas en la mañana para darle caña a este cuadrito, porque iba justo de tiempo y no quería andar con prisas de última hora. Así que hice mi set-up habitual en la mesa del salón de casa y dispuse los acrílicos en la paleta desechable para empezar a trabajar en el lienzo. Me he decidido por los acrílicos por motivos obvios, a saber, la rapidez de secado me permite trabajar en poco tiempo muchas capas y texturas. De haber trabajado con óleo, se me habrían mezclado todos los colores, ya que suele tardar unos 7 días para secar entre capa y capa y si está tierno, se guarrean los colores. Por otra parte hacía tiempo que no me curraba un cuadrito en acrílico y quería ver si estos meses de trabajo al óleo influirían y de qué manera sobre la técnica con estos materiales. El progreso tiene cosas terribles pero pensando en los acrílicos, pienso que la era del plástico ha traído algunas cosas interesantes (si bien puede que sean bastante dañinas para nuestro entorno, en fin...).
¡Hora de currar! Empiezo exactamente como con el óleo, con algunas manchas con colores bastante diluidos en agua para marcar un primer claroscuro y situar las masas sobre las que luego trabajaré en detalle:

Como de costumbre, hay que intentar trabajar todo a la vez, no empezar por una cosa (por ejemplo, el pantalón del niño) y darle ya el acabado definitivo, porque tenemos que revisar constantemente como se relacionan unas partes del cuadro con otras y unos valores más claros con otros más oscuros. En este caso, como se puede ver, no estoy respetando esta regla, porque no he entrado al trapo con el pelo del niño, pero bueeeno, nadie es perfecto ;).
Para continuar, trabajé el pelo del niño, la cara de ambos infontes y profunidcé en el tratamiento del pantalón del muchacho aparte de darle mayor intensidad al color de la suela de las zapatillas:

El detalle de las zapatillas me gusta mucho por la economía de medios. En un par de pinceladas queda hecha la que está delante y se sugiere a la perfección la que está detrás. Sin embargo, como contrapunto, la cara del niño está rara, sobre todo la mitad de la derecha, precisamente por no haber respetado correctamente el claroscuro. Se diría que es un poco angulosa y que no parece tener una superficie suave y redondeada, sino más bien, estar compuesta de planos cortantes. Éste será uno de los puntos a trabajar en las próximas fases.
En otro momento posterior, continué con el trabajo en las caras de ambos niños, introduciendo el amarillo apra iluminar, cosa que después tuve que corregir porque se acabaron pareciendo a los Simpson T_T:

También fue el momento de encarar las manos de los muchachillos, especialmente las del niño y comenzar a plasmar la sombra proyectada en el suelo, por lo menos dejarla señalada.
Ya por último, incluí los detalles de las zapatillas, las alas del disfraz de la niña y un trabajo en profundidad sobre la camisa del niño, aparte de seguir trabajando el detalle de las caras, que a fin de cuentas es lo que la imagen demanda:

Y hasta aquí lo hecho el domingo, muy productivo como se puede apreciar, y es que acostumbrado a trabajar en aquel cuadro de 1 m2, pasar a un 8F en el que además predomina el blanco y la cantidad de detalles no es excesiva, es una cosa de agradecer. A todo ello se suma el uso del acrílico que acelera notablemente el progreso de pintar. Ya sólo queda darle una última pasada, barnizar y ¡a Portugal con él!

¡Hasta la próxima!

Un cuadro para mis sobrinos

Antes de nada, advertir que esto que Vds. van a ver a continuación fue originalmente hecho el día 21.04 en un ratillo que tenía antes de ir al Espai d'art por motivos de sorpresa. La historia es como sigue: El fin de semana del Puente de Mayo, tenemos el bautizo de nuestros dos sobrinillos y mi mujer me sugirió hacer un pequeño cuadro para conmemorarlo.Vaaaaale, lo haréeeeeee XD. Total que me fui para Barna Art y me hice con un lienzo 8F (46 x 38 cm), ligeramente más grande que aquellos que empecé a hacer el año pasado en el Espai d'art. No publicaré la foto de referencia por motivos obvios relacionados con las políticas de "protección" de datos de Google, etc. Igualmente paso a describirla, que es un arte que se está perdiendo en los tiempos que corren.
Se trata de una foto apaisada donde aparecen un niño de unos tres años tumbado boca abajo y con las piernas flexionadas hacia arriba, vestido con un pantalón vaquero, unas zapatillas rojas y una camisa blanca. Por encima de él está su hermana, de un añito, vestida de hada o mariposa (¡con alas y todo!), la cabeza ligeramente ladeada, uno de los brazons se apoya en la espalda de su hermano y el otro en el suelo por delante de éste. Los tonos predominantes son el blanco y el rosa.
La imagen en sí es relativamente sencilla, por tanto, será éste un trabajo que se centre en el parecido de los niños con el original, o por lo menos en que "se den un aire". Y así empecé a hacer el encaje:

Será básicamente esto, porque el fondo es blanco. Curiosamente y teniendo en cuenta que hice el encaje un poco 'deprisa y a carrera' (que diría mi madre), quedó bastante clavado, de manera que todo encaja (¡valga la redundancia!). Por razones relativas al tiempo del que dispongo y demás, será un trabajo de acrílico que espero poder finalizar en algunas sesiones entre esta semana y la que viene.

¡Hasta la próxima!